在19世纪,英、法国在非洲和大洋洲殖民时期,发现了一种当地艺术,当然,它与欧洲艺术的经典相去甚远。殖民者以居高临下的态度将这种艺术称为“原始”或“部落”。原始一词被贬义,原始主义艺术被用来指代所有非西方起源的古代艺术。
这种原始的艺术在某些欧洲艺术家中引起了热潮,例如保罗·高更(1848-1903)、巴勃罗·毕加索(1881-1973)、亨利·马蒂斯(1869-1954)、康斯坦丁·布朗库西(1876-1957)、埃米尔·诺尔德(1867-1567-1999) ),阿马德奥·莫迪利亚尼 (1884-1920)。这些艺术家被大洋洲或非洲作品的形式简单以及鲜艳色彩的对比所吸引。
他们发现人们可以在人物和物体的表现中摆脱现实主义:通过扭曲向抽象的演变是可能的,这种受非洲或大洋洲艺术作品启发的倾向被称为原始主义。
令人西方艺术家惊讶的是,所谓的“原始艺术”对20世纪艺术产生了深远的影响,无论是绘画,雕塑,还是音乐。
今天小编将展示高更、马蒂斯、基什内尔、莫德松-贝克尔和卢梭的一些原始主义倾向的作品。
保罗·高更 (1848-1903)
高更 1891 年前往大溪地。当时他处于拒绝西方文明及其艺术的阶段,他认为原始艺术更简单、更本能、更真实,是道德纯洁的标志。追求创造力的高更因此坚持相当平庸的卢梭主义(好野人的神话),但他有勇气将其付诸实践并观察当地的手工艺。高更只回过一次法国,1903年在马克萨斯去世。他这一时期的画作的特点是形式的简化,大面积的鲜艳色彩的使用,强烈的对比唤起了异国情调和梦想。
面积 (1892) 布面油画,75 × 94 厘米,巴黎奥赛博物馆。
Fatata Te Miti (1892) 布面油画,68 × 92 厘米,华盛顿国家美术馆。
Manao tupapau 或死亡守望的精神 (1892) 布面油画,72.4 × 92.4 厘米,纽约奥尔布赖特-诺克斯美术馆。
亨利·马蒂斯 (1869-1954)
野兽派创始人马蒂斯的部分作品受到原始主义的影响。
马蒂斯夫人马德拉斯胭脂 (1907) 布面油画,99.4 × 80.5 厘米,巴恩斯基金会,费城。
音乐 (1907) 布面油画和木炭,73.4 × 60.8 厘米,纽约现代艺术博物馆(MoMa)。
恩斯特·路德维希·基什内尔 (1880-1938)
基什内尔是德国表现主义画家。然而,他在德累斯顿的民族学博物馆学习了民族艺术,他的一些画作包含了占主导地位的原始主义影响,例如三个沐浴者(1913)。基什内尔有一个悲惨的结局:1937 年,他的画被德国纳粹归类为“堕落艺术”(与称为“英雄艺术”的官方艺术相对),他的许多作品被毁。他于 1938 年自杀。
三个沐浴者 (1913) 布面油画,215 × 165 厘米,悉尼新南威尔士美术馆
保拉·莫德松-贝克尔 (1876-1907)
Paula Modersohn-Becker也是一位德国表现主义画家,他的画作充满了原始主义的魅力。没有去过当时的欧洲殖民地,受法国画家(她曾多次在巴黎逗留)和德国诗人的影响,例如推崇乡村生活“纯洁”的赖纳·玛丽亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)。这决定他的风格如此可爱,如此强大。
莫德森-贝克尔。自画像 (1906) 布面油画,62.2 × 48.2 厘米,Sammlung Ludwig Roselius,不来梅。
拿着一碗金鱼的孩子 (1906-07) 布面油画,105.5 × 54.5 厘米,慕尼黑现代陈列馆。
亨利·卢梭 (1844-1910)
我们称“天真艺术”为自学成才的画家的作品,其中最著名的是亨利·卢梭。“卢梭海关官员”这个名字是阿尔弗雷德·贾里 (Alfred Jarry) 给他起的,暗指他在授予巴黎时担任办事员的工作。卢梭的画作像儿童画一样自发性地触动我们:没有线性透视,没有高水平的技术性,而是所有人都可以立即获得的辉煌艺术感的表达。从这个意义上说,卢梭的艺术避免了艺术教育的弯路,从而加入了原始艺术。
老虎和水牛之间的战斗(1908-09) 布面油画,46 × 55 厘米,圣彼得堡冬宫博物馆。
耍蛇人 (1907) 布面油画,169 × 189.5 厘米,巴黎奥赛博物馆。
这个主题诞生于画家脑海中的故事和环境,他在使用西方神话时非常自由地转换了这个故事和环境:人间天堂,善良的野蛮人。但是,如果查米尤斯的性格与自然的和谐似乎是完美的,那么天堂就没有什么田园诗般的了。这绝不是许多园艺师试图绘制的amoenus 轨迹。画家选择了“一个黑色的夏娃,在令人不安的伊甸园中,像创世记一样可怕的蛇的魅力是诱人的。"选择背光来代表查米尤斯,使卢梭能够将自己限制在一个轮廓上,两只闪亮的眼睛突出了神秘感。
满月照亮了植被,倒映在河水中。卢梭仔细选择他的颜色,以便在画布上投射他内心世界的表达。因此,这个夜间场景自相矛盾地包括一个非常清晰和暗淡的天空,银黄色的月亮在其上显得格外醒目。这些构图技巧突出了整体的陌生和梦幻般的特征。
长笛的魅力不仅演奏在蛇身上,也演奏在粉红色的火烈鸟身上,艺术家选择了它,以插入画中唯一的柔和色调。
茂盛的草木,以真实的品种为灵感,按照画家的想象排列,构成了梦幻般的丛林意象,是当时的人们所能想象的。卢梭不知道线性透视的构图规则,但通过交织植物图案,特别是树叶,他获得了深度印象。
画家使用了大量的绿调。他在连续的层次上工作,非常彻底,因此使他的植物背景非常有说服力。
这幅画的签名非常清晰,日期右下角。
梦想(1910) 布面油画,204.5 × 298.5 cm,纽约现代艺术博物馆(MoMa)。
来自网链之家中国连环画库 仅供欣赏 感谢收藏、整理者为中国连环画传承奉献
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