此情可待成追忆只是当时已惘然(此情可待成追忆只是当时已惘然翻译)

李商隐：此情可待成追忆，只是当时已惘然

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

【语译】

绮美的瑟啊，没来由地有五十根弦。我拨弄着上面的一弦一柱，忍不住想起过去似水的年华。

沉思自己如幻似真的一生，就像是庄周破晓前做的梦境，迷离恍惚，竟不知化蝶的是庄周，或化庄周的是蝴蝶？有时候，我就如同那位满怀伤感的望帝，把美好忧愁的心事，都寄托在杜鹃鸟的悲鸣中。

明月照在苍茫的大海上，传说鲛人的泪水，都化成千万颗的明珠，我深深体会到那种哀痛的心情。温暖的日光照射在蓝田上，使得温润的美玉升起淡淡的烟雾。

一切令人迷醉的往事不也如此吗？难道再深厚再细致的感情终究只能追忆吗？只是每当追忆时，总让人觉得无限迷惘，无限惆怅啊！

【赏析】

这首诗的内容很广阔，大抵上是诗人晚年回首前尘旧事的作品，当然涵括了爱情的绮丽与沉创、个人身世的悲感以及人生旅程中理想破灭的挫伤……我们可以从各个不同的角度，配合自己的感触去理解它，这首诗自然就会灵动起来。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”是诗人独自沉浸于音乐中的冥思。

传说五十弦的瑟音悲苦异常，诗人由抚拨瑟弦而联想起自己以往虚掷的韶华。锦瑟摆在眼前没来由的五十根弦，竟像是没来由的生之旅，一曲终了，也将是人散的时刻了。

庄子《齐物论》说，有一天庄周睡着了，做梦自己化成了一只翩跹的蝴蝶，飞呀飞的，自在极了。梦醒后他却陷入深深的困惑里：到底是蝴蝶梦自己成了庄周呢？还是庄周梦自己成了蝴蝶呢？诗人借着这里头“相对怀疑”的观念，糅杂了自己生活中的真实与梦幻──可不是吗？回

想起遥远的过去，如烟若雾，模糊中却带点明晰，陌生里又有着几分熟稔。会不会是我们走到生命终点的刹那，猛然发现自己在另一个世界悠然醒转？到底哪一个世界才是真实、恒久的呢？

当诗人的情思奔驰起来，它就自由穿梭于时光的隧道，甚或流连其间。于是，他想起一则古老的爱情故事，相传西蜀国的望帝曾派臣子鳖灵出外治水，他却和鳖灵美丽的妻子私通，以致内心陷入极痛楚迷乱的挣扎，终于毅然把国事托给鳖灵，自己跑到天涯海角去漂泊。

当望帝离去时，到处的子规鸟（杜鹃）都哀哀鸣叫着。据说他死后，魂魄就化成杜鹃，每逢暮春，就悲啼：“不如归去，不如归去。”常常啼到泣血，令人不忍卒闻。

也许，诗人在情爱的波折里，也有难言的隐痛，就像望帝，经过一番怆痛的挣扎后，把那一份无以言告的黯然“春心”寄托于魂魄的执着，使精神的恋眷超越躯体、摆脱时空而奔向永恒。

不知是谁说的：在真正的泪海里浸润过的爱情，方才持久。

想它的永恒该不一定指形体的相守吧？毋宁说是魂魄的相缠相绵。诗人每一想起当时为爱情所流下的清泪，就心怆神迷竟然没有办法在时间巨流的冲刷下平复过来。他联想传说中泣泪成珠的鲛人，其凄美苍凉岂不正如自己奋掷生命热力的执着？

“蓝田日暖玉生烟”，迷恍而缥缈。诗义很难确指，也许是诗人感怀青涩年代的热望和追寻，中年时候的奋斗与打击，到头来都只如烟霭之袅袅，随风飘散。

即便如此，但它毕竟已在天地间刻镂下一道生命的轨迹，好比晴光俯照下的蓝田，它也会把内在含玉的温润引发出来。生命之所以能成其为生命，岂不也是透过内在活力的激发而证明吗？

诗人思想的翅膀翱翔得太累了，他已经慢慢飞入沉默的躯壳，每一回的怀想最后都是这样的尾声：

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

天地间有不尽的四时，但人生则只有一个大回合的春、夏、秋、冬。已经处于生命尾声里的诗人，他站在遍地霜雪的严冬中，“春天”是只能在记忆的深处去追忆了。

他再也望不见寒冬过后的暖春，即使回忆里出现了温馨，那也不再是当年的温馨，而是洒上一层霜雪的微弱温馨了。追忆容或带来往日的欢乐，却也能将诗人推入更幽暗的心灵深渊中。

-end-

选摘自《唐代诗选：大唐文化的奇葩》编撰：赖芳伶，九州出版社

内容简介：

诗歌走入唐代，便成为唐代的时代精神。它昂扬的气势，豪宕的笔调，雄浑的特色，宛曲的文风；它谜般的色彩，花般的幽香，梦般的意境，它所有的苍凉沉郁奇诡幽丽之美；它对生命、对爱情、对家事国事天下事的歌咏、热望与哀伤；它作为古典文学的璀璨的瑰宝，从此便在中国人的精神世界中占有重要位置。读唐诗，感受它的美和卓越的韵致。

李商隐：此情可待成追忆，只是当时已惘然

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

【语译】

绮美的瑟啊，没来由地有五十根弦。我拨弄着上面的一弦一柱，忍不住想起过去似水的年华。

沉思自己如幻似真的一生，就像是庄周破晓前做的梦境，迷离恍惚，竟不知化蝶的是庄周，或化庄周的是蝴蝶？有时候，我就如同那位满怀伤感的望帝，把美好忧愁的心事，都寄托在杜鹃鸟的悲鸣中。

明月照在苍茫的大海上，传说鲛人的泪水，都化成千万颗的明珠，我深深体会到那种哀痛的心情。温暖的日光照射在蓝田上，使得温润的美玉升起淡淡的烟雾。

一切令人迷醉的往事不也如此吗？难道再深厚再细致的感情终究只能追忆吗？只是每当追忆时，总让人觉得无限迷惘，无限惆怅啊！

【赏析】

这首诗的内容很广阔，大抵上是诗人晚年回首前尘旧事的作品，当然涵括了爱情的绮丽与沉创、个人身世的悲感以及人生旅程中理想破灭的挫伤……我们可以从各个不同的角度，配合自己的感触去理解它，这首诗自然就会灵动起来。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”是诗人独自沉浸于音乐中的冥思。

传说五十弦的瑟音悲苦异常，诗人由抚拨瑟弦而联想起自己以往虚掷的韶华。锦瑟摆在眼前没来由的五十根弦，竟像是没来由的生之旅，一曲终了，也将是人散的时刻了。

庄子《齐物论》说，有一天庄周睡着了，做梦自己化成了一只翩跹的蝴蝶，飞呀飞的，自在极了。梦醒后他却陷入深深的困惑里：到底是蝴蝶梦自己成了庄周呢？还是庄周梦自己成了蝴蝶呢？诗人借着这里头“相对怀疑”的观念，糅杂了自己生活中的真实与梦幻──可不是吗？回

想起遥远的过去，如烟若雾，模糊中却带点明晰，陌生里又有着几分熟稔。会不会是我们走到生命终点的刹那，猛然发现自己在另一个世界悠然醒转？到底哪一个世界才是真实、恒久的呢？

当诗人的情思奔驰起来，它就自由穿梭于时光的隧道，甚或流连其间。于是，他想起一则古老的爱情故事，相传西蜀国的望帝曾派臣子鳖灵出外治水，他却和鳖灵美丽的妻子私通，以致内心陷入极痛楚迷乱的挣扎，终于毅然把国事托给鳖灵，自己跑到天涯海角去漂泊。

当望帝离去时，到处的子规鸟（杜鹃）都哀哀鸣叫着。据说他死后，魂魄就化成杜鹃，每逢暮春，就悲啼：“不如归去，不如归去。”常常啼到泣血，令人不忍卒闻。

也许，诗人在情爱的波折里，也有难言的隐痛，就像望帝，经过一番怆痛的挣扎后，把那一份无以言告的黯然“春心”寄托于魂魄的执着，使精神的恋眷超越躯体、摆脱时空而奔向永恒。

不知是谁说的：在真正的泪海里浸润过的爱情，方才持久。

想它的永恒该不一定指形体的相守吧？毋宁说是魂魄的相缠相绵。诗人每一想起当时为爱情所流下的清泪，就心怆神迷竟然没有办法在时间巨流的冲刷下平复过来。他联想传说中泣泪成珠的鲛人，其凄美苍凉岂不正如自己奋掷生命热力的执着？

“蓝田日暖玉生烟”，迷恍而缥缈。诗义很难确指，也许是诗人感怀青涩年代的热望和追寻，中年时候的奋斗与打击，到头来都只如烟霭之袅袅，随风飘散。

即便如此，但它毕竟已在天地间刻镂下一道生命的轨迹，好比晴光俯照下的蓝田，它也会把内在含玉的温润引发出来。生命之所以能成其为生命，岂不也是透过内在活力的激发而证明吗？

诗人思想的翅膀翱翔得太累了，他已经慢慢飞入沉默的躯壳，每一回的怀想最后都是这样的尾声：

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

天地间有不尽的四时，但人生则只有一个大回合的春、夏、秋、冬。已经处于生命尾声里的诗人，他站在遍地霜雪的严冬中，“春天”是只能在记忆的深处去追忆了。

他再也望不见寒冬过后的暖春，即使回忆里出现了温馨，那也不再是当年的温馨，而是洒上一层霜雪的微弱温馨了。追忆容或带来往日的欢乐，却也能将诗人推入更幽暗的心灵深渊中。

-end-

选摘自《唐代诗选：大唐文化的奇葩》编撰：赖芳伶，九州出版社

内容简介：

诗歌走入唐代，便成为唐代的时代精神。它昂扬的气势，豪宕的笔调，雄浑的特色，宛曲的文风；它谜般的色彩，花般的幽香，梦般的意境，它所有的苍凉沉郁奇诡幽丽之美；它对生命、对爱情、对家事国事天下事的歌咏、热望与哀伤；它作为古典文学的璀璨的瑰宝，从此便在中国人的精神世界中占有重要位置。读唐诗，感受它的美和卓越的韵致。

李商隐写下一首情诗，最后两句太虐，说出了多少人的心声

自古以来，爱情就是我国文学创作的永恒主题。而诗歌是表达爱情最动人及最有意味的方式。历朝历代的诗人，不乏歌咏爱情的名篇佳句。说到用诗歌来表达爱情，就不得不提唐代最会写情诗的李商隐。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”等千古名句皆是出自李商隐之手。

本文向大家分享的这首《无题·重帏深下莫愁堂》，便是李商隐很经典的一首情诗。它是李商隐创作的一首七言律诗，是李商隐组诗作品《无题二首》中的第二首。而说到李商隐的情诗和无题诗，相信大家都知道它的特点，即构思新奇，风格秾丽，写得那叫一个缠绵悱恻，优美动人。当然这离不开李商隐是晚唐为数不多的刻意追求诗美的诗人。

那么李商隐这首诗究竟写了什么呢？从诗意来看，它主要抒发了主人公的身世之感和相思之情，尤其最后两句“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，为了爱情而甘愿受折磨的表示，可谓太虐，说出了多少人的心声。而从其寄托来看，正如清人何焯所说：“直露（自伤不遇）本意”。下面我们便来具体看看李商隐的这首《无题·重帏深下莫愁堂》：

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

首联“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”，是对女主人公居住之处的环境氛围描写。即层层帘幕深垂在一个有所恋思的女子的闺房，她躺在床上感到夜晚是那么的漫长。“莫愁”，原指古乐府中女子名，后泛指少女，这里借喻有所恋思的女子。由此可见，弥漫在这位女子闺房中的是静寂孤清的环境氛围，以及笼罩在她心头的一层无名的幽怨。所以接下来，她便开始追忆往事。

颔联“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，即回想起曾经的经历，在爱情上尽管我也像巫山的神女那样，有过自己的追求与幻想，但最终不过是一场梦幻而已，现实却是到今天，我还像青溪小姑那样，独自居住，没有情郎。这两句主要引用了两个典故。其一，宋玉《高唐赋序》称楚王游高唐梦见神女，神女称“旦为朝云，暮为行雨”。

其二，南朝乐府《青溪小姑曲》中有“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎”之句。可见这位女主人公，曾经有过一段不幸的爱情经历。颈联“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”，则是从不幸的爱情经历转到了不幸的身世遭遇。它的意思是说，她本是柔弱的菱枝，却还惨遭风波的摧折，本是具有芬芳品质的桂叶，却又无月露滋润使它飘香。

简单来说，就是她一方面受到了社会生活不公正的对待，甚至是恶意的打击、摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。结合前面爱情的不幸，可以说是雪上加霜了。也正因为这两句诗与李商隐自己的仕途经历不谋而合，加之本来就是“无题”诗，所以也就有了“直露（自伤不遇）本意”的寄托一说。但用来表达爱情，又何尝不是沉痛至极。

尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，是这首诗的名句。它的意思是说，即便相思一点益处也没有，但我还是愿意痴情的落个惆怅终身的结果。简单来说，就是我爱你，与你无关。由此可见，她在遭遇过一场梦幻爱情后，又在身世上惨遭不幸，却没有放弃过对爱情的追求，哪怕只是铭心刻骨的单相思。而这种经历，相信我们都曾有过。

综观李商隐的这首诗，主要是抒写了女主人公的身世之感和相思苦恋之情，并且表示出了为了爱情甘愿受折磨的千古名句：“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。最后，它有没有说出你的心声呢？

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