憋嘴(憋嘴是什么意思)

她哭戏有多少场，眼药水就有多少瓶，这就是所谓的“哭戏炸裂？”

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来了，来了。

哭戏片段

上热搜，这已经是第几次了？前几天Sir就在纳闷：什么叫“水龙头”？是说来就来？还是流量大的意思？

也不知道从什么时候开始，放一段哭戏+吹一波演技，已经成了明星的固定宣传套路。包括不限于：#宋祖儿哭戏好美# #章若楠哭戏好心疼# #沈月哭戏# #刘涛洗脸式哭戏# #张予曦谈哭戏鼻涕拉丝#……

结果一点开。那真叫一个好家伙！想知道什么叫“神仙落泪”吗？品，仔细品。就问你仙不仙。再看看“教科书版的演技”。

你觉得会花落大幂幂、Angelababy、迪丽热巴、杨超越、杨紫、赵丽颖、李沁、郑爽、刘亦菲……谁家呢？而这何止是“感染力十足”。说是重度感染也不为过！Sir已经基本总结出规律了：平静而表情完好的，就是“哭戏好美”；边哭，边说台词的，就是“哭戏好心疼”；想哭哭不出眼泪，顺势就夸“隐忍式哭戏”……

你们够了。真当我们没见过哭？动不动就哭上热搜，这到底是演技的滑坡，还是眼泪的通货膨胀。今天该挤一挤这哭戏里的水分。

内娱市面上，最常见的集中哭戏困难户。

第一种，赤贫型。

眼泪是一滴都没有啦。刘德华这张经典的“震惊脸”表情包，面对的就是拍了半天，愣是挤不出半点泪水来的Angelababy。剧组为了赶进度，只好用上眼药水佯装泪水，快速完成这场戏。到了《云中歌》这场流产的戏，杨颖继续沿用这个套路。嘴里念叨着“我的孩子”，但脸上却是云淡风轻，连眼圈都不见泛红。奇怪的是，眼泪却依旧能一滴滴流淌下来。这眼泪怎么比孩子还难产……

7月份，电视剧《琉璃》有关袁冰妍的一组幕后花絮流出。看这画面：滴眼药水，扔眼药水。一整套动作下来，行云流水，妥妥的一个“飒”。哭戏有多少场，眼药水就有多少瓶。滴完，一秒开机进入状态，相当娴熟。只不过比杨颖更讽刺的是：袁冰妍的工作室就曾以她的哭戏为宣传点，还发明了一个词汇：眼泪制造机。这哪里是眼泪制造机，这只是眼药水的搬运工啊。

赤贫之上，哭戏进入温饱型。

能哭出来了，流的是自己的泪，不过这效果嘛……看不出有难过，只看出了挤表情的难受。憋嘴，吸鼻子，像打喷嚏。皱眉，低头，抿嘴唇，像怕被人识破一样把脸别过去。因为把控不好五官，也就容易随时“哭走形”。男友高山和歹徒一起坠楼了。她在笑，她在狂笑。怀疑闺蜜安生和对象家明关系暧昧。她笑还不够，直接“喜极而泣”。她呢？被人抛弃。看起来像是喘不过气。

第三种，叫摆阔型。

哭起来的确也有模有样了，但你掂量掂量她的感情，又像一个空空如也的荷包。比如不久前哭戏上热搜的演员白鹿。戏里戏外，都在循环反复地强调一个概念：水龙头似的哭戏。导演喊了NG，她在哭。到了化妆间，她也在哭。9月2日，工作人员发表一则白鹿追《周生如故》的微博。镜头里，也是白鹿边哭边录视频，主题：白鹿看自己的剧哭了。随时随地都能哭，这就叫演技了？单看一张图，好像哭得是疾风暴雨。但

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然而，哭戏的真正魅力不在于眼泪的多少，而在于情感的深度和表现的精准度。好的哭戏应该是角色内心情感的真实反映，而不仅仅是一场外在的情感展示。

要演好哭戏，首先需要深刻理解角色的内心世界。演员不仅要熟悉剧本中的台词和情节，还要深入挖掘角色的性格、经历、情感历程等方面的细节。只有深入理解角色，才能真正将自己融入其中，将情感表现得淋漓尽致。

此外，好的哭戏需要精湛的表演技巧。哭泣并不意味着失控，相反，演员需要掌握情感的节奏和力度，以保持情感的真实性。不同情感状态下的哭泣方式也各不相同，有的是悲痛的呜咽，有的是愤怒的嚎啕，有的是欣慰的泪流满面。演员需要根据角色的情感状态来选择合适的哭泣方式，不可一概而论。

好的哭戏还需要与其他演员的互动和情感碰撞。角色之间的情感关系和互动对于哭戏的表现至关重要。演员需要与对手演员建立信任和默契，以便在戏中真实地传递情感。情感的碰撞和对话会让哭戏更加有力量，触动观众的内心。

最后，好的哭戏需要深刻的情感体验。演员在生活中需要有丰富的情感体验，以便在演出中能够深刻地理解和表现角色的情感。只有真实的情感体验才能让哭戏真切动人，打动观众的心。

总结而言，哭戏是演员表演艺术中的重要组成部分，但并不是唯一的标志。好的哭戏需要深刻理解角色、精湛的表演技巧、与其他演员的互动和情感体验的结合。只有在这些方面都做到位的情况下，哭戏才能成为表演的亮点，触动观众的情感。因此，演员在追求哭戏时，不应只追求眼泪的多少，更要注重情感的真实和表现的精准度。这才是好的哭戏的真正魅力所在。

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然而，近年来，一些演员似乎忽略了这些表演原则，将哭戏当做一种“卖点”和“流量”的手段，而非情感表达的真实需求。他们追求的是外在的情感爆发，而忽略了角色内心世界的深度挖掘，导致哭戏变得空洞和虚假。

这种现象可能与当今娱乐产业的商业化和观众需求有关。观众倾向于追求视觉和情感的刺激，演员也可能为了迎合观众的口味而过分强调情感的表达，将哭戏当做一种“卖点”来吸引关注。然而，这种表演方式虽然能够短期内引起轰动，却难以留下深刻的印象。

在娱乐产业竞争日益激烈的今天，演员们或许会感到压力巨大，需要不断创新和突破，以吸引更多观众的注意。然而，这并不意味着要放弃对角色内心世界的深刻理解和情感表达的真实性。好的哭戏应该是情感的真实宣泄，而非虚假的情感炒作。

此外，观众也应该提高审美素养，不仅仅追求情感的外在表现，还要关注角色的内心情感和故事情节的深度。演员的表演应该是为了服务角色和故事，而非为了迎合观众的口味和追求流量。只有当演员和观众都更加注重情感的真实和深度，娱乐产业才能够呈现更多高质量的作品。

总之，哭戏作为演员表演的一部分，应该注重情感的真实和表现的精准度，而非空洞的情感炒作。演员和观众都应该共同努力，提高对情感表达的要求和理解，以创造更加优质和深刻的表演作品，让观众真正感受到情感的力量和艺术的魅力。

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总结而言，哭戏虽然是演员表演的一项重要技巧，但它并不应该被过分夸大和滥用。

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杨幂新剧开播惊艳众人，演技台词双双在线，却被吐槽像瘪嘴老太太

11月5日，也就是杨幂新剧《谢谢你，医生》播出的第二天，杨幂的演技直接登上了热搜，不得不说，此次杨幂真的是匹黑马，新剧开播就立马惊艳众人，台词演技双双在线，让人不由得想给他点上一个赞。

当然了，进入娱乐圈之后，身为演员你得接受各种形形的声音，例如有人夸赞你就会有人吐槽你，杨幂作为当红女星自然也不例外，这不因为一个对话的镜头，杨幂就被大家吐槽像瘪嘴的老太太。这都很正常，毕竟这种声音是很少的，夸赞演技的声音才是最多的。

一部好的剧本，真的能成就一个好的演员，杨幂新剧这个角色算是接对了，肖砚这个女性角色跳出了常规剧集中的两种模式，冷酷无情的事业精英女和不停犯错不断成长的小菜鸟。

导演说杨幂和肖砚的性格很像，外冷内热，确实，在肖砚身上有一首冰与火之歌，相信很多人在看剧的时候甚至在肖砚调侃唐画是不是很空的时候，看到了从肖砚灵魂里跳出来的一点杨幂的影子而这些微可爱的细节，让冷静专业的急症室大拿和对患者春风拂面的肖医生，又多了一丝鲜活气儿。这就是杨幂赋予角色的重大意义。

除了角色贴合人物本身之外，杨幂原声台词听着也很舒服，医院里温柔细致专业；下班头盔大摩托酷得很。肖砚的人物性格反差体现的很明显，接罗恩戒指后无力挽救的哭戏还有对茗茗的关心照顾都很打动人，这部医疗情感关怀很值得一看，真实又细节，对于我们非专业人士来说更多的是对社会人生百态的共情和思考吧。

看过剧的都知道杨幂在这部剧中的主角地位并不典型，她更像一个亲历者，一个记录者，一个观察者，带我们去看那些故事，因此她和每一位病人之间的羁绊联系都深刻却又短暂，她和每一位演员的对手戏都自然又不平淡。

作为观众真的很高兴杨幂能够和一众优秀的青年演员共同出演一部优秀的医疗题材剧中的同事，也很高兴杨幂有机会与诸多老戏骨共同完成这样一部打动人心的作品《谢谢你医生》，谢谢你，医生。

最后小编想谈谈杨幂的演技，说实话话，杨幂从出道演郭襄就被大众夸灵气逼人被业内看好 例如《画皮2》里她和周迅搭戏一点不输 活脱脱就像一只小鸟妖 连周迅也在采访里这样夸过杨幂。

《我是证人》里演盲人，一看就确实是去体验过盲人生活的，完全没有表演痕迹的那种自然。《逆时营救》一人分饰三角，她的分饰演技从仙三的雪见夕瑶开始就惊艳，这部电影里夏天二号最后和儿子打电话诀别那一段是不少人现在只要刷到视频就会驻足和泪目的。

再到今天《谢谢你医生》里饰演肖砚，让大家看到她的演技，与其说看到不如说再次被正视，也让大家知道了杨幂从来缺的都不是演技，而是好的平台让她发挥出自己的演技，所以杨幂啊，多接好的剧本，多发挥你那双会说话的眼睛。继续给我们带来优秀的作品吧！