淫欲小镇

《西西里的美丽传说》一部不折不扣的青春性启蒙电影

《西西里的美丽传说》

（2000，美国/意大利）

编剧：朱塞佩·托纳多雷、卢西亚诺·文森佐尼

导演：朱塞佩·托纳多雷

主演：莫妮卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗

获2001年第45届意大利大卫奖最佳摄影（拉乔斯·科泰）

入围2001年第51届柏林国际电影节主竞赛

故事：

墨索里尼向英法宣战的那一天，十三岁的雷纳多不仅得到了人生中第一辆脚踏车，也爱上了西西里最美丽的女人玛莲娜。他不仅与其他的青年一起骑着自行车穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的身影，偷窥着她的生活。玛莲娜成为了雷纳多成长过程中的性幻想对象。

随着战争的愈演愈烈，玛莲娜也变成了寡妇，但在男人们的眼中，她依旧是是风情万种的女神。而女人眼里的玛莲娜是红颜祸水，她们认为玛莲娜给小镇带来了淫欲，于是在嫉妒与误解下，玛莲娜处在了众口铄金、积毁销骨的边缘。被迫与父亲断绝关系后她被送上法院，更失去了所有的财产，她在绝望中成为了，在战争结束被镇上的女人殴打后，她离开了小镇。而玛莲娜的丈夫并没有在战场身亡，两人重逢后再次回到了小镇，毅然站在了小镇的广场上，挽回与捍卫着他们在战争中丢掉的尊严，这也终于赢得了小镇居民的理解与歉疚。

影评：

该片是朱塞佩·托纳多雷导演的“时光三部曲”之一，从《天堂电影院》到《海上钢琴师》再到《西西里的美丽传说》，就可以看出导演托纳多雷偏向表现老年回忆下的成长与青春。而这种回忆悠长、舒缓而深刻，充满着意大利诗意与浓郁的浪漫主义风格，散文式的叙事背后也不缺乏现实主义的刻画。

当年托纳多雷回到了自己的老家西西里，闭关三十三天就创作完成了剧本，所以作为一部自编自导的作品，《西西里的美丽传说》也暗藏着导演浓郁的乡土情结与个人印记。

每个人的青春成长中都有一个转型的尴尬期，由孩童走入青年，在这一生理的发育期间，性启蒙是一个无法规避、人人都曾经历或即将面对的青春话题。而玛莲娜就是雷纳多的性启蒙者，也是影响他一生刻骨铭心的暗恋与初恋。所以《西西里的美丽传说》从青春的角度看，是一部不折不扣的青春性启蒙电影。

电影满足了人们的窥视欲，而伴随雷纳多对玛莲娜的窥视，就形成了观影过程的双重窥视，窥视本身更为容易洞察到事物的真相。雷纳多在窥视中看到了一个逼良为娼的故事，再加上观众对雷纳多的成长窥视，就形成了一种用成长的纯真看战争与善恶的独特视角，这就构成了一种极致的人性对比，战争与暴力是一种人类的本能欲望，雷纳多的偷窥欲与性幻想也是一种本能，同属人性，所以在参照中形成了关于人性的深度思考。

透过对人性善恶的平行展现，我们更能反思战争的本质原因。小镇与玛莲娜的肉体经验在影片中与历史形成了象征性、互文性的关系。小镇的女人对玛莲娜的嫉妒与男人对她的占有欲，形成了人类欲望对美与善的误读与摧毁，最终构成了玛莲娜的悲惨人生。战争的本质亦是如此，战争就是源于人类的狂妄、无知、占有欲及对异己的误读，这是一种人类的劣根性。所以小镇的民众体现的更多是法西斯式的暴力猖獗与人性匮乏，而玛莲娜符号性的成为了所有战争受害者的隐喻性人物。

而唯独看清善恶本质的只有雷纳多，雷纳多是影片中唯一一个不被政治或宗教等意识形态左右的人，所以他眼中的父亲、律师、军官等人有着一种小丑的样态，这些人代表了社会主流意识形态，就连神父作为一种上帝的身份也是无能的出现在影片中。所以雷纳多看到了真实的小镇与玛莲娜，观众也透过青春的视角对受害者进行了一次情感关照，也看清了战争的本质。这种无需描绘战争画面只通过个体命运而表达战争的手段，既体现了托纳多雷的深厚功力也充满着人文情怀。

雷纳多的成长经验就体现了青春的可贵。成长中的纯真与善良总能提供看待世界的一种角度，这种角度更为清晰而真彻，更懂得捕捉人性的美与丑。成长中的人性纯真的意义与力量宛如电影开端一样：战争爆发时刻人群鼎沸，一群青年在这一语境之外，手握放大镜聚焦阳光灼烧蚂蚁。他们用青春的阳光与世界的黑暗进行了一次精神上的反抗，这就是这部电影的作用力，青春与爱永远是不会被历史黑暗抹灭的，它亦是是非善恶与历史沉浮永恒不变的人性参照。

作者：梁夜枫