以春节为主题的绘画(以春节为主题的绘画作品图片)

含文字内容的小学生2023兔年春节手抄报与简笔画合集，简单又漂亮

新春快乐！今天萌妹老师给大家带来一组含文字内容的2023兔年春节手抄报和简笔画合集，简单又漂亮，希望大家喜欢哦！

我们用简单的几何形和灯笼元素绘制的手抄报边框是不是很好看呢？

我们用兔子头的造型作为手抄报的边框，大家喜欢这款手抄报吗？

我们用红包和元宝作为手抄报的元素，这样的搭配简单又好看。

我们用小兔子作为手抄报的边框，用爆竹作为手抄报的边框，用彩旗、花朵、爆竹来装饰。

我们在画面中央绘制一只拜年的小兔子，是不是很可爱？在画面周围可以用爆竹、元宝、灯笼等元素来装饰。

欢迎大家点赞、收藏、评论，大家的肯定是我更新的动力哦！

原创作品，未经作者同意，禁止转载！

春节主题画儿童画，冬季主题画，新年儿童画，2023新年绘画

#冬日生活打卡季#

春节主题画儿童画，冬季主题画，新年主题画，新年儿童画，兔年主题画，2023新年绘画，2023新年主题画，画一幅兔年主题画来迎接新春吧。

简单可爱的儿童画，适合大班以上的小朋友们，喜欢的话可以点小爱心和收藏喔，感谢大家的多多支持。

图片来源：本人作品，本人拍摄

绘画工具准备：一张白色的水彩纸，黑色记号笔，铅笔，橡皮擦，彩色笔或是马克笔（彩色铅笔）。

画纸尺寸：建议选择4K。

绘画步骤：

1、第 一步：先画出三个圆形。

图片来源：本人作品，本人拍摄

2、第二步：每一个圆画出开心地表情。这里我画的是小女孩、小兔子、雪人。

图片来源：本人作品，本人拍摄

3、第三步：给小女孩、小兔子、雪人画出围巾，再给雪人头上画出帽子。

图片来源：本人作品，本人拍摄

4、第四步：画出小女孩、小兔子、雪人身上的衣服，还有小手手。注意给衣服添加细节喔。

图片来源：本人作品，本人拍摄

5、第五步：画出小女孩、小兔子的裤子和脚。

图片来源：本人作品，本人拍摄

6、第六步：：添加背景，丰富画面。我们还可以在 小女孩、小兔子、雪人周边画上元宝、红包，小鞭炮增加喜气哦。

图片来源：本人作品，本人拍摄

7、第七步：涂上颜色，再画上腮红。如果是用铅笔画线稿记得涂色后再用黑色彩色笔描边哦。如果有无法确定涂哪个颜色，小朋友们可以先在空白的纸上试一试颜色再下笔哦。

图片来源：本人作品，本人拍摄

#天南‮北地‬大拜年#​

兔年春节插画素材！钱兔似锦

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国庆看展 共庆华诞——2023中国书画名家李恩元作品展

李恩元，1950年生于天津市河西区,现为中国文化管理协会书画工作委员会会员，天津市收藏家协会、天津志愿者之家书画院副院长、天津市老年书画研究会、海天画院副会长、天津柳林书画研究理事、天津市科普作家协会、天津河西美协等会员、天津市楹联学会会员、中华国际杰出书画家协会、中国书画家联谊会新文艺书画家工作委员会特聘画家、国家一级画师、中国书法美术家协会会员、中国国家画院院事、中国楹联学会会员、中国美术家协会会员。从小喜爱绘画,后来跟启蒙老师学习花鸟画,后拜画家靳吉顺为师学习花鸟,并且多次得到耿天宅、王连仲、王山岭、郭正几、郭金标、黄浦炳均、张精来、郭永元、贺建国等老师指导，并从书画频道进行多年不断的学习。多次参加全国、省市画展入选并获奖，并且在2012年书画频道举办的《第二届迎新春书画作品展》第四十八期专业组中获得优秀奖。

作品主要有《鱼乐图》 《富贵吉祥》 《虾趣》，深受国内外友好人士喜爱并收藏,其中《莲年有余》等十余幅作品由马来西区、新加坡、德国等友人收藏。现任天津市科普作家协会美术专业委员会职业画家。

捐赠及出版的作品:

2008年6月2日政协天津市委员会书画艺术研究会举办的向四川汶川地震灾区捐献爱心活动中捐献《鱼乐图》作品一幅。

2010年5月10日天津博物馆举办的“关爱我的兄弟姐妹”大型书画助殘活动中捐献作品莲年有余》一幅。

2010年3月天津市财政地税系统出版的“勤政廉政书画作品集”中发表作品。

2012年5月8日天津市红十字会成立100周年“百名画家画百年”爱心义画活动中，捐赠作品《富贵有馀》一幅。

获奖情况

2007年7月天津市河西区文化局河西群众文化艺术协会，一等奖；

2008年7月天津市人民政府主办天津市文化局天津市翰墨抒怀共祝奥运优秀书画作品展中荣获银奖；

2008年迎奥运百名部长、将军书画联展荣获金奖；

2008年7月19日在天津平津战役纪念馆展出大型书画展荣获荣誉；

2010年环球花雨杯全国书画大赛荣获铜奖

2010年为了纪念抗美援朝60周年永远铭记最可爱的人纪念奖；

2011年河西区迎新年社区优秀美术书法作品优秀奖；

2011年10月中老年时报书画艺术节荣获优秀奖；

2012年4月20日 柳林街社区文化艺术优秀作品荣获二等奖；

2012年5月天津日报报业集团书画俱乐部会员作品展中荣获一等奖；

2012年1月中央电视台书画频道举办的“第二届迎新春书画作品展”中荣获优秀奖。

名家点评：

李恩元是当代著名的艺术名家，他的作品以其精湛的技艺、独特的创作风格和丰富的内涵而闻名于世。

李恩元先生的画作技艺精湛。他的笔触流畅，色彩斑斓，给人以视觉美的享受，同时也展现了他对于绘画技法的深刻理解。他以及传统与现代结合的创作方式，使得作品呈现出独特的艺术魅力。

李恩元的作品融入了丰富的内涵和思想。他通过绘画传递了对自然和生命的独特感悟和理解。他深入观察鱼儿生活的痕迹与形态，将其与人类生命的律动、情感的繁衍相结合，寓意深远。他的作品不仅展现了鱼儿生动的一面，更突显了人与自然的和谐共生关系，引发人们对大自然的思考。

李恩元作品所呈现的独特风格也是其引人注目的地方。他的作品形象明快、活泼，富有想象力，给人以静谧、悠然、舒适的感受。他注重绘画中的节奏感和动感，在画面中融入了空间的变化和运动的轨迹，使得作品更富有生命力，观者仿佛能感受到鱼儿在水中自由自在的舞动。

在当代绘画市场中，李恩元的作品备受追捧，价格也不断攀升。他的作品常常被收藏家、博物馆和艺术机构争相购买收藏。从长远的角度来看，李恩元作品的价值还将继续增长。作为收藏家，拥有李恩元的作品不仅是对当代艺术的认可，更是对自然美和生命力的赞美。如果您对艺术收藏感兴趣，不妨考虑收藏一些李恩元的作品，来感受这位画鱼大师的艺术魅力吧。（慧广/著名艺术评论家）

2023中国书画名家李恩元作品展欣赏：

杨雷鸣｜水墨之境-2023年度中国当代书画名家作品鉴赏

【艺术家简介】

杨雷鸣，军旅画家，绘画作品，以人物与山水见长，讲究画韵诗风书为骨，其代表作《铁血军魂》与《意象山水》系列国画作品，虽属小作，亦抒心曲，读来倍有朴实无华，清风徐来之感，被誉为“新文人画——散文画儿”。

他的人物画，多取材于军旅营地，结构严谨，形神兼备，要么大气张扬，要么柔和恬畅，是其大气大度，外和内刚天性的外化。

他的山水画，不拘于山河实相的刻划，而着意宇宙精神的塑造。运用水墨的灵性，结构的张力，使作品大气流贯，意象横生，是其朝圣艺术，向往未来胸襟的喧泄。

“借古今大师的创造智慧，走出一条艺术新路！”是杨雷鸣的心智之光。这“光”照亮了他的过去，也必将照亮他的未来。

【作品鉴赏】

情感的生活营造

杨雷鸣

俗话说，“情到深处自通神”；“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝”。这就足以说明情感活动对艺术创作是何等的重要。

神韵出于情感

我们知道，历代的绘画艺术，都是讲究神韵的。谈及中国画论，古有“书画之道，贵求神韵，孰不知神之所现，乃情之所至”之说。此说颇有哲理与启示，使我感悟到，艺术是以情感表现为宗旨的，同画家的内心世界有着必然的联系；艺术活动是情感的活动，艺术作品是情感的产物；如果画家能用情感去面对生活，就能打造出震撼人们心灵的作品；审美情感的穷乏，必将导致画品感染力的弱化。

那么，神韵从何而来呢？

对于这个问题，清代画家八大山人曾一语道破，叫作“神韵出于情感。”我以为，八大山人的画是他情感的化身。由于国破家亡，他一腔悲愤，无处倾诉，便在其诗文书画中极力渲泄，尽情泼洒，恣意勾勒。一棵树枝杈清劲，一块石冷峻苍凉，一只孤鸟怒目而视，在大片空白中，似乎都可以感受到寒气袭人，这无不是他人格精神的写照。他创造的狂怪奇崛，独步古今的艺术，无一不是“神韵出于情感”的范例。

“神韵出于情感”之语，听起来似乎很笼统，可细品起来无非是说，对于自然界的客体，正是由于画家主观审视的原因，其笔下的形象已不是纯客体的再现，而是画家审美情感的直接传达。因此，我们在欣赏绘画作品时，不仅是感受画中所描绘的艺术形象，而且也在品味创造艺术形象的画家情感，这时的自然客体，无疑就成了一个具备永恒艺术魅力的全新客体。

一个精于绘画创作的画家，其创作的画儿，无一不是经过内心情感世界的观照而产生的，而一幅感动人的画儿，首先感动的是画家本人，正是这种冲动和，才得以产生表现客体物象的神韵之笔，这种神韵之笔才能放射出不朽的艺术光芒。

近年来，我每创作一幅画儿，都加深一次我对“神韵出于情感”一语的理解。我创作国画《如火如荼》、《热血春秋·1948年冬》、《东风吹来满眼春》时，心里总不平静，一代伟人、、等老一辈无产阶级革命家，运筹帷幄，承救中华民族的伟大壮举，一直激励着我如铁、如血、如火的。我非常敬仰他们，我一定要创作出展现他们伟人形象的作品，让这些伟人的功业永垂青史。正是这样的创作，才使这几幅作品在全军、全国美展上风采照人，永恒地将强烈的艺术感染力留给了世人。

所以，纵观画海，所有神韵奕奕，沰沰的力作，无一不是画家情感的流注，神韵的集成。

情感源於生活

生活是艺术取之不尽，用之不竭的源泉。我以为，生活中万物有其灵，有其情，任何客体都必然受到主观审美的选择，而画家笔下的客体形象，更是笼罩着主观情感的色彩，所以，我一向对生活情有独钟。

古画论有云：“感物而动，触景生情”。意思是说，对美的发现是要用“心”与“情”的。一个画家，一但触摸到生活的美丽图景，就会荡魄醉心，情不自禁，产生强烈的创作欲望，进而借景抒情，穷尽巧思，心智并用，一举创造出燃烧的艺术作品。

正是这种情景交融的思维模式，才真正激励着画家去感悟生活，锤炼生活，焕发出一种创作的直接动力。因此，只有在生活中不断丰富自己的情感，才能使创作中的客体物象与主体情感实现“天人合一”的契合。也就是说，一旦把生活的情感元素，变成激励创作的情感激流，变成主观创作的直接动力，就能真正完成艺术传统由量变到质变的飞跃。因此，“一手伸向传统，一手伸向生活，应该是一个画家锤炼艺术的指导原则”。

这个原则，内含丰富，哲理深奥，我们应当理解为，运用过去的传统与现代的审美视觉，把画家对客观世界的审美感受与自己的心灵世界沟通起来，神领意造，落其表皮，抓其情感，再用笔墨展现出现实生活的天然神韵，达到锤炼艺术之目的。

如，国画《含苞未放的花》，就取材于少年所这个被遗忘的角落。在那里，我通过交流，很快将失足少女的情感与自己的心灵世界沟通了起来，觉得她们不是凋零的花，而是含苞未放的花，她们经过，终要鲜花怒放。

在探视的日子里，许多父母同自己的失足子女相拥相抱，忏悔泣下。在这种情感的驱使下，我创作了国画《忏悔》。

但是，也有这样一对父母，他们抛弃了失足的儿子，致使儿子自杀未遂。我和所的干警几经周折，才算唤起了这对父母的良知，他们终于赶到医院，与正在打吊瓶的儿子拥抱在一起。此情此景，使我倾心动魄，情不自禁的创作了国画《迟到的爱》。

在那里，我也看到了所的干警们，献真诚，献爱心，把全部的心血都倾注给了孩子们。我创作的国画《过年回家》，就再现了女干纪小林，三过家门而不入，几经周折，送获得“假日奖”的女犯过年回家的故事。

还有一位叫刘其平的男孩儿，在三年的中，竟出色的完成了高中阶段的全部学业，一举考上了名牌大学。此举简直不可思议，动心之余，我又创作了国画《迟到的校园》。

这一段儿的创作经历，对我的感受太深了，它不仅使我对“一手伸向生活，锤炼情感”有了全新的理解，而且也对“一手伸向传统，锤炼艺术”有了切身的感触。“可视通真，可感通情，可悟通神”，也许就是我对创作指导原则最高度、最精辟的概括吧！

情感重在积累

“情感重在积累”一语，似乎是人人皆知的道理，但仔细品味之下，也决非那么简单。

从狭义上讲，应该有以下两点：

其一、注重深入生活。一方面，积累自己的创作库存，打牢艺术创作的基础；一方面，到生活中汲取灵感，使自己的身心与大自然融为一体，从而感受其中的乐趣，这无疑是一位画家走向成功的必由之路。

其二、注重体验生活。善于把生活中情感的浪花汇成情感的激流，并将这股激流转化为创作的和动力，进而把这种和动力熔铸在艺术创作之中，使作品达到以情感人，以情动人的艺术效果。

而从广义上讲，也应该有以下两点：

其一、注重心灵的跋涉。艺术家要有一颗清醒的艺术之心，而这颗心要时刻潜入到时代生活激流的深处，通过心灵的不断跋涉，永无休止地寻觅着艺术之果的亮点，并用生活点燃的创作去孕育艺术之果，以期有朝一日，点石成金，果熟蒂落，艺术之果的灿烂之光必然闪烁在时代生活激流的彼岸。

其二、注重心灵的远游。一般说来，当代艺术作品的有别于古人之处，应该是大气流贯，气势逼人，以意象见长的艺术风格。而这种风格，必定蕴含着画家心灵的远游。在心灵的远游的道路上，画家要不时的立体观照、纵横吞吐；古今贯通、中西融汇；扣天问地、追寻大美，进而以具象、意象的交融与积累，实现作品禅寂与玄趣的哲学沉思韵味。

此四点，还是1998年5月，我跟随杜滋龄老师去甘南藏区体验生活时感受到的。一个清晨，我俩躯车出外写生。出发时还是风和日丽，可刚刚下车，就风雨交加。回到车箱的瞬间，又风停雨住，雨过天晴，飞驾一道赏心悦目的亮丽的彩虹。杜老师深有感触地赞叹说：“真是东边日出西边雨啊！”

当时，我触景生情，凭着多年的情感积累，一口气创作了国画《东边日出西边雨》。此画，以几何形的山石结构关系平面展开，笔墨则在张扬的框架中获得活力，而由山石整合成的作品却形成一种霸悍、奇崛力度气息的载体。其中，就烙印着我心灵的观照与情感。由此可见，这种结构的张力，不但赋予了我更多的情感积累，深化了我对宇宙客体的体验，而且使作品中的水墨意象更加元气淋漓，透示出造化无极与天地大美的意蕴。

之后，我随着感情积累的不断丰富，又创作了《哨卡雪浴》、《守望昆仑》、《天山风雪》、《古道驼铃》等如诗如歌的大量军旅题材的国画作品。其中，国画《山涧铃响马帮来》气势恢弘，意蕴流溢，陡峭的雪山衬托着连队的运输马帮。在创作手法上，用墨色皴山，空白留做雪，灰色描写马帮，雪山面积虽大，画中人物驼队却不失清晰精致，既突出了雪山的质感，又显示了画面层次。在一片风雪弥漫中，战士们火热的战斗生活与内心显得格外强烈。

同样是心灵的远游，我却不同于古人，古人是通过情感的积累，追求意境的和谐，而我则是既通过情感的积累，追求理性的有序，又通过文化的积累，追求结构的严谨。

如，我的国画《大漠落日》、《冷月如水》、《天堂涅磐》等“西部意象山水组画”，整体结构理序与张力的生成，激发了心灵远游的动力，也激发了笔墨互动的活力。使整个画幅活跃着笔的精湛与老辣，墨的丰润与韵味。给人的总体印象是浓淡、干湿、虚实、远近，主次分明；笔势收放合理；开合富有层次；大小通领有序。从而形成了以整体结构动人、撼人、有别于人的特殊效果。

一个画家，正是通过富有情感的艺术形象，来表达其对客体物象之感知的，并通过画面的神韵来展现其内心世界的。因此，真挚、丰富、强烈的情感正是一个画家应具备的品质。画家应该较之一般人更富于情感，更热爱生活，更珍惜生命，并用真心、真情，创造艺术，大写人生，通常所说的“人有人格，画有画品，画如其人”大概就是这样的哲学沉思。

令人欣慰的是，《情感的生活营造》作为自己情感的积累与迹化，虽已告段落，但我之满怀铁血情，挥毫写人生，为山河立传，为民族代言的笔情墨趣，却必将给自己所生存过的苦难世纪，留下一个真诚画家之心灵、气质、审美、学养、情思的不灭光彩！