越剧沙漠王子(越剧沙漠王子剧情介绍)

越剧尹派代表剧目《沙漠王子》欣赏，赵志刚演唱〈算命〉一折

《沙漠王子》是越剧尹派代表剧目。是芳华剧团正式建立后的第一出新戏，也是越剧表现蒙古族题材的第一个剧目，1946年2月1日由芳华剧团首演于九星大戏院，尹桂芳饰罗兰、竺水招饰伊丽。全部用蒙古服装，以沙漠风光为背景，布景、灯光绚丽多彩。可惜没有留下有尹桂芳竺水招《沙漠王子》的影音资料。1987年，上海电视台将《沙漠王子》摄制成戏曲艺术片，由赵志刚主演。

赵志刚是我非常喜欢的一位越剧演员，在当代越剧演员中成就很高。他师承尹派，继承并发展了尹派唱腔和表演艺术，他的唱腔韵味十足，行腔流畅，吐字清晰，被很多人喜欢。《沙漠王子》是他的代表作之一。

《沙漠王子》讲述西萨部落国王在儿子罗兰一周岁时立他为王储，并将“沙漠之王”的美玉佩戴在他胸前，上面刻着“沙漠之王”四个字做标记。大将军安达叛变杀死罗兰父母，抢夺玉佩，乳娘抱王子逃出西萨王宫。王子长大后发生的复国报仇及与伊丽公主的爱情故事。剧中“算命”一段唱腔流传广泛，算命中的唱词将故事情节交待的很清楚，就是没看完全剧的也能知道故事的前因后果。王子通过算命与公主相认团圆。

请听赵志刚在剧中的〈算命〉唱段：

手抚琴儿心悲惨，自己的命儿我自己算 　　

对面坐着是我心爱人，可叹我有目不能看 　　　　

开言叫声好小姐，王子的命儿你听仔细 　　　　

他是个眉清目秀聪敏儿，西萨皇宫好子弟 　　　

父母钟爱如珍宝，传国玉佩作标记 　　　　

玉佩上沙漠之王四个字，千载万世永不移 　　　　

正望日子多欢乐，谁知平地风波起 　　

安达叛变遭不幸，一家骨肉各分离 　　　　

乳娘忠心救王子，他从宝剑之下逃出去 　　　　

光阴流水容易过，一季过去又一季 　　　　

王子长成到十七岁，风沙扑面走各地　　　　

无意之中遇公主，公主的芳名叫伊丽

以下是音频外的唱词：

公主美貌世少有，那王子是情深又风流

他们是一见钟情意相投， 两心相印订白首

正所谓天下宴席无不散，珍重声中分两头

相约明年春来时，小别重逢再握手

那王子是白马绝尘去， 公主是红裙返闺楼

转眼容易到春天，那王子他是满心欢喜来访旧

哪知道景物依旧人不见，已被抢去做王后

王子乔妆入宫去，送花互诉相思愁

那时候流泪眼对流泪眼，再要相爱是不能够

早知道皇上便是谋反贼， 一重仇变做两重仇

王子乔装被识破，那奸贼作法念毒咒

雷隆隆，风怒吼，天翻地覆鬼神愁

王子两眼看不见，那公主出外去漂流

这真是爱河之中起波浪，鸳鸯偏遭无情棒

王子他复国重返旧王宫，人面桃花心悲伤

日间倚着宫门望，到夜里做着相思梦

一觉醒来无人影，唯有冷月照寒窗

他只有一曲古琴悲往事，只落得琴声凄泣响叮当

于是他乔妆改扮离故土，风餐露宿无阻挡

弹琴把那悲歌唱，为找寻公主漂四方

那王子他是千希望万希望，总希望找到公主可成双

谁知道相见却似不相识，她将要另抱琵琶别嫁呀郎

赵志刚：男演员如何在越剧“女儿国”唱出一片天

2006年，越剧诞生百年之际，一场名为“越女争锋”的电视挑战赛唤起了越剧的青春活力。在近日举行的“越女争锋”升级版“越美中华——全国越剧青年演员大汇演”中，一批优秀的青年男小生让观众感受到了越剧的新生力量。

在越剧的“女儿国”里，男演员一直是特殊的存在。尽管男女合演已有60余年的历史，但男演员的越剧之路并不好走。对此，“越剧王子”赵志刚感受颇深。

（赵志刚演绎的《沙漠王子》，是许多戏迷心目中的经典）

【两段“算命”，成就“越剧王子”】

8月10日，台风“利奇马”来袭，大宁剧院里却几乎座无虚席。“越美中华——全国越剧青年演员大汇演”新蕾组的晋级赛正在进行中。来自全国各地的两百余名青年越剧演员参加了这次大汇演，这既是面向观众的演出，也是竞争激烈的比赛。他们中有的已经在越剧舞台崭露头角，也有一些是平时默默无闻的配角。

“希望青年演员们能练好基本功，把握好人物，不要因为参加比赛才努力练功，平时有多少积累，在舞台上就会有多少体现。观众的掌声就是对你们最好的回报。”评委赵志刚的赛后点评博得了台下的阵阵掌声。

没有人比赵志刚更能体会台上青年演员们的心情了。1984年，21岁的他参加江浙沪越剧青年演员电视汇演大奖赛，凭借《何文秀》《沙漠王子》等作品选段，摘得一等奖，他也是10位获奖者中唯一的男演员。

在获奖之前，赵志刚曾坐了多年的“冷板凳”。刚进上海越剧院学馆学习时，由于长相和嗓音皆不出众，他被分配学老生。老师们在台上演出，他在楼上帮忙打追光，一面默默地学习老师们的唱腔。改学小生之后，他曾一度是C角，直到有一次A角和B角由于各种原因都无法上场，他才得到了第一次登台演大戏《追鱼》的机会。1982年，在上海电视台举办的“越剧中青年演员电视流派演唱会”上，一曲《何文秀·桑园访妻》让赵志刚脱颖而出，他也正式拜“越剧皇帝”尹桂芳为师。

“作为一个男演员，我是幸运的，赶上了越剧发展的好时代。”赵志刚说。崭露头角后，当时的上海越剧院院长袁雪芬安排赵志刚主演尹派名剧《何文秀》，尹桂芳拖着病体亲自辅导。接着，在袁雪芬的安排下，赵志刚认了两位“姐姐”——著名越剧演员金采风和吕瑞英，并合作演出了《汉文皇后》和《花中君子》。1983年，赵志刚赴香港演出，观众鼓掌达30次之多。《何文秀》中的“算命”与《沙漠王子》中的“算命”，让观众记住了这位“越剧王子”。

【耐得住寂寞，忍得了误解】

有着113年历史的越剧，在问世之初曾是清一色男演员的天下。上世纪40年代，女子越剧进入了全盛期，男班几乎销声匿迹。新中国成立后，在周恩来总理的关心、倡导下，男女合演剧逐渐出现在越剧舞台上。

上海越剧的第一代男演员中，就出了像史济华、刘觉、张国华、沈嘉麟等一批为广大越剧观众接受并喜爱的男演员，创作了一批男女合演的作品和大戏，为之后的男女合演打下了坚实的基础。第二代的陈文治、沈永明等一批男演员也具有一定的影响力并甘当人梯，为第三代男女合演的成功甘当铺路石。如今，男女合演虽然已走过了逾一甲子的历程，但要想在越剧的“女儿国”里唱出一片天地，男演员们的路仍是艰难的。“当年袁雪芬老师在上越招学馆生，我们74届共有27个男小生，但最终在舞台上留下来并被记住的男小生不过两三个。”赵志刚说。现在全国只有浙江越剧团、上海越剧院一团两个男女合演团。

做越剧男演员，要耐得住寂寞，还要忍得了误解。赵志刚清楚地记得在1984年电视汇演大奖赛颁奖晚会的前夜，他被几十个戏迷“围攻”：“男人唱什么越剧？真是娘娘腔……”

成名之后的赵志刚获得了诸多赞誉，但也有人说：你唱得再好，最多也就是“尹桂芳第二”。如何在传承尹派的基础上走出对女子唱腔的模仿，成了赵志刚面临的难题。

在排演《双枪陆文龙》《疯人院之恋》《王子复仇记》《杨乃武》《家》等男女合演剧目时，赵志刚与导演组、唱腔设计者、作曲者一起，有意识地针对男演员的声腔特点，在保持尹派韵味的基础上，探索一条适合男女合演、适合赵志刚的声腔发展之路。经三十余年的努力，逐步形成了不离尹派本体的“赵氏唱腔”。

“越剧王子”还不满足于探索新唱腔。2002年，赵志刚大胆尝试把网络小说《第一次的亲密接触》改编为越剧，吸引了一批年轻观众。在此后的3年时间里，他又接连参与创排了5部大戏：《被隔离的春天》《千古情怨》《家》《赵氏孤儿》《藜斋残梦》等。决定排越剧《赵氏孤儿》时，反对声不少：越剧历来擅长于表现才子佳人，如何表现铁肩担道义？赵志刚的再度冒险证明了柔美缠绵的越剧也可以演好充满阳刚之气、表现人间大爱的《赵氏孤儿》。

近年来，成立“赵氏工坊”工作室的赵志刚又尝试将越剧与清唱剧、音乐剧、话剧等艺术形式结合，他始终在探寻一条适合男女合演的越剧之路。

（越剧清唱剧《红楼梦》）

【对话】

越剧男演员要成功为什么这么难

上观：您在对参赛演员的点评中很强调基本功的问题。越剧演员应该掌握哪些“看家本领”？

赵志刚：袁雪芬院长曾经说过，越剧有两位“奶娘”，一是话剧，二是昆曲。话剧的写实、昆曲的写意造就了越剧。越剧的流派是以唱腔为最大特色的，特别是在上海这个“大码头”，观众就认你唱得好不好。在这次比赛中，我发现有些青年演员在甩水袖、甩发等技巧上下了不少功夫，反而在唱腔与表演上投入不够，削弱了对人物的刻画。傅全香当年演《情探》，哪里有这么多技巧？观众之所以认可她，是因为她把人物塑造得好。当然傅老师当年也向川剧阳友鹤等老师学习了很多川剧技巧，技巧是用来帮助人物塑造、丰富人物的，多向其他剧种和艺术门类学习对越剧来说是非常有必要的，但技巧最终要为塑造人物服务。

记得我入越剧之门时学的是老生，《明月重圆夜》中的“一见女儿如此样”就是徐天红老师所教；进学馆第一堂的念白课乃是周宝奎老师所教；陆派的《珍珠塔·前见姑》 “我只道骨肉总有骨肉情”的唱腔乃陆锦花老师所教；当然还有尹桂芳老师近二十年的言传身教；我记得陈钧老师在我演《何文秀》大戏前开嗓的时候，要求我先练范派的《梁祝·回十八》，等我把声音彻底打开了，再唱《何文秀》就很轻松。我想名师们的指点，对我后来的咬字、念白、唱腔、表演的提高是非常有帮助的。

越剧演员要向话剧学习，把人物塑造放在首位，同时更要用戏曲的唱和念来征服观众。“千斤念白四两唱”，现在有些青年演员之所以在唱腔上还不够成熟，其实跟念白功夫不扎实有关。念不好，就一定唱不好。所以对越剧演员来说，念白和唱都很重要，嘴皮子是不是溜、请教过多少老师、学过多少流派，都决定了他在舞台上的表现。

上观：与京剧、昆曲等剧种相比，越剧的流派非常多样，我发现您在评价青年演员时也非常注重他对流派的呈现。

赵志刚：是的，越剧发展到现在被观众所承认与喜爱的流派有十多个，包括袁派、范派、尹派、傅派、徐派、王派、戚派、毕派、吕派、金派等等。但我这次听一些青年演员的演唱，从唱腔和念白中很难听出他唱的是什么派。而那些将流派特点继承较好的演员，则会收获台下观众热烈的掌声。我认为，流派既要继承和保留，也要不断地流动和发展。

上观：越剧的男女合演之路已经走过了60余年的历程，今年又是上海越剧院男女合演团建团60周年，但优秀的男小生依然是舞台上的稀缺品，越剧男演员的成功为什么这么难？

赵志刚：越剧男演员是一个非常特殊的群体，与其他艺术形式的男演员没有可比性。观众们熟知的越剧流派全都是由女性演员创造的，作为一个男演员，在学习女性流派宗师的作品和唱腔的同时，怎样既发挥男性的特长，又让喜爱流派的观众能够接受，是他成功与否的关键。

在这次的“越美中华”比赛中，上海越剧院的张杨凯南、冯军，浙江越剧团的王炜佳、潘凯成等一批青年男小生脱颖而出，他们将来的路能否走得长远，还需要越剧院团为他们打造既适合他们个人特色、又能为观众所接受的符合时代审美的作品。

上观：有人认为男小生适合演现代戏，而女小生更适合演传统剧目，您怎么看待男女合演与女子越剧的关系？

赵志刚：男女合演和女子越剧本就应该两条腿走路，在题材上大胆创新与开拓，男女合演的路子应当更宽。我觉得男演员在舞台上可以充分发挥他的张力和爆发力，但是越剧特有的细腻、柔情也不能丢。传统剧目也必须要演，男演员并不是只能演现代戏。只有先唱好经典剧目，才会自带儒雅的气质，此时再去演现代剧目，就能更好地表达属于越剧特有的味道。

像《红楼梦》《梁祝》《西厢记》这些经典剧目，女演员在舞台呈现上肯定会更唯美，但男演员也可以演出自己的特色。比如《红楼梦》这样的题材，我就演过和方亚芬合作的交响版、和陈湜合作的清唱剧版以及实验剧《镜像红楼》，不同角度的创新就会有不同的舞台呈现。

男女合演应该继承经典、不忘传统，同时更多地创作反映当代人生活的作品，跟时代接轨，把传统文化与当代审美有机结合，在出人出戏上下足功夫，这样才能不辜负时代对我们的要求。

（题图由比赛主办方提供）

栏目主编：龚丹韵 文字编辑：陈俊珺 题图来源：主办方 提供 图片编辑：邵竞