王维的诗小学10首(王维的诗小学10首四年级)

100首关于春天的绝美古诗词，一天一首！转发收藏带孩子背起来

没有一个冬天不会过去，没有一个春天不会到来。

终于，我们等到了多个关键数据持续清零，连世卫组织都称赞是一项了不起的成就。

大家都在说，等疫情过了以后，待到春暖花开，我们一定要珍惜来之不易的春天，好好欣赏疫情过后的绿肥红瘦。

今天就是春分了，大部分城市都是一派春意融融的景象。桃花灼灼，莺飞草长，小麦拔节，油菜花香，再加上青青杨柳遥相呼应，处处美不胜收。

一些疫情较轻、管控到位的地方，比如杭州，已经免费开放西湖、西溪湿地等景区，戴着口罩的游客们已经开启暖春之旅。

古往今来，无数文人墨客也对“春色”情有独钟：白居易醉心于江南春色，《忆江南》传世于今；苏轼感怀身世际遇，借春光抒写《蝶恋花》；杜甫的《春夜喜雨》融情于景，读来朗朗上口……

人民日报分享的100首关于春的诗词，不同意象，不同趣味，你们家孩子背过其中几首呢，一起来数一数吧！戳图欣赏↓

诗词不仅美在所萦绕的意境，以及抑扬顿挫的旋律，其实，诗词中还含有丰富的科学知识呢。

只是，平常在学校里教授我们诗词的是语文老师，通常都是从文学的角度来赏析诗词，也不会特别提示孩子去从科学的角度思考。

最近，我就发现了一套书——《诗词中的科学》，通过诗词、赏析和科学图解，将诗词和科学无缝衔接，让孩子在陶冶书香气质的同时塑造理性思维。

孩子不仅可以吟诵诗词大家的传世名作，还能读到文理兼备的诗词赏析，从诗中学习到各种科学知识。

通俗易懂的语言搭配生动的图文解析和意境优美的水墨插画，让孩子游刃于语文和科学之间，特别适合小学生阅读。

这套《诗词中的科学》共四册，文末可加入团购。

在书里共精选了80首古诗词，其中有不少会出现在中小学生语文课本中。

其中有陶渊明的《归园田居》、白居易的《卖炭翁》、王维的《鹿柴》等等，每首诗都伴着一幅水墨丹青，一折山水一折诗，孩子更容易感受到诗词中描绘的意境。

这套书是由和继军教授亲自打造，他是地理学博士、博士后，现任职于首都师范大学的博士生导师。在书中，和教授将诗词及其对应的科学现象，通过用科学图解的形式进行了解答，有趣又有料，非常贴合孩子的阅读习惯。

比如《化学物理》分册中的燃点、焰色反应、声音的传播、光的反射和折射等：

元稹的《一七令·茶》，是一首少见的宝塔诗，讲了茶的习俗和妙处：

读过这本书后，孩子便会知道，茶为什么有提神、醒酒的功效，乌龙茶又是如何一步步制成的。从而在诗词中，感受到了传统文化的精彩。

无论是诗词赏析，还是讲解故事和科学知识的时候，都是图文并茂，让孩子能读懂且喜欢读。书中囊括了天文、地理、生物、化学、物理、气象6个学科的知识，帮助孩子培养一颗会思考的理性大脑。

诗词是人对世界的感受，科学是人对世界的思考。《诗词中的科学》最大的特色，就是将感性的诗词与理性的科学融会贯通。

读懂诗词背后的含义，在诗词中也能学到科学知识，满足了孩子对自然的好奇心，再来记这些诗词，也不会感到枯燥，并且能记得更快、更长久。

这样的好书值得推荐给每一个孩子。原价120，现在团购仅需69，点击下方链接即可订购：

李白最美的9首诗，每一首都有一个名句，诗意画意不输王维

欢迎大家阅读“景德镇南河公安”头条号。如果您喜欢本头条号发布的文章，还可点击左上角关注我的头条号，每天都有精彩文章推荐。

苏轼评价王维的作品：诗中有画，画中有诗。

确实，读王维的诗，有一种身在画中的感觉，如“明月松间照，清泉石上流”、“独坐幽篁里，弱琴复长啸”、“泉声咽危石，日色冷青松”……

在王维之外，还有许多诗人也写下许多“诗中有画”的佳作。隐娘今天要推荐李白的10首诗，首首绝美，诗情画意不逊于王维，一起来读一读吧！

《送友人》

唐代：李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。

自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。

《下终南山过斛斯山人宿置酒》

唐代：李白

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

这首诗以田家、饮酒为题材，是受陶潜诗的影响，此诗以田家、饮酒为题材，前四句写诗人下山归途所见，中间四句写诗人到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨，流露了诗人相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机的感情。

全诗都用赋体写成，情景交融，色彩鲜明，神情飞扬，语言淳厚质朴，风格真率自然。

《唐诗别裁》：太白山水诗亦带仙气。

《夜下征虏亭》

唐代：李白

船下广陵去，月明征虏亭。

山花如绣颊，江火似流萤。

小舟朝广陵驶去，明月照着征虏亭。远望山花如美丽的绣颊，江上渔火像点点的流萤。

这首小诗写景简洁明快，近乎速写。

李白以极简练的线条，迅速地勾勒出一幅逼真的图画，虽寥寥数笔，而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火，都以月为背景，突出诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美，唤起人的美感。

《怨情》

唐代：李白

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

这首小诗抒写一位美人的幽怨，二十个字，画面感极强。

美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。只见玉颜上泪痕斑斑，不知她心里究竟恨的是谁。

这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。

《白田马上闻莺》

唐代：李白

黄鹂啄紫椹，五月鸣桑枝。

我行不记日，误作阳春时。

蚕老客未归，白田已缫丝。

驱马又前去，扪心空自悲。

这首诗写的是初夏风景，文字通俗易懂，而构思上却独具匠心。

诗人选取了黄莺、桑树、蚕三个日常生活中常见的意象，构成一幅通俗、浅显的乡土风情画，寄托了他浪迹江湖、一事无成的悲哀。

全诗先扬后抑，借景抒情，将情与景交融在一起，体现了一位浪漫主义诗人的博大情怀。

《秋登宣城谢脁北楼》

唐代：李白

江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

谁念北楼上，临风怀谢公。

一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上了谢公楼。岚光山影，景色十分明净。诗人凭高俯瞰，“江城”犹如在图画中一样。

秋水如明镜般清澈澄明，双桥像彩虹般倒影在水中；傍晚秋色，山野炊烟，橘柚深碧，梧桐微黄。

“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”如画一般，宋代诗评家严羽在《沧浪诗话》中评价：五、六入画品中，极平淡，极绚烂。岂必王摩诘？

《访戴天山道士不遇》

唐代：李白

犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美。末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。

泉水淙淙，犬吠隐隐；桃花带露，浓艳耀目，诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。来到道院前见道士不在，只看到融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。

全诗辞句平易自然，纯用白描，景美情深。《唐宋诗醇》：自然深秀，似王维集中高作，视孟浩然《寻梅道士》诗，华实俱胜。

《寻雍尊师隐居》

唐代：李白

群峭碧摩天，逍遥不记年。

拨云寻古道，倚石听流泉。

花暖青牛卧，松高白鹤眠。

语来江色暮，独自下寒烟。

这是一首诗、画、音完美结合的五言律诗。上句写景，下句写人，写景也为写人，人景浑然一体，显得崇高、挺拔、永恒。

颈联“花暖青牛卧，松高白鹤眠”以五彩交辉的浓笔，静中有动，动中有静地描绘了雍尊师居所优美、静谧、仙境般的环境。用青牛、白鹤来点缀隐居处，又用花和松做烘托，“卧”与“眠”清幽、安谧、静美的境界活脱而出。

《望天门山》

唐代：李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

天门山从中间断裂是楚江把它冲开，碧水向东浩然奔流到这里折回。两岸高耸的青山隔着长江相峙而立，江面上一叶孤舟像从日边驶来。

全诗虽然只有短短的四句二十八个字，但意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明，充分显示了李白豪放飘逸的诗风。

《增订评注唐诗正声》：郭云：说尽目前山水。将孤帆一片影出“望”字，诗中有画。

这九首诗词，都非常经典，诗友们，赶紧背起来吧！

文章来源：诗词世界，版权归作者所有，不代表本平台观点。

声明：如有侵权，造谣，请联系我们及时删除，谢谢！

小学阶段必背古诗词一百首--之二十七《相思》

原文

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

译文

红豆生长在阳光明媚的南方，每逢春天不知长多少新枝。

希望思念的人儿多多采摘，因为它最能寄托相思之情。

注释

相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

“春来”句：一作“秋来发故枝”。

“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。

相思：想念。

赏析

这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。

　　红豆，生于南国，其果鲜红浑圆，外表晶莹剔透，因为常被南方人作为服饰装饰物。红豆与相思联系在一起，则是来源于一个凄美的爱情故事。传说，古代一位女子，因为丈夫战死边疆，思念亡夫太甚哭死在了树下，此后化为了红豆，在春天的时候生长发芽。从此以后，红豆被人们称为了相思子，也在文学中引用为相思之意。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗示后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。

　　最后一句“此物最相思”只因红豆是最能表达相思之物。中国人常说，睹物思人。这“物”可能是他吃过的、穿过的，也可能是他看过的、听过的；可能是他喜欢的，也可能是他厌恶的。只要是与他有关系的，哪怕只有一丝关联，都能激起思念者敏感的神经。诗人所希望的，是友人每每看见这最能代表相思之意的红豆，就能想起正在相思的“我”、正在思念“你”的“我”。从诗人对朋友的深切叮咛中，我们看到了诗人自己深重的相思之意。正是诗人对朋友的满心思念，才使他希望朋友亦如此。用这种方式表露情怀，语意高妙，深挚动人。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

作者简介

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘(jié)，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

小学一年级上册语文全套古诗大全，同步课程，妈妈们都值得收藏

小学一年级上册语文古诗大全，费心费力找的，希望能提高小孩成绩，

为了能够更好的帮助妈妈们，关注本头条号，写下你最想要的教程（可以是视频，可以是教案，可以是古诗等等，），评论点赞最多，就在下一篇文章发布亲想要的教程来的，

下面是古诗内容：

山村咏怀

一去二三里，烟(yān)村四五家。

一眼看去有二三里远，轻雾笼罩着四五户人家。

去：指距离。烟村：被烟雾笼罩的村庄。

亭(tíng)台六七座，八九十枝(zhī)花。

亭台的楼阁有六七座，八九十枝的鲜花在绽放。

亭台：泛指供人们游赏、休息的建筑物。

“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水平运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。

诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

简析

“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水平运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。

诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

故事

一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里；眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚；亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“八枝 ，九枝，十枝 ~~~~~~~”。他想折下一枝来，戴在自己的身上。他刚要动手，他的妈妈便喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边的人就不能看美丽的花儿了。”后来，这儿的花越来越多，数也数不过来，变成了一座大花园。

作者介绍：邵雍

邵雍（1011年—1077年），字尧夫，生于范阳（今河北涿州大邵村），幼年随父邵古迁往衡漳（今河南林县康节村），天圣四年（1026年），邵雍16岁，随其父到共城苏门山，卜居于此地。后师从李之才学《河图》、《洛书》与伏羲八卦，学有大成，并著有《皇极经世》、《观物内外篇》、《先天图》、《渔樵问对》、《伊川击壤集》、《梅花诗》等。嘉祐七年（1062年），移居洛阳天宫寺西天津桥南，自号安乐先生。出游时必坐一小车，由一人牵拉。宋仁宗嘉祐与宋神宗熙宁初，两度被举，均称疾不赴。熙宁十年（1077年）病卒，终年六十七岁。宋哲宗元祐中赐谥康节。

画

唐代：王维

远看山有色(sè)，近听水无声(shēng)。

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

色：颜色，也有景色之意。

春去花还在，人来鸟不惊(jīng)。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

惊：吃惊，害怕。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

译文

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

注释

色：颜色，也有景色之意 。

惊：吃惊，害怕。

鉴赏

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

作者介绍王维

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

希望大家喜欢