青铜色(青铜色怎么调配)

图文教程 | 工笔画《青铜牡丹》分步设色教程

工笔画《青铜牡丹》绘画步骤教程

第一步：构图，用线把草图画出来（可用铅笔画，这样易于修改）。确定好草稿后，再用钢笔或毛笔将其勾出，形成粉本。然后，把熟绢或熟宣蒙在粉本上，用勾线笔拷贝下来，就成了白描稿。

第二步：分染，用白云笔蘸墨分染出青铜器的浓淡、凹凸及光感，染到有立体感为宜。染牡丹叶时，墨要淡些，因为下一步还要用花青分染。为使绘出的牡丹叶更逼真，可在叶尖处用朱磦或浅赭稍做分染。

第三步：在第二步的基础上，细心分染青铜器花纹的深浅及大致的色相。浅色牡丹的画法是，先把绽开的两朵花与浅色花苞用浅钛白打底，底色一定要薄，然后用白云笔将底色铺匀，等着晾干。另一朵深色花苞先用淡墨分染一次，再用花青分染出立体效果。然后，将花青与藤黄配成绿色（可用三绿调整），把牡丹叶罩染一遍。待浅色花的白底色干后，再用胭脂、曙红分染出立体效果。

第四步：进一步深入刻画，逐渐加强牡丹花后边的铜尊和下边铜匝的纹路和质感，要顾及到画的整体色调，上下、左右都要照顾到。进一步调整牡丹的花头，深花苞用曙红罩染，牡丹叶的背面用三绿加钛白补染完成。

第五步：为增强所绘青铜器的质感，可采用西方的画法，把青铜器的高光、铜锈用笔蘸浓度较高的颜色提出。青铜器有斑斑驳驳的铜锈，可用调好的颜色，以水彩或水粉的画法大胆画出。牡丹叶的正面用淡石绿勾筋，在花头上点出黄蕊。

文物冷知识：青铜不是青色的，金杯不是金色的？

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如果科教授问大家“青铜器是什么颜色?”,大家肯定会想,“不是青色的吗?”

其实，青铜器铸造出来还真不是青色。不仅青铜器，我们现在看到的很多文物都不是最初的颜色。

青铜器最初是“金色”的

我们现在看到的青铜器，大都是青绿色，也正是这些斑驳的绿锈，我们称其为青铜器。

然而它最初的样子，可能出乎很多人的意料，是金光灿灿金黄色或者玫瑰金色的。

青铜器最初被称为“金”，高古文献中的“赐金”“受金”“吉金”中的金，多指的是青铜。而青铜器上的铭文，也被称为“金文”。

《周礼·考工记》记载：“金有六齐：六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐……五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐；金锡半，谓之鉴燧之齐。”

这正是记载了青铜器铸造的工艺，我们可以看到青铜器铸造中铜与锡的比例。

铜是红色，锡是银色，青铜器中铜和锡的比例不同，铸造出来的青铜器的颜色也会有不同，在不同条件下，青铜器的锈斑的颜色也不近相同，除了我们常见的青绿色，也有一些青铜器呈现黑色，四羊方尊便是黑色。

但也有一些保存完好的青铜器，我们依然能看到他最初样子。像越王勾践剑，有着“千年不锈”的美誉，现在，我们依然能看到它的光泽。

金瓯永固杯并不全是“金色”

青铜器是锈迹斑斑，颜色变化我们都能理解。但如果告诉你金瓯永固杯最初也不是现在通体金黄的颜色，大家一定更加吃惊。

金瓯永固杯并不是普通的酒杯，它和清代的“明窗开笔之典”有重要的关系。

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自雍正帝起，每年除夕子时，拈香行礼后，皇帝都要到养心殿的东暖阁举行“明窗开笔”的贺新春仪式：皇帝会往桌上的“金瓯永固”杯内注入屠苏酒，再亲自点燃“玉烛长调”烛台，用笔身镌刻“万年枝”、笔端镌刻“万年青”的玉管笔，先以朱毫，再以墨翰各书吉语，为天下祈福，迎接新年。皇帝书写的吉语要放入特制黄匣内封存，任何人不得拆看。

“金瓯永固”一语双关，既可视为希望此杯完美无缺，代代相传，又寓意国祚绵长。

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我们现在看到的故宫馆藏金瓯永固杯，是乾隆六十二年也就是嘉庆二年制作的。高12.5厘米，口径8厘米。杯金质，鼎式，圆形。杯口一面书“金瓯永固”，一面书“乾隆年制”。外壁满錾宝相花，花蕊以珍珠及红、蓝宝石为主。

但其实，金瓯永固杯的金质杯身上，还有点翠，所以最初应该为翠色的，仔细观看，我们依然可以隐约看到杯身上遗存的点翠颜色。

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除了这些文物，想必大家都知道，秦始皇兵马俑最初也是彩色的。

除了这些，你还知道哪些文物的颜色和现在看到的不同？留言告诉科教授吧。