执行导演和导演的区别(执行导演和导演的区别在哪)

微短剧的「导演基本法」｜《品质短剧干货宝典③：导演篇》

金牌短剧导演的干货宝典

1、镜头语言多于台词：用一件事、一个细节，表现一个人；

2、音乐是连贯剧情的「粘合剂」，也是推进剧情的「加速器」；

3、一次好的、有效的callback，不仅能够暂缓节奏，而且能够有效制造记忆点；

4、要打破既有的惯性思维，然后再一步步重塑成型；

5、一次有效的「反转」，最好能在剧情和情绪体验上都能制造意外。

微短剧风起，谁在乘风破浪？

前段时间，「第一届品质短剧大赏」最终推荐名单揭晓。（推荐阅读：「第一届品质短剧大赏」圆满落幕，推荐名单揭晓！）其中，「品质短剧导演TOP3」这一篇章入选的导演分别为：腾讯视频《大妈的世界》导演彭晨、爱奇艺《入住请登记》导演尹琪，以及抖音《做梦吧！晶晶》导演胡国瀚。

论内容，这三部微短剧都有着别出心裁的精彩呈现。不过，这一次我们更为关注的是：如何找到一种与剧本内容「灵魂相契」的形式，让内容与形式相得益彰。是内容至上，还是市场先行？是将长剧打包成「压缩包」，还是像拍电影一样进行创作？是娓娓道来的温情叙述，还是高潮迭起的反转再反转？

为此，1号分别与爱奇艺《入住请登记》导演尹琪、腾讯视频《大妈的世界》导演彭晨展开了对话，深挖微短剧在内容与形式上的「灵魂相契」之处，希望从中寻找一些微短剧的「导演基本法」，以供参考。

一段令人印象深刻的镜头，往往是一部剧的点睛之笔。这在短剧中，显得尤为重要。

毕竟，短剧的内容呈现由于受到时长的限制，要求短剧导演学会用各种不同的镜头，而非台词，达到推进剧情、塑造人物的效果。可以说，短剧对于镜头语言的表达要求更高。

爱奇艺《入住请登记》导演尹琪从微短剧本身的特性出发，特别强调了镜头语言的重要性。「短剧的镜头语言多于台词，因为短剧的人物塑造并不依赖于台词和演员的形体姿态，它由很多细节积累而来，而这些所谓的细节，就存在于镜头语言当中。」

具体而言，镜头语言的表达可以从电影塑造人物的方式来获得灵感。尹琪以电影《人生大事》中的一个镜头举例，主角莫三妹在葬礼上点烟，但他不是用普通的打火机点烟，而是直接用葬礼火盆里的烧纸点烟，而这个细节就巧妙地表现了莫三妹的人物形象：一位殡葬师。

这就是用一件事、一个细节，表现一个人的典型代表。

同样在《大妈的世界》中，第1集的第1个镜头是，刷完马桶的保健品公司推销员小李拿起玻璃杯往马桶里舀了一杯水，然后站起身，说完一句「妈，马桶我已经刷干净了」后，杯子里的水一口下肚。这一连串的动作和台词不过10秒钟，但却在极短的时间内表现出了保健品公司推销员小李为完成公司业绩要求而「奋不顾身」的职业形象，令人忍俊不禁。

之所以如此，是因为微短剧不仅「短」，而且「微」。

微短剧就是用最小的篇幅，抓住观众的眼球，同时让观众看见亮点，让观众领悟到创作者想要传达的内容。以《做梦吧！晶晶》EP02大叔男友为例，当风吹走大叔男友头顶的假发，露出一头地中海式的稀疏发丝，晶晶的恋爱美梦破灭，只剩下满脸的嫌弃。这个镜头堪称一绝，在搞笑之余，也不忘提醒观众，梦终究是梦。

或者可以说，微短剧导演的核心就是要在短至10秒，甚至是3秒及以下的时间内，达成镜头、台词、动作的完美适配，让观众在情感、态度、甚至是观点上对内容产生思考。唯有如此，微短剧才能打破「播放时热度高涨，结束后热度迅速下降」的市场发展定律，真正进入到一个「非快餐式」的内容生产阶段。

观众不再看完就忘、「吃完就跑」，才是微短剧市场发展过程中的题中应有之义。

「祝福我吧我恋爱了，只不过他暂时还在梦中……」

看完微短剧《做梦吧！晶晶》后，脑海中盘旋的只剩下魔性的配乐，伴随着配乐而来的，是晶晶的「神仙男友」一一次的奇葩「塌房」经历。

导演胡国瀚拍摄的这部抖音微短剧《做梦吧！晶晶》共20集，每集时长在2-5分钟左右。尽管时间很短暂，但每一集都会响起《我想要个男朋友》这首歌曲，令观众在感叹剧情精妙的同时，在情绪体验上达到极致。

导演彭晨在接受1号采访时表示，微短剧快节奏的叙事方式对于导演的要求，主要是要找到适合微短剧信息密度的呈现节奏。

不同于长剧，微短剧需要在短时间内最大化地呈现有效信息，删减不必要的冗余信息，这就不可避免地容易产生情节上的不连贯。而导演的职责就是要通过不同的方式尽可能地消除情节不连贯带来的「断裂」。

这其中，最引人注意的是音乐。

音乐是连贯剧情的「粘合剂」，也是推进剧情的「加速器」。以今年年初的爆款时间循环短剧《开端》为例，每次公交车爆炸前，都会想起一段《卡农》的手机铃声，以至于不少观众一听到铃声响起，就感到心惊肉跳。如此一来，这部剧的剧情就在一次次的音乐响起和结束中，从最初的开端，到达了高潮。

其次是「重复」。

重复，在脱口秀表演中，被称为callback（回扣）。一次好的、有效的callback，不仅能够暂缓节奏，而且能够有效地制造记忆点，让观众抓住重点。在《大妈的世界》中，保健品公司推销员小李被警察捕获后，另一位推销员小周出现后的一句「以后大家可以把我们当作你们的亲儿子」，不失为一次经典的重复。

再者，「跳跃」也是使短剧富有节奏感的重要方式。

尹琪表示，「在微短剧中，你没有时间从头到尾去讲一个完整的故事。」尤其是在《入住请登记》中，故事不再是平铺直叙，从头到尾的流水账，而是选择了「因果倒转」式的呈现方式。

以第3集为例，民宿入住了一位奇怪的女子，她身边明明没有同住人员，却要求民宿经营者们跟她并不存在的丈夫聊天。直到故事的最后，谜底揭晓，原来是因为她不愿意承认自己丈夫离世的事实。

彭晨也认为，短剧的节奏可以更紧凑，一些剧情推进可以更「跳跃」，在类型和风格的尝试上包容度也更高。

如此一来，或许可以归纳出构成短剧节奏的三要素：音乐、重复和跳跃，而导演要做的就是在「推」与「拉」之间找到适合短剧内容呈现的最佳「节奏」。

巧合的是，在与品质短剧导演的对话过程中，他们不约而同地提到了一个观点：

要像拍电影一样拍短剧。

当然，这并不是说短剧和电影的拍摄方式截然相同，而是说——在拍摄一部短剧的时候，「要像拍电影和长剧一样花心思做好充足的功课」。

譬如，在成为一名导演之前，尹琪写了很多年的小品。起初他认为，短剧和小品有相当程度的相似之处，譬如长度，小品的长度也在10分钟左右，拍摄一部短剧对他来说并不困难。

不过，在实际拍摄过程中，尹琪发现了二者之间的区别。小品是一门依赖语言、台词的艺术，行动线相对单一，中间再加上两次反转，制造一个人物错位，基本上一段小品就成型了。但是短剧的拍摄不一样，需要打破既有的惯性思维，然后再一步步重塑成型。

有两点：一是融入生活，二是融入观众。

尹琪用「围炉煮茶」来形容当前影视内容生产过程中存在的问题。包括一些编剧、导演也许并没有真正思考过作品所扎根的现实情境，也没有真正丈量过现实世界的那片土地，而是凭空想象，这样很难做出优秀的影视作品。

「《入住请登记》的大部分故事都源于现实生活。」尹琪坦言，他很意外《入住请登记》能够取得这样的成就，因为现在的微短剧市场上爱情、玄幻、古偶类剧集遍布，但是真正反映现实生活的微短剧却不多，属于叫好不叫座的类型。

这也就要求微短剧导演更为深入地了解观众的内容消费需求，从观众的视角出发，去拍摄剧集。譬如，彭晨在拍摄《大妈的世界》时，大部分创作目标和判断标准都在于某个处理好不好玩、是不是有趣，老老实实娱乐观众，是团队创作《大妈的世界》的初心。

在《大妈的世界》广场舞大赛的拍摄过程中，现场有大量群演观众。现场拍摄的时候临时加了一个小设计——让执行导演扮演工作人员，听到了围观路人自发的笑声。彭晨表示，当时的现场反映让他瞬间感觉安心了不少。

除了尽可能地倾听现场观众的声音之外，导演还需要学会预判观众的观看预期。

尤其是在不少微短剧中，「反转」已经成为了微短剧吸引观众注意力的必备技能。在彭晨看来，反转是一种跟观众的观看预期的互动，可能是剧情上的，也可能是情绪上的。「我可能会觉得一个反转要做到有效的话，最好能在剧情和情绪体验上都能制造一些意外。」

《做梦吧！晶晶》的每一集剧集中几乎都会有1-2处的反转，可以说是将「反转」运用的如鱼得水。网友戏称，从前期的完美男友，蜕变成后期的「下头男友」，中间之需要2句歌词的时间。而这，就是这部微短剧能够抓住观众的绝佳密码。

不过，值得注意的是，当「反转」成为了微短剧的标配，更应该思考的也许是：如何打破传统的反转模式，在预判观众的观看预期的基础上，创造一种新的表达方式。

这很难，但也值得为此付出相当程度的努力。

尽管成本较低、周期较短，但拍摄短剧也需要等待时机。

尹琪在与1号分享经验的过程中表示，自己早在2017年左右的时候就有一种直觉：短剧时代即将来临。包括《入住请登记》这个剧本的雏形，其中的部分内容其实在那个时候就已经形成了。

等到2020年剧本真正成型，2021年上半年确定拍摄的时候，已经过了很长一段时间。尹琪认为，微短剧的内容题材也是如此，或许现在还没有迎来现实主义微短剧的时代，但未来的某一天，至少可能会发生。

当然，拍摄短剧也需要等待机遇。

最初，腾讯视频微短剧团队勇于创新，决定围绕大妈这一值得被关怀的群体进行创作，以「Sketch」短剧打破「刻板印象」，彭晨则认为这个题材有很大的发挥空间，双方一拍即合，立马就开始了创作，这才有了我们今天看到的《大妈的世界》。

不过无论如何，至少要先播种，然后才会迎来开花和结果。

期待微短剧市场的繁花盛放之时。

合作单位：

北京电视艺术家协会

北京电视艺术促进会

中国电视剧制作产业协会短视频内容工作委员会

中国电视剧制作产业协会青年工作委员会

北京电视艺术家协会短视频专业委员会