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文丨崔特
编辑丨南笙墨舞
引言《东京爱情故事》是一部备受喜爱的日本电视剧,诞生于20世纪90年代,以其深刻地描绘了复杂的情感纠葛和现代都市生活中的爱情、矛盾以及成长,成为了经典爱情剧的代表之一。本剧通过一系列紧密相连的情节,展现了角色之间错综复杂的情感纠结,引发观众对人际关系、爱情选择以及个人成长的深刻思考。
角色与情感关系揭示永尾完治是这个复杂情感故事的核心角色之一。他年轻、热情,为了追求自己的理想而离开家乡,来到繁华的东京。然而,他的内心却是纠结的。他在高中时代暗恋着关口里美,这份情感一直影响着他的成长和选择。在东京,他与赤名莉香相遇,她的甜美笑容使他感到温暖和亲近。然而,永尾内心的挣扎始终存在:他对关口里美的情感是否只是怀旧,还是深藏于心?
永尾的成长轨迹体现在他对感情的理解和处理上。他逐渐意识到,过去的情感和现在的生活并不完全一致。他对关口里美的情感,虽然曾经深刻,但也许并不适合现实。与赤名莉香的相处让他重新审视自己的感情,他的内心在矛盾和抉择中逐渐成长,最终决定选择与赤名莉香在一起。这一选择不仅是他的情感觉醒,更是他成熟的标志。
关口里美的角色演变是情感故事中的重要线索之一。最初,她是永尾完治的青梅竹马,暗恋着三上健一。然而,随着永尾和赤名莉香的出现,她开始对自己的感情产生疑惑。她的心路历程展示了一个女性在爱情和成长之间的挣扎。
通过一系列的情感冲突和反思,关口里美逐渐认识到,自己曾经一直在逃避真实的情感。她的初恋并非如她所想的那样美好,而是充满不确定性和痛苦。在经历一段时间的迷茫和矛盾后,她开始接受自己内心的感情,最终走向成熟和解脱。这一过程不仅让她更加真实地理解了自己,也为她找到了新的爱情起点。
赤名莉香是永尾完治情感故事中的另一个关键角色。一开始,她是永尾的朋友,以她甜美的笑容吸引了永尾的注意。然而,随着时间的推移,赤名莉香的感情逐渐从友情转变为爱情,她开始深刻地爱上了永尾完治。
赤名莉香的角色解读呈现了一个现代女性的成长过程。她面临着在职场和感情之间做出选择的挑战。她的坚决选择不仅展示了她的勇气,还反映了她内心的成熟。虽然她最终选择了放手,但这并不代表她的感情是脆弱的,相反,她的选择是一种成长,是对爱情和自己的尊重。
三上健一是四角关系中的另一位关键角色,他与关口里美之间的感情纠葛使整个故事更加复杂。他是关口里美的初恋,却在她爱上他后选择了与其他人在一起。然而,随着时间的推移,他逐渐意识到关口里美的重要性,开始为自己的选择感到矛盾和后悔。
三上健一的角色分析揭示了一个年轻人成长和迷茫的过程。他最初的犹豫和后来的认识,是他从青涩到成熟的转变。他的情感选择不仅影响了自己,也影响了其他人,为整个故事的情感发展带来了深刻的影响。
爱情观与社会背景《东京爱情故事》通过四角关系的剖析,深入探讨了现代爱情的复杂性和多样性。每个角色对爱情的追求、挣扎和妥协在剧中得到了深入展示,从而揭示了现代都市生活中情感困惑的真实性。
在这个故事中,永尾完治、关口里美、赤名莉香和三上健一之间的情感纠葛充分展示了爱情的多面性。永尾的内心纠结、关口里美的情感认知、赤名莉香的成长选择和三上健一的情感挣扎,每个角色都在不同程度上经历了爱情的复杂过程。观众可以看到,爱情并不是简单的浪漫,而是需要面对现实、取舍和妥协的。剧中所展现的四角关系令人思考,每个角色都在自己的道路上寻找爱情和幸福,这种情感纠结与现实生活中的情感困惑息息相关。
剧中所反映的社会因素深刻影响了角色的情感决策。其中最明显的体现是职场压力。永尾完治作为一个远离家乡追求梦想的年轻人,面临着来自职场竞争和人际关系的压力。这种压力影响了他的情感抉择,使他在感情和职业之间做出艰难的决定。同样,赤名莉香在职场中的挣扎也影响了她对感情的看法和选择。
家庭背景也是情感抉择的一个重要因素。角色们的家庭环境和家庭期望影响了他们的价值观和情感观。关口里美的家庭因素使她在情感选择中更加谨慎,而赤名莉香则更加注重自己的内心感受。
这些社会因素呼应了当时日本社会的现实,尤其是90年代的职场竞争激烈,人际关系错综复杂,家庭期望与个人追求之间的矛盾。剧中的角色在情感抉择中受到社会现实的制约和影响,使他们的情感决策更具有现实性和观赏性。
通过对爱情观与社会背景的深入分析,观众不仅可以更好地理解角色的情感抉择,还能够反思现实生活中情感与社会因素的相互作用。
情感表达与剧情发展《东京爱情故事》通过对人物之间微妙情感流露的深入分析,展现了情感的丰富性和复杂性。在情感纠葛的过程中,剧中人物的眼神、台词、动作等细节都成为情感表达的媒介,使得观众更能深入感受角色的内心世界。
例如,在关口里美暗恋三上健一的情节中,她的眼神常常流露出羞涩和期待,表现出初恋的青涩和纯真。在永尾完治与赤名莉香之间的互动中,他们的微笑和眼神交流表达了彼此间的情感升华,从友情逐渐演变为爱情。通过这些微妙的情感细节,观众能够更加贴近角色的内心,感受到他们情感的起伏和变化。
故事中的高潮和转折点是情感发展的关键节点,它们将情感纠葛推向更高的峰值,同时也揭示了人物内心的真实情感。剧中的高潮和转折如赤名莉香的离开以及关口里美的觉醒,都与情感紧密相关,呈现出情感和剧情之间的深刻关联。
赤名莉香的离开是剧情中的一个重要高潮。她坚决地离开永尾完治,表现出对爱情的妥协和成长。这一决定不仅是对永尾的理解,更是对自己的尊重和选择。与此同时,关口里美的觉醒也是一个情感转折点。她逐渐意识到自己真正的感情,并最终放下了对三上健一的执着。这个转折不仅意味着她的情感成熟,也影响了四角关系的进一步发展。
情感与剧情之间的关联是这部剧的核心之一。剧情的高潮和转折不仅推动着情感的变化,也反映了角色成长和故事主题。这些关键点不仅是情感的发泄,更是角色内心情感的映射,使得整个剧情更具张力和吸引力。
通过细腻的情感描写和深入的剧情分析,观众能够更好地理解角色的情感变化,同时也更深刻地体验到故事的情感深度。
导演的艺术表现《东京爱情故事》在视觉呈现上展现了导演的高超技艺,通过镜头语言和场景布置,将情感深度渗透到每一个细节之中,为观众创造了强烈的情感共鸣。导演通过运用不同的镜头角度和拍摄手法,增强了情感的表达力。
例如,在角色之间重要的情感互动中,导演常常运用近距离的特写镜头,捕捉到角色眼神中微妙的情感变化。这样的镜头设置使观众能够更加贴近角色的内心,深刻体验到他们情感的真实和纯粹。同时,场景的布置也能够传达情感状态。例如,在关口里美认识自己情感的场景中,她一个人站在窗前凝望,这种画面呈现出她内心的思考和情感觉醒。
剧情节奏的把握是导演的重要技巧之一。《东京爱情故事》通过精准的节奏安排,成功地在情感发展和剧情推进之间保持了平衡。剧中的情感纠葛和人物成长是故事的核心,而编排节奏使得观众可以逐步深入地理解这些情感。
导演巧妙地在高潮和缓和之间切换,使得观众在情感的激发和冷静之间有所交替。例如,在角色之间的情感高潮时,节奏会加快,镜头会频繁切换,增强情感的张力。而在情感转折或人物内心独白的时候,节奏会适当减缓,让观众有时间去思考和感受。
整个剧情的编排节奏使得情感的发展得以深入,同时也避免了情感的过度激发,让观众在情感高潮和冷静之间有所体验,更容易被故事所吸引。
通过导演的视觉呈现和编排节奏的把握,观众能够更加沉浸于故事情感的世界,感受到情感的强烈冲击和深刻反思。
情感解析与人物成长《东京爱情故事》中的每个角色都经历了情感的起伏和成长过程,通过比较和对比这些角色的情感演变,我们可以深入理解他们在情感冲突中的成长。永尾完治、关口里美、赤名莉香和三上健一等角色的情感演变呈现出多样性。
永尾完治的成长表现在他对情感的认知和抉择上,他从最初的内心挣扎到最终做出选择,展现了一个年轻人从迷茫到成熟的过程。关口里美的情感转变则突显了一个女性从单纯的暗恋到真实的感情觉醒,这一过程让她更加真实地认识了自己。赤名莉香的成长表现在她对自己内心真实感受的坚持和理解,她通过放手使得永尾能够追寻自己的幸福。三上健一则在情感冲突中逐渐成熟,从最初的犹豫到最终的坚定,展现了一个年轻人的情感觉醒和人生选择。
故事中的情感冲突不仅推动了角色的成长,也呼应了整个故事的主题。角色们在情感纠葛中面临矛盾和冲突,但正是这些冲突促使他们不断反思和成长。情感的冲突使他们面对自己内心真实的情感,重新评估自己的价值观和追求。
剧情的高潮和转折点都通过情感冲突来推动,例如赤名莉香的离开和关口里美的觉醒。这些冲突让角色们更加坚定地追求幸福和真实,引导他们在矛盾中寻找解决方案,逐步和解内心的矛盾。
剧终时角色间的情感和解则呼应了整个故事的主题。永尾完治、关口里美和赤名莉香在剧终时都有着更加成熟和真实的情感。他们不再为情感而迷茫,而是在经历了冲突和成长后,找到了适合自己的道路。这种情感和解不仅为角色的成长画上了完美的句号,也反映了爱情和成长的共通主题。
通过分析角色的情感演变、冲突与和解,我们可以更加深刻地理解故事的情感深度和主题内涵。
主题与观众共鸣《东京爱情故事》通过呈现多重爱情观,引发了观众对不同爱情类型的思考和共鸣。剧中的四角关系展示了爱情的复杂性和多样性,每个角色都有自己的情感选择和成长轨迹。这种多样性让观众能够从不同角度审视爱情,思考什么是真正的幸福和满足。
通过永尾完治、关口里美、赤名莉香和三上健一等角色的情感演变,观众可以看到不同类型的爱情所带来的挑战和机遇。有的爱情需要经历坎坷才能找到真正的自我,有的爱情则需要放手才能追求幸福。观众可以在角色的经历中找到共鸣,思考自己在面对爱情时的选择和态度。
故事通过角色的情感体验,深入探讨了现代都市生活中的人际关系、压力和追求。剧中的职场竞争、家庭期望、社会压力等因素在角色的情感冲突中得到了体现。这种反思引发了观众对自己所处环境的思考。
现代都市生活常常充满快节奏和压力,人际关系也变得复杂而严峻。通过剧中角色的经历,观众可以看到他们如何在这样的环境下寻找自己的幸福和成长。观众或许会从中找到共鸣,思考自己是否也需要重新审视自己的人际关系、价值观和生活追求。
通过剧中情感的反思和角色的成长,观众能够更深刻地思考爱情和生活的意义,从而与故事产生更为深刻的共鸣。
结论《东京爱情故事》作为一部经典的爱情剧,通过情感纠葛、人物成长和现代都市生活的反思,深刻地探讨了情感的多样性和复杂性。通过情感的细腻描写和剧情的编排节奏,导演成功地将角色的内心世界呈现给观众,引发了观众的情感共鸣和深刻思考。通过比较不同角色的情感演变和分析情感冲突与和解,我们更深入地理解了角色的成长轨迹和情感觉醒。同时,剧中对现代都市生活的反思也引发了观众对自己生活的思考。
这部剧呈现了爱情的多样性和复杂性,通过永尾完治、关口里美、赤名莉香和三上健一等角色的情感经历,展现了不同类型的爱情和情感选择。观众能够从中找到共鸣,思考自己在爱情面前的选择和态度。同时,剧中对现代都市生活的描绘也引发了观众对人际关系、压力和追求的思考,使他们反思自己所处的环境和生活方式。
总之,通过深入的情感分析、角色解读和社会背景探讨,我们更加深刻地理解了《东京爱情故事》所传达的主题和情感内涵。这部剧不仅令人陶醉于情感的千丝万缕,也引发了观众对自己情感和生活的深刻思考。
看过许多爱情电影,总是会不知不觉为他们的爱情故事感动,眼泪这东西也随着而来。日本催泪爱情电影有哪些?你看过几部?
来看看咪乎为大家推荐的十部吧!
第一部《借着雨点说爱你》豆瓣:8.4推荐指数:5星(满星推荐)
这个雨季的故事悲伤却又温暖。完完全全一个关于爱的故事。其他的温馨缠绵暂时不提,给人印象最深的是女主角的勇气,关于爱的执着,舍得去死的勇气。
秋穗巧的妻子槚田泠一年前去世,便和6岁的儿子佑司过着相依为命的日子。妻子临终前跟他们说,翌年的雨季便会跟着雨点回来看他们。
儿子深信母亲会在这个时候回来他们的身边,虽然秋穗巧知道这是一件很荒唐的事,却不忍心向儿子说。
雨季如期而至,父子竟然真的迎来了“重生”的泠,泠虽然失去了所有的记忆,就连自己的身份都不清楚,但她还是像以前一样无微不至的照顾父子俩。可雨不能总是下,雨季也有了结束的一天……
第二部 《只是爱着你》 豆瓣:8.0推荐指数:4星
宣传语:一生一次的吻,一生一次的恋爱
初进大学的濑川城人性格自卑内向,不愿意结交陌生人,开学典礼都不参加,在校园闲逛。城人在溜达时遇见静流并情不自禁被其清冷气质所吸引,并用相机给静流拍照了。静流发现后对城人一见钟情。
自此静流喜欢上了诚人,可诚人只当她是朋友。随后他们成为了朋友,诚人也喜欢上了同班的富山美雪。他跟静流发现了一个环境优美的树林,因为喜欢诚人的关系,静流也喜欢上摄影。
静流要和诚人一起参加摄影比赛,而她的作品就是拍下跟诚人在湖边接吻的画面。但是当天傍晚,静流却不辞而别……
这部影片同样的离不开爱情与死亡,爱与痛永远都是一墙之隔的邻居,爱的有多深,痛就会有多痛,不过正所谓虐虐更健康,该感动的感动,该流泪的流泪,看完这个继续看下一部!
第三部《丈夫得了抑郁症》 豆瓣:8.0推荐指数 :4星
超治愈的抑郁症教学片!被击出眼泪数次!雅人和小葵都演好好!很多台词都好有感触啊。列入今年值得重温的年度十佳片单!
婚后五年,在某网络公司上班的髙野干夫和毫不卖座的漫画家妻子小晴过着平静的生活。
干夫为人纤细,一丝不苟,习惯每天早上做便当,按照不同日期搭配便当的奶酪和领带。
但是在巨大的工作压力下,干夫看似平静的内心渐渐失衡,他甚至一度企图自杀,经问诊才发现自己已经患了抑郁症。一向专注工作、神经大条的小晴回想,似乎早在几个月前干夫的身上便已出现了些许迹象。
为了让丈夫尽快恢复健康,小晴以离婚相要挟迫使干夫辞职休养。失去了生活来源,髙野夫妇的生活陷入了前所未有的困境,但他们也在相互扶持的道路上获得了久违的快乐……
第四部 《情书》 豆瓣:8.8推荐指数:4星半
翻过来的卡片,肖像,是初恋回忆的完美情书。
日本神户某个飘雪的冬日,渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。
正因为无法抑制住对已逝恋人的思念,渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时,依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信,经过进一步了解,她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩,且还是男友藤井树少年时代的同班同学。
为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况,渡边博子开始与女性藤井树书信往来。
而藤井树在不断的回忆中,渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
第四部《四月物语》 豆瓣:8.1推荐指数:3星半
《四月物语》是日本著名导演岩井俊二的经典作品,被誉为一部散文诗般的纯爱电影。
影片讲述松隆子饰演的北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活之后发生的爱情故事。
这个动作……真是让我……无限期待
这部时长只有67分钟的电影,画面如樱花雨般美丽,音乐如流水般恬静,再加上松隆子惊为天人的纯洁外形,让观众陶醉其中,并为电影里纯真含蓄的爱情而感动。
第五部《我想吃掉你的胰脏》豆瓣:6.7推荐指数:3星半
这不是一个恐怖片!这不是一个恐怖片!这不是一个恐怖片!重要的事情说三遍。
这是一部纯爱电影,小栗旬和北川景子也有出演。
改编自轻小说《肝脏物语》一个身患胰脏病不久于人世的女主角和始终没有出现名字的「我」共同谱写的一个探讨生命意义的长诗。
典型日式电影的细腻处理手法,也是票房最高的非动漫关联电影。值得一提的是,明年这部电影的动画版也将上映。引进内地的机会也是很大的,当然,首先要把名字改一改。
「用普通的句子来表达我和你的关系实在太可惜了,我果然还是,想吃掉你的胰脏!」
第六部《泪光闪闪》 豆瓣:7.3推荐指数:4星
新垣洋太郎是一个开朗的男孩,怀抱着开一间属于自己的小店的理想,每天都努力赚钱。因为他还有一个妹妹将要到冲绳来读书,他要给她好的生活。
妹妹叫小薰,这个妹妹跟他完全没有血缘关系,是当年妈妈带着他改嫁给小薰父亲,可是父亲生性不受拘束,不久便出走了。
母亲临终前嘱咐洋太郎一定要好好照顾妹妹,两人便相依为命了十多年。
可是好景不长,洋太郎正要开张新店时,才知道原来自己被骗了。女友父亲又阻止他们交往,可谓受尽挫折。
妹妹非常心疼,其实很早在她心里,她便喜欢了哥哥。就算升大学决定独立生活也是因为这个原因,可是当她把心意都告诉哥哥的时候,哥哥却离她而去……
埋藏在心底的对妹妹的感情让他又寂寞又美丽。
《泪光闪闪》是一部值得久久回味的电影,如果你仅仅把它看作一部纯爱影片,那就无法体会那份更为绵长的感动了。
第七部《等待,只为与你相遇》 豆瓣:7.1推荐指数:3星
电影原作由以小说《现在,很想见你》而闻名的作者市川拓司撰写,故事以三个青梅竹马的朋友之间的恋爱与友情为轴心展开。
智史是Trash水生植物店的店长,生意清淡,几乎难以为继。某日,一个女孩子找上门来,不由分说便要求做店员,还就地住了下来。
智史后来才知道女孩竟是超级模特森川铃音,迟钝的智史对铃音的出现和行为目的完全是一头雾水。
“女孩子的行为都是有特定的含义的”,在铃音的反复暗示下,智史终于想起13年前的故事,他、花梨、佑司是形影不离的好伙伴,后来却失去了联系。
时光荏苒,看到长大了的花梨成为铃音与自己重逢,智史又惊又喜。
有一天,佑司的消息也传来,他受伤住在医院里,智史和花梨一起去看望佑司后,花梨却对智史说自己要留下陪伴佑司不走了。
独自返回的智史心情低落,郁郁寡欢,这时父亲前来看望,告诉了他一个惊人的秘密……
第八部 《恋空》 豆瓣:7.0推荐指数:3星
漂亮乖巧的高一女生美嘉不小心丢了手机,被樱井弘树捡到,放在图书馆归还给她。
然而弘却把美嘉手机里所有的联系人方式都删掉了,自己就在整个暑假日日夜夜给美嘉打电话,有一搭没一搭地闲聊。
虽然素未谋面,美嘉的心扉已经渐渐打开。
开学正式见面后二人坠入爱河,共尝禁果。不久却被弘的前女友笑子报复,酿成悲剧,美嘉伤心欲绝,弘强有力的保护让美嘉度过这次难关。
很快,美嘉怀孕了,弘请求她把孩子生下来,二人会见双方家长,弘诚恳坚决的请求得到了大家的体谅。但悲剧再次发生,美嘉失去了孩子。更大的打击来自高二开学后,弘提出分手。
因为得不到一个确切的理由,美嘉苦守许久才渐渐开始新生活,和庆大的温柔的男生优恋爱,升大学,一切都好像好起来,这年圣诞,优向美嘉求婚,但随即而来,美嘉知道了弘一直隐瞒自己的悲伤的秘密……
一切都被打破了,美嘉知道自己最爱的,仍然是弘。
第九部《属于你的我的初恋》豆瓣:7.4推荐指数:3星
《属于你的我的初恋》,是一部日本爱情电影作品。
改编自青木琴美的同名漫画。故事围绕《妹妹恋人》的主人公结城赖的两位学长展开,讲述了一段发生在不久于人世的少年和一往情深的少女之间的悲恋。
第十部《天使之恋》豆瓣 :7.4分推荐指数:3星
女爱上绝症男的故事!
14岁那年,美丽可爱的女孩小泽理央经历了人生前所未有的变故,在此之后她自甘堕落,和相熟好友们依靠和聚敛金钱,光鲜亮丽的外表下,掩饰不住内心莫名的绝望与空虚。
一个意外,让理央邂逅了和自己同姓的大学教师小泽光辉。
光辉那英俊正直又略显呆板木讷的外表和气质刹那间攫住了理央的心。她被阴云笼罩的灵魂仿佛被光辉发自内心的灿烂光芒驱散,她渐渐喜欢上这个大男孩。
然而光辉始终无法全心全意投入恋情,因为数年之前,他已被诊断患有恶性肿瘤,留在人间的时间所剩无几……
好了,今天的分享就到这里,下期,咪乎将分享几部日本不得不看的电影,敬请期待!
最近一些水平较差的作者在一些平台上发布“翻唱日本人的歌曲养活半个华语乐坛”的谬论。我作为一个中国人,必须为我们中国作曲家站出来说一些话。
确实港台流行歌曲里翻唱了不少的日本歌曲,但是这些歌曲都不是港台流行乐坛的主流歌曲,充其量只能算是锦上添花罢了。
台湾一直坚持原创,创作歌手非常多,专业作曲人也非常多,水平非常高,这里就不细说了。我在这儿只说说香港乐坛。
翻唱日本人歌曲最多的就是香港乐坛了。这些翻唱歌曲根本就不是香港歌曲的代表作,作曲的水平也比不上香港作曲家的水平。
香港歌曲的代表作有哪些呢?说到香港歌曲就不得不先说影视歌曲。内地观众看的第一部香港电视剧就是亚视《霍元甲》了,主题歌《万里长城永不倒》由黎小田作曲,这首歌网上很多网友说此歌能作为第二国歌。接下来就是亚视《陈真》了,主题歌《大号是中华》也是黎小田作曲的,亚视的《大地恩情》作曲也是黎小田,亚视的《天蚕变》作曲是黎小田;亚视《八仙过海》、《天涯明月刀》作曲是关圣佑。说了亚视现在再来说说在TVB,早期的《楚留香》、《陆小凤》作曲是顾嘉辉,后来的《上海滩》《射雕英雄传》、《神雕侠侣》《天龙八部》《鹿鼎记》《陆小凤之风舞九天》《万水千山总是情》《京华春梦》《千王之王》《魔域桃源》《绝代双骄》《侠客行》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《碧血剑》《边城浪子》《蜀山奇侠》等等歌曲的作曲都是顾嘉辉。
说完香港电视剧,再来说说香港电影。《笑傲江湖之东方不败》的插曲《沧海一声笑》由黄霑作曲;《黄飞鸿》系列的主题歌《男儿当自强》是改编自古曲《将军令》由黄霑改编并作词;周星驰的《大话西游》插曲《一生所爱》由卢冠廷作曲;周星驰的《武状元苏乞儿》插曲《长路漫漫任我闯》作曲是顾嘉辉;成龙电影《醉拳》作曲是李思崧;刘德华、王杰主演的《至尊无上之永霸天下》插曲《一起走过的日子》作曲是胡伟立;《英雄本色》的插曲《当年情》是顾嘉辉作曲;郑伊健、郭富城主演的《风云》的插曲《虫儿飞》是陈光荣作曲;郑伊健的《古惑仔》插曲《友情岁月》作曲是《陈光荣》,刘德华、梁朝伟主演的《无间道》作曲是伍乐城;《倩女幽魂》的插曲《倩女幽魂》和《道道道》作曲是顾嘉辉;张国荣、梅艳芳主演的《胭脂扣》作曲是黎小田…
说完了影视作品,再来说一下香港最红的歌曲是什么人作曲的。登上春晚的张明敏《我的中国心》由王福龄作曲;甑妮的《鲁冰花》由陈扬作曲;谭咏麟的《水中花》由娃娃作曲;刘德华的《忘情水》由陈耀川作曲。香港的最早粤语歌是由许冠杰作曲的《铁塔凌云》,之后许冠杰的作品非常多,出名的有《浪子心声》《回家真好》《天才白痴梦》《双星情歌》《天才白痴往日情》《财神到》《半斤八两》《打工仔》《鬼马双星》等等。香港精神的市歌由罗文演唱的《狮子山下》由顾嘉辉作曲。励志歌曲《真的汉子》由林子祥作曲;陈百强自己作曲的《偏偏喜欢你》是粤语情歌的经典;陈百强的《一生何求》由王文清作曲;蔡国权作曲的《不装饰你的梦》《顺流逆流》也非常经典;beyond的代表作《光辉岁月》《真的爱你》《喜欢你》《大地》《海阔天空》由黄家驹作曲,特别是《海阔天空》被翻唱成日语版。
香港乐坛最红的歌星就属谭咏麟和张国荣以及后来的四大天王。那我们又来看看他们的代表作是什么人作曲的。谭咏麟最红的歌曲:《水中花》由娃娃作曲、《难舍难分》由殷文琪作曲、《半梦半醒之间》由梁弘志作曲、《爱的根源》由陈斐立作曲、《一生中最爱》由伍思凯作曲、《谁可改变》是顾嘉辉作曲、《幻影》由林敏怡作曲,《卡拉永远ok、《梦仍是一样》《痴心的废墟》《傲骨》由谭咏麟自己作曲。谭咏麟的翻唱日本人的代表作是《讲不出再见》《朋友》《情凭谁来定错对》《雾之恋》…非常特殊的一首就是代表作《爱在深秋》是韩国人李俊镐作曲的。
张国荣的代表作最红的应该就是《沉默是金》了,没有之一,这首歌就是由张国荣作曲的。张国荣作曲的还有《风再起时》《由零开始》《夜半歌声》等等。其他的代表作《明星》《倩女幽魂》由黄霑作曲,《当年情》《默默向上游》由顾嘉辉作曲、《侬本多情》《胭脂扣》由黎小田作曲,《无心睡眠》由郭小霖作曲。翻唱日本人的代表作有《莫妮卡》《有谁共鸣》《共同度过》《风继续吹》…。
张学友的代表作《夕阳醉了》作曲是童安格、《只愿一生爱一人》由庾澄庆作曲、《一颗不变心》由黄品源作曲、《吻别》作曲是殷文琦、《一千个伤心的理由》作曲是李思松、《饿狼传说》作曲是刘诺生、《只想一生跟你走》作曲是巫启贤作曲、《祝福》和《忘记你我做不到》作曲是郭子、《我等到花儿也谢了》作曲李伟松、《等你等到我心痛》作曲是黎沸辉、《如果这都不算爱》作曲伍佰。翻唱日本人的代表作有《遥远的她》、《情已逝》《每天爱你多一些》《还是觉得你最好》《分手总要在雨天》《李香兰》…。
刘德华的代表作《一起走过的日子》作曲胡伟立、《我和我追逐的梦》作曲是周治平、《爱不完》作曲是杜自持、《如果你是我的传说》作曲是卢冠廷、《谢谢你的爱》作曲熊美玲、《真我的风采》作曲是靳铁章、《独自去偷欢》作曲是杨振龙、《暗里着迷》的作曲是徐嘉良、《忘情水》作曲陈耀川、《天意》的作曲是陈耀川、《今天》作曲是黄庆元、《中国人》作曲陈耀川、《爱你一万年作曲》陈德建、《冰雨》的作曲是潘协庆、《世界第一等》作曲是伍佰、《恭喜发财》的作曲陈德建、《男人哭吧不是罪》作曲是刘天健…刘德华翻唱日本人的代表作有《只知道此刻爱你》《情感的禁区》《长夜多浪漫》《可不可以》…
黎明的代表作《今夜你会不会来》作曲是林东松、《相逢在雨中》作曲是曹俊鸿、《人在边缘》作曲是卢东尼、《人在黎明》作曲是高人杰、《我的感觉》作曲是天濛光(就是黎明)、《对不起我爱你》作曲是卢东尼、《深秋的黎明》作曲是黄明洲、《那一天不想你》作曲是林慕德、《一生痴心》作曲是周治平、《情深说话未曾讲》《只要为我爱一天》作曲是雷颂德。黎明翻唱日本人的代表作有《我来自北京》《我的亲爱》《但愿不只是朋友》《一夜倾情》《夏日倾情》《一生比我好》…
郭富城的歌曲代表作很少,在这儿就不一一列举了,总之也是中国人作曲的多,翻唱日本人的少。
说了那么多,那除了上面所说的谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、黎明翻唱的日本人的歌曲,最红的翻唱日本人歌曲有哪些呢?陈慧娴的《千千阙歌》、《飘雪》、邓丽君的《漫步人生路》、王菲的《容易受伤的女人》、郭富城的《对你爱不完》、李克勤的《红日》和《夜半小夜曲》。也许是我孤陋寡闻估计也只有以上这几首翻唱日本人的歌曲稍微红一点,可是和中国人自己作曲的歌曲还是有些差距。
以上就是香港乐坛的代表作 ,几乎都是我们中国人自己作曲的,不是翻唱日本人的。那些说“翻唱日本人歌曲养活半个华语乐坛”的无良作者该闭闭嘴了吧!你们不要涨他人志气灭自己人威风,多去补补课,不要再胡言乱语了。
“不能一起生活,但可以一起活着,我接受这样的条件。”
好奇心驱使吧,终于把这本书借到手了,看了电影后,一直期待着能看看原著。小说围绕着两个少年的恋情快速地频繁切换,而我的大脑也在小说与电影之间不断的交替着,比较着。
合上书本,太多感触,可是话一到指尖,就变得凌乱,无序。想说勇敢还是胆怯?满足还是遗憾?的床还是心灵的暖房?稚嫩与成熟的交锋还是拥抱?
勇敢与胆怯?比起小说里各种禁忌恋的男男女女,江国香织这个女人才是真正的冒险家。她笔下的爱情无异于鲜花般美艳的毒蘑菇,只供观赏,不可品尝。她的《那一年,我们爱得闪闪发亮》,竟然把”同妻“命运精准贴切地形容成”拥抱水“,爱上同性恋丈夫的笑子,对丈夫的爱就像拥抱水一样——一场空,什么也抓不住,只留下水一般彻骨的冰冷。虽然痛苦凄凉,但跟爱的人在一起还是幸福的。《寂寞东京塔》也同出一辙,少年与之恋,以”不能一起生活,但可以一起活着“这样动人的理由,维持着三角恋。但贪恋毒蘑菇的美艳,不能拥抱崭新的人生,是不是也是一种畏葸与胆怯呢?
无论是少妇出轨,还是跨越年龄的恋爱,他们都是不愿按常人既定轨道行事的挑衅者,他们讨厌所谓的约定俗成。少年找,大多基于好奇、不用对她的人生负责的轻松与自由感吧。而爱少年呢?除了消除人生的无趣寂寞,迷恋年轻的肌体,更重要的是,通过坦诚直率的少年对她们魅力指数的测试,重获自信。
用爱征服少年,即是稚嫩与成熟的拥抱,又是一场交锋。如果说少年的青春是明晃晃的日本刀,那么少妇们早已不屑于仗剑走天涯。成熟就是她们深藏不露的暗器,她们技巧娴熟,弹无虚发,命中要害。对于讲求行动力的耕二,少妇喜美子选择的床作为主战场,令他欲罢不能。而诗史则为追求感觉的透营造了心灵的暖房,引导他听着她喜欢的音乐,读她喜欢的书,空气弥漫着她送的白色香皂的梨子香味,他迷失其间。。。
最后是不得不说的结局。电影的结尾,为了满足观众的期待而改编成了一个happy ending,诗史选择离婚,与少年透在巴黎浪漫的定情之吻以及摄人心魄的片尾曲,着实让观众心满意足。不得不佩服江国香织有自信,她的小说可以说是一个没有结局的结尾,喜美子勇敢地斩断了与耕二的肉体纠缠,在自己的爱好中找回自我与快乐。耕二没有因此变得更好,生活一塌糊涂,但他应该学会了去面对。诗史并没有打破与丈夫多年建造的生存架构,而是在三人行中,让透越陷越深。而她丈夫对妻子出轨几乎置若罔闻的态度,只能说明,这是一个已经达成高度默契的双出轨家庭。诗史是圆滑老道而又自私的,她既没有勇气与丈夫分手(意味着利益的分拆),也不舍得放开透,让涉世未深少年透被她的气息包围着,她的书、她的音乐,她的喜好,她的味道,最后她甚至欣然答应了透幼稚的想法——到她店里工作。不由分说,他的世界越来越狭窄,与外界越来越生疏,朋友少得可怜,无心为前途奔波,与妈妈也渐行渐远。。。
结局并没有明了的分手或结合,难舍难分的暧昧关系持续着。所以到此为止,我无法相信诗史能给透一个明亮宽阔的未来,而透在她身边也难以成为一个健全的有独立意识的男子。他极有可能变成一个越发符合她品位的附属品,成为她不可告人的隐私。对小说的一己之见,已与看完改编过的电影后感觉迥然不同。
这样的结局,更说明一段爱情既能让人满足也会留下遗憾。江国香织在《寂寞东京塔》后记里写到:“在爱情面前,我们或许都要勇敢一点。”那么,当爱情给人带来更多伤害与灰暗色调的时候,是坚持,还是果断分手?也许,与一段让人沉沦的恋情说再见,更需勇气——勇敢地面对人作为一个永远独立的个体必须承受的孤独。
”我三十四岁了,我不愿当一个毁灭儿童的。“《太阳照常升起》里的女主角波莱特疯狂爱上十九岁的斗牛士后,决定放弃,虽然这对她而言不异于被打入十八层地狱,但爱他才不想毁他(他因与她同居受到讥讽嘲笑,将不再受人们的热爱和欢迎)。我更欣赏这个“”波莱特,要玩就跟不相上下、旗鼓相当的人玩。有时爱的勇气不在于得到他,拥有他,而在于毫不吝啬地还他追逐自己丰饶人生的权利。
东京塔之寂寞,是在每一个无边黑夜里孤立、高耸、魏然垂直于大地而无须慰解的寂寞,是万事万物存在于世无法逃避的自然状态。包括人在内,没有一样是孤立于世的存在,也没有哪一种存在不是孤独寂寥的。人类因为害怕孤独寂寞而相互倾轧、依赖反而更证明了寂寞的无处不在。
在寂寞中,以任何角度向他人倾斜靠拢就意味着无法像东京塔那样达到并保持自身应有的高度。人格犹为如此。