陈字繁体字多少画(陈字繁体字多少画为什么是16)

“陈” 姓的由来和汉字书法演变「书品百家姓」

文：高天晨

陈姓是华人的第五大姓。目前人口7000万。陈姓出自姚姓和妫姓，是舜帝姚重华的后裔。陈姓名人辈出，是常见的中华姓氏，今天我们就来看看陈姓的姓氏起源以及“陈”字的汉字书法演变的过程。

陈姓的来源

1、出自妫姓。

公元前十一世纪周武王克商后，找到帝舜的后代胡公满妫姓。封胡于陈国，今河南淮阳县，并将其女嫁给他，伺奉舜祠，其后人以国名为姓。

2、鲜卑族改姓，据《魏书》所栽，南北朝时有代北三字姓侯莫陈氏，随魏孝文帝迁都洛阳，改姓陈。

3、古代安南(今越南)国王有姓陈。

王大有绘制的“陈”姓氏的图腾

陈姓祖先——陈胡公

陈氏祖先陈胡公

“陈氏遍天下，淮阳是老家”已成为陈姓人的共识。陈氏的始祖是虞舜的后裔陈胡公。他死后，周武王以国赐姓，称他为陈胡公。后人为了纪念他，修建了陈胡公陵园，位于淮阳县风景秀丽的龙湖岸边，成了海内外8000万陈姓子孙的精神家园，每年都会有数以万计的陈姓后裔前来祭祀先祖。

陈胡公陵园

“陈”字的造字本义和汉字书法演变

陈字的起源，

一种说法是：左边的“耳刀”是“阜”的演化，本意是山坡，“东”的本意是太阳照射树木的样子，有的金文写法还加一个“土”。陈字本意表示，太阳高升，山坡土丘陈列在前。

另一种说法是：“陳（陈）”与“陣”同源，后而分化。陳，金文的“耳刀旁”是“阜”表示山地，東是車的另一种写法，表示部队在野外山地布阵。

“陈”字的字体演变

【篆书】

金文

金文“陈逆簠”上的“陈”，簠fǔ，是古代祭祀时盛稻粱的器具。这里的“陈”“阝”的写法很像英文字母大写的“E”，表示的是斜坡山地。右边的“東”和后来的写法一脉相承。金文写法比较简单大气，这个在书法上是一种拙朴的美学。

有的金文会在下面加上“土”，土表示旷野，可以表示广袤的土地场景，也可能表示部队在旷野行兵布阵。

有的金文会加上“攴”，攴在偏旁里就是“反文旁”，本意是拿着棍棒类的东西，可以表示攻击，也可以表示训诫。在这里，应该表示部队持械进攻，打击敌人。在这里的字义，更倾向于军事上“陈”的含义。

小篆

“陈”的小篆写法有两种，一种是金文及各种写法的总结，这个和繁体字的“陳”写法基本一致，还有一种用了写意的写法，宛若流云状，极具装饰性。

《六书通》中的记录的不同篆书写法的“陈”，可以看到篆书的多种形态。有的甚至还把“東”替换成“电”的篆书写法。

【隶书】

汉简

在敦煌马圈出土的马圈湾前汉简《辞书觚》，字形和用笔具篆意，无明显波势与挑法，但是结体已有较大变化，用方笔，多取横势，笔画有粗细，行笔简疾。

汉隶

隶书《西狭颂》的“陈”虽然是隶书成熟时代的作品，但又带有较浓的篆书意味，它\"结体在篆、隶之间\"。结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。

清隶

清代“扬州八怪”之一的金农，他的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。这个隶书“陈”字体现了金农用墨，浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。

他所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。

【楷书】

魏碑

《爨宝子碑》中的“陈”，处在隶书和楷书风格之间，风格朴厚古茂，奇姿百出。康有为评其：\"端朴若古佛之容\"，

唐楷

颜真卿《多宝塔碑》

颜真卿《多宝塔碑》，是经典的楷书字体，用笔有力，结体方正。左边的“耳刀”的竖有弧度，和右半部分的“东”的端正相辉映。

【行书】

经典行书《兰亭序》，是王羲之的代表作，行笔潇洒，线条映带有韵律，行云流水。

【草书】

章草

元代邓文原章草《急就章》，用笔迅捷，结体稳中求变。

今草

晋代王羲之的草书《阔别帖》，气势连贯，笔走龙蛇，属于一笔书，似流水又如疾风

中国传世人物画全集（十一）：清代 （一）

319 《乾隆洗象图》

清 丁观鹏 纸本设色 纵132.5厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏

这是一幅宗教题材绘画，但是画中的普贤菩萨，却分明是乾隆皇帝的形象。众人正在观看洗刷白象，而那头白象就是普贤菩萨的坐骑。画中除去乾隆皇帝外，另有数人带有肖像特点，当为郎世宁所绘；而人物的衣纹，线条拌动，很有特色，应出自丁观鹏之手笔。

画上只署了丁观鹏一个人的名款，其实应当有欧洲画家参与其事。画幅左下角署款：“乾隆十五年六月臣丁观鹏恭绘”。

320 《乞巧图》

清 丁观鹏 纸本墨笔 纵27.8厘米 横384.5厘米 上海博物馆藏

南朝梁宗懔《荆楚岁时记》载：“七夕，妇人结彩缕穿七孔针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜网于瓜上，则以为得。”

卷用白描写出七夕夜间庭院中妇女们燃烛斋供的情景。妇女发丝，著墨细匀，衣褶线条流畅，饰纹刻画细致，佩环飘动，得“吴带当风”之姿。

全图色彩丰富，人物颇具动感，是清代宫廷绘画中合笔画的代表作之一。

321 《无量寿佛图》

清 丁观鹏 瓷青纸金画 纵99.3厘米 横61.9厘米 北京故宫博物院藏

丁观鹏，生卒年不祥，活跃于公元18世纪，顺天(今北京)人，雍正四年(1726)，进入宫廷成为供奉画家，约卒于乾隆三十五年(1770)以后。他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。

此图虽题为无量寿佛图,其实应为如来佛图。慈眉善目,金光闪耀,给观者以极为旋目的视觉冲击力。

322 《扑蝶仕女图》

清 陈宇 纸本设色 纵93厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏

陈字，生于1634年，卒年不详。初名儒祯，字无名，又字名儒，号小莲，又号酒道人，小名鹿头，浙江诸暨人。陈洪绶之子。擅书人物、花卉。画承家学，亦擅书。

此幅仕女图颇有陈洪绶遗风，线条方折婉转而富有表现力。

323 《仕女图》

清 陈宇 绢本设色 纵158厘米 横45厘米 清华大学美术学院藏

这套仕女屏风共十二开，皆以贵族妇女闲适安逸的生活为题材。在此选其中四开：之一为《梧叶惊秋》、之二为《竹荫铅椠》、之三为《阆苑采芳》、之四为《玉局敲闲》。画中仕女面目秀丽，衣纹粗简方折，设色淡雅。

324 《奚官放马图》

清 张穆 绢本设色 纵110.5厘米 横57.8厘米 北京故宫博物院藏

张穆，生于1607年，卒年不详。明末清初画家。字穆之，号铁桥，广东东莞人。擅画马及山水、兰竹，笔墨精细工整。

此图在空旷的背景中仅绘一人一马。马的姿态颀长健壮，奚官神情怡然，牵马信步而行。

325 《洛神图》

清 萧晨 纸本设色 纵18.8厘米 横53.5厘米 北京故宫博物院藏

萧晨，生年不详，约卒于康熙中叶，字中素，号灵曦，扬州人，工诗，亦善画工笔山水、人物。

萧晨此幅《洛神图》所表现的洛神举止优雅，姿态妩媚。清初盛行文人山水画，仕女画被视为“习者之流”作品，曾经归于沉寂。清中期以后才逐渐兴盛。

326 《东坡博古图》

清 萧晨 纸本设色

萧晨的仕女画介乎继承传统和创新之间，既重视绵长秀润的线条的表现力，同时还在绘画中加进光影等因素。

《东坡博古图》中人物神态逼肖，画家用游刃有余的方折线条来表达人物的外在形象，而且进一步体现人物的精神状态。

327 《踏雪寻梅图》

清 萧晨 纸本设色

萧晨，生年不详，约卒于康熙中叶，字中素，号灵曦，扬州人，工诗，亦善画工笔山水、人物。

图中绘一姿态优雅面貌秀丽的仕女，在冬日中踏雪寻梅的情景。在冰雪晶莹中的梅枝傲立寒冬，也体现了寻梅者高洁沉秀的气节和风度。

328 《进酒图》

清 周？ 绢本设色 纵147.4厘米 横47厘米 中国美术馆藏

周 ？（1649—1729），字昆来，号嵩山，上元（今南京）人。擅画人物、花卉及龙马，而画龙尤妙。

图中画一妇人提酒壶作进酒状，低首缓步，神态凝迟，复似谦恭。眉目清秀，丰润秀雅，发上簪花，腰佩绿叶裙装，足着草履，宛若仙姑。

面部线条纤细，渲染微妙，衣纹繁复，略觉累赘，但枯笔湿染有燥润相得之趣。

329 《康熙南巡图》

清 王翚 绢本设色 纵67.8厘米 横2313.5厘米 北京故宫博物院藏

《南巡图》由都察院左幅都御使书画家宋骏业总其事，并聘请其老师王翚进京担任总体设计，召集众多画家参与创作，参与其事的画家有杨晋、冷枚、王云、徐玫等多人。王翚於康熙三十年(1691)由弟子宋骏业推荐，担当了《康熙南巡图》的主绘。图成之后，康熙皇帝非常满意，予以嘉赏，赐书“山水清晖”四字，王翚晚年“清晖老人”的名号即由此而来。

《康熙南巡图》十二卷上没有画家的署款，这是因为奉皇帝之命画此类图画，为表示尊敬和谦恭，一般作者是不署名款的。

画中的人物逾万，形形，牛马牲畜过千，姿态各异，都十分细致。色彩又繁复丰富，绝非在短期内所能完成。

330 《醉儒图》

清 黄鼎 绢本设色 纵115.5厘米 横57厘米

黄鼎（1650—1730),字尊古,号旷亭,别号闲浦、独往客、净垢老人等,江苏常熟人。擅画山水,王原祁的弟子。

画面上绝大部分内容是参天的松柏、树丛与坡石构成人物的环境，显得雄伟、幽深，是隐居者的处所。树间空地上一儒者赤着上身伏地而眠，周围散堆着几个酒坛，归隐山林的隐士生活之不拘、性格之不羁均被表现得淋漓尽致，也是作者心仪的一种生活方式。画面中，酒坛旁还有一部书函，可见画中人虽则爱酒成痴，亦是以书为命，不能不以一个“儒”字称之。

331 《人物图册》

清 王树榖 纸本墨笔 纵19厘米 横26厘米 上海博物馆藏

此册是王树榖 人物小品中的佳作，诗画交融，简洁质朴。每幅画均绘一二人，略带夸张变形，但动态生动，神态毕现。人物旁衬小景，亦是仅用寥寥几笔勾出，简而不陋，给人回味悠长的感受。

本册中一幅以骑驴闲游为题材的画，诗文占了大部分面积，题为：“廿年忆到长安处，跨街堤边似梦中，学得画图添好景，柳条白发挂春风。”诗文一添，立刻平添了画面意趣，中国画家往往诗、书、画兼长，其原因也在于这三者在画中不可分离。

332 《弄胡琴图》

清 王树榖 绢本设色 纵90.5厘米 横49.7厘米 北京故宫博物院藏

图中描绘的是《唐诗纪事》卷八所引之《独异记》讲述唐代陈子昂碎胡琴之故事。陈子昂胸怀大志，才情四溢，然而终其一生也未获得施展的机会，因此他借击碎胡琴以惊骇世俗的行为表达了他在理想与现实的矛盾中深沉的不平与愤慨。

图中写二人相对席地坐于圆毯上，一人持胡琴弹奏，一人侧身倾听，神情落寞。二人身后立一童子，双手持包袱，似被琴声吸引，默默伫立。圆毯边的地上，散落着酒杯及滤酒用的瓯、盏，简洁的画面给人以充分的想象空间，使人不禁怀想唐贤纵酒高歌的神逸风采。

此图不设背景，纯以线描表现内容，笔法流利清俊，设色极其古淡。

333 《朝妆缓步图》

清 王树榖 绢本设色 纵83.8厘米 横30.1厘米 浙江省博物馆藏

王树榖(1649—?)字原丰，号无我，又号鹿公、方外布衣，晚号栗园叟，仁和(今浙江杭州)人。善画人物、走兽、人物笔法师陈洪绶而得其清稳，尤精于白描，所作衣纹秀劲，设色古雅，一时工人物者无出其右。

此画为工笔淡彩仕女，线条简劲流畅，接近宋代马和之的兰叶描。

334 《豳风图》

清 吴求 绢本设色 纵26.5厘米 横23.6厘米 南京博物院藏

仕女画是古代人物画的一个分支，具有悠久的历史。战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就有体态动人的妇女形象；唐宋以来，随着人物画的兴旺发达，仕女画也呈现出丰富多彩的面貌，产生了不少专门画仕女的画家，并成为一门较为独立的画科。明清时期人物画相对衰微，但仕女画仍然有新的发展。

“豳风”是指今陕西及邻近地区的民风民俗，作者据此画出了很多具有生活气息的作品。

吴求此幅《豳风图》具有典型的清代风格，造像清瘦而秀丽，姿态优美娴雅。

335 《秋林舒啸图》

清 颜峄 绢本设色 纵140厘米 横81.8厘米

颜峄，生卒年不详，字青来。江苏扬州人，师从李寅，山水、人物画学宋人，能界画，尤擅长米家山水，浓淡相间，融化无迹，十分精妙，日本人极重其画。

画面构图精妙，设色鲜明。秋林中端坐一位儒者，人物神气安闲，如小憩一般。在下端山路上、溪流畔有几个仆人身份的陪衬人物，有小书童，亦有年长者。在最右端还停有一辆车。

画面极类北宋作品，通观全画只有一短款，一印，而且隐于山石中，不细看很难发现，人物也有古风衣饰。

336 《罗汉图》

清 归庄 纸本水墨 纵26厘米 横35.3厘米 美国克里夫兰艺术博物馆

归庄（1613—1673），原名祚明，字尔礼，又字玄恭，号恒轩。江苏昆山人，移居常熟。明诸生，归有光之孙。兼长山水、人物、花卉、墨竹，笔墨简劲，有元人遗韵。

图中所画罗汉以中锋用笔，笔法飞动，一波三折，信手写来，简洁明了，神态刻画，呼之欲出，嬉笑怒骂，禅意盎然。

337 《幽篁坐啸图》

清 禹之鼎

本图内容为竹林中独坐的逸士高人，人物身着长袍，长髯拂面。背景是寂静幽篁，似乎可闻风吹之声。人物表情孤单忧伤，沉浸在自己的心灵世界中。

其构图稳重，人物是全画中心，位于中间稍偏左的位置，用色则惟求淡雅，紧紧扣住一个“幽”字。这种向往山林、向往幽静的题材是中国古代艺术中经常表现的，作品纷繁如烟海，真正的精品究竟仍是少数、此图着力刻画人物的表情，传情写照人物思想，使整幅画笼罩着一层悠远耐人回味的意境。

338 《王原祁艺菊图》

清 禹之鼎 纸本设色

禹之鼎在清康熙时官鸿胪寺序班，以善画供奉南薰殿，是一位艺术上有成就的宫廷画师。山水画师法蓝瑛，兼学宋、元诸家，白描写真，秀媚古雅，为当代第一，一时名人小像多出其手。

此画即是禹之鼎用白描手法绘制的清代大画家王原祁饮酒赏菊的肖像。画面除王原祁和盛开的菊花外，还有两位闲谈的童子。把酒赏菊，愉悦溢于言表的王原祁睿智爽朗的形象十分真切写实。

339 《王世祯放鹇图》

清 禹之鼎 绢本设色 纵26.1厘米 横110.7厘米 北京故宫博物院藏

王世祯，清初著名文学家，精诗文，与朱彝尊并称当世，官至刑部尚书。禹之鼎在京供奉内廷时，与王世祯交善。

本幅右上自题隶书“放鹇图”，左上自题：“五柳先生本在山，偶然为客落人间。秋来见月多归思，自起开笼放白鹇。庚辰长夏雨后，大司寇王公，因久客京师，检诗为题，命绘放鹇图，仿佛六如居士笔意，漫拟清政，恐神气闲畅、用笔高雅不及焉。禹之鼎。”

画面所绘正是王世祯静坐沉思、童子开笼放鹇的情景，一动一静，有力衬托出王公的思乡之念。静谧幽美的环境气氛，也渲染了主人公此时的思归心绪。

王世祯肖像刻划精致,面部淡墨勾勒后,稍加渲烘,再用脂赭色作深浅晕染,画法显禹之鼎本色面貌。

340 《芭蕉仕女图》

清 禹之鼎 纸本设色 纵87.5厘米 横35.7厘米 北京故宫博物院藏

禹之鼎擅长人物，尤精肖像，喜用兰叶描，取宋代马和之法，简逸飘洒。

《芭蕉仕女图》就是采用兰叶描来描绘仕女形象。笔触写意而灵活，人物很是生动传神

341 《双英图》

清 禹之鼎 绢本设色 纵136厘米 横56厘米 清华大学美术学院藏

禹之鼎（1647—？），字尚吉，号慎斋，江都（江苏扬州）人，善画小像，亦能山水花鸟，名重一时。

《双英图》兼取白描法，衣纹秀劲，设色淡雅。

342 《乔元之三好图》

清 禹之鼎 纸本设色 纵107.1厘米 横36.5厘米 南京博物馆藏

在此画中，禹之鼎用写真法画的肖像兼仕女画。画面勾染细腻，女乐、仕女用笔较工整，反映了禹之鼎另一种秀媚古雅的面貌。书斋、酒坛、女乐，即寓意书、酒、色“三好”，形象地展示了主人的生活意趣。

343 《豪家佚乐图》

清 杨晋 绢本设色 纵56.2厘米 横127.4厘米

杨晋（1644—1728），字子和，一字子鹤。号西亭，又号鹤道人；谷林樵客，江苏常熟人，王翚弟子。善画山水、牛马；兼及人物、花鸟，颇为精工。

此卷描绘的是豪门之家春夏秋冬的四季享乐生活，笔墨工整细致，人物布局疏密得体，设色明丽鲜艳，人物的衣着裙衫均勾描设色，款式、颜色均是清代典型的流行风格。

画面用笔风格多变，刻画人物、楼台等处极尽工整细致之能事。

344 《石谷骑牛图》

清 杨晋 纸本设色 北京故宫博物院藏

杨晋是清代宫廷画家，以画界画见长，他能恰到好处地发挥传统工笔界画的特长，把人工建筑的楼阁台榭及人物举止和天然山水景色紧密结合起来，在结构上作了极好的剪裁，满而不闷，画风细致明秀、娟丽清新，层次过渡非常自然。

《石谷骑牛图》绘石谷悠然骑于牛背之上，神态安详平和，状写简逸传神。石谷即清代大画家王翚，也是杨晋的老师。

345 《仕女图》

清 焦秉贞 绢本设色

《仕女图册》是“御览”本，画中仅有“小臣焦秉贞恭画”一类识文，其画风工整细致，形神兼备。

如画册之一《秋千闲戏》，六位仕女分为两组，一位立于秋千之上，两女立其左侧，右方轩槛中尚有三女或闲聊，或观看。

人物所处的环境是以十足工笔手法完成的。楼阁、树木亦是工笔手法，树干抽象、符号化，与写生作品恰好相反。仕女面部五官虽是经抽象而非完全写实，神态却非常准确，这也是中国画中人物的普遍状况，重传神，不拘于一毫一发的相像。

346 《历朝贤后故事图》

清 焦秉贞 纸本设色 纵37.3厘米 横30.6厘米 北京故宫博物院藏

焦秉贞，生卒年岁不详，山东济宁人，供奉“内廷”，善画人物、山水、花卉，参西洋画法，别具面目。此图册共十二开,取材于古代贤妃故事。

此画虽取材于古代贤后故事，形象却是典型的纤细美人，画法也工整艳丽，突出了华贵的气氛。

347 《孔子圣迹图》

清 焦秉贞 绢本设色 纵29.2厘米 横35.7厘米 美国圣路易斯美术馆藏

此图表现孔子周游列国，游说诸王的典故。

焦秉贞画法参酌西法，注重明暗晕染和远近透视，使对象具有立体感和纵深感，在工笔重彩画法中创立新格。

348 《杂画册》

清 高其佩 纸本墨笔 纵26.2厘米 横32.5厘米 上海博物馆藏

《杂画册》共十开，五开花木，五开人物。构图简略，指墨功夫深厚，点染随意颇得意趣。常以笔断意连，于平淡中见神韵。

所选二开，一为螳螂，爬踞枯木，形象生动，运墨淋漓痛快，从浓淡中产生韵味；一开人物，为读经，人物形象不拘一格，对须发、衣褶的点、染、勾勒、泼墨，苍劲老辣，人物造型夸张、生动，情态质朴，有浓厚的民间风味，深得明代吴伟的遗韵。

349 《乞儿图》

清 高其佩 纸本墨笔 纵90.5厘米 横45.4厘米 台北故宫博物院藏

高其佩（1672—1734），字韦之，号且园，别号南村等，辽宁铁岭人，因父荫授官宿州知州，历任工部员外郎、分巡浙江温处道、川南永宁道、四川按察使、刑部右侍郎、正红旗汉军都统等职。他年轻时，学习传统绘画，山水、人物受吴伟的影响，中年以后，开始用指头绘画，所画花木、鸟兽、鱼、龙和人物，无不简括生动，意趣昂然。还著有《且园诗钞》。

《乞儿图》是高其佩的一幅指画杰作，画中乞儿衣衫褴褛，蓬头赤跣，面目刻画极其简洁概括。

350 《胤禛行乐图》

清 佚名 绢本设色 纵34.9厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏

清世宗胤禛，年号雍正，康熙第四子，清朝第三代皇帝，在位十三年。

此图册描绘胤行乐故事，共十四幅。雍正分别着古装、道装、佛衣、戎装等不同服饰进行各种不同的行乐活动。此选赏景、弹琴二幅。

351 《天山积雪图》

清 华喦 纸本设色 纵159厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏

图中描绘晦暗阴霾的天空下，云幕低垂，仿佛又在酝酿着新的一场暴风雪。雪峰陡峭重叠，闪着洁白晶莹的寒光。在滑陡的冰坂上，一位身披红氅的少数民族旅人牵着一头瘦驼艰难前行。天边，一只大雁鸣叫着向远方飞去，疲惫的人与驼闻声仰望，令人不禁兴起故国之思。

此图最突出的特点是构图简洁大胆，设色对比强烈。它不仅展现了古代传统文人画很少涉及的天山雪域的自然风光，将山水、人物及走兽等题材有机地结合在一起，具有很强的可读性，而且更以凝练秀劲的笔墨营造出一种孤寂悲凉的意境，具有强烈的艺术震撼力。

352 《白描仕女图》

清 华喦 纸本墨色 纵81.4厘米 横32厘米 北京故宫博物院藏

华喦的谷物画，内容多描写平凡而丰富的现实生活与社会现象。他远师李公麟及明季诸家，中年以后取浊陈洪绶，在创作中观察细致，注重人物内心刻划及线描的运用，使作品被赋予了极强的艺术表现与感染力。

《白描仕女图》属早年白描仕女，工细谨严，一丝不苟。

353 《西园雅集图》

清 华喦 纸本设色 纵100.8厘米 横58.4厘米 上海博物馆藏

华喦是乾隆年间画家，在扬州卖画为生，工人物、山水、花鸟著称。人物画早年以白描面世，中年取浊陈洪绶，晚年成简笔的自家风貌。

西园为北宋附马都尉王诜宅第，当时的文人墨客多雅集于此。元年初，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师十六人游园。当时由米芾为记、李公麟作图，记录下这一盛况。此图正是描写这一场景的。

354 《弄莺图》

清 王学浩 绢本设色 纵100.3厘米 横39.4厘米 无锡市博物馆藏

由于时代审美风尚的变化，唐、宋所推崇的以胖为美的仕女形象，逐渐被清秀瘦弱的仕女形象所代替，而在仕女形象由胖到瘦的变化过程中，焦秉贞、冷枚、王学浩等画家最有代表性。

《弄莺图》中的仕女脸形瘦削，身材纤弱，具有新的艺术特征。

355 《小青小影图》

清 顾洛 绢本设色 纵99厘米 横39厘米 无锡市博物馆藏

顾洛（1763—约1837），字西梅，号禹门，浙江钱塘（今杭州）人。擅书画。画工人物、山水、人物古雅，山水苍润；花卉、翎毛亦见生动。仕女工致妍丽，尤为著名。生平作画未尝重稿，亦未授一弟子。

小青，据传为明万历间女子，杭州豪公子冯某妾。能诗善音律。为大妇不容，被置孤山别业，抑郁而死。画中冯小青，清秀瘦弱，顾影自怜，孤坐于案几旁，面带愁思，郁郁寡欢，颇现人物之神韵。

此画以淡墨写意绘庭院中的树木竹石，点撇随意，韵味清冷。

356 《梅边吟思图》

清 顾洛 纸本设色 纵134.3厘米 横33.2厘米 南京博物院藏

顾洛为乾隆时画家,以画仕女著称。画法宗宋代陈居中,造型优美,补景清秀,落笔清秀,风格简逸。

《梅边吟思图》反映了顾洛仕女画的典型面貌。

357 《李清照小像》

清 姜壎 纸本设色 纵115.8厘米 横26.7厘米 无锡市博物馆藏

姜壎为乾隆年间画家，以仕女画著称。

画中的李清照敷粉施色，肌理细腻，笔致清劲，风格清雅，表现了女词人惜花伤春的情思。

358 《幽栖图》

清髡残纸本设色 纵20.5厘米 横32.7厘米 上海博物馆藏

髡残(1612—约1692)，俗姓刘，字介丘，号白秃、石道人、残道者、电住道人等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽楼寺为僧。擅画山水，受“元季四大家”影响，尤其于王蒙笔法得力最多。兼学明季沈周季文徵明，画有文人气息。喜作渴笔或秃笔秋景山水，皴擦层次丰富浑厚，笔墨荒率苍雄，“粗头乱服”，自成一格，与石涛等人称“清初四画僧”。

此画代表了髡残人物画的典型风貌。

359 《对牛弹琴图》

清 石涛 纸本墨笔 纵132.5厘米 横53.4厘米 北京故宫博物院藏

“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。

此画构图奇险，笔墨老到，意境突出，是石涛人物画杰作。

360 《 山桥小坐图》

清 石涛 纸本墨笔 南京博物馆藏

图中苍松挺拔而多姿，古老的石拱桥上一老者静坐。

此图线条有疏有密，却与空间的景物浑然一体。石涛以干笔勾描衣纹，皆用笔迅疾飞扬，意韵洒脱。须发以尖笔根根绘出，神足气生；以浓墨点目，炯炯有神，气势非凡。

361 《人物图》

清 石涛 纸本水墨 纵193.6厘米 横81.3厘米 上海博物馆藏

石涛（1642—1715），清代画家。俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔。明朝灭亡后家遭不幸失去亲人，5岁削发为僧，得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自称苦瓜和尚。他曾拜旅庵本月为师，传学佛学，云游四方。元济善画山水，兼工兰竹。

画中人物形象以很简古的墨线勾写，几乎全为线描，而设以淡雅之色，衣纹等看似信笔率意而成，实乃深具功力，笔笔送到。

362 《人物图》

清 石涛 纸本水墨 纵69.5厘米 横33.5厘米 上海博物馆藏

石涛画人物时神情毕露，有的造型极为夸张。画中人物神态稚拙，趣味横生，颇得寒画天趣。

用笔淋漓纵率之中显得工致缜密，沉着而痛快，同时墨气浑成，淡浓得宜。与其景物的处理相比较，人物俱用细笔，所谓一种“细笔石涛”，精气逼人。

363 《乾隆朝服像》

清 佚名 绢本设色 纵220厘米 横183厘米 北京故宫博物院藏

爱新觉罗·弘历，世宗胤禛第四子，年号乾隆，在位六十年，嘉庆四年（1799）卒，享年八十九岁。

图中乾隆皇帝着全朝服，端坐龙椅，不怒而威，天子贵胄之肃穆而不可触犯的气质表露无遗。

364 《孝庄文皇后朝服像》

清 佚名 绢本设色 纵155.5厘米 横116.8厘米 北京故宫博物院藏

孝庄文皇后，姓博玺济吉特氏，科尔沁贝勒寨桑之女，生于明万历四十一年（1613）。后金天命十年（1625）年二月，被太祖爱新觉罗·努尔哈赤第八子皇太极聘为侧福晋。崇德元年（1636）改元，五宫并建，被册封为永福宫庄妃。顺治元年尊为圣母太后，在清初顺治、康熙两朝曾参与政事多年。

图中孝庄文皇后端庄肃穆，华服丽影，端坐宝座而粉面含威。

365 《莲塘纳凉图》

清 金廷标 绢本设色 纵56.9厘米 横65.1厘米 上海博物馆藏

《莲塘纳凉图》写唐杜甫五律《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨》二首之一的诗意。原诗句有“竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝”两联句，图中景物与诗意相结合。

此画笔墨工细，人物动态幽闲自在，衣褶用浓墨勾勒，略似折芦描法，起伏转折，回肠荡气，笔势流畅。其布景简洁，设色雅淡，山石似用小斧劈皴，锋棱多姿，墨色富有层次，别具一格。

366 《负担图》

清 金廷标 纸本设色 纵140.9厘米 横55.5厘米 北京故宫博物院藏

《负担图》设色画一樵夫负担,夜归叩门,门内一妇瓦灯应出,红树有声,山月正上。

画上有高宗皇帝的御题诗:“负担归来独叩门,家人秉烛启黄昏,较诸贫见叶翁子,相敬高风与足论。乙未仲夏下瀚,御题”。钤“乾”、“隆”、“乾隆御览之宝”、“宝笈三编”及鉴藏宝玺五方。

367 《大士图》

清 金廷标 纸本设色 纵168厘米 横81厘米 沈阳博物馆藏

对于金廷标的绘画,清代胡敬在他的《国朝院画录》中说道:廷标笔不尚工致,以流动机趣写生,颊上添毫,栩栩欲活。其派沿自蓝瑛、董旭、谢彬辈,而能不染其习气,匠心独运,神解超然,有契圣心,良以人物贵传神,吴带曹衣,无吴阿堵间小三昧也。

368 《婕妤挡熊图》

清 金廷标 纸本设色 纵149.4厘米 横75.2厘米 北京故宫博物院藏

金廷标，生卒年不详，乌程人。画家金鸿之子，乾隆中供奉内廷，善画山水、人物、佛像，尤工白描，画风工细。

此画取材于汉刘向《列女传》，表现冯婕妤挡熊的历史故事。冯婕妤是汉元帝的妃子，一次随帝观看斗兽，熊从兽圈跳出，左右侍从皆惊走，冯婕妤临危不惧，以身挡熊。

369 《瞎子说唱图》

清 金廷标 绢本设色 纵88.5厘米 横62.2厘米 北京故宫博物院藏

金廷标在艺术形式上与宫廷的流行画风很合拍，或宗宋代院体，或学“四王”正统，创作态度严谨，下笔一丝不苟，形象比较写实，富有一定气势，具有赏心悦目的美感，其艺术格调体现了清代宫廷绘画的审美观念。

此图描绘农村田头，老翁、幼童、少年、农夫，正静听一盲人在大树下说唱，引得隔溪老妪农妇抱婴携童指手欲趋。