牡丹寓意(孔雀牡丹寓意)

牡丹为什么被奉为“国花”，它有哪些与众不同的优势

2019年中国花卉协会发起《投票：我心中的国花》投票活动，结果牡丹以79.71%的得票数遥遥领先。牡丹是中国特有的木本名贵花卉，有“国色天香”、“花中之王”的美誉。

牡丹自古以来倍受国人喜爱，能够竞选“国花”有什么与众不同的优势吗？

上图_ 明 沈周《牡丹图》国色天香 花鸟画立轴

牡丹一瞥

牡丹又叫木芍药、洛阳花、百两金，是芍药科芍药属植物，为多年生落叶小灌木。它每年4月初开花，花期4至6个月。牡丹喜温喜光，耐寒耐旱，分布遍及全国绝大部分地区。目前，牡丹在国内有300多个品种，日本和欧美国家培育出100多个品种。

牡丹的栽培历史悠久绵长。《诗经·溱洧》有云：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”牡丹和芍药同属，表明先秦时期人们就有可能种植牡丹了。东汉医典《神农本草经》收录牡丹为药材。东晋画家顾恺之的名作《洛神赋》中，描绘了生长在洛河之滨的牡丹。北齐宫廷画家杨子华“有画牡丹”，匠心独具，为人工栽培牡丹提供了佐证。

隋朝时，炀帝辟西苑，“易州进二十四相牡丹”，用以装饰园林。一系列证据表明，牡丹的栽培经历了由野生到人工、由民间到宫廷的过程。不过，要想真正了解牡丹，需要从色、味、形、韵等四个方面入手，体验“国花”的魅力。

上图_ 南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴

色：视觉的盛宴

牡丹的色彩，恰到好处地吸引了人们的注意力。隋朝时，牡丹仅有红黄两色，进入唐朝，花色趋于多样，《杨妃外传》称：“:开元中,禁中初重木芍药,即今牡丹也。得数本红紫,浅红,通白者,上移植于兴庆池东沉香亭前。”北宋周师厚的《洛阳牡丹记》和《洛阳花木记》中，牡丹增至109色。南宋诗人陆游的《天彭牡丹谱》中，当时成都的牡丹品种就有65种。明朝文学家薛凤翔的《牡丹史》中，记载的牡丹品种多达274种。

牡丹色彩的迅速增加，得益于种子选育的技术。陆游的《天彭牡丹谱》称：“多种花子，以观其变。”窥探出南宋花匠借助基因突变法培育牡丹新品的技巧。时至明朝，花匠夏之臣指出：“其种类异者，其种子之忽变者也，其种类繁者，其栽接之捷径者也此。”表明当时运用基因突变法和嫁接法培育牡丹新品。

现代学者马未都把中国式审美总结为四重境界，由低至高分别是艳俗、含蓄、娇情和病态等。在人为干预之下，牡丹品种新品层出不穷，迎合了人们的猎奇心理，达到了最高的审美情趣，从而推动牡丹“国色”的良性发展。

上图_ 清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》

味：感觉的聚会

牡丹的“味”是多种感觉的集合。唐末诗人皮日休咏牡丹香：“竞夸天下艳无双，独立人间第一香。”诗句突显了牡丹的色和香。科学研究表明，牡丹的香味源自花瓣中的芳香烃及其衍生物，在醇类、烷类、酯类、酮类等物质的共同作用下，芳香浓郁，成就了嗅觉的专利。

此外，牡丹的“味”还大有作为。明朝农学家王象晋在《广芳群谱》中记载，后蜀礼部尚书李昊常送友人牡丹花枝和兴平酥油，嘱咐对方：“俟花凋谢，即以酥煎食之，无弃浓艳。”首开食用牡丹的先河。南宋文人林洪撰写《山家清供》时，把“牡丹生菜”列为16种花撰之一。明清时期，浙江金华民间做牡丹糕，相互馈赠。此后，人们用“酥煎”、“面裹”、“蜜浸”、“汁脍”等做法，食用牡丹。

《神农本草经》认为牡丹有“除症结淤血，安五脏”的功效。《华佗神医秘方》中，与牡丹有关的方剂多达22种。用牡丹根部而成的“丹皮”，是“六味地黄丸”的主要药材之一，而以花瓣为原料的牡丹精油，兼具美容、养生和药用的价值。融合了嗅觉和味觉的牡丹，营造了“天香”的浓厚氛围。

上图_ 金 佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴

形：富贵的象征

人们在辩色、闻香之外，还欣赏牡丹的花形。它有单瓣型、荷花型、菊花型、蔷薇型等10种类型。《牡丹谱》中称：“一尺红者，深红颇近紫色，花面大盈尺，故以一尺名之。”折算成现在的长度，宋朝牡丹的直径超过20厘米。硕大艳丽的花型倍受瞩目，北宋名儒周敦颐在《爱莲说》中坦言：“牡丹，花之富贵者也。”

在民间中，牡丹对生活产生着潜移默化的影响。《中国吉祥符》一书中，收录了286种吉祥符，与牡丹有关的符号就有20种。牡丹纹饰既能单独使用，又能和其他动植物相互组合，讨得“口彩”。如牡丹和猫、蝶在一起，意为“富贵耄耋”，牡丹和莲花搭配，意为“连年富贵”。民间婚嫁时，常见牡丹、石榴和蝙蝠等纹饰，期望“富贵多子”。这些纹饰广泛应用于服饰、瓷器、门窗等生活用品之中。牡丹寓意富贵，为晋升“国花”增色。

上图_ 明 唐寅《题牡丹图》花鸟画立轴

韵：文化的传承

要想当选“国花”，文化底蕴必不可少。唐宋时期，是牡丹文化的繁盛期。《历代咏牡丹诗词四百词》中，唐朝五代的有125首，宋朝的有167首，其数量之多，足见唐宋文人对牡丹的垂青。牡丹诗中，最有名的莫过于唐朝诗人刘禹锡的《赏牡丹》，诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”诗人用芍药和荷花衬托了牡丹的清新脱俗。

北宋文坛巨匠欧阳修在洛阳做官时，发现“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵皆插花。花开时，士庶况为遨游”春戴牡丹已是洛阳民俗。这一民俗延续到明朝，花匠为了多赚钱，放出大招。博物学家谢肇淛在《五杂俎》中记载：“朝迁进御常有应时之花,然皆藏之窖中,四周以火逼之,隆冬时即有牡丹花,道其工力,一本数十金。”

上图_ 清 余稺 小品 清宫廷工笔花鸟画 牡丹 《花鸟图册》

时至清朝，富察敦崇的《燕京岁时记》描述：“京师腊月即卖牡丹、梅花、绯桃、探春诸花，皆贮暖室，以火烘之。”暖房育花不仅增加了冬季的花卉品种，还沿用至今。牡丹深植民间，“武皇贬牡丹”等传说广为流传。牡丹摆脱了物质束缚，升级为文化意韵，使人们孜孜以求，锲而不舍。

其实，从古至今牡丹独占花魁，唐朝诗人徐夤称赞它：“万万花中第一流，浅霞轻染嫩银瓯。”近几十年间，曾有数次国花评选，牡丹除一次屈居第二之外，其他均名列第一。8世纪时，牡丹登陆日本，17世纪后，陆续传入欧美国家，同样受到各国人民的喜爱。牡丹有资格竞争“国花”，是对传统文化的提炼，也是对美好生活的向往。

作者：计白当黑 校正/编辑：莉莉丝

参考资料：

【1】于海生 《牡丹文化说略》

【2】李潇云 惠富平 《中国古代牡丹文化史略》

【3】雷 燕 《牡丹民俗的文化意象研究》

【4】魏 巍 《中国牡丹文化的综合研究》

【5】王应麟 《海山记》

【6】刘赛客 《嘉记录》

【7】夏之臣 《评亳州牡丹》

【8】欧阳修 《洛阳牡丹记》

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文博观察丨看古人如何玩转“多巴胺配色”——彩色

今年夏日，关于“多巴胺配色”的讨论急剧升温，表达了人们对多彩生活的美好追求。而古人同样对高饱和度的配色，也有极富寓意的追求。从漆器、金银器到书画、纺织品，各种高饱和度的配色皆有迹可循。当多种亮丽的色彩同时出现在一件文物上会是如何呢？今天，让我们一起来欣赏多巴胺配色文物中的彩色，品味这场色彩盛宴吧~

粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶

这件清代粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶珍藏于故宫博物院，瓶撇口、束颈、长圆腹渐敛、圈足。肩部对称置红釉描金螭龙耳。瓶外壁主体绘粉彩龙凤穿牡丹花纹，以宝相花纹、如意云头纹、变形仰莲瓣纹为边饰。圈足内施白釉，署青花篆书“大清嘉庆年制”三行六字款。此瓶造型规整，设色艳丽，是一件颇能体现嘉庆官窑粉彩瓷器制作水平的佳作。

乾隆款画珐琅袱系纹盖罐

这件清代乾隆款画珐琅袱系纹盖罐珍藏于故宫博物院，此器直口微侈，溜肩，鼓腹，束腰，平底，浅圈足，有盖。袱系纹遮盖器腹的大半部分，红色部分以龟背锦为地，装饰蝴蝶、蝙蝠、桃实等吉祥图案，蓝色部分绘卷草纹。从稍远处观看，似由真实的锦袱包裹，栩栩如生。肩部四开光内绘西番莲。下腹部以黄釉为地，装饰各类缠枝花卉。外底中部蓝圈内有“乾隆年制”双排蓝料楷书款。

粉彩镂空云龙纹亭式香薰

这件清代粉彩镂空云龙纹亭式香薰珍藏于中国国家博物馆。器仿铜质香薰，由盖、台、座三部分组成，盖呈钟式，堆贴有蟠龙纹，黄地粉彩绘云蝠纹。身呈圆筒形，镂雕粉彩云龙纹、飞蝠纹等。台座为方形，下部施酱釉，上金彩绘花卉纹。上部以蓝彩饰回栏和台基式纹样，四角堆贴蹲狮，形象生动。此器制作工艺复杂，集镂空、堆贴、彩绘于一身，显示出乾隆时期高超的烧瓷技艺，体现出美观与实用的完美结合。

粉彩百花图葫芦瓶

这件清代粉彩百花图葫芦瓶珍藏于中国国家博物馆，器呈葫芦式，粉彩绘百花图，用红、黄、紫、粉、白、蓝、绿等各色彩绘制各种花卉纹，外底施松石绿釉地，上红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器造型规整，绘制精湛，纹饰细腻，华贵精妍。

绘百花图案的瓷器，为宫中寻常赏花之用，象征着“万花献瑞”。“百花图”以各色彩绘，绘千姿百态的各种花卉，以牡丹为主，辅以菊花、荷花、牵牛花、桂花、兰花等，百花怒放，各尽其妍，花团锦簇，五彩缤纷，令人目不暇接。

粉彩观音菩萨像

这件清代粉彩观音菩萨像藏于首都博物馆，通高28.7厘米 底宽21.5厘米。此尊头梳高髻，发髻前有小化佛——阿弥陀佛，为观音菩萨身份的重要标识。面容端庄，双目下视，神态慈祥。大耳垂肩，耳下垂圆环。结跏趺端坐于仰覆莲台座上，头略右倾，双手下垂结印，并各持一莲茎，莲花齐肩开放。上身不着衣，左肩至右肋斜搭羚羊皮，下身着红色僧裙，腰间系以金色腰带。全身还有金色的璎珞、臂钏、腕钏、足钏等饰物。整尊造型大方，气质高雅，瓷质细腻、莹润，色彩鲜艳，具有乾隆宫廷造像的鲜明特点。

珐琅彩人物纹鼻烟壶

这件清代珐琅彩人物纹鼻烟壶藏于首都博物馆。此鼻烟壶有着折沿，束颈，溜肩，鼓腹，圈足，鎏金半圆形刻花盖。口沿及底边施金彩，腹部绘仕女婴戏图。底书“乾隆年制”4字篆书款。人物表情生动，绘画色彩淡雅，造型小巧而精致。

白地织金凤穿牡丹妆花缎

这件清代白地织金凤穿牡丹妆花缎藏于清华大学艺术博物馆。此幅妆花缎的通纬由白色丝线与片金线构成，用片金做“金绞边”，将所有图案轮廓勾勒完成。在纬向上安置了八种色丝，交替织出各色纹样。凤凰的身躯与翅膀均可见圆金显花。这种做法吸收了“两色金”的工艺特点，极为复杂精致。凤穿牡丹，寓意富贵吉祥。另外，这件妆花缎的匹头上还织有“江南织造臣七十四”字样。

瓷塑青花粉彩描金鸳鸯摆件

这件清代瓷塑青花粉彩描金鸳鸯摆件藏于观复博物馆。此件青花粉彩描金鸳鸯摆件，采用青花、粉彩两种工艺，华丽优美，两眼脉脉含情。眼部满描金，颊施酒晕妆，头顶青花羽冠，颈部矛形翎羽，通身色彩斑斓，充满光泽。青花是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花用含氧化钴的钴矿石为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

资料来源：故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、清华大学艺术博物馆、观复博物馆

来源： 北京文博