来生孝夫(来生孝夫goodbyeday)

港乐：谁是翻唱天王？

在文字中证道。——唐泪

上世纪八、九十年代。

港台歌坛翻唱成风，从谭咏麟、张国荣、刘文正、林子祥、张学友、刘德华、李克勤、黎明和郭富城，到邓丽君、梅艳芳、陈慧娴、王菲、郑秀文、莫文蔚，也包括小虎队、草蜢，以及林志炫、姜育恒，大概甚少有人能逃脱“翻唱”铁律。

大致可以形容为，港台翻唱日韩，日韩翻唱欧美。

而以王座之上的歌手而论。

诸如谭咏麟的《雾之恋》、张国荣的《有谁共鸣》，乃及张学友的《情已逝》、刘德华的《长夜多浪漫》、黎明的《夏日倾情》和郭富城的《对你爱不完》，都是翻唱之作。

话题也颇有意思。

鉴于谭、张的年代略远。

故以四天王论之。

这件事情一向众说纷纭。

单纯从翻唱频率和数量角度来讲，宝丽金唱片是重灾区。

关于这个问题，此前看过一些资讯，大略是讲，宝丽金时代，中国香港与日本的公司因为是同一个老板的关系，内部进行歌曲版权转让就是一句话的事情。

而众所周知，四大天王里面，有三位都曾在宝丽金唱片的旗下，当然也就是张学友、黎明和刘德华，郭富城则出身飞碟唱片，后来辗转华星、华纳和大国文化，除了1998年宝丽金唱片内部传出“挖角”消息，大家其实并无瓜葛。

从翻唱数量来讲，依次是37首的张学友、22首的黎明、11首的郭富城和9首的刘德华。

可能有人会拿这个数量比来抨击，认为“翻唱”太多，或许难以证明歌手实力。

甚至有“翻唱天王”概念出炉。

但大多事情，都应该一分为二来看。

首先，翻唱是否一定容易过原唱？

从理论上来讲，似乎毋庸置疑，有人在前面趟平了路，你再去做一遍“依样画葫芦”的事情，能不容易吗？

但这件事情不能绝对。

上世纪八、九十年代，香港乐坛当真可谓英才辈出。

从许冠杰、关正杰、徐小凤、林子祥、甄妮、罗文、郑少秋、陈百强、蔡枫华、谭咏麟、钟镇涛、张国荣、苏芮、梅艳芳，到张学友、陈慧娴、吕方、李克勤、叶倩文、刘德华、黎明和郭富城、王菲、林忆莲，其中没有一个名字可以小觑。

不少人都以为，一些大牌歌手只是恰逢其会，无非有大公司的包装、炒作罢了。

这其实是一个天大的误会。

除了歌手本身的样貌、气质和基础的包装、宣传之外，任何一个进入“大牌”阵营的歌手，其嗓音都有无可取代的风格与质感。

这种质感，令歌声对歌迷群体形成强大吸引力，比如谭咏麟的金属音质、张国荣的暗哑磁性、苏芮的激越、梅艳芳的豪情与陈慧娴的温婉共鸣，又比如张学友在1996年之前，那种铿锵、大气兼具磁性的质感，而郭富城则有一种清澈、凝练和磁性的特质，余者不赘述。

他们可以轻易碾压一众普通歌手。

不然何以称王？

甚至可以这样说一句。

并不是原曲大热，翻唱歌曲就一定会大热的。

如果一个歌手的风格、质感和能力皆不足以驾驭原唱作品，结果就只会东施效颦，不可能大受欢迎，更遑论拿奖和畅销。

所以这个问题，一定要对比原曲去听。

而无可否认，绝大多数翻唱，都会受到原创风格的影响，但关于这一点，又应与翻唱歌手本身的音色、音质、性情乃及情感、解读能力等等相关联。

比如我们可以随便列几首，四大天王的翻唱作品，对比原曲来听。

可管中窥豹。

先拿张学友开刀。

其翻唱歌曲包括《还是觉得你最好》、《暗恋你》、《分手总要在雨天》、《李香兰》、《望月》、《每天爱你多一些》、《太阳星辰》、《月半湾》、《情已逝》、《情不禁》、《真情流露》、《来来回回》、《遥远的她》、《爱火花》、《花花公子》、《怨偶》和《刹那爱》等大热作品。

其首张专辑《Smile》中，就有《情已逝》这首歌，翻唱自来生孝夫的《Goodbye day》，而非但专辑大卖破四白金，这首歌在当年，也同获十大中文金曲和十大劲歌金曲的嘉奖。

原曲的特征，是旋律轻快又饱含深情，来生孝夫的演绎低缓、平淡而朴实。

而经过张学友的再次演绎，虽有刻意压制，却仍有高亢的意愿潜藏在歌声里，且声音要略紧一些，不及原唱舒缓自然。

再看一曲《李香兰》。

这首歌翻唱自玉置浩二的《行かないで 》。

当年张学友的这曲翻唱，似乎并不太得人心，落得个“四大皆空”的结果，但多年后成为港乐经典之一。

若对比而论，一个举重若轻、挥洒自如，另一个激越空灵，不变的则是深情。

以这两首歌而论，张学友似乎难以超越原版演绎，但有一点不可忽视，凭借其声音的质感和不断打磨精进的歌艺，其实已经补足了这一环。

而能唱红这么多本已流行的翻唱曲，转可视作其实力之证。

所以他当然没有输。

再看看郭富城。

他的翻唱作品包括《对你爱不完》、《到底有谁能够告诉我》、《我的开始在这里》、《雨中感叹号》、《you and me》、《无忌》、《埋伏》、《一颗心碎了》等等。

以早年作品居多。

而其中最富盛名的，当然就是那首《对你爱不完》。

这首歌非常奇妙，同名专辑销量一跃而破百万张，且是郭富城出道的第一张专辑。

旋律简单，朗朗上口，但这并不是歌曲流行、唱片大卖的主因。

歌曲翻唱自田原俊彦的《シルエットには踊れない》，二人年龄相差四岁，郭富城当然是年轻的那一个。

网上广为流传的版本，是田原俊彦的一个现场，明显已到中年。

故而特意去找了当年的原版来听听。

关于这首歌的翻唱和原唱，有这么一种说法，《シルエットには踊れない》在日本乐坛，近乎“查无此人”，但经郭富城演绎后的《对你爱不完》，堪称石破天惊。

更进一步讲。

即便在年轻时候，田原俊彦的嗓音也略显浑浊，缺乏清澈之意，更遑论少年感，所以纵然旋律动感也易上口，却难获广泛认同。

郭富城则人、歌合一，以一种无可辩驳的强化升级，令歌曲拥有了顶级传唱度。

传唱至今。

另有一首《到底有谁能够告诉我》。

翻唱自日本天才歌手尾崎丰，原曲名为《I love you》。

而很巧合，他与郭富城居然是同一年度生人。

不过彼时的郭富城，在歌曲的驾驭能力上，当然并不及尾崎丰，比如缺乏假声的应用，以及唱法过于平直，过于依赖本声等等。

而原唱尾崎丰，则有一个现场版本，甚至能胜过录音室作品，声音里带着撕裂和暗哑，硬朗而狂野，但郭氏版本的《到底有谁能够告诉我》，仍然可谓动听。

此外，郭富城还翻唱过玉置浩二等日本歌手的歌曲，但不再一一对比。

当然若论传唱，再无一首歌曲，能接近《对你爱不完》。

又如黎明。

他的翻唱作品有《OH！夜！》、《夏日倾情》、《我的亲爱》、《黎明前的浪漫》、《愿你今夜别离去》、《但愿不只是朋友》以及《情缘》等。

其中《OH！夜！》翻唱自小田和正。

从发声、咬字和气息转换的技巧而论，昔时的黎明并不突出，但胜在嗓音的浑厚与质感，用于演绎情歌可谓恰到好处。

另一首《夏日倾情》，翻唱自谷村新司，原曲名为《夏の日のI Love You》。

谷村新司年轻时的版本明朗、柔软而动听，历尽沧桑过后的现场版，在深情中又拥有一种莫名厚重的质感，令人无端感动。

此时的黎明，则在咬字能力方面明显进步，有一种清朗、深情的意味，与郭富城的《到底有谁能够告诉我》相似，可列入个人动听作品之列，但无法胜过原唱。

其他翻唱作品不赘述。

再如刘德华。

他的翻唱作品，或不那么为人所知。

相对而论，翻唱自玉置浩二的《痛》，和翻唱自稲垣润一的《长夜多浪漫》，知道的歌迷应该更多一些。

毋庸多言，面对玉置浩二，四大天王都逃不过“不及”的命运。

但《长夜多浪漫》的表现非常不错，这首歌出自其1991年的专辑《不可不信…缘》，也是刘德华歌曲非常风格化的时期。

个人感觉犹胜原唱。

或可总结。

唱功是歌手专业能力的重要衡量指标。

但它或并不是歌曲的全部，歌手的音色、音质、音域、磁性、质感乃及形象、气质等等，皆会带来相应的影响。

而所谓翻唱天王，无非一场攻讦。

天下事。

则大多知易行难。

港乐：谁是翻唱天王？

在文字中证道。——唐泪

上世纪八、九十年代。

港台歌坛翻唱成风，从谭咏麟、张国荣、刘文正、林子祥、张学友、刘德华、李克勤、黎明和郭富城，到邓丽君、梅艳芳、陈慧娴、王菲、郑秀文、莫文蔚，也包括小虎队、草蜢，以及林志炫、姜育恒，大概甚少有人能逃脱“翻唱”铁律。

大致可以形容为，港台翻唱日韩，日韩翻唱欧美。

而以王座之上的歌手而论。

诸如谭咏麟的《雾之恋》、张国荣的《有谁共鸣》，乃及张学友的《情已逝》、刘德华的《长夜多浪漫》、黎明的《夏日倾情》和郭富城的《对你爱不完》，都是翻唱之作。

话题也颇有意思。

鉴于谭、张的年代略远。

故以四天王论之。

这件事情一向众说纷纭。

单纯从翻唱频率和数量角度来讲，宝丽金唱片是重灾区。

关于这个问题，此前看过一些资讯，大略是讲，宝丽金时代，中国香港与日本的公司因为是同一个老板的关系，内部进行歌曲版权转让就是一句话的事情。

而众所周知，四大天王里面，有三位都曾在宝丽金唱片的旗下，当然也就是张学友、黎明和刘德华，郭富城则出身飞碟唱片，后来辗转华星、华纳和大国文化，除了1998年宝丽金唱片内部传出“挖角”消息，大家其实并无瓜葛。

从翻唱数量来讲，依次是37首的张学友、22首的黎明、11首的郭富城和9首的刘德华。

可能有人会拿这个数量比来抨击，认为“翻唱”太多，或许难以证明歌手实力。

甚至有“翻唱天王”概念出炉。

但大多事情，都应该一分为二来看。

首先，翻唱是否一定容易过原唱？

从理论上来讲，似乎毋庸置疑，有人在前面趟平了路，你再去做一遍“依样画葫芦”的事情，能不容易吗？

但这件事情不能绝对。

上世纪八、九十年代，香港乐坛当真可谓英才辈出。

从许冠杰、关正杰、徐小凤、林子祥、甄妮、罗文、郑少秋、陈百强、蔡枫华、谭咏麟、钟镇涛、张国荣、苏芮、梅艳芳，到张学友、陈慧娴、吕方、李克勤、叶倩文、刘德华、黎明和郭富城、王菲、林忆莲，其中没有一个名字可以小觑。

不少人都以为，一些大牌歌手只是恰逢其会，无非有大公司的包装、炒作罢了。

这其实是一个天大的误会。

除了歌手本身的样貌、气质和基础的包装、宣传之外，任何一个进入“大牌”阵营的歌手，其嗓音都有无可取代的风格与质感。

这种质感，令歌声对歌迷群体形成强大吸引力，比如谭咏麟的金属音质、张国荣的暗哑磁性、苏芮的激越、梅艳芳的豪情与陈慧娴的温婉共鸣，又比如张学友在1996年之前，那种铿锵、大气兼具磁性的质感，而郭富城则有一种清澈、凝练和磁性的特质，余者不赘述。

他们可以轻易碾压一众普通歌手。

不然何以称王？

甚至可以这样说一句。

并不是原曲大热，翻唱歌曲就一定会大热的。

如果一个歌手的风格、质感和能力皆不足以驾驭原唱作品，结果就只会东施效颦，不可能大受欢迎，更遑论拿奖和畅销。

所以这个问题，一定要对比原曲去听。

而无可否认，绝大多数翻唱，都会受到原创风格的影响，但关于这一点，又应与翻唱歌手本身的音色、音质、性情乃及情感、解读能力等等相关联。

比如我们可以随便列几首，四大天王的翻唱作品，对比原曲来听。

可管中窥豹。

先拿张学友开刀。

其翻唱歌曲包括《还是觉得你最好》、《暗恋你》、《分手总要在雨天》、《李香兰》、《望月》、《每天爱你多一些》、《太阳星辰》、《月半湾》、《情已逝》、《情不禁》、《真情流露》、《来来回回》、《遥远的她》、《爱火花》、《花花公子》、《怨偶》和《刹那爱》等大热作品。

其首张专辑《Smile》中，就有《情已逝》这首歌，翻唱自来生孝夫的《Goodbye day》，而非但专辑大卖破四白金，这首歌在当年，也同获十大中文金曲和十大劲歌金曲的嘉奖。

原曲的特征，是旋律轻快又饱含深情，来生孝夫的演绎低缓、平淡而朴实。

而经过张学友的再次演绎，虽有刻意压制，却仍有高亢的意愿潜藏在歌声里，且声音要略紧一些，不及原唱舒缓自然。

再看一曲《李香兰》。

这首歌翻唱自玉置浩二的《行かないで 》。

当年张学友的这曲翻唱，似乎并不太得人心，落得个“四大皆空”的结果，但多年后成为港乐经典之一。

若对比而论，一个举重若轻、挥洒自如，另一个激越空灵，不变的则是深情。

以这两首歌而论，张学友似乎难以超越原版演绎，但有一点不可忽视，凭借其声音的质感和不断打磨精进的歌艺，其实已经补足了这一环。

而能唱红这么多本已流行的翻唱曲，转可视作其实力之证。

所以他当然没有输。

再看看郭富城。

他的翻唱作品包括《对你爱不完》、《到底有谁能够告诉我》、《我的开始在这里》、《雨中感叹号》、《you and me》、《无忌》、《埋伏》、《一颗心碎了》等等。

以早年作品居多。

而其中最富盛名的，当然就是那首《对你爱不完》。

这首歌非常奇妙，同名专辑销量一跃而破百万张，且是郭富城出道的第一张专辑。

旋律简单，朗朗上口，但这并不是歌曲流行、唱片大卖的主因。

歌曲翻唱自田原俊彦的《シルエットには踊れない》，二人年龄相差四岁，郭富城当然是年轻的那一个。

网上广为流传的版本，是田原俊彦的一个现场，明显已到中年。

故而特意去找了当年的原版来听听。

关于这首歌的翻唱和原唱，有这么一种说法，《シルエットには踊れない》在日本乐坛，近乎“查无此人”，但经郭富城演绎后的《对你爱不完》，堪称石破天惊。

更进一步讲。

即便在年轻时候，田原俊彦的嗓音也略显浑浊，缺乏清澈之意，更遑论少年感，所以纵然旋律动感也易上口，却难获广泛认同。

郭富城则人、歌合一，以一种无可辩驳的强化升级，令歌曲拥有了顶级传唱度。

传唱至今。

另有一首《到底有谁能够告诉我》。

翻唱自日本天才歌手尾崎丰，原曲名为《I love you》。

而很巧合，他与郭富城居然是同一年度生人。

不过彼时的郭富城，在歌曲的驾驭能力上，当然并不及尾崎丰，比如缺乏假声的应用，以及唱法过于平直，过于依赖本声等等。

而原唱尾崎丰，则有一个现场版本，甚至能胜过录音室作品，声音里带着撕裂和暗哑，硬朗而狂野，但郭氏版本的《到底有谁能够告诉我》，仍然可谓动听。

此外，郭富城还翻唱过玉置浩二等日本歌手的歌曲，但不再一一对比。

当然若论传唱，再无一首歌曲，能接近《对你爱不完》。

又如黎明。

他的翻唱作品有《OH！夜！》、《夏日倾情》、《我的亲爱》、《黎明前的浪漫》、《愿你今夜别离去》、《但愿不只是朋友》以及《情缘》等。

其中《OH！夜！》翻唱自小田和正。

从发声、咬字和气息转换的技巧而论，昔时的黎明并不突出，但胜在嗓音的浑厚与质感，用于演绎情歌可谓恰到好处。

另一首《夏日倾情》，翻唱自谷村新司，原曲名为《夏の日のI Love You》。

谷村新司年轻时的版本明朗、柔软而动听，历尽沧桑过后的现场版，在深情中又拥有一种莫名厚重的质感，令人无端感动。

此时的黎明，则在咬字能力方面明显进步，有一种清朗、深情的意味，与郭富城的《到底有谁能够告诉我》相似，可列入个人动听作品之列，但无法胜过原唱。

其他翻唱作品不赘述。

再如刘德华。

他的翻唱作品，或不那么为人所知。

相对而论，翻唱自玉置浩二的《痛》，和翻唱自稲垣润一的《长夜多浪漫》，知道的歌迷应该更多一些。

毋庸多言，面对玉置浩二，四大天王都逃不过“不及”的命运。

但《长夜多浪漫》的表现非常不错，这首歌出自其1991年的专辑《不可不信…缘》，也是刘德华歌曲非常风格化的时期。

个人感觉犹胜原唱。

或可总结。

唱功是歌手专业能力的重要衡量指标。

但它或并不是歌曲的全部，歌手的音色、音质、音域、磁性、质感乃及形象、气质等等，皆会带来相应的影响。

而所谓翻唱天王，无非一场攻讦。

天下事。

则大多知易行难。

1988年2月刘德华粤语专辑《回到你身边》

1988年，同时在电影和歌唱事业两栖发展的刘德华，推出第三张个人专辑，由EMI发行，这张专辑拓展了歌曲题材的表达范围，专辑所收录的歌曲也不再局限于爱情类型的歌曲，今日贵为天王，娱乐圈劳模的刘德华，出道初期也经历不少跌跌拌拌，虽然此前刘德华发行的两张专辑《只知道此刻爱你》（华星）和《情感的禁区》（EMI），但在香港一直被人诟病，认为他不适合唱歌，甚至还有不少的嘲讽，不过当时的中国图书进出口公司，却似乎很看好当时的三流歌手，日后的天王巨星刘德华，《回到你身边》专辑是内地第一次引进刘德华的音像制品，而那一段时期，在沿海部分城市公开或者非公开都曾播出过刘德华在TVB的剧集《鹿鼎记》《神雕侠侣》和《魔域桃源》等，从而让刘德华这个名字率先以电视明星的身份在大陆广为人晓，并因此培育了第一代的刘德华歌迷。演而优则歌，直到如今依然是娱乐圈中的一种常规商业手段。当时香港的唱片资源，基本上被“宝丽金”和“华纳”垄断，看看专辑内曲作者，还有能够看得清人情冷暖的幕后团队名单，虽然没有金牌制作人，但是不乏优秀作品，不过在派台，宣传，销售各方面，与一线大牌歌手的制作团队有少许差距，EMI在香港只能扮演陪衬的角色，但是对于今天的天王巨星在当时还只是二三流的歌手的刘德华而已，EMI还是非常重视的，本张专辑的企划人叶镜球（陈百强在DMI时期所有专辑的策划），监制王醒陶（陈百强在DMI时期所有专辑的监制之一），就是保证这张专辑以一个较高水准出现的关键。

01.回到你身边

国语：（1989.02）回到你身边（陈家丽填词）

作曲：陈家丽

作词：潘伟源

编曲：陈志远

作为八九十年代音乐大师才女陈家丽的作品，不仅仅在当时与陈志远、陈复明、曹俊鸿、小虫、李子恒等著名词人齐名，就是在当前她的作品拿出来也亮丽十足。词坛上的才女并不少：丁晓雯、十一郎、厉曼婷、小美等都是声名显赫的人物，但没有一个人的作品可以像她那样深切人心，一首词写出来不光光是一种音乐的展现，还是我们日常生活中的经典语言。这样的词无疑是佳品，是精篇。如《跟着感觉走》《特别的爱给特别的你》《忘记你我做不到》《让我一次爱个够》。

徘徊在这深夜里，冷漠深夜里，车辆纷纷归去，遗下废纸张一两堆，伴我思忆三数堆，没法被细雨涤除。日记已被撕碎，散在风内去，思忆却铰不碎，怀念你眼内一汪清水，那乌黑的发丝散在怀里。

陷进往日的梦里，往昔好梦里，让往事一丝丝匆匆倒退，伴你继续相依，一再相依，看着细雨笑听闷雷。迷糊堕进思念里，每分思念里，心中点点思绪，现带领着身躯，躯壳一堆，迎着你那方走去。

02.知己良朋

作曲：西城秀树

作词：潘源良

编曲：杜自持

看看曲作者就知道，这是一首日本曲子，不过原曲找不到，知道原曲的朋友欢迎补充一下。也许这情况属于捡漏，就是一线歌手不要的二三流作品，在三流歌手这里变废为宝。也有一些情况是唱片公司买了一堆日本歌手制作的小样（Demo），结果原作者不要的原曲没发行，只有翻唱版本，也有早于原曲发行的，比如黄凯芹的“我沾湿了的脸”，比德永英明的原曲早半年面世。独个路过，仍在抱怨情路已变，没有料到长街中相碰，确是偶然，一转眼已有五六年，今天再见面，掠过旧有温暖片段，骤觉情路变，这友情未变，共到我家中互说目前。在昨曾亦爱过曾亦错过，就似是我，如今只拥有吹熄的火，方知你我也这样傻，今天请一起为再没有牵挂庆贺，孽债情网，从今伤不到你我。

长夜碰杯再饮，忘掉昨天的苦吻，如果可以，唯求从今不再挂念某一人，长夜碰杯再饮，同在半醉中庆幸，尽管失意，能再遇知己良朋。

在昨曾亦爱过曾亦错过，就似是我，如今只拥有吹熄的火，方知你我也这样傻，今天请一起为再没有牵挂庆贺，孽债情网，从今伤不到你我。

03.留言

作曲：JUOKO REKOLA

作词：林某

编曲：Joey Villanueva

林某1985年出道，歌词创作生涯超过30年，至今词作数量已逾4000首，而林某合作过的歌手更是多达上百位，可以毫不夸张地说，他的作品囊括了大半个华语乐坛，多年以来他也一直被认为是华语乐坛最优秀的作词人之一，不过成功的作词人林某，现如今却走偏了路，一条不可原谅的错误之路。

悠闲地靠在大堂谈笑着，而没有给你诺言或嘱咐，人在候机室不觉荒凉，灯火照洁白衫上，这光采的我令你安然。难明白我像绝无难过样，其实正当我满怀幸福相，随云雾飞出这个机场，心声已印在纸上，请打开偷放袋里的信。

别后请勿多挂念，留神天寒会着凉，人仍然情深，但相距漫长，如何诚心难挂在唇上，但愿欢乐的节日，仍然可如往常，人无时无刻预祝你幸运，明年如今仍快乐无恙。

良朋话努力未来才至上，围住我嘱咐日常别疏懒，其实在心中只会想象，此刻你费尽思量，想高呼不要让我飞去。离情话继续滞留行李上，离别了亲切大堂没方向，求原谅不讲一句凄凉，因所有说话一样，这简短的信尽见真相。

04.痴心错付

作曲：郑进一

作词：潘伟源

编曲：唐奕聰

老牌创作歌手郑进一，本名郑俊义，台湾艺人，歌手，综艺节目主持人，生于台南县，从1982年开始，帮其他歌手创作词曲。不过除了他的作品之外，他的丑闻还有与吴宗宪的骂战更加令人难忘。

谁令我伤心地追悔，这颗心失去维护，时日远飞，我却日渐痛苦，全为我已深情错付。难道我不值一顾，我此生给你来负，情被创伤，爱也尽被染污，明白爱情总是错误。

灵魂如随梦去，徒剩余我体肤，不休的冷漠在我心痛处再抚，独个自离别去，横竖情已死枯，一生孤寂，痴心错付。

05.真真假假

电影《群龙夺宝》插曲

合唱：刘德华/泰迪罗宾

作曲：李宗盛

作词：潘源良

编曲：李宗盛

李宗盛或许就连现在都会忘记了自己曾经写过这么一首作品，由于刘德华和泰迪罗宾都是电影《群龙夺宝》的主演，所以在这首作品中，刘德华有机会和前辈泰迪罗宾合作，虽然这位前辈的演唱实在是怪声怪气，初听让人很不习惯，但泰迪罗宾在香港乐坛的地位却与许冠杰相差无几，都是奠基现代粤语流行乐的祖师级人物，他在六十年代到九十年代，可以说是横跨音乐和电影两界的大佬。除了在夹Band时代，以“花花公子”乐队主唱的身份红极一时之外，后来的泰迪罗宾，不仅一度是香港“宝丽金”唱片公司的音乐总监，同时还是“新艺城”的创始人之一，和麦嘉、黄百鸣等人，一起被称为“新艺城七怪”。

在这变幻的市镇，半粒花生也可当真金，碰埋就有老衬，会信我信到晕。但我判别光与暗，看得清楚永不会失真，去明辨对与错，有智勇有信心。世事如棋根本是贪过瘾，让潮流循环如三脚凳，间中假会变真，会变假，会变真，到真假不分。正义长存心中像一个印，让豪情源源由心里渗，靠我真意真心，看清假，看清真，看得真。

真真假假真，假假真真真，真真假假，假假真真，真真假假真真，假假真真真，真真假假真，真真假假，假假真真，真真真真真真，假变真，哈……

06.永远记得你

原曲：（1987.05）チューリップ - 青春の影

作曲：财津和夫

作词：潘伟源

编曲：奥金宝

财津和夫1948年2月19日生于日本福冈县，歌手、词曲家、演员于一身。1971年，财津和夫、吉田彰、安部俊幸、上田雅利、姫野达也作为组员结成郁金香乐队。在本地福冈的现场演出，超出预想所宣传的博得了人气。耳闻到他们的名气后，东京唱片公司的演员介绍公司来访了郁金香乐队。郁金香乐队总共发表了大碟34枚，单曲CD34枚，举办了1244回演唱会，1989年结束了其18年的历史。

只想吸多一些新鲜空气，要试试独自天际飞，过去多少风光抬头再也不理，风波中急弯中崎岖千里，也试过到半夜感痛悲，气愤里流泪，但傲气总不死。我也确信每一关轻跨过都必须运气，然而谁人谁人会知真正幸运是认识你，每次教我信心增加千倍完全因为你，对你嘅爱意满于空气，我永远记得你。

「有时，我一个人嘅时候，我会想番起，我会想番起我由以前嘅环境转变到宜家，你哋都一样陪住我，系，虽然系辛苦，不过唔紧要，因为，因为我已经得到我人生最大嘅收获，就系认识到你哋。」

我也确信每一关轻跨过都必须运气，然而谁人谁人会知真正幸运是认识你，每次教我信心增加千倍完全因为你，对你嘅爱意满于空气，我永远记得你。

07.谁人

作曲：王醒陶

作词：林某

编曲：唐奕聰

王醒陶制作的专辑《回到你身边》虽然并没有帮助刘德华走向一线歌手的行列，但它却依然是刘德华歌手生涯最优秀的专辑之一。其之所以最终没能取得成功，最重要的原因，也许还在于它缺少一首让人印象深刻的主打歌，除了一两首歌曲给人留下印象以外，其余歌曲估计也只有铁粉全部听过，而且还能哼出来。专辑多元化的设置，快慢歌的搭配，以及民谣与励志这样的组合，却还是尽可能的为相对比较局限的流行专辑，提供了更多的可能和更丰富的内容。

谁人，我所爱是谁人，谁人令我自怜自问，谁人会使我像傻人，谁人又爱又离又恨，一般的女子，一般的意思，间中相聚极容易，分别亦闲事，匆匆的结识，匆匆的结束，落泪却是难事。但每日当我独自时候，便发现只因你，只因你潇洒也没余地。但要是想到浪漫时候，便发现只得你，我只得你勾起快乐情味。

一般的女子，一般的意思，间中相聚极容易，分别亦闲事，匆匆的结识，匆匆的结束，落泪却是难事。但每日当我独自时候，便发现只因你，只因你潇洒也没余地。但要是想到浪漫时候，便发现只得你，我只得你勾起快乐情味。

谁人，我所爱是谁人，谁人令我自怜自问，谁人会使我像傻人，谁人又爱又离又恨……

08.孤零梦地

原曲：（1979.03）王梦麟 - 离开你走近你（邓禹平填词）

作曲：黄克隆

作词：陈海琪

编曲：奥金宝

推动台湾流行音乐发展的一个标志性事件是“金韵奖”民歌歌唱比赛，“金韵奖”以大学生为对象，参赛曲目全部为原创，使得许多热爱音乐创作的年轻人有机会真正踏入乐坛。第一届“金韵奖”是1977年举行的，只念过初中的王梦麟，参加“金韵奖”时还是一个出租汽车司机，他在第二届“金韵奖”中获得优胜，因此有机会被“金韵奖”的主办方新格唱片公司看中，在《金韵奖第三辑》中，发表了他自己创作和演唱的一首《雨中即景》，自此一炮而红声名大噪，1979年3月，王梦麟出版了自己的第一张专辑《雨中即景》，风靡歌坛。微弱碎浪送掉深秋，细道琐事，飘过每季不留，唯念你在醉梦倾听，眷顾嘴角爱语轻奏。残树破叶散尽清幽，素净衣妆披上串串哀愁，迷幻雨露冷淡呼应，暗角只有我与影哄。

从来靠近是慰问是一刻虚扮爱你，懒等空想充塞孤零梦地，垂头作别是隔别是消失不望惦记，怕等心中堆满罪怨千句。

流浪四荡，再遇深秋，片段轻拾，讽刺过往风尘，离别你后我是伤透，喊叫声里进退失据。

09.独木桥

原曲：（1985.11）来生孝夫 - はぐれそうな天使

作曲：来生孝夫

作词：小美

编曲：ROEL

来生孝夫，日本早期著名男歌手，1976年出道签约加盟日本Kitty Record唱片公司。他所有歌曲的词曲全部由本人创作，出道以来推出数十张创作专辑，其中《スローモーション》《セカンド・ラブ》《Goodbye Day》等多首收创歌曲被日本多位著名歌手们翻唱，并收录于各人的个人专辑之中。来生孝夫作品中最津津乐道的就是张学友第一张专辑中一炮而红并拿奖无数的“情已逝”。人生好比风里踏步上独木桥，往前行人心多动摇，担子多少都要独力上独木桥，难明桥底涌怒潮，信心隐藏了奥妙，也许躲藏了恶兆，决心好比一阕无言乐韵风里荡摇，个中高低未会意料。

愿信有一天，桥头站着数百最真笑脸，难题遇着亦愿并肩作战，路上碰上何妨微笑用友善迎面，望向远天边，浮云淡淡看似伴风送暖，遗忘日夕默默内心作战，拋下人冷面。

10.冲出禁区

原曲：（1984.10）浜田省吾 - MONEY

作曲：浜田省吾

作词：王雅洙

编曲：Alex Dela Cruz（顾雅历）

在香港翻唱诸多日本歌曲中，浜田省吾的名字也是绕不开的，张国荣，张学友，曾航生，巫启贤，王菲都翻唱过他的作品。在本张专辑中的编曲者除了奥金宝以外，还有一位菲律宾乐师，就是Alex Dela Cruz（顾雅历）。他和刘德华合作不少，之后的“谢谢你的爱”便是他编曲，而《谢谢你的爱》整张专辑的键盘部分由他复制。

北风呼呼的吹送，令我身躯失去自控，我似跌进落深渊里，泪满衣襟苦涩万分，日日夜夜共聚的心愿，害怕消失不再热爱，问为谁心痴的结果。

北风呼呼的吹进，令到痴心不觉渐冻，你似冷笑着转身去，让我孤单苦痛万分，独自默默落泪的心事，别去抓紧失去旧爱，但愿能冲出这禁区。

过去多少辛酸的道路，过去多少辛酸的热泪，在深宵倚靠着窗看，在追忆往事我心碎，问为谁心痴一再追。

11.心醉

作曲：王醒陶

作词：陈嘉国

编曲：奥金宝

曾担任丽的电视台乐队领班的奥金宝把一群精于音乐的菲律宾籍乐师，以西乐的独特编曲方式引进香港乐坛，对粤语流行曲的发展影响深远。他在1982年之前在香港至少住了几十年。他或作词、或作曲，还有非常多的编曲，是香港老牌音乐人。轻轻挨近我，放心憩睡，不应该多顾虑，情爱冇罪，于今宵继续醉，莫再坚信命运，将情缘换眼泪。

不必多问句，眼眶带泪，今痴心都结聚，何故畏惧，将欢欣透梦里，用情击破命运，相缠绵永伴随。

我一生虽多不羁的罪，但我心偏对你痴痴心醉，快转身冲开过往避忌，回赠痴心句。