恋母馆(母亲とが话しています免费)

在豆瓣上，它好于 95% 的悬疑片，也好于 90% 的剧情片！

世上的每一部影视作品，都是导演用演员表达自己思想的“途径”，

每一部影视作品的质量，在很大程度上也取决于导演的素质与修养，

而影视作品的风格，也往往体现导演的艺术品味和性格特性，更能体现出导演看待世界的价值观念。

所以，红颜秀影今天想要先介绍一位导演和他的一部作品，

享誉世界的法国著名文艺片导演，弗朗索瓦·欧容，1967年出生在巴黎一个中产阶级家庭的欧容，

对电影的热爱与生俱来，在巴黎一大获得电影学硕士后，考入电影学府La FEMIS导演系。

弗朗索瓦·欧容长相俊朗，被称为欧洲最帅的导演，

喜欢欧容以及他的影片的人，多是因为他影片中形形的离经叛道的重口味元素，

在欧洲如此多的文艺片中，欧容的电影是故事性最强的电影之一。

欧容也是一个非常愿意去用心打磨一个好剧本，讲述一个好故事的导演，

90年代初崛起的法国鬼才导演，他的电影主题以探索欲望和越轨为主，极具颠覆性，

也被比作希区柯克或夏布洛尔的衣钵继承者。

当然，全世界有名气、有实力的导演也是比比皆是，

他们之中，或是擅长科幻塑造，或是擅长悬疑故事，或是擅长喜剧氛围，或是擅长爱情升华，各有千秋，

而欧容却能将一个故事拍成好于 95% 的悬疑片，同时也好于 90% 的剧情片！

没错，就是是由弗朗索瓦·欧容执导，

法布莱斯·鲁奇尼、恩斯特·吴默埃 、克里斯汀·斯科特·托马斯主演的《登堂入室》，

影片于2012年10月10日在法国上映。

电影改编自西班牙剧作家胡安·梅约加的作品《后排的男人》，

描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想（违背常情）的故事。

影片于当时获奖无数，备受赞誉，

欧洲电影奖最佳导演弗朗索瓦·欧容（提名）、最佳男主角法布莱斯·鲁奇尼（提名）、最佳编剧弗朗索瓦·欧容（获奖）；西班牙戈雅奖最佳欧洲电影（提名）；多伦多国际电影节国际影评人联盟奖，国际影评人特别奖；凯撒奖最佳导演和圣塞巴斯蒂安电影节金贝壳奖等等。

在《登堂入室》中，弗朗索瓦·欧容巧妙拼接偷窥文学与扑朔迷离的现实断面，

用似真似幻、充满层次感的创作故事挑战道德的禁地。

脸上时常挂着狡黠笑容的少年克劳德，

他作文结尾的“待续”，作文里一次次“入室”的剧情，都吸引着法语老师吉尔曼，

表面和谐的拉斐尔一家，普通的中产阶级家庭，正好满足了克劳德这个从小缺乏父母关爱的少年对于普通家庭的幻想，

当然，这只是克劳德自己笔下的说辞。

私以为，他的欲望，不仅是对于自己笔下人物的窥视，更是撩得一个窥视的共谋者，

共事文学，共窥世界，

文学与现实的交织，对于关系的随意掌控，才是这个心机少年的理想自我，

就结局而言，两人坐在长椅上随意谈论猜测着马路对面阳台上两个女人的关系，

吉尔曼老师全身落寞却第一次露出坦然的笑，是的，这个“骚年”赢了！

因为本片的主题切入点实在很小，

而想把这样一部看似混账，且过分宣扬欲望的电影拍得精致而有代入感，太难，

但欧容的确不负盛名，将它讲述得完全清晰，也包装得完全丰富：

1恋母情结：

克劳德多次对于拉斐尔的母亲进行描述，

所以片中不乏成熟女性的脚裸、紧致细腻的身材、开到恰到好处的领口这些荷尔蒙流淌的画面，

即便是一个妹子也会被深深吸引的，（但是我只能配一张正经点的图.....）

2视听语言：

除了最后一幕是典型的法国色调，其他更多时候如果忽略片中法国口音，更像是在看一部美国片，

色调出奇明亮，艺术馆的画面张力尤为突出，

馆中摆放的每一件色彩浓郁的两性艺术品对于观众绝对是非常强烈的视觉冲击。

同性之吻：

虽然此情节来自克劳德笔下，但片中两个少年本就是懵懂的年纪，

糅杂起两人间微妙的感情，这一吻也来得恰到好处......

3中国元素：

片中出现了大量的中国元素，拉斐尔家的一尊恶龙雕塑，艺术馆中的娃娃，美丽的上海云朵，

虽然不知道为什么要植入这么多中国元素，但是对于天朝观众确实有偶尔会心一笑的亲切感。

《登堂入室》谓登上厅堂，又进入内室，

比喻学问由浅入深、循序渐进、达到更高的水平，

纯文学角度，克劳德的写作水平确实在吉尔曼的指导下有所提高，然而你怎么知道这不是这个骚年的手段呢，

所以我们只讲手段，俗称撩，当然本片是基于文学的方式。

这里介绍一下吉尔曼这个人，性情温和，文学品位一流，崇尚文学自由，

但是本身缺乏想象力创作力，中年不得志，被迫在高中教书，因而特别惜才，

吉尔曼老婆珍娜运营一家生意惨淡艺术馆，而且吉尔曼本人认为这些所谓艺术品基本是狗屁，

两人结婚多年没有孩子，婚姻生活看起来和谐，实则貌合神离，与拉斐尔一家有着同样的中产阶级家庭矛盾。

以上这些信息，咱们的心机男主早就掌握，

于是他开始对症写文，一步步抓牢他的爱师吉尔曼，一步步推开所有阻碍，

所以说控制欲极强的人，他们有超神的观察力和不被察觉的掌控力，

在克劳德的故事中，克劳德是作者，拉斐尔是对象，而吉尔曼老师则是读者。

在电影情节的故事中，吉尔曼是作者，他希望能把克劳德培养成一个优秀的作家，

问题来了，他们二人与被窥探者之间的距离几乎为零，

在窥探越来越不能满足好奇心后，他们都选择了更加激进的“介入”。

所以这样的文学已经不是纸上谈兵，以致后来，现实与虚构的鸿沟已经完全混淆，

此时克劳德的主导地位已经非常明显，当吉尔曼读到“拉斐尔上吊”的部分时，慌张到直接让教务处给拉斐尔父母打电话询问，

这时的克劳德，脸上一如既往狡黠的笑，俨然一个胜者的姿态。

克劳德笔下的故事，以为拉斐尔补习数学为由，窥视了这个中产阶级家庭的一切，

从房屋摆设到夫妻之间，他贪婪地窥探着每一个细节，直达拉斐尔家里每一个人的内心深处，

他得到了拉斐尔微妙的友情，得到了拉斐尔父亲与他地位平等的谈话，得到了拉斐尔母亲对他的悸动。

“纵然光着脚，雨水也无法跳舞”

她虽然不懂，但是她沉寂已久的心开始对这个少年有了爱情的萌动，

是的，克劳德很牛，不论虚实之间。

观者眼中的情节，这个阶段电影开始频繁切换虚实，

文本故事与电影故事的架构从整体部分重合到扯离交缠，偶然或必然的接续，

自然而然地出现了某种玄妙的纵横交错感，人物之间的关系也多了一层神秘的联系。

克劳德最后是否和拉斐尔母亲在公园亲吻告别，克劳德是否和吉尔曼妻子上了床，观者开始分不清哪里是戏，哪里是戏中戏，

此时我们的角色和片中的吉尔曼老师又有什么两样？

欧荣的高明之处在于，

他既赞美自由的欲望，却也没让这种“欲望”脱了缰，有得必有失，私以为并不是站在道德伦理的角度。

吉尔曼看到小说的结尾冲进家门，导致老婆珍娜要和他离婚，显然，克劳德的小说也挟制了珍娜。

珍娜读克劳德笔下的拉斐尔家庭时，果然不出克劳德所料，开始将自己的家庭投射进来，

爱人对她事业的不屑，近似无爱的婚姻，雪上加霜的，是爱人参与克劳德小说之后虚实不分的沉溺，对于自己学生的特殊情感，让珍娜濒临崩溃，

吉尔曼以为自己的妻子和学生上床之后，疯狂地掐自己爱人脖子的时候，才是这段婚姻的冰点。

至于吉尔曼回家之前珍娜和克劳德有没有“爱”，留给你想象好了。

终于，这对师生一起坐在了“教室的最后一排”，

吉尔曼一无所有的落寞从全身散发出来，两人都不以为意，看着马路对面的两个女人，讲述着自己认为的正在发生的故事，

仿佛精彩之后轻松的一根烟，下一场欲望也许即将开始。

写到这里，如果换个氛围，

红颜秀影作为一名观众，你作为一名此刻的读者，或许该体会到“你站在桥上看风景，别人在桥上看你”的美感。

然而红颜秀影没有，只是觉得脊背发凉，不是深夜身后有人的惊悚，是你看完之后会不会说我是个傻子的恐惧，

而这又有什么所谓呢，我有聊这些欲望的欲望，你有窥视我欲望的权利！