理该(理还乱前一句是什么)

李后主：剪不断，理还乱

“云对雨，雪对风，晚照对晴空。人间清暑殿，天上广寒宫。”夜正浓，月正圆，思绪正纷飞。我想借一场古典的梦，与自己喜欢的词人热情相拥。他提笔对偶平仄押韵一阙词，千古传颂。我轻轻吟唱恍若春风拂过千年时空。

“春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”

多少人赞他：作个才子真绝代，可怜生在帝王家。其实也未必可惜，投诚后的李煜，获得了另一种意义上的重生。褪去浓墨重彩的气息，他的词脱离过去尘世的艳俗，进入空灵的惆怅、大气，直透人心。对于喜爱文学的李煜本人来说，对于文学来说，正是这样的环境造就了惊艳绝才的李煜，让他成为了真正的词之帝王！

李煜无人可倾诉，满腹惆怅赋于了他的词鲜活生命。自问自答，回首江南往事，尽是酸楚。我喜欢这阙词，今昔写得自然而一气流注，结尾进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。自然是永恒的，而人生无常的尖锐是无奈、是促进成长的过程，谁不曾或多或少经历过、经历着？他的这阙词明净、凝练、优美、清新，一字一珠，可谓是李煜的血泪之歌。

其实早在李煜百年之前，十八岁的唐朝传奇女诗人鱼玄机就曾在诗中表达过“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的相似意境。她在思念情人李亿的《江陵愁望寄子安》中写道：“枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。”但直到李煜的《虞美人·春花秋月何时了》出来，才把“东流水”和“愁”的意境提升到了神品的高度。所以，他的“东流水”和“愁”一经乐工们唱出来，就把赵光义听炸了。这歌声中唱的那个“愁”，既愁美到哭，又愁美到崩溃，愁美到让他绝望，让他怀疑人生。

这是一曲生命的哀歌，是绝命之歌。因为这阙词之后，炸了毛的赵光义就怒不可遏的在李煜生日那天赏赐了“牵机药”。这个生于七夕，死于七夕的传奇人物，就这样像一只煮熟的大虾般结束了他大起大落的一生。

李煜出生于江南，公元937一978年生人。江南自古就是鱼米之乡较为富庶，民风温软，素有享乐的传统。历代才子佳人大多出自江南，诗曲歌舞十分柔媚。民间如此，宫庭更不消说，上行下效。在这样相对安定富庶的环境中，宫庭王族自然过着歌舞升平，依红偎翠的太平生活。受后人关注的南唐，先后出现两位在中国文学史上占有极重要地位的词人，史称“南唐二主”，李中主李亶和李后主李煜，而儿子更是青出蓝而胜于蓝。李煜天资聪颖，7岁能背诵曹丕的《燕歌行》，并且对这么古奥深晦的古诗，他竟能心领神会。他仁慈宽厚，幼时好学，对儒家六经精心专研。

李煜恪守儒家传统，比一般人做得都好，他的母亲钟氏病重时，他早晚在旁伺候，衣不解带。母亲所用的药物都是他亲自尝过之后再呈上，母亲去世后，他更为悲痛，是一个天性纯孝之人，极其重视亲情。李煜仁爱，尽管弟弟（从善）三番五次在背后说他坏话、做手脚，欲取代他在南唐的地位，他都只是宽厚地笑笑。弟弟北上被赵匡胤扣压，他整日忧心，每每临窗北望，都会情不自禁的泪流满面，重阳佳节更是触景生情，伤怀之至。春归时，他看着一群大雁亲密无间地向北飞去，难过的他看着脚下春草青青，仿佛在诉说着什么。遂出口吟道：

“别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生。”

一阙《清平乐》浓浓的亲情，亦寄托了他对弟弟深切思念的情意。

赵匡胤为人比较豁达，本着惜才之心，对投诚后的李煜并没有诸多为难。然而李煜满腔愁苦无人可诉，愁肠百结寝食难安，生活之悲惨，心境之凄惨、凄苦，一股脑儿全寄托在诗词，排解郁闷的心绪。

“多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”

“多少泪，断脸复横颐。

心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”

他以乐写悲，以欢情写凄苦，这两阙《望江南》一笔即成，语白意真，直叙深情，昨日江南已去，今只能在梦中想念，蕴寓了极深的用意，引人回味。强烈的反差今昔怎堪比？

投诚后的李煜，心性发生了翻天覆地的变化，就连他伤春思旧大周后的《蝶恋花》也褪去艳俗，有了天壤之别：

“遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。

数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。

一片芳心千万绪，人间没个安排处。”

至此，他的词风变得质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远，有着令人意想不到的“疏而能深，淡而能远”艺术风格。

李煜出生在浪漫的七夕情人节，天生骨子里忧郁多情，是以遭遇变故之后他的词愁煞人心，韵味悠长。屋漏偏逢连夜雨，赵匡胤薨没，其弟赵光义继位。这绝对是一个心胸狭隘，阴毒不仁的主。偏他嗜好读书，亦能附庸风雅。是以李煜的才情与风雅让他极不舒服，很是羡慕嫉妒恨。诸多压迫打击羞辱。残红遍地，李煜无奈地借花喻伤，悲不胜受。“胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”长恨水东流，那是怎样悲凉地心境，似乎历经人间沧桑，无可眷恋了。一夜梦江南，他悲从心来，回想梦中情，又反复回味那梦中情景：

“帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。”

一阙《浪淘沙·帘外雨潺潺》低沉悲怆，尽显绵绵不尽的故土之思。把李煜的词推向一个崭新的高度。帘外雨潺潺，听得人心里哪一滴不是愁？春意凋残，天地之间皆感凄凉。让我不禁感叹，来人世间走一遭，红尘多少羁旅之客，梦中寻得生活中想而不得的种种。“别时容易见时难”是当时常用的语言，曹丕《燕歌行》中也有提到“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而是整个南唐，曾经繁荣昌盛再也不见，而他更是从温柔乡里跌入黑暗的深渊，从此不复当年。流水落花归何处？“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”，天上人间相隔遥远，春去人逝，故国一去难返，无由相见。

抚旧思今，李煜形体消瘦，鬓发斑白，赵光义更是在他心上狠狠剜了一刀，他垂涎女英的美艳，强行施暴粗鲁占有，甚至令人画下次情景，残忍变态之极。而李煜气结郁心，生生把一阙《相见欢》填得极度凄凉：

“无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，

别是一般滋味在心头。”

无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。他的词已超越了一己的慨叹，而抵达普遍的人性深度。

李煜本是仁懦的风流才子。投诚后的种种凄凉，赵匡胤薨没后赵光义的种种羞辱，使得他的愁思更上一层楼，所作下的词成为了此后所有婉约词人仰慕的标杆，他是词界神话，词之帝王。一切仿佛是命运的有意安排，这个只懂爱情，却误入政坛的君主，丢失了国土，最终用一首绝命之作燃烧了自己，照亮了词坛，既让他丧了命，也使他获得了永生。

这世间爱恨情仇，剪不断理还乱。他本是一翩翩才子，他恪守儒家传统，孝敬父母友爱兄弟，对待爱情全身心投入。他性情仁和，德才兼备，是多少女儿心中择偶的最佳标准，只是生不逢时错生于帝王之家。他苦读经史吟诗作赋，淡泊名利，他的词少有功利多是情愁，开阔之境直达人的心灵深处，倍受世人推崇。“眼界始大，感慨遂深”，他无愧于词之帝王的美誉！

-作者-

杨爱妹，一个爱诗，爱生活，简约、斯文的女子，唐诗宋词古诗词专栏作家。

剪不断理还乱，究竟为谁？

我和我所都是无自性的

且时时处于变化中

若视以为我，痛苦便在所难免

断舍离不是简单的整理和丢弃物品，必须立足于生活哲学和人生智慧来做，所以正见非常重要。

凡夫处处以自我为轴心，执著我的身体、我的想法、我的情绪，进而执著我的家庭、我的事业、我的财产、我的人际关系。如果没有缘起的智慧，我们很容易把外在的种种视为“我”的一部分。

到底什么代表“我”的存在？身体能代表吗？想法能代表吗？拥有的物品、关系能代表吗？其实，这些不过是条件关系的假相。

为什么我们会习惯性地将此当作“我”？是因为无明，因为看不清“我”是什么，所以到处搜罗，用各种东西来充实它，给自我的感觉找到依托，似乎执著的东西越多，这个“我”就越强大。

学佛，就要用缘起的智慧审视，看清自己认定为“我”的这一切，都不能代表“我”的本质。否则，这些错误认定就会成为烦恼之根。

比如父母把孩子当成自己的所属，对孩子横加干涉，结果使孩子很痛苦，自己也很痛苦。这种情况非常普遍，就是因为混淆边界，没想过孩子也是独立的个体，并不是“我”。有着血缘亲情的关系尚且不能代表“我”，何况是其他身外之物呢？

缘起的智慧让人看到，我们认定的我和我所都是无自性的，和我们只有暂时的关系，且时时处在无常变化中。如果视以为我，对此产生永恒的执著，痛苦就在所难免了。

就像人们害怕容颜变老，害怕财富贬值，害怕事业失败，当这一切发生在别人身上时，我们会觉得很正常，而发生在自己身上时，就难以接受了。为什么？因为这不再是普通的变老、贬值和失败，而是“我”受到了伤害。

断舍离也是如此。如果只是对断舍离的对象作出客观判断，其实并不难。难就难在，这一切和“我”产生关系后，执著随之出动。而且这种执著是有粘性的，充满主观设定，结果就剪不断理还乱了。

所以我们要树立正见，学会从缘起的角度看世界，看人生，看待生活中的一切，就能奉行中道，取舍有度。

摘自：《济群法师谈“断舍离”》

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