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六舟[1]到底是怎样的一个人物?
他的同乡钱镜塘[2]在其收藏的所有六舟作品上,都题有这样一段工整的小楷:“释达受,字六舟,号秋檝,别署慧日峰主、南屏退朽、天平玉佛庵弟子,海宁石井村姚氏子。幼茹素慕大雄氏教,祝发于白马禅院,礼松溪为师。性耽翰墨,不受禅缚,行脚半天下,名流硕彦咸与交。阮太傅元以金石僧呼之,又目之曰九能僧。精鉴赏,喜金石,诗书画篆刻均极精妙。储藏甚富,有怀素小千字文尤为希世珍,故自号小绿天庵僧。殁后里人管庭芬为之撰传。著有祖庭数典录一卷、六书广通六卷、两浙金石志补遗四卷、白马庙志一卷、云林寺续志、南屏续志、小绿天庵吟草山野纪事诗、金石书画编年录、南屏行箧录四卷。”
“九能僧”,乃诗文、绘画、书法、治印、刻竹、装裱、鉴别古物、摹拓古铜器全角、修整古器并识别其文字[3],他身怀这诸多的技能,游走穿梭于多种身份间,不断变换着角色,反映在留给世人诸多面貌的作品上。
浙江省博物馆藏有一张钱镜塘于乙未(1955)春题跋并收藏的六舟手拓《百岁图》[4],或许能成为他多重身份的一个注脚,一个集大成者的鲜活生动的例子。
一
《 百岁图》有六尺宣大,裱边有张石园[5]“海宁六舟上人手拓百岁图,钱氏数青草堂珍藏乡贤文物之一 ,武进张克龢题”题签。画心内容为各类金石小品之集拓。所拓金石种类有:钱币28 枚、墨锭1 丸、带钮铜印1 方、1 只铜炉的局部、弩1 把、带铭文的器物拓片2 件、瓦当2 块、古砖3 块、石刻6 块、砚台4 方、石质印章边款1 及朱红色印蜕36 方。这些拓下的“痕迹”散落在纸面上,虽横七竖八,颠倒翻转,但还算聚散有序,重叠有秩,仿佛是往昔留下的一堆“碎片”。如今则可被我们拿来孤立地欣赏和分析,从中提炼出很多历史信息。
“金石”早先是指古青铜器、钱币、碑版、刻石等,至清代又扩及铜镜、兵符、砖、瓦当、封泥、玺印等[6]至清末,随着甲骨文的发现,又拓展至甲骨、简牍及各种瓷玉杂器[7]。这与本幅《百岁图》中所展现出的物质并据此推断的时代是一致的,并有六舟亲笔题名“百岁图,道光辛卯(1831)冬日拓武林磨砖作竟轩,海昌六舟并记 ”,和白文印“六舟手拓金石”、 “西子湖头捭渡僧” 为证。
“磨砖作镜轩”为六舟庋藏自己多年来搜罗的金石古董藏品的处所[8],《百岁图》中所拓小品大多都应是六舟存于其中的自家藏品,图中数量最多的是钱币。“非一时通用之钱,皆曰古钱。著钱志者,摹其模范,详其源流,遂为古金之一种,与石刻并称。乾嘉诸儒,以其文字年号足与经史相证,故尤重之。”[9]如图一中的编号所标,六舟选择的钱币,从先秦至清代,跨越几千年,其中不乏珍泉,像齐刀(编号7、8、9)、布(编号10)、金错刀(编号12)、“天策府宝”(编号15)、“嘉定元宝”(编号17)、临安府钱牌(编号22)等,在那时就很稀少,今殊难得。此外还有品种丰富的花钱,诸如棋子模样的花钱(编号19、20、21)、楼阁镂空花钱(编号24)、生肖花钱(编号25、26)以及钱牌(编号27),甚至还有外国钱币(编号28)。
19世纪是中国钱币学发展的一个重要时期。清嘉庆至咸丰、同治年间,各地古货频频出土,品种日益丰富,引发新一轮的收藏热潮[10]。六舟追随其中,与同好各出新得,互相投赠赏玩,自然不在话下。《百岁图》中左上角瞿中溶[11]的题跋就可一窥:“妙手灵心世所稀,沙同聚塔石支机,织成云锦惊人眼,如观西末百衲衣。木居士题。”
另有“五朱泉山主人”、“瞿苌生”、“中溶”三方印。瞿中溶自己就是钱币收藏家,也是六舟的好友。张廷济为《严氏古砖存》作序时谈及朋辈藏甓,有如下论述:“至朋辈之藏弆者,陈抱之、王二樵、钮苇村皆致精且富,而海昌六舟僧、桐城吴康甫少府力尤猛。六舟行脚所获,奇奇怪怪,时出寻常耳目之外。”在六舟的所有收藏中,其藏甓亦为大宗,自谓:“予平生所见古砖不下三千种,所藏亦数百种。”[12]《百岁图》中 编号32 至36 以及39 都是古砖瓦,“千秋万岁與地毋极”瓦当为西汉时物;编号34、35、39从字体形质看都甚古;编号36、37 则有晋时纪年,“永宁二年”此方更是被六舟本人手琢成砚,传现藏于上海童衍方[13]手中。
六舟藏砖瓦,或得自友人相赠, 或得自农人所售,而更多的则是他在荒山野寺、颓垣败壁处所拾得,惜未作专门辑录,只是散见于其自编的《宝素室金石书画编年录》。
编号38是画面中垫在最底下一层的一块最大的石刻拓片(在操作中,这块石头却应该是在置于它上层的那些小物件摹拓完成之后再制作的),刻四字“绍兴壬申”,为南宋时物。编号43 至46分别为刻有不同内容的石刻残件拓片(经仔细辨认拓片的边缘部分,可以发现它们并不是从一块完整的石碑上拓下的一小部分,而是本身即为石碑残件,被作者完整拓下)。编号43是佛经;编号44刻有“薛稷书并撰”的碑文局部,薛稷(649—713),与虞世南、欧阳询、褚遂良并列初唐四大书法家,更因被后世宋徽宗所师法而广为世人所知;编号45刻有石鼓文;编号46则为有“□秘阁”三字的长条形石刻。
编号40是一块形质类似砚台的残石,上有“断碑, □闲题”几字以及左下方“磨专作竟轩藏,六舟手制并记”一竖列题款,可知此为六舟根据一块石头已有的形状自己手斫的一方砚台。编号42是一方芭蕉形状的砚台,上面雕刻的两只小蜘蛛栩栩如生。还有一方砚台是编号47,根据上面的刻款“倪高士故物”推知或为元代倪云林曾用过,从“玄玄子用以画兰”的款以及“守真”的印可知后来或被明代马守真[14]所藏。据所拓形状来看这应该是砚台的侧面。
编号41从所拓形状的外观看,很像一方石质砚台,但凑近细看,却发现石头表面刻有暗纹,经辨认,是一幅山水小景图。右上方有“银崖观日”四字,钤“元植”印,近景是三个古人作长袍裹袖状,顺着其中一人的手指指向,看见远处山崖外半轮旭日。石面上有这样浅阴刻的图案,据此推测这应该不是一方要求平整光滑用以磨墨的砚台。
图中所示文房用具除了砚台还有墨锭,比如编号48,这是一丸圆形的正反两面完整图案的墨锭,它的正面雕刻着浪涛中的蛟龙与天上云霞间的彩凤相向交首的画面,背面刻着“龙凤呈祥”四字,左边有一竖列阳文小字“桑林季子鸿渐制”,可以得知这方墨为明代休宁墨派的后起者汪鸿渐[15]所制造。
《百岁图》中也钤盖了许多朱红印章,为这通幅黑白色调的画面增添了些许明亮活泼的视觉感受。
“篆刻”作为“金石”的同宗旁支,在学术之余更具有独立的艺术价值[16]。六舟作为金石学家则兼善篆刻,而作为篆刻家又必须精通金石学[17],故而这两个身份于他水乳相容。将印章放入他的画作中,自然有他对于印章这个拥有两千多年历史的文化符号[18]特殊的用意。
图中所见的印章大多为汉晋古印,见图二、图三中所标。朱简在《印经》中的这段话,不但提供给今人一个识别古印的标准,也很好地解释了六舟为何会选择收藏唐之前的印章:“余谓上古印为佩服之章故极小。汉、晋官印大仅方寸,私印不逮其半。所见出土铜印璞,极小而文极圆劲,有识、有不识者,先秦以上印也;璞稍大而文方简者,汉,晋印也;璞渐大而方圆不类,文则柔软无骨,元印也;大过寸余,而文或盘曲,或奇诡者,定是明印。嗟夫!成风罕操,金莫刮,敢向人前津津秦、汉,正如学究谈诗,出口盛唐。”[19]正因为“印于商、周、秦,盛于汉,滥于六朝,而沦于唐、宋”[20]。印学史上的第二次高峰,则是伴随着宋代金石学兴起而出现的收藏古印、集辑玺印谱录的风气下催生的文人篆刻,在复兴汉印艺术的口号下,于清代出现。
宋元之前的古代印章作为政治、经济生活中的法律凭证,由工匠制作,在以实用为目的的制作中,伴生出篆刻之美。而在明清时期,官方和民间的收藏赏活动发达起来,印章变成文人艺术生活中的高雅消遣。后来则成为一门由文人自觉的主体创作意识的艺术,书画家们把自己的名款印章用于书画作品上。图中还有姓名印、成语印、斋堂馆阁印、押字印等,从实用印章到篆刻艺术,印章在悄然进行着功能转换,篆刻被不断注入人文含义。《百岁图》中成堆又散乱的红艳印章与周边一圈看客跋尾的自用章遥相呼应着,从古印的形式到文人画作中的运用,我们可以不断感受到一种从视觉到内核上的冲突。
《百岁图》通幅广征金石家的题跋,这些题跋可以作为鉴赏此幅作品的参考。在题端“百岁图”的左边是“压倒苏娘旧锦机,回文百幅是耶非。两轮日月如梭急,百岁中间墨彩飞。梅岑先生属题,双桥居士书于吴门沧浪僧舍”。白文“苏生”印。
画幅的左侧,瞿中溶题跋下一长条为“断金残石各千秋,蝉翼鸿泥聚一头。悟得墨花禅裹趣,天衣无缝腋成裘。戊戌闰夏之月廿又三日,晴窗展阅一过,漫拈二十八字书后,杨枯杨龙石子[21]”。白文“ ”印。在杨枯题跋的右侧小字为“聪明绝世,古茂动人,信手拈来,如天花乱落,更觉清风穆如也。真州程荃[22]题”。
依次在杨枯题跋的下端是“掬水无意得月,吐饭有时成蜂。于此略形色相,亦足自成一宗。戴嵩年为梅存先生题并正之”。白文“嵩年印”印。
在戴嵩年题跋的下面,画幅左下角处,是“颠倒回文锦,萦盈连理枝。苏娘一成诵,墨国有燕支。丁酉冬日题于太和砚室,苔上嗜梅陈纲[23]”。朱文“醉中了了梦中醒”印,及白文“耆梅”印。
陈纲跋款的右边是“为童子戏成锦字文,千秋百岁墨气氤氲。戊戌腊日为梅岑先生题, 韩崇”。朱文“韩崇”印。
韩崇的右边是“四千年内一奇僧,玉石磁铜拓万层。壁上玉虹光灼灼,檐前星斗忽飞腾。六舟上人属题奉眉岑大兄正,子坚杨铸借用六舟上人印”。白文“达受之印”,朱文“六舟”印。
在他的右边,即画幅的最右下端,是“锺官己佚图经在,陶侃如生运甓来。尽拾腥铜登几席,不令残碣掩莓苔。画禅书筏欺蝉翼,古意新机脱麝煤。镇日高悬屏障里,被人呼作锦灰堆。乙酉夏六月朔,钱塘徐楙[24]”。白文“问遽庐”印。
徐楙的上面是“其物为铜为石为埏埴之属,其时为三代为汉魏六朝下至宋元明,以其积碎而就也,命之曰百岁图,金石长年,祥征益显彼画家所谓锦灰堆者,儿童气矣。未翁题达受为眉岑先生临”。
画心左下角两方收藏印为朱文“海昌钱氏数青草堂珍藏金石书画印”与白文“磨砖作镜之室”。裱边左下角,钱镜塘题跋的下面是白文“钱镜塘印”与朱文“数青草堂”。裱边右下角是“钱镜塘卅年精力所聚”、“海昌文献”两方朱印。
二
在瞿中溶题跋的下面有一小段题字:“不薄今人爱古人,千秋今古喜同春[25]。谿藤响拓雕虫技,交互参差尽得真。偶尔摩挱不计年,袈裟百衲破田田。人来问我从何起,屋漏痕参文字禅。余藏有怀素千文墨宝,道光己亥(1839)中元日,时从南徐[26]回吴,余手拓千岁图越五年而成,并题此二绝书,奉眉岑先生疋正,达受。”下有“释达受”印。
六舟自述在道光十二年(1832),即42岁那年“是秋寓斋多暇,以所藏金石小品,效钱舜举锦灰堆法拓成立轴,名曰百岁图,凡二十余幅,又曰百岁祝寿图。嗣因慈师松溪老人大衍之庆,又叙千种名曰千岁图,阮文达公为之跋,一时题者边幅皆盈,以为创金石家所未有”[27]。
这与图中六舟自题道光辛卯(1831)作此图有点出入,加之图中无论是六舟自题还是朋友的跋语,都没有出现此图是赠给松溪老人[28]做之用途,所以可推测此《百岁图》非他在自述中提及的《百岁图》。又因他手拓此类图卷需要费时5年,所以很有可能他在那个时间段之内陆陆续续制作了类似这样锦灰堆形式的金石拓片立轴很多幅,除了赠给恩师,亦有送给其他人的。
另一个例子见《前尘梦影录》:“吴门椎拓金石,向不解作全角。迨道光初年,浙禾马传岩能之,六舟得其传授,曾在玉佛龛为阮文达公作百岁图。先以图六尺匹巨幅外廓草书一大寿字,再取金石百种椎拓,或一角,或上或下,皆以不见全体着纸,须时干时湿,易至五六次始得,藏事装池既成。携至邗江,文达公极赏之,酬以百金,更令人镌一石印曰金石僧赠之。”
文中提及的《百岁图》是送给阮元的,浙博藏《百岁图》中亦没有提及此人,只是从众人跋语中多次出现的“眉岑先生”,可推测是赠于眉岑的。
上文中以短小精悍的文字生动再现了绘制金石小品拓片集合《百岁图》的每个步骤,虽讲述的未必是浙博藏《百岁图》的制作过程,但根据画面中展现出的面貌看,浙博《百岁图》应与此相去不远。
因清乾嘉之后,钱小兰、阮伯元俱以摹刻金文著称,拓本始被人们重视,六舟是拓墨各家中首屈一指的人物[29]。此次六舟以不同往常的只单独对秦砖汉瓦、石刻碑帖的捶拓制作,或者摹拓与绘画相结合的形式,或者他最为拿手的传拓铜鼎彝器的全角拓绝技,而是采用了“八破”的形式,将一些碎小残缺、品种杂乱的金石小品用“拓”的手法,安排布置在一张画面上,这在“八破”画里,也是很鲜有的。这对于我们认识八破画,有了更丰富的材料补给。
六舟曾自述“始涉临池,以书谱契帖为宗,稍摹绘事,守青藤白阳为法,兴来墨渖狂飞,颇怡然自得,同好中每有以金石碑版为润者,故余之嗜金石亦于书画而始也”[30]。他的金石爱好能发展到后来的成就,来自于其扎实的书画基础,也正是书画审美的熏陶使他自觉行使着控制画面节奏、虚实、黑白灰关系等诸能力。
细看这张《百岁图》,物与物之间的叠加退让,毫不含糊,清晰可辨,没有任何剪切黏贴甚至描绘底稿的痕迹,它们是在同一张宣纸上被反复墨拓制作的,浑然天成。远远望去,仿佛那些物体真的就这样散落着,在某个瞬间,被六舟所定格捕获。而这是需要制作者对于全部过程先拓什么、再拓什么的顺序了然于胸,然后是耐心细致地对各个物体不厌其烦地摹拓,其中的穿插关系、退让关系都暗藏于画面中,在作者每个小心翼翼的步骤里,同时还需要有对画面整体布局的强大控制力。六舟的技术能力以及艺术素养,不得不令人由衷地佩服。更让人回味无穷的是六舟煞费苦心与我们玩“拼图”游戏背后的一个个细小用心。
三
管庭芬在《南屏行箧录》序中提道:“与别下斋同时收藏金石书画之富者,莫如吾邑白马禅院六舟上人达受。”[31]在收藏风气很重的乾嘉时期,六舟的收藏应该是精甲一时的,常与过从甚密的当世名流互相赏玩品鉴自家藏品。不难想见,他会用《百岁图》这样的方式来罗列展示他的得意收藏,给那些“故纸堆”里“爬罗剔抉”、“烛隐显幽”的文人们一次别具创意的显摆。
但是,聪明如六舟,他并非如洪适[32]和他的同道以收录、保存刻文等严肃的学术需要为目的来制作金石拓片;也不同于清朝鼎盛时期的一批金石学者如黄易[33],用一种与政治完全疏离的“客观”态度来对金石拓片的铭文作一丝不苟的考证,他更多地在以一种游戏的心态穿梭于艺术和学术之间。
六舟在《百岁图》中选择的金石小品大多为二维平面的,特别像钱币这个类型,操作起来较大型器物更为简单。通过对钱币拓片的观察,暗示了这种小巧轻便易于携带同时又装载着历史内涵的金属,在流通、交换以及收藏等流传手段中作为曾经存在的客体,在拓上纸面的那刻永久定格。这不同于手绘八破,拓片不像手绘残片那样用艺术技法再现的手段来引发观者的怀古情绪,而是直接制造一个特殊的可以感知的“现场”。不用通过描绘去识别,而只是一种客观实在,如同蚕蛹蜕皮变成飞蛾离去,留下皮壳见证过往,给与观者无限遐想。
我们如今依然可以从中体会到对过往历史的悲悯,引起这情感的,并非满纸的散钱残瓦印记,而是那从视野中消失了的所有客体以及整个它们所代表的古代。
然而,与17世纪的先辈们因朝代的灭亡更替而产生的历史伤感使得他们在任何一件能代表过去的物体身上都能随时激发出吟古叹今的诗篇相比,六舟又显得冷静与超然了。他将自己的情绪小心翼翼地埋在这堆零乱的物件中,更多地用他的美学眼光来操纵这些对象,填满这张画面,且不去讨论此图形的外轮廓是否为一“寿”字,单从画面结构来讲是完美的[34]。这也使得此幅作品首先吸引观众的是它作为一幅画而存在的美学上的享受。与六舟躲在画面背后玩视觉游戏的无声无息相比,那些观摩过此画的文人墨客,反倒是受其触动,纷纷用题跋和观款来与作者本人互动,在周遭一圈叽叽喳喳。
作为乾嘉以来金石文字学家群体,他们的艺术活动更多地被视为注经证史以外的余事,往往自守于“与古为徒”的象牙之塔,置时风于度外。当然,们的作品——譬如篆刻或者绘画——都以纯正古典为尚,追求不逾秦汉规矩守望的宁静致远,波澜不兴的审美理想。然而六舟,却能用他的智慧和才能,在封建末世“钦定”的学术领域,怀着对残破往昔逝去的无奈,用带着镣铐跳舞的本领,进行着一种特殊文化的“创造”活动。这也再次生动地向我们展示了历史的两重性:历史不仅存在于过去的时空之中,也依赖于关照者对遗存的考察和阐述。从这点来讲,六舟是一个不断理性思考的有使命感和全面学术素养的大家。
六舟手拓《百岁图》也开辟了“八破”画的新领域,在追求视觉美的同时,亦兼顾了它的通俗性。八破这种原本民间的绘画形式,或可称为“通俗文化”,一旦经由文人改手,则慢慢透露出纤细高雅的品味,以及文人阶层所特别关注的一些事物,将金石文化带向民间。六舟的《百岁图》洋溢着文人画的高雅机智和深刻性,让我们看见在风尚的广泛传播下艺术创作的广阔空间和旺盛生命力。
180年过去了,当我们再次站在这张历久弥新的画作面前,看见这太多的“迹”拥挤在一起扑面而来,争夺着观者的注意力,这些曾经的旧物,或珍泉名印,或普通寻常,或私密隐晦,但此刻它们都是平等的细胞,放弃掉自身的价值,贡献出自己的体貌,只为成全画面这个大机体,让它展示出在审美功能上最佳的表现。而一切被保存下来的历史遗迹,在它离开产生它的背景、语境之后,往往会变成一个封闭的复合的没有指标意义的总体,从而为阐释学留下广阔的天地。
也许,当人们已不再有兴趣去识别上面这些符号的时候,这张《百岁图》的意义该和西方现代主义拼贴艺术相差无几了吧!而那时,六舟留给我们的,只是一个文字中的背影了……荒山奇峰大云中,人迹所不能至,或樵路仅存,或孤塔忽露,往往残钟败碣,恍惚有字与雾草一色。六舟方丈杖锡戴笠,与猿鸟争路,烧败叶,藉浓苔,出毡椎登登有声,山谷皆应[35]。
[1] 达受(1791—1858),字六舟,又字秋,号万峰退叟,别署寒泉、际仁、慧日峰主、南屏退朽、西子湖头摆渡僧等。俗姓姚,浙江海宁石井( 今属钱塘江镇) 人。
[2] 钱镜塘(1907—1983),名德鑫,字镜塘,后以字行,号鹃湖渔隐,晚号菊隐老人。钱鸿遇之子,浙江海宁人。善画山水,家富收藏。承其家艺,广收藏,工鉴别。
[3] 浙江省博物馆:《钱江流韵》,中国文化艺术出版社,2007 年,第12 页。
[4] 图一至图三及正文中的“□”处,或为暂无法辨识的字,或为缺失的字。
[5] 张石园(1898—1960),名入玄,字克、霭如,号石园、麻石翁,亦署和,室名砚云山馆。海上著名的书画家、鉴赏家。不仅擅长绘画、书法、鉴赏,而且对金石、瓷器、碑贴素有研究,修补古画也是高手。仿王石谷山水,海上首屈一指。
[6] 西泠印社社委会编著:《金石篆刻》,浙江摄影出版社,2008 年,第4 页。
[7] 同[6],第7 页。
[8] 六舟在《宝素室金石书画编年录》中的自序中提及“余所藏之书画,所拓之金石,知交中设有见赏随即散去今存于磨砖作镜轩者已十不胜一矣”。“磨砖作镜”取自道一12 岁时到南岳衡山拜怀让禅师为师时的一则典故。道光十八年(1838)阮元为六舟书额“磨砖作镜轩”。
[9] 徐珂:《清裨类钞选》之《鉴赏卷》,书目文献出版社,1984 年,第222 页。
[10]关汉亨:《中华珍泉追踪录》,上海书店出版社,2001 年,第4 页。
[11]瞿中溶(1769—1842),字镜涛,一字安槎,号木夫,又号苌生,晚号木居士。清嘉定人,钱大昕女婿。嘉庆十九年(1814)进士,官湖南布政司理问。收藏先秦布刀300 余枚,其中古泉珍品尤多,嘉庆十二年(1807)著《泉志辨误补遗》2卷。
[12]严福基《严氏古砖存》六舟序。
[13]童衍方,1946 年生,号晏方,别署宝璧斋、爱竹庐。浙江宁海人,师从来楚生。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、西泠印社副秘书长兼鉴定与收藏研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会篆刻委员会副主任兼秘书长。
[14]马守真(1548—1604),小字玄儿、月娇,号湘兰,金陵(今江苏南京)人。秦淮名妓,能诗擅画,绘画作品中主要题材是兰。
[15]汪鸿渐(生卒不详),明末清初人,字仪卿,署号又玄室。精制墨,首创琴形墨,为休宁墨工所仿效。其墨传世较多,质色俱佳,被后世藏墨家所珍重。汪元一墨肆名为桑林里,汪鸿渐自称“桑林季子”,应为汪元一后裔。
[16]沙孟海在1983 年西泠印社成立八十周年纪念大会上对“金石”与“篆刻”两个概念作了论述,“金石学是史学、考古学方面的一门学问,而篆刻则是美术方面的一门学问,两者虽有联系,但不是一回事,犹如书法不等于文字学一样”。
[17]在19 世纪中叶至20 世纪中叶的印坛,承受浙派、余续的影响,六舟是恪守浙宗的印家,也是后期浙派的名手。
[18]从文献记载和考古发现可以确认,中国至迟在战国时期已经大量使用印章,从北宋始形成专门的“印学”,旁及历史学、考古学、古典文学、文艺理论甚至地质科学、工艺设计等学科。
[19]朱简:《印经》,见韩天衡编订《历代印学论文选(上)》,
西泠印社出版社,1985 年,第166页。
[20]同[19],第164 页。
[21]杨枯(1781—1840),原名海,字竹唐,号龙石,晚号野航。清江苏吴江人,晚清竹刻家。善治印,精刻竹。印章以秦汉为宗,于金石考据之字靡不精核。竹刻善摹金石文字,刀法深圆,风格独特。
[22]程荃(1743—1805),字蘅衫。安徽怀宁人。邓石如弟子。工山水,精篆刻,有《篆隐园集》。
[23]陈纲(1798—?),字耆梅。湖州人。花卉初学陈道复,后经刘德六指授,更造妙境,作墨梅亦饶逸趣。
[24]徐(生卒不详),字仲繇,又字仲勉,号问蘧、问瞿、问渠、问年道人,斋堂为问蘧庐、秋声馆。钱塘(浙江杭州)人。印法赵之琛,浙派。徐沦从孙。
[25]此处原句为“千秋今古喜仝同春”,疑“仝”、“同”为衍文。
[26]南徐,即今江苏省镇江市。
[27]达受《宝素室金石书画编年录》上册,《北京图书馆
珍本年谱丛刊》第144 册,北京图书馆出版社,1999 年。
[28]松溪老人乃六舟于嘉庆四年他9 岁入白马庙为僧时所拜之师。
[29相传清嘉庆道光年间文人阮文建公得三代彝器四种,海内金石名家争欲观瞻,他烦于应付,摹拓刻木,拓赠各友。江苏镇江焦山寺僧六舟和尚感觉木刻有失原形,便与其研究手拓全形。初是以灯取形,把原器的尺寸量好画出轮廓,再以厚纸做漏子,用极薄六吉棉连纸扑墨拓之,拓前须先用白芨水以笔刷器上,再用湿棉花上纸,待纸干后,以绸包棉花作扑子拓之。这便是六舟和尚创拓的全形拓。
[30]同[8]自序。
[31]达受:《南屏行录》,清同治四年(1865)管庭芬抄本。
[32]洪适(1117—1184),初名造,字温伯,又字景温。南宋金石学家、诗人、词人。入仕后改名适,字景伯。晚年自号盘洲老人。饶州鄱阳(今江西省波阳县)人。
[33]黄易(1744—1802),字大易,号小松、秋,又号秋影庵主。浙江钱塘人。曾任树谷子,监生,官济宁同知。精于博古,喜集金石文字,广搜碑刻,绘有《访碑图》,并著《小蓬莱阁金石文字》等,为“西泠八家”之一。
[34]一个成熟画家最为人所称道的,不是娴熟的技法,而是掌控整张画面的能力。它首先是一张符合美学原理的、带有审美形式的图画,其次才是画家运用造型技法(在此处就是六舟充分发现单个元素本身的美)将自己的情感注入其中,使之成为主要内容。
[35]龙震球、何书置校点《何绍基诗文集》,岳麓书社,1992 年。
原刊《东方博物》第41辑,2011年。
黄永玉先生 摄影:比目鱼
黄永玉先生因病于二O二三年六月十三日三时四十三分离去。家属尊重他的意愿:不举行任何告别、追悼仪式。
黄永玉先生是作家出版社多年的作者,很多重要作品经由作家出版社与读者朋友们见面,深受大家喜爱。黄先生多次说到过:“有朝一日告别世界的时候,我会说两个满意:一、有很多好心肠的朋友。二、自己是个勤奋的人。”
黄先生始终笔耕不辍,在2022-2023年,他写了多篇回忆故友的文章,结集为《还有谁谁谁》,作家出版社将在一周内上市。2023年5月16日,当编辑和美编把样书送到黄先生手里时,他说:“这本书出来,我终于可以睡好觉了。”
在2021年出版的诗全编《见笑集》里,收录有一首《假如我活到一百岁》:“有一天将会到来,/像一次旅行一样,/我将提着小小的行囊,/在前胸口袋插一枝未开的玫瑰,/ 有如远航的老手,/ 不惊动别人,/ 反手轻轻带上住久了的/家门。”
我们以此送别黄先生。感谢他给我们的爱。
黄永玉:让这回忆抚慰我一切的忧伤
文/张薇
写这篇书评的时候,我心中期待的是明年——2024年黄永玉先生百岁画展时去北京看展,然而,写完书评,却传来黄永玉先生离去的消息。想到他在随笔集《还有谁谁谁》自序中的这段话:“出这本书之后到一百岁我还要开个画展,起码还要忙三四张画。大概,大概就没有时间再写文章了。现在离一百岁还有一年多时间,今天是正月十五,到七月初九可过满九十九,然后是逐步接近一百岁的一天一天爬下去;所以时间还有的是,供我把三四张画画完。万一活不到那个时刻,看不到自己的画展,当然有点遗憾,那是老天爷的意思,谁也帮不了忙。”内心伤痛无以言表。只是黄老先生的达观、从容、坦然、镇定或可安慰芸芸众生之我辈吧!他已如此看透生死,那么,我们就来读他的生命的绝唱吧。
黄永玉全新随笔集《还有谁谁谁》已在印制中,作家出版社预计一周内上市。
黄永玉先生与新书《还有谁谁谁》(即将出版)
最初看到书名不禁哑然失笑:这老爷子太好玩了,只有他能想得出这样的书名吧!及至读完全书,再也笑不出来了,黄永玉深广的忧伤仿佛浓缩在一本书里,向世人昭示一个生命的百年沧桑,一部人的命运影像,一种情感的热烈与寂寥。
早前,黄永玉出版过随笔集《比我老的老头》,回忆了对自己一生有重要影响的文学艺术界师友,在《还有谁谁谁》序里,黄永玉说“手边还有十来篇写过的文章,性质像《比我老的老头》”,于是结集《还有谁谁谁》,——有点戏谑,是老先生惯常的幽默打趣,也有点无可名状,透出心境的复杂况味。
从内容上看,《还有谁谁谁》应该说是《比我老的老头》的续集或补充,两书构成完整的当代个人记忆史。
黄永玉先生与新书《还有谁谁谁》(即将出版)
一部记录众多个人命运的书,映照出一个时代的背影。一个已近百岁的老人,在回望他的人生行旅时,看到如许与他生命有关联的人都已纷纷隐入尘烟,心底或有无边的苍凉与寂寞吧?看到他写:“我回香港住了几年,回北京之后,这些先生都没有了。”“再过几年,絜媖去世了,又过了一些时候,老潘去世了,汪曾祺、苗子、郁风、丁聪、沈峻去世了,许麟庐去世了。梅溪也去世了。”……黄永玉的人生与他们的过去连接在一起,那些熟悉的故交曾经抚慰和温暖了他的生命,而今,这回忆是如此疼痛。
《比我老的老头》中,黄永玉写了回忆表叔沈从文的《这些忧郁的碎屑》,这个题目恰可以用来参照《还有谁谁谁》的基调,“忧郁的碎屑”构成《还有谁谁谁》的核心内容,也构成由不同人物呈现的真实细微的历史皱褶,他们的哀乐、荣辱、兴衰、生死,仓皇与镇定、软弱与勇敢、背叛与信诺……都是黄永玉铭心刻骨不能或忘的往事,与他的生命交集的那些师友朋辈,早已在时光里成为他人生的一部分,他们是他的光影,是他的背景,是他行旅的地图,也是他的精神肌理,他和他们共同写就了一部生命之书。
《还有谁谁谁》除《体育和男女关系》和《梦边》是对当下某些社会问题的思考外,其他各篇都是对故人的回忆。《只此一家王世襄》写与文物收藏及鉴赏大家王世襄的相遇相交,《侥幸的小可见闻》记录了张学良的弟弟张学铭豪爽率性,《轻舟怎过万重山?——忆好友王逊与常任侠》写尽人性的复杂与多面,《孤梦清香——难忘许幸之先生》彰显导演许幸之为人的操守,《让这段回忆抚慰我一切的忧伤》倾情书写黄家与香港《大公报》潘际坰、邹絜媖夫妇肝胆相照的60年情义,《郑振铎先生》显示出尊重事实的学者风范,《差点忘记的故事》看到一个平等宽厚的蒋经国,《迟到的眼泪》文学家萧乾与他的儿子萧铁柱浮出水面,对小人物的悲悯与怀念令《你家阿姨笑过吗?》摧肝断肠……
《还有谁谁谁》配图
黄永玉记忆的长河里,和故人一起经历的历史的动荡岁月与个人命运的沉浮,是他一刀一刀雕刻的木刻版画,这些文字,平静而锐利,从容而跌宕,幽默而忧伤。一位百岁老人的忧伤怕是时光也载不动吧,当他写下“我坐在桌子边写这篇回忆,心里头没感觉话语已经说透。多少老友的影子从眼前走过,走在最后的一个是我”,该有多么寂寥!天地苍黄,四野幽明,惟余一人独怆然而涕下。
黄永玉在经历人生最大的离散,那些结成他生命经纬的人,他们的消失,犹如一盏灯一盏灯的熄灭,他惟有在文字间轻声歌唱生命的光华。黄永玉放达而柔软的内心负担着无法修复的人类伤口,但他仍以坚忍的毅力与博大的慈悲复原那些破碎而温暖的记忆,让历史拒绝遗忘,让人性熠熠生辉。
对人性的别有洞见是《还有谁谁谁》最耐人寻味的书写,黄永玉一百年非凡的生命阅历造就的智慧与阔达罕有匹敌,他通过描摹人性而使我们进入历史,看到历史的波涛如何颠弄着人的命运,也让人性呈现着多棱的镜面。黄永玉大写人性之真善美,记录下身处不自主的人生困境时生命的操守与坚持,人性的光亮与强盛;也会穿过幽暗人性的隧道,写出他的怜悯与诘问,历史的荒诞与野蛮。
《还有谁谁谁》配图
漫画家黄苗子经历反右运动劫后归来,听闻黄永玉要重新刻一套精细的《水浒传》人物,马上拿出自己关于宋朝的笔记卡片供黄永玉参考,还要帮黄永玉看书查资料,但黄永玉面临了至暗时刻,一腔热情化为乌有:“借来的卡片认真抄了,也恭敬地奉还了,多谢了。木刻板两百块也备齐了,自己也学着读一些宋人史料。后来木板给人搬光,卡片也散落在办公室地上。问案的时候我亲眼看见被人踩来踩去。”多么残酷沉痛的画面,彼时的黄永玉胸中宛若插刀吧!黄苗子回来的时候“一身褴褛”,却用雪中送炭的慷慨传递出人间大义的友情与温暖,这人性的至善足以支撑黄永玉的苦痛,令他豪气再生:“我这种在江湖长大的人不容气馁,怄气的事从不过夜!”
电影《风云儿女》导演许幸之在美院讨论红专白专“拔白旗”时,“一声不响地站起来,径自回家了。弄得举座瞠然”;又在批判“印象派”时为艺术辩护,强调印象派的审美。人在苦难中坚守的良知及知识分子的风骨跃然纸上。因画猫头鹰落难的黄永玉每天要接受美院二三十个市侩的批判,晚上回家都没有力气吃饭,却还要写第二天上交的“检查”,友人潘际坰便每晚替他写好,第二天一早黄永玉自己抄一遍交差。多年后黄永玉仍然心痛不已:“半夜三更老潘满头大汗趴在桌子上为我赶稿”,这是一幅乱世的情义图,刻在大地上的木刻版画,读之令人泪下。
品味黄永玉这样的文字:“王世襄兄跟朱家溍兄在下放劳动的时候,有一天经过一片油菜花地,见一株不知原因被践踏在地上,哀哀欲绝之际,还挣扎着在开花结子,说了一句:‘已经倒了,还能扭着脖子开花。’”内心大恸,天地为之动容,这是怎样倔强的生之挣扎?怎样不可摧毁的生之信念?怎样于绝境中依然闪烁的人性之光?
《还有谁谁谁》
黄永玉/著
作家出版社2023年6月出版
我特别喜欢的一篇是《你家阿姨笑过吗?》,描写在黄永玉家里做事的阿姨曹玉茹,一个普通的底层劳动者,丈夫在与日本鬼子激战时牺牲,双胞胎儿子被鬼子扔到河里,“阿姨当时回娘家,返家后一个人在潮白河边坐了三天”,来到黄永玉家做事生活很多年,朴素真挚,诚实良善,由衷喜欢黄家的两个孩子,有经历过大苦难的人生智慧,也有趟过生命激流的镇定自若,惟有一事她无法勉强自己:客人没有见过她的笑容。她的笑只在与孩子相处时绽放。这个女性如此丰富又如此简单,丰富源于苦难,简单源于纯明,文学家聂绀弩感叹:“爱,恨,祖国,死,活,在她那里怎么都那么简单?”她坐在潮白河边内心有过怎样的惊涛骇浪?经历了怎样惊心动魄的激烈交战?黄永玉的文字素来直白简洁,不大事铺排,亦不浓烈渲染,但文字背后暗流涌动,留白处给人无限想象:“你要是清楚她上半辈子的事,你都笑不出!”她会在给孩子讲故事时植入做人的道理,会在孩子生气不见时知道去哪儿带回孩子,更会在黄家有难时不惧风险挺身而出,黄夫人梅溪称她是家里的“陀螺仪”,“起着轮船上稳定的作用”,黄永玉说:“她懂得人生,她也笑,她笑得不浅薄,她有幽默的根底。”她恩怨分明,谨守道义,黄家给予她充分的尊重与爱,她成为黄家的一分子,彼此相依互相扶持,她生病时黄家倾力救治,然后从黄家出嫁结婚生子。这个叫曹玉茹的女性一生平凡,却闪耀着人性的高光,人生的大苦难都化作生命的泉水,滋养有需要的人,她的存在,就是人性光明的存在,就是人性最初与最后的庇护。
曹阿姨当时回娘家,返家后一个人在潮白河边坐了三天
有光明就有阴影,黄永玉也写人的软弱,人性在特殊境遇中的不堪与幽暗。《轻舟怎过万重山?——忆好友王逊与常任侠》中的美术史学者王逊学术见解、学术修养和学术成就都不苟且,对落落寡合的沈从文有过很关照的侠义行为,两人还在一起争论中国传统艺术的问题,是沈从文困境中难得的谈友,也是常常到黄家吃饭谈书画论人生的老友。但在“”中,王逊却拆除了自己结婚时黄永玉给他画的窗户以及黄家孩子给他画的灯罩扇子上交组织,并且揭发了黄永玉、沈从文以及集体集中“学习”时同室的常任侠。黄永玉不明白,“他一生读过那么多中西文本书籍,渊博当然包括道德为人方面,应该控制得住自己的格调。”他试图理解王逊,设想如果他不经历残酷的政治运动,是不是会对他人有更多的谅解与体恤?黄永玉知道恐惧是这样摧毁了一个人的意志:“可惜反右把他蜕化成一无所有的蝉蜕。”他告诉夫人梅溪:“要谅解他,他太害怕。”黄永玉的哀悯与惋惜令人怅惘,只有藉着对人性的洞彻他才渡过心灵的激流险滩吧。
《还有谁谁谁》也是关于真性情的挽歌,作品中所描写的一群性情中人的风景今天已然消失,随着他们的离世,我们只能怅然于他们远去的背影。当黄永玉记录下他们的真性情,就是在记录一种旷达自由的生活方式的消散,一种属于一代人的精神质地的隐逸。
常任侠是印度文化学者,也是抗战期间有名的活动家,时任中央美术学院图书馆馆长,1966年被押解到京郊农村,在鼓噪声中头头命常任侠对农民群众朗诵诗,这本是要常任侠,常任侠却像正式演出,朗诵了杜甫的《蜀相》:“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。”然后,“常公鞠躬致谢退回原位”。借杜甫不露声色暗喻世道艰危时人的处境的仓皇,却又于被侮辱与被损害之中仍然维持了人的尊严与体面。
黄永玉和王世襄第一次见面是在美术教授张光宇先生家,看到桌上王世襄送给张光宇的书,顺手取过看看,熟料王世襄不认识黄永玉,劈手抽出书“从容地放回桌上昂然而去”!时黄永玉真想照他后脑勺来一下。下一次再去拜望张光宇,王世襄转身回屋拿来一本书送给黄永玉:“失礼之至!对不住!我王世襄,你黄永玉!请欣赏《髹饰录》,请欣赏。”骄傲与真诚毫不作伪,至情至性可爱之极。
潘际坰、邹絜媖夫妇与黄家相交五六十年,诸多细节尽收眼底:潘际坰喜欢下棋也喜欢悔棋,被人戳穿顿时恼怒怄气,夫人邹絜媖爱美,即使被剃了阴阳头,打扫衙堂也要包上漂亮头巾穿上漂亮衣服,“每天从早到晚,把整条衙堂打扫得像报上宣传新社会的照片一样”。潘际坰想随黄永玉去打猎,全副武装宛如一次远游,一路上絮絮叨叨还在说忘了带这个那个,注意力和保持安静的狩猎规矩完全抛诸脑后,走几步就要休息休息,睡一睡,六十里地走了一天什么也没打着!黄永玉笔下的潘际坰的少年心性呼之欲出,令人捧腹,而他一番申明真实的话更是令人忍俊不禁:“几十年后的今天我写出来,一点也没有感觉对不住他的在天之灵,一点点夸张的口气都没有……”说到打猎,虽然是困难年代的所为,黄永玉晚年想起心里非常不好过,对此有深深的反思:“我打过山羊,兔子,大雁,它们都有家,有伴侣。把残忍行为不当一回事。世界是大家的,人老了才明白这道理,唉!”我想后来他家里养了许多动物,他待它们如家人,是否与此相关?
他生动再现了张学铭的率性、王道源的血性、唐生明的传奇、张谔的豪兴、蒋经国的乡愁、韩素音的通达、老龚头的梦想、萧铁柱的情深……黄永玉回忆的历史走廊里穿行而过的一张张面孔,零落成泥碾作尘,只有香如故。他的木刻的这般风景已成遗迹。
黄永玉在回望自己的世纪人生时多次说到:“有朝一日告别世界的时候我会说两个满意:一、有很多好心肠的朋友。二、自己是个勤奋的人。”确然,黄永玉一生从不懈怠的劳作赢得朋友的真诚的爱,惺惺相惜的友朋也成为黄永玉艺术生涯的凭恃。这是有大成就、大人格、大襟怀、大性情的人给自己生命的肯认与尊严。
《还有谁谁谁》中袒露着一个忧伤而狂野、独立而自由的世纪之魂。
《还有谁谁谁》
黄永玉/著
作家出版社2023年6月出版
著名画家、作家黄永玉先生全新散文集,创作于2022-2023年。在这部作品里,百岁老人回望走过的漫漫人生路,以及一路同行的故友亲朋,讲述他们的情怀与命运、理想与归途。那些灵魂相映、肝胆相照的交往瞬间,照亮过彼此的生命,也成为不曾磨灭的记忆。他们的惺惺相惜令人深感震撼,高山流水的情义照拂是不可见的绝世风景。直率、诚挚、犀利、自省,笔端尽是一个哲人对生命的厚重之爱。
全书共14篇,配多幅黄先生新创作的插图。
作家出版社预计将于一周内上市。
《还有谁谁谁》序
今天是癸卯正月十五,等一下还会有不少朋友来吃晚饭,这一吃,就算是跟壬寅年再见了。
手边还有十来篇写过的文章,性质像《比我老的老头》。起个名字,干脆叫做:《还有谁谁谁》。
出这本书之后到一百岁我还要开个画展,起码还要忙三四张画。大概,大概就没有时间再写文章了。现在离一百岁还有一年多时间,今天是正月十五,到七月初九可过满九十九,然后是逐步接近一百岁的一天一天爬下去;所以时间还有的是,供我把三四张画画完。万一活不到那个时刻,看不到自己的画展,当然有点遗憾,那是老天爷的意思,谁也帮不了忙。
这本书献给我亲爱的女儿黑妮,多谢她日日夜夜照顾我这副病身。
老爸九十九岁过程
黄永玉作品系列
《沿着塞纳河到翡冷翠》
(全新修订版)
黄永玉/著绘
作家出版社2023年1月出版
《沿着塞纳河到翡冷翠》是黄永玉先生上世纪90年代旅居欧洲写生作画时所写的艺术游记散文,出版三十余年来广受读者喜爱。全书分两辑:《沿着塞纳河》《翡冷翠情怀》。跟随黄先生的笔触,我们可以欣赏到别样的艺术景观:巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、菲埃索里山、达·芬奇纪念馆,以及爱伦堡回忆录中提及的洛东达咖啡馆,咖啡馆附近罗丹的巴尔扎克雕像,圣母院不远处的大纪念馆,埋葬梵高兄弟的小镇和墓碑,但丁的家和但丁见到比雅特丽丝的圣三一桥,等等等等。作者敏锐细致,富于幽默感,将旅途中遇到的奇情趣事、与旅居地人们的有趣交往描写得活泼生动,引人入胜。从街道到城镇全景,从文化到市井民风,从建筑到风物风情,从名人到普通市民……俱在黄永玉的绘画与文字里散发着鲜活的气息,堪称一卷认识欧洲人情世相的心灵地图。
此为黄先生亲自修订版。每篇文章均配有黄先生所绘的油画、水彩等,总计70幅。部分画作首次收入本书。装帧设计典雅大方,开本为画册常用的大16开(205X240),内外封,锁线装订,书芯由蓝色布包裹,既可180度平摊阅读,又兼顾了美感与牢固度。全书选用高克重特种纸四色印刷,最大限度还原画作细节。
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《吴世茫论坛》
黄永玉|著绘
作家出版社2022年5月出版
布面精装典藏版
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说几句话
黄永玉
这本一九九八出版的玩笑书又要出版了,时隔二十三年,好多尊敬的朋友和长辈都不在了。有一年在八宝山参加绀弩公的追悼会,遇见夏衍公,他问我吴世茫是谁?老三老四,怎么会看到郁风小丫头梳着两根辫子在学堂踩着滑轮鞋往每间教室看人画素描?怎么我会不认识?也未曾听说过?郁风苗子过来了,指着我鼻子:“他就是无事忙!”
多少年过去了,我那时才七十五岁,多年青多辉煌的年月!
这些文章当时都发表在《新观察》杂志上。这本书再版了,怎样忘得了那无数尊敬的朋友?
二〇二一年九月二十七日于北京太阳城
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千载古树,百年人生。湖北省十堰市,一个风景如画的山区小城,10月5日迎来了一个令人难以置信的场景:王国安老人迈入百岁高龄,与他92岁的老伴的生日正好撞在一起。子女们在顾家岗金池大酒店举办了盛大的百岁寿宴,把双重的祝福交织成了双倍的喜庆。
这个故事背后,是一个生命坚韧不拔的传奇。王国安老人,出生于1923年,湖北省郧西县景阳乡解家坪村人,今年虚岁100岁。然而,他的人生起点却异常艰难。父亲早逝,母亲盲目,年幼的王国安竟在不满8岁时开始给地主放牛,仅为了谋取一口饭吃,供养盲母。这个童年的艰辛磨炼了他的意志,赋予了他坚强的体魄和顽强的品质。
不过,逆境中的成长并没有让王国安气馁,相反,他展现出了惊人的勤劳与毅力。随着时间的推移,他终于在1947年郧西县解放后分到了土地,踏上了农夫的生涯。他不仅耕耘土地,还担任生产队长,努力为家庭创造更好的生活。
30岁时,王国安与同村姑娘刘克荣成家,肩负起养家糊口的责任。尽管他和妻子都没有受过多少教育,但他们非常重视子女的教育,几乎所有的儿子都上过学,有的甚至上了高中,这在当时的农村是少见的。这种教育意识的培养为家庭的发展打下了坚实的基础。
不仅如此,王国安老人的乐观积极也是他长寿的秘诀之一。尽管年轻时经历了无数艰辛,但他总是开朗的性格,喜欢讲笑话和故事,让人欢声笑语充斥在他的周围。虽然不识字,但他记忆力惊人,熟记着社员的工分和口粮,还熟读着《三国演义》和《隋唐演义》等经典故事,常常与儿女和村民分享,备受喜爱。他的强壮体魄也让他成为村里的劳动模范,多次当选为乡里的劳动典范。这一切为他赢得了村民的尊重和威信。
王国安老人居住的景阳乡解家坪村虽然地处偏僻,但却有众多长寿老人。他的一个堂叔今年已经96岁,仍然健在,而几个堂妹也都活到了90多岁。这个小村庄似乎孕育出了长寿的秘密。
在百岁寿宴上,当孙女送上蛋糕时,王国安老人毫不客气地大口吃了起来,吃完一大块蛋糕。他的大儿子王子章透露,尽管年纪已高,但老人的胃口仍然惊人,他能轻松吃下一大碗饭,喝上两两酒。虽然子女们为了他的安全只给他喝少量的酒,但有时候老人还会趁他们不在场,悄悄要酒。老人的身体状况非常好,只是听力和视力逐渐下降,但仍然能自理生活,自己上厕所,自己进食,甚至在天气好的时候能够走上几步。
如今,王国安老人和他的老伴轮流在儿子家中居住,每家住半年。他的三个儿子居住在十堰城区,还有一个在随州,子孙们都非常照顾这两位老人,希望他们能多留些时日。他们的长寿也与他们夫妻间的深厚感情密不可分。王国安老人对妻子非常包容,而妻子则非常细心地照顾着他们的生活,两位老人相互扶持,共度了一个世纪。
王国安老人的百岁寿辰是一个家庭和社区的喜庆时刻,也是一个对坚韧、勤劳、乐观精神的赞颂。他的故事告诉我们,面对生活的挑战,只要拥有坚定的信念和乐观的态度,就能战胜一切困难,享受长寿的幸福
和满足。王国安老人的一生充满了勤劳、坚韧和乐观,这些品质不仅让他度过了艰难的童年,也让他在人生的每个阶段都充实而幸福。
他的故事也为我们提供了一些重要的启示。首先,坚韧不拔的意志力和吃苦耐劳的品性是实现长寿的关键因素之一。王国安老人在童年时期就学会了如何应对生活中的困难和挫折,这种坚韧的品质一直伴随着他,让他在艰难的岁月中咬紧牙关,坚持不懈地努力工作,最终取得了成功。
其次,乐观积极的心态对健康和长寿也有着积极的影响。尽管王国安老人年轻时经历了许多困难,但他总是能保持乐观的态度,喜欢分享笑话和故事,给他周围的人带来了快乐和欢笑。这种积极的生活态度不仅提高了他的生活质量,还有助于保持身体健康。
最后,家庭和社区的支持是长寿的重要因素之一。王国安老人的子女和孙子孙女们都非常关爱他们,经常探望和照顾。这种亲情和社区的温暖支持让两位老人感到幸福和满足,也有助于延续他们的健康和长寿。
王国安老人的百岁寿辰是一个感人的故事,它告诉我们,无论生活如何艰难,只要拥有坚强的意志、乐观的态度和家庭的支持,我们都有可能迎来健康和长寿的岁月。他的故事将永远激励着我们,让我们更加珍惜生命,积极面对生活的挑战,追求幸福和健康。百岁寿星王国安老人的生活故事是一份珍贵的财富,也是对坚韧、勤劳和乐观精神的深刻赞颂,值得我们永远铭记和传颂。
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#头条创作挑战赛#
随着国家的快速发展,国家财政手里有钱了,咱们老百姓拿到的各项补贴也是越来越多,越来越高。其中有专门针对孤儿的孤儿补贴,有专门针对独生子女家庭的独生子女补贴,还有针对三农的惠农补贴、农保补贴等等。可以说面面俱到,而且像独生子女补贴、农保补贴更是连连上涨。
而其中有这样一项补贴,专门针对65岁以上的老人。只要你活的越长,那个月拿到的钱越多。如果活到了100对,一年甚至可以领取10000多,这就是高龄补贴。
所谓高龄补贴指的是一种老年人福利制度,根据我国《老年益保障法》第三十三条规定:国家鼓励地方建立八十周岁以上低收入老年人高龄津贴制度,但是实际上在有的地方上65岁也是可以享受高龄补贴的。而根据第七次人口普查数据表明,目前我国60岁以上人口就已经超过2.6亿人。
其中60-69岁的老人占60岁以上老人总人口55.83%,总人口的18.9%。70岁以上老年人则占总人口的13.50%,而按照国际标准认定法,一般只要是70岁以上的老人占人口总数达到10%,就意味着进入老龄化社会,而现在我国就面临人口老龄化的问题。
目前全国各省基本上都已经建立高龄补贴制度,只不过有的省份起始点不同。老人上海是从65岁开始就可以领取高龄补贴,而有的地方则更加的严格,要70周岁,甚至80周岁。都知道老人一旦上了60岁基本上都退休了,退休之后虽然有养老金。但是更多的农民老人却仅仅只有政府发放的基础养老金,可以说杯水车薪。而高龄补贴对农村老人来说,亦可是雪中送炭,特别是对于80岁以上的老人来说,一个月数百元的零花钱多多少少够用了。
那各地的高龄补贴究竟什么样一个标准呢?因为高龄补贴制度都是各省份、直辖市、自治区自行制定的,所以发放补贴的金额也并不相同。但是总的来说经济越发达的地区,高龄补贴越高。以上海市为例,男性在65岁-69岁每个月可以领取高龄补贴75元,到了70-79周岁的时候就翻一倍,可以每个月领取高龄补贴150元了。到了80-89周岁就再涨30元,每月领取高龄补贴350元,到了100岁以上的老人每月可以领取高龄补贴600元。
其实相比上海还不是最高的,笔者发现高龄补贴最高还要属青岛市崂山区,根据崂山区民政部门发布的相关数据显示,目前崂山区80-89周岁老年人每个月高龄补贴已经由原来的每个月120元调整为每个月220元。90-99周岁的老年人高龄补贴也由原来的每个月220元调整为每个月320元。
而超过100周岁以上的老年人领取的高龄补贴也由原来的每个月1800元调整为每个月1900元。比很多环卫工的工资都高,比经济发达的上海百岁老人的高龄补贴要高出3倍还要多久。可以说青岛市崂山区的百岁老人在晚年是真真正正、切切实实获得了幸福感。
那高龄补贴怎么申请呢?笔者给大家整理了下,家里有老人如果是第一次领取高龄补贴的话。记得带上身份证、户口本、本人银行卡到所在地村委会登记,只要审批通过之后即可领取高龄补贴,补贴会直接发放到个人的银行卡上。如果申请过的老年人则只要带上身份证、户口本即可。
如果是在城市,初次领取高龄补贴的则带上本人身份证、户口本,到户籍所在地的社区填写《老年人口信息登记表》。如果没有身份证或者户口本的那就要去当地派出所开证明才可以。
好了,今天的文章就写到这里了,大家还有什么不懂的吗?笔者将各地的高龄补贴整理成图放在上面了,大家可以对号入座。具体了解各地的高龄补贴额度,有不懂的也可以在下方评论区留言,大家一起参与讨论。