戴熙(戴熙山水画)

清朝晚期山水画大师戴熙二十幅书法及山水精品绘画赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清朝末年，随着封建社会的没落，绘画领域也发生了新的变化。清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴榖祥、吴庆云等人的山水，也被称誉一时。我们首先分享清朝晚期戴熙山水画作品。

戴熙（公元1801—1860年），清代画家。字醇士，号鹿床、榆庵、松屏、莼溪、井东居士等，浙江钱塘（今杭州）人。咸丰翰林，官至兵部右侍郎，辞官归里后主持崇文书院。擅画山水，学王恽笔墨，兼师宋元诸家，尤善花卉及竹石小品，能治印，著有《习苦斋集》《题画偶录》等。

主要传世作品有：《云岚烟翠图》、《忆松图》、《煮茗读画》、《老柳鸣禽图》、《幽居图》、《山水四屏》、《山水图》、《山水册》八贞、《山水图》、《重峦密树图》、《松山访友图》、《石梁雨来亭图》、《秋陂萧爽图》、《溪山流涓》、《行书七言联》、《行书八言联》、《行书七言联》、《行书七言联》、《回岩走瀑图》、《山水图卷》等。

清朝晚期山水画大师戴熙《云岚烟翠图》赏析

戴熙《云岚烟翠图》立轴，纸本，墨笔，纵138.5厘米，横64.5厘米。青岛市博物馆藏。远处山峦起伏，树林茂盛，行云浮动于山间。山泉在云岚下汇成小溪，匝谷而下。茅屋草舍参差于谷中平坦处，隐见小院主人正忙于窗前。近处水波涟漪，岩头杂草横生，密林茂繁。整个画面明快秀雅。此图结构精美，风度闲逸；笔墨清润，全无俗气，虽貌似如烟，然又别有一番气象。上题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象，不以家数求也。伯黍大兄属，时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。”

清朝晚期山水画大师戴熙《忆松图》赏析

戴熙《忆松图》纸本墨色，纵37.7厘米，横123.2厘米。北京故宫博物院藏。《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云：“地近方山，山有龙池云洞诸胜，多松，漫溪弥谷，旷望无际，常月夜行万松中，遇要氏兄弟，结苑读书其下，赋诗赠答，慨然有卜邻之志。后来京师，每值风和月霁，辄追忆之，嘱写《忆松图》，落落五年末有以报，丁未早春，侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势，在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂，一定程度上表现了雄浑沉厚，山石形态及皴法。

清朝晚期山水画大师戴熙《煮茗读画》 赏析

清 戴熙 1832年作 《煮茗读画》 立轴。戴氏是一位画家，题画文字编为《习苦斋画絮》十卷。此书数年前曾读一过，字里行间皆是融融温煦之情。尤其记得他对孩子充满慈爱，为他们画画，绘画，题画，教画。这在古人文字中实不多见，令人愉快非常。

清朝晚期山水画大师戴熙《老柳鸣禽图》 赏析

清 戴熙 《老柳鸣禽图》 立轴 水墨纸本。

戴熙出督广东学政那年，道光皇帝对他说过：“汝画笔清绝，然胸中目中，只是吴越间山水。此行获睹匡庐、罗浮之胜……于画理当益进。汝品学，朕素知。工余游艺，兼可成全老画师也。”可见那时画名已经上达天庭，到岭南当官竟有几分奉旨描绘大好江山的意味。据陈康祺（1840-1890）讲，他的杭州朋友大多知道此事，而戴氏本人集中亦有诗为证的。

清朝晚期山水画大师戴熙《幽居图》 赏析

戴熙《幽居图》。作为画家的戴熙，是“四王”以后，晚清道光、咸丰年间最著名的山水画家之一，与汤贻汾齐名，并称为“汤戴”。戴熙的伯父擅长书画，受其影响，戴熙自幼就对绘画非常感兴趣，自称“髫年耽画出天性”

清朝晚期山水画大师戴熙《山水四屏》 赏析

戴熙《山水四屏》

画面布局以高俊的山峦为主体，远山隐现，山上林木疏落，或立一亭；或有茅屋数间掩映在树石之间；或云雾游移；或湖面辽阔。近处平坡杂树，山峦坡石平缓，远近之间的山水云雾游移缭绕，云雾中同样有山石、树木若隐若现，山峦起伏，山水相连，益发美化了画面的意境。

在绘画技法上，多用擦笔。山石以干墨作皴，浓郁树荫及远山，则以湿墨渲染。远处峰峦山密布的苔点成排比之状，笔墨浓润，深浅不一。而近处的坡石上却多为戴氏所自创的“蝉衣皴”，即在线状的“披麻皴”中糅合了面状的“斧劈皴”，以增加山石的质感。

上题有“临董叔达大幛”，绘江南景色，，不作奇峰峭壁之险，茂林远树之幽，深得江南灵山秀水之神韵，造化中来，蕴藉无穷意境。

清朝晚期山水画大师戴熙《山水图》 赏析

清 戴熙《山水图》 纸本水墨 纵17.2厘米横23.4厘米北京故宫博物院藏。

戴熙虽然也是从王翚一路入手，却能别出心裁。加上清末考据与金石学的兴盛，戴熙也融入了倡导碑学的潮流，在绘画中吸取了书法篆刻的长处，以金石入画，形成了一种极其微妙的、富有创造性的绘画风格。此画用笔扎实，笔笔有入木三分之感，山岚河川也由于厚重的墨笔而罩上了老成的色调，形成了画面空旷的意境。

清朝晚期山水画大师戴熙《山水册》八帧 赏析

《山水册》之一兆连天一色人是清代画家戴熙的作品。

很多人第一眼的印象可能是“文艺小清新”，美到了极致。戴熙在有限的空间里，描绘出最美的风景。看上去让人流连其中，不忍离去。戴熙能够画出这么别致的作品，跟他选取册页这种创作形式有关。册页的特点是小巧别致，构图自由。可以画全景山水，也可以画眼前的方寸之地。画家可以在册页中尽情展示他们的创作灵感，无需被章法规矩所束缚。

《山水册》之二北风吹雪。描绘的是江南一带的山山水水，涵盖四季景色。很难得一点是，画中还有夜景山水。由于传统画家在创作中几乎从不考虑光影变化，所以如何画夜景山水对他们来讲，是个很大的难题。戴熙生活在清代中期，他有在京城为官的经历，也许他看过郎世宁等人对光影的描绘，他笔下的夜景看起来十分自然。这一幅是北风吹雪。

《山水册》之三夜明摇岛。主要想表达文人在山水中的快乐享受，这种享受可以称为“逸趣”，也可以称为“雅趣”。他在每一帧册页上面都题写一句话概括画面的主题，阐明创作时的真实感受。传统画家的作品，特别讲究表情达意。但是，文人的生活空间受限，导致他们的感受也会受限。这种带有限制性的追求，构成了雅逸的一个侧面。

《山水册》之四《晓色上浮》，戴熙的创作能力很强，从技法层面看，这套册页都是彩墨山水。色彩配合水墨变化，让画面充满了吸引力。色彩一直都是绘画作品的重要组成部分，即便是黑白的水墨作品，也有各种各样的细微变化。比如这帧《晓色上浮》，先皴再染而后敷色。在这个过程中，戴熙用墨色分出结构，用青色和浅绛丰富肌理感。多种方法并用，画出微弱的“光感”。

《山水册》之五《晴雪梅来》，戴熙画的时候很大胆，他没有过多考虑程式化的构图，而是寻找适合他表现形式的构图。他要表达一种轻松、悠闲、舒适的生活状态，于是他在作品中很强调近景特写，以便让人可以产生强烈的代入感。在创作中，不要把各种手法割裂开来，作品是完整的，创作中的手法和情感也应该是连贯通畅的。

《山水册》之六《上彩暮夜》，符合现代人的审美追求，其中流露出来的装饰性风格，让作品具有“百搭”的特点。既可以用于家装点缀，也可以放在手中赏玩。这样的作品，值得多看几遍，增加对古典清新之美的理解。

《山水册》之七《幽窗习静》，

《山水册》之八《玉夜浮青》，

清朝晚期山水画大师戴熙《山水图》 赏析

清戴熙《山水图》轴，纸本设色，纵151厘米横50厘米。江阴博物馆现藏1847年作。此幅作品为浅绛山水，构图以中近景为主。用笔严谨精细，清秀苍润。以干湿淡墨，短笔碎皴，层层点染，间以重墨断线醒骨，使全图气韵隽雅，意境幽远。上部山峦突兀，叠嶂起伏。中部怪石嶙峋，淡墨细笔短线皴擦，浓墨点苔。几株苍雄劲松，参差挺立，虬枝俯壑，云烟缭绕，山泉汇成曲溪直入潭涧。下部近景山石上，两株茂荫古树一高一低相互错落，映带溪水岸边，在平坦岩石之中，一红衣隐士盘膝而坐，临岸抚琴，身后不远处，书童手捧琴谱或典籍，虔诚相侍在侧。主仆二人置身高山流水之中，倾听天籁之音，形象生动而又鲜活。全图用笔“秀润而不薄，雄奇而不粗”，勾勒出“人、琴、泉”合一的意境，尽显旷朗无尘、林泉高致之幽。

在画作左上方空白处，题有七言律诗一首：“山光射虚白，石炁浮空青。寒松俯阴壑，侧耳风泠泠。古籁入我琴，使我弦索灵。独鼓无真赏，散之归窅冥。”落款醇士，戴熙。紧跟落款处，分双款署写“丁未，京邸”。落款左侧钤有一方“与江南徐河阳郭同名”白文印，惟缺名印或字号章。在落款上方空白处明显有一道较宽的被挖痕迹，可以断定原处题有数句款识和印章。

在画作四周装裱的边绫上，有多人题跋。右侧题跋：子重兄寓京师时，与戴文节为画友，交最契，故其为之作画，经意如此，兵燹时遂失去。旋经友人得之，寄还子重，而受寄者乃据为己有，又复数年，子重乃购得于书肆中，画犹完好而题款处已洗去矣，余从借观属为志，其颠末于此。甲戌初冬，子青张之万。

清朝晚期山水画大师戴熙《重峦密树图》 赏析

戴熙的《重峦密树图》纸本，浅绛设色，纵115.3厘米，横46厘米，现藏于上海博物馆。是一幅见笔见墨之作。此图系戴氏辞世前一年所作，虽然基本上沿袭董（源）巨（然）一系的南宗家法，但却较好地体现了戴熙笔墨兼顾，繁简适中，自然浑成的画风特点。

从画面构成上看，以山腰云雾为界可以明显地分为上下两大部分。其下部密树成行，蓊郁苍翠；其上部峰峦迭起，沉着清腴。图的下半部景物丰富，丛树、陋屋、溪水、修竹，层次分明，错落有致，无疑是一处卢鸿草堂、王维辋川式的幽人高士隐居之所。图的上半部景物单纯，主要以两座并不完整的山峦占据着大部分画面，两山之间有林木相衔接，既穿插映带，又逗人情思。峰峦上密布的苔点成排比之状，笔墨浓润，深浅不一，山腰间云雾游移缭绕，云雾中同样有树木若隐若现，益发美化了画面的意境，使整个画面充满了诗意。通观整幅画作，丘壑安排得当，笔墨娴熟有方，确不失为戴氏晚年的一幅力作。此图右上方有作者“重峦密树，北苑遗法，已未十月，蔼臣三兄属，醇士戴熙”的自题，下钤朱白文印各一方。另外，该图流传有绪，曾经收藏大家庞元济收藏，并钤有“虚斋审定”朱文印一方。

清朝晚期山水画大师戴熙 《松山访友图》 赏析

清 戴熙 《松山访友图》 山水画。

清朝晚期山水画大师戴熙《石梁雨来亭图》 赏析

清戴熙《石梁雨来亭图》卷纸本。纸本，水墨，纵35cm，横316cm 美国克利夫兰美术馆藏。

南宋贾似道在石梁创昙花亭。清道光戊戌，即1838年，亭被毁。适舍人潘功甫（名曾沂）过石梁，议集资兴修。寺僧请求改昙华亭为雨来亭，因天台山田多旱，改名以志喜。潘功甫为此作诗一首，诗云：“平章事业江河大，有漏涓涓自不知。七十二蓬参遍了，昙华亭上雨来时。”

图绘天台山石梁飞瀑，天生桥东西方向，连接着对峙的两座山崖，溪水三折，冲出桥洞，形成了如虹一般的飞瀑，起舞婆娑，坠入脚下的惠泽潭。雨来亭坐落在飞瀑之畔，方广寺如在天外，唯见其塔。全图有一种上下贯通的浩然之气与空灵之韵。

清朝晚期山水画大师戴熙《秋陂萧爽图》 赏析

.戴熙《秋陂萧爽图》扇面

《秋陂萧爽图》为纸本，墨笔，绘秋山小景。纯以水墨描写，润泽浑厚，与隐现金黄色的鱼子金纸面相映，别具风韵。款署“秋陂萧爽，拟董思翁生辣之作，少梅仁兄属，醇士戴熙”。钤“戴熙”白文印、“醇士”朱文印各一枚，左下角钤“何必见戴”朱文印。

清朝晚期山水画大师戴熙《溪山流涓》 赏析

戴熙《溪山流涓》团扇镜框。咸丰三年(1853)太平军进军江浙，熙积极捐资，组织团练，募更操防，协助官军抵御。十年二月，太平军攻克杭州，戴熙投池而死。戴熙工诗书画，且造诣都深，与汤贻汾齐名，并称“汤戴”。所画山水，笔墨雄健，尤入神品，为世推崇。也作竹石小品及花草人物，还治印，有古趣。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书七言联》 赏析

戴熙《行书七言联》 204×39 cm×2释文：业行修持理怀渊远，天才博瞻学综该明。 款　识：恂斋一兄属，醇士戴熙。 钤印：戴熙之印、醇士。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书八言联》 赏析

戴熙《行书八言联》 金笺，立轴 179×34cm×2释文：甘茗代醪名润如乐，清声向月和气在云。 款　识：星槎四兄大人属。醇士戴熙。 钤印：戴熙(白文)、醇士(朱文)。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书七言联》 赏析

戴熙《行书七言联》 纸本，立轴 133.5×29×2释文：烟水幸堪借眼界，江山犹得助诗豪。 款　识：又峰六兄属。醇士戴熙。 钤印：戴熙(白文)、翰林供奉(朱文)。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书七言联》 赏析

戴熙《行书七言联》 洒金笺，立轴 135×32×2释文：独携天上小团月，胜醉斋中软脚春。 款　识：补帘大兄属。醇士戴熙。 钤印：戴熙(白文)、醇士(朱文)。

清朝晚期山水画大师戴熙《回岩走瀑图》赏析

戴熙《回岩走瀑图》通景屏 水墨纸本立轴每一屏纵135厘米，横32厘米×4。1843年。江苏省美术馆藏。

作于1843年，是一件四条屏的水墨纸本作品。前景树木葱郁，山石皴笔浅淡，浓墨点苔。画面左侧的山峦被分割成左、中、右三块，不规则的巨大怪石俨如屏障，山泉飞瀑如练。悬崖之下，松杉林立，有两间高脚茅屋掩映在前景土坡后，茅屋底脚由多根木柱做支撑，属于江南山区水边的“千条腿”民居建筑形式。细看，高脚茅屋内立二人，倚栏而观，凝目于彼岸风景，倾听飞泉瀑声。水域右侧，是向后退去的连绵岭峦。

清朝晚期山水画大师戴熙《山水图卷》赏析

戴煕《山水图卷》为纸本、墨笔手卷，横101.5厘米纵21厘米。福建博物院积翠园艺术馆收藏。戊申（ 1848 年）作。 图有作者题识“略阿董文敏渭北春天树江东日暮云小卷， 时戊申二月既望作于京邸，次生年兄属，醇士戴熙”，下钤白文印“鹿牀”一方。 图左有徐邦达先生题跋：“ 西冷烟雨想徵茫，小笔氤氲戴鹿牀。 林下何人见归去，湖楼空写话双双。 癸未初冬月。 湖上重来京师，英公出此图命题，率成绝句书后。 蠖叟。 ”及白文印 “徐邦达印”、朱文印。

该画收藏印有：陈英、岚英珍赏、积翠园珍存、积翠园、岚英，心赏、世异审定、张润春印等。

画面布景以高峻的山峦为主体，远山隐现，山上林木疏落，山间立有一亭，中间湖面辽阔。近处平坡杂树，山峦坡石平缓，茅屋数间掩映在树石间。远近之间的山水云雾游移缭绕，云雾中同样有山石、树木若隐若现，益发美化了画面的意境，使整个画面充满了江南氤氲的山水画诗意。此构图既非北宋的宏伟山水图式，也非南宋的边角之景，而是吸收了五代南唐画家董源的平远布景法加以改造，采用平远式构图，山峦起伏，山水相连。在绘画技法上多用擦笔，山石以干墨作皴，然后以湿笔渲染。远处峰峦上密布的苔点成排比之状，笔墨浓润，深浅不一。而近处的坡石上却多为戴氏所自创的 “蝉衣皴”， 即在线状的“披麻皴”中糅合了面状的“斧劈皴”，以增加山石的质感。

清朝晚期山水画大师戴熙二十幅书法及山水精品绘画赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清朝末年，随着封建社会的没落，绘画领域也发生了新的变化。清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴榖祥、吴庆云等人的山水，也被称誉一时。我们首先分享清朝晚期戴熙山水画作品。

戴熙（公元1801—1860年），清代画家。字醇士，号鹿床、榆庵、松屏、莼溪、井东居士等，浙江钱塘（今杭州）人。咸丰翰林，官至兵部右侍郎，辞官归里后主持崇文书院。擅画山水，学王恽笔墨，兼师宋元诸家，尤善花卉及竹石小品，能治印，著有《习苦斋集》《题画偶录》等。

主要传世作品有：《云岚烟翠图》、《忆松图》、《煮茗读画》、《老柳鸣禽图》、《幽居图》、《山水四屏》、《山水图》、《山水册》八贞、《山水图》、《重峦密树图》、《松山访友图》、《石梁雨来亭图》、《秋陂萧爽图》、《溪山流涓》、《行书七言联》、《行书八言联》、《行书七言联》、《行书七言联》、《回岩走瀑图》、《山水图卷》等。

清朝晚期山水画大师戴熙《云岚烟翠图》赏析

戴熙《云岚烟翠图》立轴，纸本，墨笔，纵138.5厘米，横64.5厘米。青岛市博物馆藏。远处山峦起伏，树林茂盛，行云浮动于山间。山泉在云岚下汇成小溪，匝谷而下。茅屋草舍参差于谷中平坦处，隐见小院主人正忙于窗前。近处水波涟漪，岩头杂草横生，密林茂繁。整个画面明快秀雅。此图结构精美，风度闲逸；笔墨清润，全无俗气，虽貌似如烟，然又别有一番气象。上题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象，不以家数求也。伯黍大兄属，时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。”

清朝晚期山水画大师戴熙《忆松图》赏析

戴熙《忆松图》纸本墨色，纵37.7厘米，横123.2厘米。北京故宫博物院藏。《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云：“地近方山，山有龙池云洞诸胜，多松，漫溪弥谷，旷望无际，常月夜行万松中，遇要氏兄弟，结苑读书其下，赋诗赠答，慨然有卜邻之志。后来京师，每值风和月霁，辄追忆之，嘱写《忆松图》，落落五年末有以报，丁未早春，侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势，在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂，一定程度上表现了雄浑沉厚，山石形态及皴法。

清朝晚期山水画大师戴熙《煮茗读画》 赏析

清 戴熙 1832年作 《煮茗读画》 立轴。戴氏是一位画家，题画文字编为《习苦斋画絮》十卷。此书数年前曾读一过，字里行间皆是融融温煦之情。尤其记得他对孩子充满慈爱，为他们画画，绘画，题画，教画。这在古人文字中实不多见，令人愉快非常。

清朝晚期山水画大师戴熙《老柳鸣禽图》 赏析

清 戴熙 《老柳鸣禽图》 立轴 水墨纸本。

戴熙出督广东学政那年，道光皇帝对他说过：“汝画笔清绝，然胸中目中，只是吴越间山水。此行获睹匡庐、罗浮之胜……于画理当益进。汝品学，朕素知。工余游艺，兼可成全老画师也。”可见那时画名已经上达天庭，到岭南当官竟有几分奉旨描绘大好江山的意味。据陈康祺（1840-1890）讲，他的杭州朋友大多知道此事，而戴氏本人集中亦有诗为证的。

清朝晚期山水画大师戴熙《幽居图》 赏析

戴熙《幽居图》。作为画家的戴熙，是“四王”以后，晚清道光、咸丰年间最著名的山水画家之一，与汤贻汾齐名，并称为“汤戴”。戴熙的伯父擅长书画，受其影响，戴熙自幼就对绘画非常感兴趣，自称“髫年耽画出天性”

清朝晚期山水画大师戴熙《山水四屏》 赏析

戴熙《山水四屏》

画面布局以高俊的山峦为主体，远山隐现，山上林木疏落，或立一亭；或有茅屋数间掩映在树石之间；或云雾游移；或湖面辽阔。近处平坡杂树，山峦坡石平缓，远近之间的山水云雾游移缭绕，云雾中同样有山石、树木若隐若现，山峦起伏，山水相连，益发美化了画面的意境。

在绘画技法上，多用擦笔。山石以干墨作皴，浓郁树荫及远山，则以湿墨渲染。远处峰峦山密布的苔点成排比之状，笔墨浓润，深浅不一。而近处的坡石上却多为戴氏所自创的“蝉衣皴”，即在线状的“披麻皴”中糅合了面状的“斧劈皴”，以增加山石的质感。

上题有“临董叔达大幛”，绘江南景色，，不作奇峰峭壁之险，茂林远树之幽，深得江南灵山秀水之神韵，造化中来，蕴藉无穷意境。

清朝晚期山水画大师戴熙《山水图》 赏析

清 戴熙《山水图》 纸本水墨 纵17.2厘米横23.4厘米北京故宫博物院藏。

戴熙虽然也是从王翚一路入手，却能别出心裁。加上清末考据与金石学的兴盛，戴熙也融入了倡导碑学的潮流，在绘画中吸取了书法篆刻的长处，以金石入画，形成了一种极其微妙的、富有创造性的绘画风格。此画用笔扎实，笔笔有入木三分之感，山岚河川也由于厚重的墨笔而罩上了老成的色调，形成了画面空旷的意境。

清朝晚期山水画大师戴熙《山水册》八帧 赏析

《山水册》之一兆连天一色人是清代画家戴熙的作品。

很多人第一眼的印象可能是“文艺小清新”，美到了极致。戴熙在有限的空间里，描绘出最美的风景。看上去让人流连其中，不忍离去。戴熙能够画出这么别致的作品，跟他选取册页这种创作形式有关。册页的特点是小巧别致，构图自由。可以画全景山水，也可以画眼前的方寸之地。画家可以在册页中尽情展示他们的创作灵感，无需被章法规矩所束缚。

《山水册》之二北风吹雪。描绘的是江南一带的山山水水，涵盖四季景色。很难得一点是，画中还有夜景山水。由于传统画家在创作中几乎从不考虑光影变化，所以如何画夜景山水对他们来讲，是个很大的难题。戴熙生活在清代中期，他有在京城为官的经历，也许他看过郎世宁等人对光影的描绘，他笔下的夜景看起来十分自然。这一幅是北风吹雪。

《山水册》之三夜明摇岛。主要想表达文人在山水中的快乐享受，这种享受可以称为“逸趣”，也可以称为“雅趣”。他在每一帧册页上面都题写一句话概括画面的主题，阐明创作时的真实感受。传统画家的作品，特别讲究表情达意。但是，文人的生活空间受限，导致他们的感受也会受限。这种带有限制性的追求，构成了雅逸的一个侧面。

《山水册》之四《晓色上浮》，戴熙的创作能力很强，从技法层面看，这套册页都是彩墨山水。色彩配合水墨变化，让画面充满了吸引力。色彩一直都是绘画作品的重要组成部分，即便是黑白的水墨作品，也有各种各样的细微变化。比如这帧《晓色上浮》，先皴再染而后敷色。在这个过程中，戴熙用墨色分出结构，用青色和浅绛丰富肌理感。多种方法并用，画出微弱的“光感”。

《山水册》之五《晴雪梅来》，戴熙画的时候很大胆，他没有过多考虑程式化的构图，而是寻找适合他表现形式的构图。他要表达一种轻松、悠闲、舒适的生活状态，于是他在作品中很强调近景特写，以便让人可以产生强烈的代入感。在创作中，不要把各种手法割裂开来，作品是完整的，创作中的手法和情感也应该是连贯通畅的。

《山水册》之六《上彩暮夜》，符合现代人的审美追求，其中流露出来的装饰性风格，让作品具有“百搭”的特点。既可以用于家装点缀，也可以放在手中赏玩。这样的作品，值得多看几遍，增加对古典清新之美的理解。

《山水册》之七《幽窗习静》，

《山水册》之八《玉夜浮青》，

清朝晚期山水画大师戴熙《山水图》 赏析

清戴熙《山水图》轴，纸本设色，纵151厘米横50厘米。江阴博物馆现藏1847年作。此幅作品为浅绛山水，构图以中近景为主。用笔严谨精细，清秀苍润。以干湿淡墨，短笔碎皴，层层点染，间以重墨断线醒骨，使全图气韵隽雅，意境幽远。上部山峦突兀，叠嶂起伏。中部怪石嶙峋，淡墨细笔短线皴擦，浓墨点苔。几株苍雄劲松，参差挺立，虬枝俯壑，云烟缭绕，山泉汇成曲溪直入潭涧。下部近景山石上，两株茂荫古树一高一低相互错落，映带溪水岸边，在平坦岩石之中，一红衣隐士盘膝而坐，临岸抚琴，身后不远处，书童手捧琴谱或典籍，虔诚相侍在侧。主仆二人置身高山流水之中，倾听天籁之音，形象生动而又鲜活。全图用笔“秀润而不薄，雄奇而不粗”，勾勒出“人、琴、泉”合一的意境，尽显旷朗无尘、林泉高致之幽。

在画作左上方空白处，题有七言律诗一首：“山光射虚白，石炁浮空青。寒松俯阴壑，侧耳风泠泠。古籁入我琴，使我弦索灵。独鼓无真赏，散之归窅冥。”落款醇士，戴熙。紧跟落款处，分双款署写“丁未，京邸”。落款左侧钤有一方“与江南徐河阳郭同名”白文印，惟缺名印或字号章。在落款上方空白处明显有一道较宽的被挖痕迹，可以断定原处题有数句款识和印章。

在画作四周装裱的边绫上，有多人题跋。右侧题跋：子重兄寓京师时，与戴文节为画友，交最契，故其为之作画，经意如此，兵燹时遂失去。旋经友人得之，寄还子重，而受寄者乃据为己有，又复数年，子重乃购得于书肆中，画犹完好而题款处已洗去矣，余从借观属为志，其颠末于此。甲戌初冬，子青张之万。

清朝晚期山水画大师戴熙《重峦密树图》 赏析

戴熙的《重峦密树图》纸本，浅绛设色，纵115.3厘米，横46厘米，现藏于上海博物馆。是一幅见笔见墨之作。此图系戴氏辞世前一年所作，虽然基本上沿袭董（源）巨（然）一系的南宗家法，但却较好地体现了戴熙笔墨兼顾，繁简适中，自然浑成的画风特点。

从画面构成上看，以山腰云雾为界可以明显地分为上下两大部分。其下部密树成行，蓊郁苍翠；其上部峰峦迭起，沉着清腴。图的下半部景物丰富，丛树、陋屋、溪水、修竹，层次分明，错落有致，无疑是一处卢鸿草堂、王维辋川式的幽人高士隐居之所。图的上半部景物单纯，主要以两座并不完整的山峦占据着大部分画面，两山之间有林木相衔接，既穿插映带，又逗人情思。峰峦上密布的苔点成排比之状，笔墨浓润，深浅不一，山腰间云雾游移缭绕，云雾中同样有树木若隐若现，益发美化了画面的意境，使整个画面充满了诗意。通观整幅画作，丘壑安排得当，笔墨娴熟有方，确不失为戴氏晚年的一幅力作。此图右上方有作者“重峦密树，北苑遗法，已未十月，蔼臣三兄属，醇士戴熙”的自题，下钤朱白文印各一方。另外，该图流传有绪，曾经收藏大家庞元济收藏，并钤有“虚斋审定”朱文印一方。

清朝晚期山水画大师戴熙 《松山访友图》 赏析

清 戴熙 《松山访友图》 山水画。

清朝晚期山水画大师戴熙《石梁雨来亭图》 赏析

清戴熙《石梁雨来亭图》卷纸本。纸本，水墨，纵35cm，横316cm 美国克利夫兰美术馆藏。

南宋贾似道在石梁创昙花亭。清道光戊戌，即1838年，亭被毁。适舍人潘功甫（名曾沂）过石梁，议集资兴修。寺僧请求改昙华亭为雨来亭，因天台山田多旱，改名以志喜。潘功甫为此作诗一首，诗云：“平章事业江河大，有漏涓涓自不知。七十二蓬参遍了，昙华亭上雨来时。”

图绘天台山石梁飞瀑，天生桥东西方向，连接着对峙的两座山崖，溪水三折，冲出桥洞，形成了如虹一般的飞瀑，起舞婆娑，坠入脚下的惠泽潭。雨来亭坐落在飞瀑之畔，方广寺如在天外，唯见其塔。全图有一种上下贯通的浩然之气与空灵之韵。

清朝晚期山水画大师戴熙《秋陂萧爽图》 赏析

.戴熙《秋陂萧爽图》扇面

《秋陂萧爽图》为纸本，墨笔，绘秋山小景。纯以水墨描写，润泽浑厚，与隐现金黄色的鱼子金纸面相映，别具风韵。款署“秋陂萧爽，拟董思翁生辣之作，少梅仁兄属，醇士戴熙”。钤“戴熙”白文印、“醇士”朱文印各一枚，左下角钤“何必见戴”朱文印。

清朝晚期山水画大师戴熙《溪山流涓》 赏析

戴熙《溪山流涓》团扇镜框。咸丰三年(1853)太平军进军江浙，熙积极捐资，组织团练，募更操防，协助官军抵御。十年二月，太平军攻克杭州，戴熙投池而死。戴熙工诗书画，且造诣都深，与汤贻汾齐名，并称“汤戴”。所画山水，笔墨雄健，尤入神品，为世推崇。也作竹石小品及花草人物，还治印，有古趣。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书七言联》 赏析

戴熙《行书七言联》 204×39 cm×2释文：业行修持理怀渊远，天才博瞻学综该明。 款　识：恂斋一兄属，醇士戴熙。 钤印：戴熙之印、醇士。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书八言联》 赏析

戴熙《行书八言联》 金笺，立轴 179×34cm×2释文：甘茗代醪名润如乐，清声向月和气在云。 款　识：星槎四兄大人属。醇士戴熙。 钤印：戴熙(白文)、醇士(朱文)。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书七言联》 赏析

戴熙《行书七言联》 纸本，立轴 133.5×29×2释文：烟水幸堪借眼界，江山犹得助诗豪。 款　识：又峰六兄属。醇士戴熙。 钤印：戴熙(白文)、翰林供奉(朱文)。

清朝晚期山水画大师戴熙《行书七言联》 赏析

戴熙《行书七言联》 洒金笺，立轴 135×32×2释文：独携天上小团月，胜醉斋中软脚春。 款　识：补帘大兄属。醇士戴熙。 钤印：戴熙(白文)、醇士(朱文)。

清朝晚期山水画大师戴熙《回岩走瀑图》赏析

戴熙《回岩走瀑图》通景屏 水墨纸本立轴每一屏纵135厘米，横32厘米×4。1843年。江苏省美术馆藏。

作于1843年，是一件四条屏的水墨纸本作品。前景树木葱郁，山石皴笔浅淡，浓墨点苔。画面左侧的山峦被分割成左、中、右三块，不规则的巨大怪石俨如屏障，山泉飞瀑如练。悬崖之下，松杉林立，有两间高脚茅屋掩映在前景土坡后，茅屋底脚由多根木柱做支撑，属于江南山区水边的“千条腿”民居建筑形式。细看，高脚茅屋内立二人，倚栏而观，凝目于彼岸风景，倾听飞泉瀑声。水域右侧，是向后退去的连绵岭峦。

清朝晚期山水画大师戴熙《山水图卷》赏析

戴煕《山水图卷》为纸本、墨笔手卷，横101.5厘米纵21厘米。福建博物院积翠园艺术馆收藏。戊申（ 1848 年）作。 图有作者题识“略阿董文敏渭北春天树江东日暮云小卷， 时戊申二月既望作于京邸，次生年兄属，醇士戴熙”，下钤白文印“鹿牀”一方。 图左有徐邦达先生题跋：“ 西冷烟雨想徵茫，小笔氤氲戴鹿牀。 林下何人见归去，湖楼空写话双双。 癸未初冬月。 湖上重来京师，英公出此图命题，率成绝句书后。 蠖叟。 ”及白文印 “徐邦达印”、朱文印。

该画收藏印有：陈英、岚英珍赏、积翠园珍存、积翠园、岚英，心赏、世异审定、张润春印等。

画面布景以高峻的山峦为主体，远山隐现，山上林木疏落，山间立有一亭，中间湖面辽阔。近处平坡杂树，山峦坡石平缓，茅屋数间掩映在树石间。远近之间的山水云雾游移缭绕，云雾中同样有山石、树木若隐若现，益发美化了画面的意境，使整个画面充满了江南氤氲的山水画诗意。此构图既非北宋的宏伟山水图式，也非南宋的边角之景，而是吸收了五代南唐画家董源的平远布景法加以改造，采用平远式构图，山峦起伏，山水相连。在绘画技法上多用擦笔，山石以干墨作皴，然后以湿笔渲染。远处峰峦上密布的苔点成排比之状，笔墨浓润，深浅不一。而近处的坡石上却多为戴氏所自创的 “蝉衣皴”， 即在线状的“披麻皴”中糅合了面状的“斧劈皴”，以增加山石的质感。

他是清代著名画家官居二品，皇帝下旨让其献画，他却说没这个义务

古代有句俗语“学成文武艺，货与帝王家”，也就是说一个读书人最终的目标就是为了科举入仕，成为官僚阶级为皇帝服务。那么既食国家俸禄，臣下的一切都是皇帝的，事实上“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”，理论上全天下的东西都是皇帝的私产。

如果说，皇帝要向臣下索要任何东西，那么作为臣下就得毫无保留地献出并以此为荣耀。可在清代道光时，就出了个奇葩的官员，道光帝向他索要画作时被言辞拒绝，并说他能献给皇帝的只有文章道德，进献书画不是他的义务。

这人牛吧，他就是清代著名画家戴熙。戴熙，浙江钱塘（杭州）人，生于嘉庆六年（1801年），于道光十一年中进士，朝考后被选为庶吉士。可以说，戴熙是一个正宗的科班出身，天子门生。

戴熙不仅四书五经读的好，写的一手好文章，而且还在书画上有很深的造诣。自翰林院毕业后，他历任侍读、兵部侍郎等职，其后他又以侍郎衔出任广东学政。在广东任职期间，也是戴熙画技成长的主要阶段，他游历广东全省，留下了不少佳作。

因戴熙在山水画方面成就显赫，被称为晚清“国朝大家”。在他进京述职的时候，他将大批画作带到了京城，一时间声名鹊起，最终也惊动了道光皇帝。清代皇帝对书画一直都很感兴趣，尽管道光帝的欣赏水准远远比不上乾隆帝，但附庸风雅也是他人生的一大喜好。

因此，道光帝也想弄一副戴熙的山水画，以便闲时把玩。于是，一道上谕便传到了戴熙手上，让他挑选几幅佳作入宫，面呈皇上。在道光看来，戴熙的功名官位都是他给的，如今要他呈上几幅画那是看得起他，别说是抗旨，恐怕高兴还来不及呢。

可是传旨的太监回来报告道光帝，说戴熙坚决不献画，并说：“臣以道进，非以艺进也。”这话是说，如果皇上让我去做国家的事，那是我的职责本分，赴汤蹈火在所不惜，可要是让我献画，却没有这个义务。因此，戴熙坚持顶着不办，这让道光帝差点气的背过去。

道光一朝，在大学士曹振镛的带领下，大清各级官员一向是唯命是从，从不敢发表任何不同意见。不知道从哪冒出来这个另类，但人家话说的硬气，侧面提醒皇帝要多办政务而少习风雅之事。从台面上讲，戴熙的话不无道理。所以，道光帝虽然不高兴却一时半会也不能拿他怎么样。

但这个梁子是结下了，此后道光帝再也没有召见过戴熙，更别说是加官进爵了。道光心想，你戴熙不是口口声声说要实心办差吗，那好，以后别有把柄落在我手上。

此后，戴熙成了道光帝严密的监视对象，很不幸，在一次上奏汇报材料中，戴熙不小心写了一个错别字。这事说大可大，说小可小。大臣上奏折写错字这种过失时常出现，皇帝不追究说两句也就算上了，可真要较起真来，说你大不敬也是有法可依的。

这一次，戴熙彻底玩完了，道光帝对他一顿申斥后，下令将其革职。戴熙也因此被剥的干干净净，勒令遣回原籍养老。落得了这个份上，其实也怪不得道光小气，戴熙也是有很大责任。回家后的戴熙这才意识到了自己的错误，但为时已晚，只得抑郁在家度过人生的最后几年。

咸丰十年（1860年），太平军攻克杭州，作为大清朝的士绅，戴熙骨气还是有的，说什么也不能让太平军侮辱了自己这个翰林。他一不做二不休，就跳进了家门口的一条小河，最终溺水而死。不过说来也蹊跷，那条河并不深，不过才半人深，想来戴熙这次是抱着必死之心的。