拿烟斗的男孩(拿烟斗的男孩作者是谁)

毕加索的反战巨作《格尔尼卡》

暑假期间，央视新闻推出系列微视频《带孩子走近世界名画》，我们希望通过对世界名画的鉴赏，丰富孩子的审美体验，让孩子在感悟美的过程中，学会热爱美、热爱生活。

今天介绍的画作是毕加索的《格尔尼卡》。

了解毕加索《格尔尼卡》背后的故事

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记者 | 白桦 汤晔

摄像 | 雷昊

画作解读

《格尔尼卡》（Guernica）

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso 1881——1973）

油画

1937年

349.3cm x776.6cm

西班牙索菲亚王后国家美术馆

毕加索，20世纪世界最伟大的艺术家之一，几乎人人皆知。

不过《格尔尼卡》，这幅毕加索的巅峰之作，却并没有像他的名字那样为所有人了解。

《格尔尼卡》堪称绘画界中的反法西斯宣言，是西班牙画家巴勃罗·毕加索于1937年创作的。

这幅画中，毕加索运用立体主义和超现实主义的风格揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡无辜平民的大规模轰炸，反映出战争带给人类的深重灾难和人们对和平的渴望。

一眼看上去《格尔尼卡》并不是一幅“好看”的作品，画面由黑白灰三色组成，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。

画面一共描绘了六个人物形象，两个动物形象。

《格尔尼卡》左侧局部

在最左端有一个嚎啕大哭的女人，她的怀里抱着已经死去的孩子；画面下方躺着一位男人，他的躯体在马蹄下支离破碎，右手却还紧紧握着一把匕首，象征着保家卫国的战士。

《格尔尼卡》右侧局部

画面的右边有一个正在被烈火吞噬的女人，还有一个女人正在拼命逃跑，以至于一条腿被远远落在了后面，她们都是在战火中受苦的人民。

《格尔尼卡》上侧局部

从门里探出头的这个女人手里还举着一个象征光明的灯烛。

《格尔尼卡》局部

受伤的牛和嘶鸣的烈马则具有强烈的破坏意义，象征的是法西斯的铁蹄和。

毕加索采用了多种风格与手法，以半写实的、立体主义的、寓意的和象征的形象，把复杂的法西斯的场面揭露出来。尽管是一些几何形人物，广用线条，寓意复杂，但观众都能领会，其强烈的感人之处不亚于一幅写实的力作。

巴勃罗•毕加索

1937年1月，毕加索接受西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。但是1937年4月26日，德军轰炸了位于西班牙北部的格尔尼卡小镇，由于城中的年轻男子大都走上了前线，受伤遇难的多为妇女儿童，格尔尼卡则被夷为平地。

格尔尼卡被轰炸后的样子

毕加索从报纸上得知这一消息后，立刻决定为这一事件创作一幅作品，他临时修改了为巴黎世界博览会创作的壁画，以此控诉法西斯毫无人性的，表达对祖国牺牲人民的哀痛。

现在，这幅画的复制品挂在了联合国安理会会议大厅的入口处，以此表达联合国安理会维护世界和平的决心。

毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人。他一生画风多变、不拘一格，后人用“毕加索永远是年轻的”说法来形容他多变的艺术风格。

毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

1897 年作品，毕加索当时仅仅 16 岁……没办法，谁让毕加索是天才

1905年，《拿烟斗的男孩》，毕加索24岁作品。2004 年，苏富比拍卖会上，这幅画卖出了 1.04 亿美元。这个时期的毕加索还在摸索自己的风格。

1907年，《亚威农少女》，毕加索26岁作品

1907年毕加索创作了《亚威农少女》开始了他艺术风格最华丽的转变，不久之后他就创立了立体主义。

他在这个时期的观点是不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

立体主义堪称毕加索对世界的最大贡献。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击，也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。

毕加索的《公牛》。终于知道大艺术家的脑回路是怎么样的了

1950年为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索画了一只衔着橄榄枝的白鸽，智利诗人聂鲁达将这个小鸟称为“和平鸽”，从此鸽子便被公认为和平的象征，毕加索在其中寄托了自己渴望和平的愿望，因而也被称为“和平鸽之父”。

△1950年《Dove of peace》

之后在1952年维也纳举行的世界和平大会上，毕加索又创作了一幅《和平鸽》，表现出世界人民争取和平的斗争达到一个更高的阶段。

△1952年《和平鸽》

毕加索钟爱用鸽子来表现和平，这背后有一个让人悲伤的故事。

1940年巴黎沦陷，此时毕加索正旅居巴黎，他的邻居是一位养鸽子的老人，他的儿子儿媳都死于反法西斯战斗中，只剩下他与孙子相依为命。战火让年幼的孙子心里滋长了仇恨，他认为用来召唤鸽子的竹竿上绑着的白布像是投降的小白旗，便换上了火红似复仇火焰的红布条。

然而第二天孩子在用绑上红布条的竹竿召唤鸽子时，被街上巡逻的纳粹党发现，认为孩子在给游击队报信，便将他从楼上的窗口扔下，还杀死了所有的鸽子。悲伤的老人抱着一只奄奄一息的白鸽请求毕加索为其作画，以此纪念他惨死在法西斯手下的孙子，这就是和平鸽的雏形由来。

△1940年和平鸽雏形

索菲亚王后国家美术馆位于西班牙首都马德里市中心，是世界最大最现代的现代和当代艺术博物馆之一，它主要收藏西班牙“现当代先锋流派艺术家”的作品，包括抽象派、立体派、造型派、先知派、超现实等，最突出的有毕加索、胡安·格里斯、米罗、达利和胡里奥∙冈萨雷斯等许多艺术家的作品。

监制/杨继红 主编/李浙

策划/王元

实习编辑/曾麟

毕加索《拿烟斗的男孩》价值一亿美元，背后的故事十分凄美

毕加索的作品毫无疑问是能够拍出高价，他的作品为什么值钱，我想每个人都有自己的看法。有人觉得毕加索本身就是一个吸金体，还有人说是因为毕加索的作品好，所以才这么贵！但是到底好在哪？很少人能够说的透彻。



而他的这幅《拿烟斗的男孩》，在伦敦的一次拍卖会上，又创下了历史新高。不管人们怎样的惊叹，怎样的质疑，这幅作品被拍出了1亿美元的价格已成了定局。虽然拍出了1亿美元，但是在毕加索的作品中，是不少见的，他有四幅作品被列入十大最贵名画行列，除此之外他的亿元俱乐部不乏亿元的作品的。



而看他的这幅《拿烟斗的男孩》，随着了解的深入，我发现了一个凄美的爱情故事。这幅画中的少年长相清秀，画面的风格颇有些中国民间的特色，尤其背景的颜色十分的喜庆！而当这幅画出现在一个拍卖场上的时候，一个女人热泪盈眶，她想起了自己的初恋。



时间回溯到20年轻，年轻的男孩和少女是一对青梅竹马的恋人，在他们爱情里最重要的见证就是这幅油画了。但是随着战争无情的摧残，女孩失去了男孩的消息，渐渐的女孩从心怀希望变得万念俱灰，于是她嫁了人也把少年深深的埋藏到心底。但是她又一次看到了这幅画，心里最痛苦的记忆瞬间被勾起。



而让人感到欣慰的是，男孩并没有死，他也在寻找着女孩，在20年后的某一天他们再次相遇。虽然一切都变了模样，但是曾经的爱恋是那么的深刻，对于他们来说见到对方活着就是最大的欣慰吧！