黄金狮子(黄金狮子最后结局)

引言：

狮子是中国传统艺术形象中，最具代表、最具特色、最受欢迎的形象之一，而狮文化更是中华民族必不可少的传统文化之一。

自从狮文化传入中国后，便倍受推崇，而中国人则因推崇狮子，也由此衍生出了很多中国独具特色的狮文化，其灵兽形象在建筑、绘画、雕塑等多个艺术领域中都有所体现。

在中国，石狮子是用来守护人类吉祥平安的象征，是护国镇邦的宝物，因此我们可以在许多建筑物门前看见一对蹲着雌雄成双的石雕狮子。

这些狮子，这个所谓的“外来祥瑞”，使这些建筑物透出地道的中国传统建筑所独有的文化特色和景观，让狮文化在中国有了更加繁荣的发展。

既然说到了石狮子，那就不得不提猛兽狮子了。众所周知，狮子是我国引入的动物，属于外来物种，它的“故乡”并不在我国。从《本草纲目》记载可知，狮子来自西域，被称为百兽之长。

汉武帝时期，张骞出使西域，随着贸易的来往，人们发现了不少中国本土所没有的动物——狮子、 犀牛等。

后来作为交易，这些动物被作为贡品送往了中原。

从此，狮子正式踏足了中国的土地，在这里繁衍生息出现，逐渐进军中国大地，并在民俗中反复出现，逐渐成为了中国人喜爱的一种祥瑞。

最后处处可见，还成为了民间常见，大受追捧，每逢传统节日就会拿出来表演的舞蹈——狮舞。

文物见证了历史的更迭发展，也见证了石狮子的形象变化。

石狮子的形象始于汉朝，东汉时期的石狮子是我国现存最早的石刻狮子，彼时的雕刻虽然还不是特别精细，但却有了雏形，雕刻的狮子也具有基础的动作，多昂首挺胸、张嘴扬须，持匍匐或跳跃状。

在陵墓中的石狮子在晋代才被广泛采用，作为一种墓葬品，设立在陵墓内部起震慑邪祟的作用。

因为唐朝国力的雄厚，石狮子在此期间的艺术特色也有了一定程度上的发展和改变。这些狮子头披卷毛，昂首挺立，四爪强劲有力，仅看着就让人感觉高高在上、不可一世，彰显着大唐王朝的气魄。

时至辽金时代的石狮子，不单单只守护陵墓，而且还会被当作装饰品，被安放在桥头或桥护栏石柱上。

例如卢沟桥上那些造型逼真自然，栩栩如生石狮子，就是这一时期的手笔。石狮子可分为雌、雄两种，雄狮戏绣球，雌狮抚幼狮，几乎成了一种特定的模式。

明清两代的石狮子通常充当着“守门者”的身份，因为他们在守门的同时，又可显示出主人的尊严与富有，所以用石狮守门的情况在当时已经十分普遍。

比如前的那两对石狮子，这两对石狮子分别立于皇城门外左右两侧，两狮均为侧首蹲坐，目光注视着正中间的御道，总体威严庄重，让人不战而栗。这两对石狮子，可以说是明清时代石狮雕刻艺术的典范。

在中国传统民俗中，石狮子的功能还有很多，但多数情况下都是其辟凶纳吉功能的延伸。

如果把石狮子设立在乡间的交叉路口，它便是保佑村寨平安的祥瑞；把石狮子摆在，中药店铺的柜台上，它便能分辨药的毒性（过去民间中药店铺的柜台上，就常摆放着一个石狮子，因为民间流传着石狮子能通药性的传说:——石狮子可辨认中草药的毒性。）；把石狮子放在府邸的正门口，便能威震四方。

狮子自传入中国以来就逐渐地成为了祥瑞的象征，具有类似中国原有的“四灵 ”——龟、龙、凤、麟那样的辟凶纳吉的功能。

人们通常会认为，石狮子作为大门的守卫者，能够对伤害人的邪祟起抵御震慑的作用。而石狮子这种辟凶纳吉功能的由来，则极有可能是从中国人古老观念中的四灵之一，从龟那里继承和转化而来的。

龟从殷商时代起 ，龟便与龙、凤、麟一起 ，被称为四灵。龟因为年龄的长寿被古人视为灵性，所以龟常常与神权挂钩，认为龟可“上通天理”，因此统治者每逢重大事件都会命人拿龟甲进行占卜预知，祈求“窥得天机”，得以慰藉心灵。

《史记·龟策列传》记载：“王者决定诸疑，参以卜筮，断以筮龟，不易之道也。”意指无论是发动战争，还是祭祀活动，只要是国家大事，与国运息息相关的事，在行动之前都要把龟甲放在火上灼烧，观看地裂纹，以占卜吉凶福祸，决定最终结果。

从此，龟便被人们寄予了希望。王朝的统治者们也雕刻了大量的石龟，并在石龟上刻下或背负刻有铭文的石碑，谋求上天，保江山永固。更有统治者为了加强神性，把象征着皇权的龙与它雕刻捆绑在一起。

直到辽宋金元后期，石龟在人们心中的地位才有所下降，因为彼时的龟，因一些书籍和文人墨客的暗讽，成了市井人们口头嘲笑讥讽的一个形容词——“缩头乌龟”。

于是久而久之，石龟便失去了其原有的神圣地位，自此石狮便顺理成章地顶替了石龟。

石狮子的神化程度，没有像乌龟那样，被神权视为可与上天沟通的“灵物”，石狮子的神化，仅立足在人们满足辟凶纳吉的心理中。

相传，石狮子会在自然灾害来临之前提醒人们，帮助人们逢凶化吉。时至今日，吴越地区还流传着石狮子预测洪水的故事。

其次它辟凶纳吉功能的来历，与佛教也脱不了干系。佛教与狮子几乎是同一时间传入中国，于是佛教教徒对狮子的推崇，也促使古人把狮子赋予灵性。

狮子在佛教中有相当的地位，常被作为佛的坐骑（意指高僧之座）。因为人们觉得佛由狮子传入中国，故而狮子也和佛一样走上了圣坛，成为了一种肩负守护责任的神兽。

石狮子是中国一种拥有着悠久历史的艺术品种，它虽然不是中国特有，但却在璀璨的历史长河中扎根于中国大地。

其中，石刻狮子艺术经过各朝各代的形态演变，留下了风格多样、蔚为壮观的石雕群。

东汉是封建社会的尾声时期，人们经历了长期的战乱希望能过上安定和平的生活。

当时光武帝刘秀颁布的一系列政策实施，再加上“丝绸之路”的开辟，印度、波斯等国家的商品及艺术文化都与我国交流往来，渐渐西方走上了一条新的道路。

期间东汉时期的墓室内墓壁的雕刻艺术也开始大肆发展起来，墓壁雕刻艺术的发展，一定程度上提升了艺术雕刻家的技术水平，其艺术的蓬勃发展，让中国第一代狮子的艺术形象得以出现。

东汉时期的人们把狮子视为外来神兽，但由于真正见过狮子的人少之又少，于是他们凭着对“百兽之王”的认知刻出了狮子，所以当时石狮的样子看上去更像虎，但比虎大，且造型的刻画上也更有气魄。

魏晋南北朝时期，石狮的雕刻风格追求气势上的发展，石雕匠人们开始注重石狮的神似，整体上添加了鬃毛肌肉线条等细节，此时的石狮子已经具有了人们心目中狮子的雏形。

在唐代在艺术风格上，唐朝的工匠们对石狮不再是只追求神和貌，对于形的要求也有了一定的要求，格外严谨。

石狮开始走写实风格，造型也从单一的行走式，逐渐演变成为蹲坐式，整体结构呈三角形。

彼时的石狮形象已完全中国化，已具有传统的中华文化特色。因为创作方式的改变，所以唐朝会更强调石狮子所蕴含的精神内涵，这个时候的石狮头披卷毛，这个特点最后也成为了中国式石狮子最为明显的特征。

而宋元时期，石狮雕刻则逐渐地往生活化、装饰化的方向发展，精致了许多。彼时的石狮在一些寺庙、石窟、园林中也多有运用。

石狮子的身上也开始有了銮铃、项圈、绶带等装饰品。这个时期石狮子的造型虽然没有唐朝的盛气凌人，形象上收敛了许多，但也不缺乏傲气，反而多了唐没有的亲近感。

明清时期，陵墓和佛窟雕塑衰败，石狮子雕刻艺术迎来了鼎盛时期，石狮随处可见，具有一定的装饰作用。

明后期，石狮开始平民化，走进民宅，在平民百姓家里也可以看见带来吉祥的祥禽瑞兽——石狮子。

结语：

从古至今，石狮子的身影如同宝石般点缀在中华大地的各个角落，它几经朝代更迭、功能演变，尽管石狮子的造型在千百年来万般变幻，或威武霸气，或灵动可爱，但它所承载的人们对世俗世界的祈愿却从未改变。

中国人用了近两千年的时间，完善了自己心目中的石狮子，把想象变成实物，让这个“外来的祥瑞”在中华大地上扎根传播，繁荣发展。其背后的文化艺术价值与商业价值，值得我们去探索研究。

参考文献：

《后汉书·西域传》

《十洲记》

《史记·龟策列传》

《本草纲目》