关于钢琴的唯美句子(关于钢琴的唯美句子英文)

钢琴，为你痴狂为你醉

一枝草一点露（八十五）

作者 安之

引子———

钢琴之于我，犹如轮船之于水手，骆驼之于阿拉伯人。钢琴就是我，我的母语，我的生命。

———弗朗茨•李斯特

〈八十五〉

在慕尼黑大学攻读博士已经有两年多时间了，征远还没有好好地逛一逛身旁这座德国最瑰丽盛名的宫廷文化中心城市。

尽管之前与罗伦兹教授和米娅亲身体验了慕尼黑啤酒节，征远大半天时间喝的啤酒，比他在国内所喝啤酒的总和还要多。见识过德国人的狂热与奔放，却还没领略过德国都市的雅致与传统。

的确，课程作业、实验报告、项目操作、临床实践等等事务，已经让征远忙得像陀螺一样。每晚回到公寓，要么复信给国内女朋友何芳燕，以及其他亲朋好友；要么写点散文诗，读些哲学书，自认为写与读这两件闲情雅致的事，也将是自己以后退休生活打发时间的主要乐事。

那一天下班前，米娅大大咧咧地送给征远一张当晚钢琴演奏会的门票。直到演出开始了十多分钟，征远才姗姗来迟，坐在急得火烧火燎米娅旁边的座位上，任凭姑娘大眼睛对着他直翻。要不是在高雅的歌剧院里，姑娘抱怨的话会直接把小伙子轰昏过去。德国人最讨厌迟到的人，米娅也不例外，她知道今天下午5点钟征远是准时离开大学的，晚上七点半的演出，怎么也不应该迟到，更何况钢琴演奏会是在离大学不远的歌剧院，就是爬过来也不应该迟到。那钢琴演奏会的门票非常紧俏，自己可是托关系，花了九牛二虎之力才弄到的。好你个征远，枉费本姑娘一片心意。

征远这回迟到确实是故意而为之。他近来一直躲着闪着避着米娅的种种用心良苦的好意，以及炽热的目光，担心自己一旦意志稍稍不坚定，定力微微松动，就会掉进去，身心被燃烧被熔化了。他也告诉这位热情洋溢红卷毛长发白皙皮肤的洋妞，自己已经有女朋友了，而且双方处得还特别“热烙”。有一回还把何芳燕寄来的照片和书信给米娅看，洋妞竟然能读出信中不少中文字，令征远更确定，为了追求他，产生文化的共鸣，米娅自学了汉语！

照片看了，情书也结结巴巴读了，洋妞却来一句：“这又能怎么样了？我头发比她的好看！”米娅真的不理会这一套，大有“只要你还没有结婚，我就有机会，也理所当然拥有追求的权利。”

舞台上德国当今一位知名的钢琴演奏大师，正在全神贯注地弹奏着弗朗茨•李斯特的钢琴名曲《爱之梦》。音域时而舒缓、深情、婉转，时而豪放、雄壮、恢宏。一下子把这对年轻人的心抓住了，不愉快的气氛此刻随着钢琴优美的旋律灰飞烟灭了。

舞台上演奏家忘情地表演，其炫耀特技的钢琴演奏风格，飞快的速度、响亮的音量、娴熟的技巧、狂放的气势，令整座歌剧院热血沸腾，观众们为之陶醉，为之心潮澎湃。

弗朗茨•李斯特

两个小时的演奏会似乎一眨眼就结束，太不过瘾啦。全体观众站起来，有节奏地热烈鼓掌，尽管钢琴演奏大师又加弹了贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》，意犹未尽的观众依然久久不舍离去。

“这就是爱，这就是情，这就是执着，这就是魅力。”在送米娅回家的昏暗路灯人行道上，她又打开话匣子，声音像手提琴一样，在默不作声的征远耳畔拉响。虽不烦躁，但也撩不起征远的兴奋点。米娅直爽地表示，她是弗朗茨•李斯特的狂热追随者和仰慕人，要是他还活着的话，要么想尽一切办法嫁给他，要么做他的仆人，尽管他已经离世100多年了。

对于米娅如痴人说梦般的话语，征远十分诧异。一个骨头早就化作春泥的上世纪老头子，有什么四射的魔力，能让今天一个青春少女神魂颠倒，崇拜得五体投地？对这件钢琴艺术界范畴的八卦，征远倒是来了兴趣。

米娅如数家珍，像讲她情人的故事一样了如指掌轻车熟路：“弗朗茨•李斯特是个另类的、标新立异、雷鸣闪电般的天才钢琴家。他具有女性们崇拜与着迷的狂放、不拘、勇敢、好战、威武，蛮霸的气质。

“当年弗朗茨•李斯特每场钢琴演奏结束时，现场女人们扔向舞台的不仅是鲜花，还有帽子、围巾和首饰。她们狂喜地尖叫，有的晕过去，能动弹的人则疯狂地冲向舞台，去亲近去拥抱这位似乎来自天国的神仙。女人们争夺他故意留在钢琴上的绿手套，并在舞台四周寻找李斯特抽剩的雪茄烟蒂，至死把那些“圣物”藏在身上，或供奉在家中显著位置，每天端详、亲吻。”

米娅认为，弗朗茨•李斯特举行的不仅是钢琴演奏会，简直是狂欢节。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，他掀起音乐王国的历史风暴，体现了历史深处一个伟大民族的战斗雄姿和豪气。他也因在钢琴演奏上的巨大贡献，获得了“钢琴之王”的美誉。

令人遗憾的是，1886年7月31日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。

米娅滔滔不绝地聊着她心中的男神，已经到了公交车站台。姑娘临上车最后一个单词还是“弗朗茨•李斯特”。

这么伟大的一位钢琴鬼才，死于自己所学的专业当中的病例，给予征远内心很大的触动。他认为今后要扎扎实实学精学透呼吸系统方面的专业知识，以挽救将来更多的“张斯特、王斯特、或林斯特”等等世界级大师的生命，让那些科学的、文学的、或艺术之花延长凋零的时间。

然而，征远更加相信，米娅今后结婚生子，她小孩的名字要么叫李斯特，要么她会成天挥着棍棒，逼着孩子爬上琴凳，叮叮当当弹奏弗朗茨•李斯特的名曲———《爱之梦》。

一周后，征远悄悄地报了周六钢琴培训班。（未完待续）

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生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤 早安

1、一个人，独立一树繁花之下，欣然中有些许怅然。此情，此景，谁会流连其中，写一阕关于你的词？谁会水袖轻舞，舞一段锦瑟年华的歌？迎接你的方式，我还未来得及准备好。你却用，一种嫣然的姿态，诱我出局。你给的那些不知所措，我该微笑着向何处寄存。天涯的尽头，是否有等你的海角？

2、爱是一种坚持，总有一个理由，让你坚守，让时间美丽；爱是一种陪伴，无需诺言淋漓，默然相爱寂静欢喜，让生活精彩；爱是一种习惯，习惯的气息习惯的呢喃，让心灵温暖；爱是一种甘愿，无悔选择将心停驻，让生命无怨。爱到平淡，平淡到爱，才是一生的开始。

3、烦恼重的人，芝麻小事都令他烦恼；想解脱的人，天大的事都束缚不了他！一个人的自愈的能力越强，才越有可能接近幸福 。做一个寡言，却心有一片海的人，不伤人害己，于淡泊中，平和自在 。

4、不开心的时候，尽量少说话多睡觉。鸡汤再有理，终究是别人的总结。故事再励志，也只是别人的经历。只有你自己才能改变自己，不求很成功，但求无悔。争气永远比生气聪明！

5、生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。人的脆弱和坚强都能够超乎你自己的想象。有时，可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现咬着牙走了很长的路。

6、女人能给予男人最温暖的一句话是“我懂你”，男人能给予女人最温暖的一句话是“我回来了”。感情中，男人渴望女人的理解，女人需要男人的陪伴。

7、今天周三，好事接二连三;工作重三叠四，报酬聚五攒三;日子三阳开泰，对你三尺垂涎;祝福三言两语，祝你五次三番：周三快乐，幸福永远!

8、生活中除了有迷茫、叹息、一座座难以逾越的高峰外，其实还有这些不期而遇的小小幸福。请相信，积极乐观的你，会遇上更好的世界。

9、在能看得见你的地方，我的眼睛和你在一起；在看不见你的地方，我的心和你在一起。别走得太远，小心把我的心累坏！

10、太阳比我起得早，我比手机起得早，手机比你起得早，发条短信愿你心情好，快快起床赚钞票，天下属你最勤劳！

11、我们的命运由我们的行动决定，而绝非完全由我们的出身决定。机会永远都不会平等，但结果却可能平等。

12、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的音乐。

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有史以来为钢琴写的 16 首最佳作品

钢琴是一种用途广泛的乐器，自然每个人都想为它写作。但是今天我们开始讨论特殊的东西。

这是有史以来为钢琴和键盘编写的最佳作品的最终列表......

贝多芬《月光》奏鸣曲中令人心跳加速的美丽第一乐章是他作品中最著名的一乐章，被作曲家赫克托·柏辽兹描述为“哀歌”。但它与第三乐章没有什么不同，这是手指的史诗般的技术锻炼......

克拉拉·舒曼（Clara Schumann）是她那个时代最著名的钢琴家之一，但遗憾的是，她放弃了作曲，她说：“我曾经相信我拥有创作天赋，但我已经放弃了这个想法;女人一定不能渴望作曲——从来没有人能做到。我应该期望成为那个人吗？这首优美的钢琴协奏曲让我们了解了她令人难以置信的钢琴技巧和音乐想象力。

奇怪的是，“Clair de Lune”也意味着“月光”——但贝多芬的浪漫主义古典主义和德彪西的印象派之间形成了鲜明的对比。不要被《Clair de Lune》最初的简单性所迷惑：德彪西花了15年时间写出《贝加马斯克组曲》的第三乐章，结果是一部听起来很简单，但要求表演者做到最好的作品。做对了，它就会让最有成就的钢琴家大放异彩。

肖邦在20岁时创作了他最著名的夜曲，这也许是其年轻的原因。从主旋律和华尔兹般的伴奏到充满戏剧性的颤音结局的积累，使降E大调夜曲成为有史以来最美丽的钢琴作品的有力竞争者。

丽贝卡·克拉克（Rebecca Clarke）是20世纪的英国作曲家，曾在伦敦皇家音乐学院和皇家音乐学院接受培训，然后穿越池塘，在美国度过余生。她的音乐总是令人兴奋，实验性和巨大的力量。她的中提琴奏鸣曲被认为是有史以来为该乐器创作的最伟大的作品之一。听听她的钢琴、大提琴和小提琴三重奏的力量。

舒曼的《Kinderszenen》是一套苦乐参半的钢琴微缩模型，涵盖了追逐游戏、夜间恐怖、睡前故事和睡眠等主题。最著名的是“Traumerei”描绘了一幅儿童梦想的宁静音乐图景。它温柔而美丽怀旧。

《脾气暴躁的克拉维尔》在当时是完全创新的，它为作曲家在接下来的几百年里为键盘乐器写作铺平了道路。巴赫在1722年写了构成他作品的两本书中的第一本书，使这本书成为我们名单上最早的作品之一。这两本书中的每一本书都包含24首前奏曲和赋格曲（整部作品有时被称为“48”），每个调子都是西方音阶的——每本书都以C大调的前奏曲开头，以B小调的赋格曲结束。

巴赫关于一个主题的30首变奏曲最初是为了帮助一位俄罗斯伯爵克服失眠而写的——它们以一位名叫约翰·戈特利布·戈德堡（Johann Gottlieb Goldberg）的键盘手的名字命名，他可能是演奏变奏曲以帮助伯爵入睡的音乐家。作品以主题的简单陈述（“咏叹调”）开场，30种变奏曲变得越来越复杂，偏离原始主题越来越远。加拿大钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）录制了这幅不朽作品最著名的版本。

作为贝多芬最后一首伟大的钢琴协奏曲，《皇帝》被强烈宣称是有史以来为该乐器创作的最伟大的作品。这个绰号不是作曲家本人给这首曲子起的，而显然是由拿破仑的一名军官给的，他宣称这是“协奏曲的皇帝”。在巨大的第一乐章之后，第二乐章直接流入尾声，伴随着撞击和砰的一声，结束了钢琴曲目中真正的战马之一。每个值得他们盐的钢琴家都录制了这部作品 - 但Leif Ove Andsnes的唱片很棒。

“蓝色狂想曲”并没有完全受到 1920 年代评论家的好评，但它古典和爵士风格的混合奠定了格什温作为严肃作曲家的声誉——它的爵士乐影响使这首具有里程碑意义的作品具有闷热和放纵的性格。

到1854年，李斯特已经对他不朽的B小调钢琴奏鸣曲进行了最后的润色，并将音乐带到了私人晚会上演出。嘉宾中有另一位作曲家约翰内斯·勃拉姆斯。李斯特坐在钢琴前，开始弹奏。当他到达他特别自豪的部分时，故事是这样的，他瞥了勃拉姆斯一眼，看看他的想法......却发现他的作曲家同伴在打盹。

尽管第一次演出很不幸，但这首奏鸣曲已成为最受欢迎和演奏最多的钢琴作品之一。传统上，奏鸣曲有四个乐章，但李斯特从来不是一个遵守规则的人。B小调奏鸣曲是一首不间断的音乐，围绕着少数几个主题而构建，这些主题在整个过程中以各种形式重新出现。

第一次演出时，莫扎特担任了独奏家的角色——因为谁能比年轻的沃尔夫冈本人演奏得更好呢？协奏曲的最后一乐章具有传奇色彩，因为它从黑暗和躁动的情绪转变为完全欢快的D大调结局。据说年轻的贝多芬很喜欢这首协奏曲，并将其保留在他的核心钢琴曲目中。

如果您感到忧郁和沉思，那么《悲怆奏鸣曲》是完美的伴奏。贝多芬自始至终使用的独特主题线是永恒的，令人愉悦的，这首奏鸣曲仍然是作曲家最著名的作品之一也就不足为奇了。

La Campanella在意大利语中的字面意思是“小铃铛”，其旋律来自帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》的最后一乐章，其中曲调伴随着手铃。这是李斯特六首帕格尼尼大练习曲中的第三首，它的叮叮当当的钟形音符中有一种空灵之美。

奏鸣曲的第三乐章Rondo alla Turca非常受欢迎，它经常作为自己的音乐实体演奏。该运动模仿土耳其军乐队的声音，当时欧洲作曲家很流行。

拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》自1996年该排行榜开始以来，已经八次登上我们的经典调频名人堂榜首......但是，是什么让这部无懈可击的天才史诗般的作品如此特别呢？是第一乐章钢琴独奏段落与尖锐的管弦乐主题之间的对比吗？是情感糖浆的第二乐章，让《短暂相遇》获得了令人难忘的配乐吗？还是第三乐章史诗般的精湛结局，最优秀的钢琴家可以破解？

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