太极图的含义(八卦太极图的含义)

成都有个造型像“太极”的广场，位于城市中心，周边像“小香港”

很多城市建有中心广场，成都也有一个，名叫天府广场，距离春熙路、宽窄巷子、太古里等著名商圈都很近，重要的是广场周边遍布摩天高楼，是成都市的现代化门面，很多人到成都都要专程前来打卡，我也不能免俗。

天府广场占地面积8.8万平方米，外形像个矩形，但中间的广场部分却像太极图案。

太极广场分东广场和西广场，东广场是一个下沉式广场，和地下商场及地铁站相连，中间的太极鱼眼是一座太阳神鸟雕塑，西广场的太极鱼眼部分有一个喷泉，水景非常好看，有些角度可以清楚倒映天府广场周边的摩天高楼群。

天府广场不仅是超级CBD，周边还是艺术、科技的殿堂，西边是成都博物馆新馆，北边是四川科技馆，商业主要集中在南边和东边，这一带还有很多金融机构，虽然产值暂时无法和广州珠江新城、上海陆家嘴相比，但也是蒸蒸日上，未来更上一层楼不成问题。

天府广场的太极形状在地面上看并不明显，只有高处俯瞰才能看清楚轮廓。

由于不清楚成都的无人机限飞政策，怕有干扰器之类的设备，也怕不小心违反当地的规定，虽然带了航拍器，但并没有放飞。

未能拍到“太极图”，略感遗憾，希望以后能够拍到理想的画面。

太极广场的回形部分依靠线条呈现，每天都有很多成都人来散步，外地游客一般在晚出现，因为白天通常要到周边的青城山等地旅游。

站在天府广场上欣赏一座座直插云霄的高楼，有种置身于香港中环的感觉，说这里是“小香港”一点也不为过。

移步换景，某些角度又像上海陆家嘴，不过天府广场附近的建筑比起上海陆家嘴的高楼建筑群对称感更好。

天府广场是成都欣赏夜景的理想地之一，每当夜幕降临后，高楼的灯光互相辉映，展现这座快速发展的新一线城市的璀璨和活力，游览的时候看到数位摄影师早早找好了机位，准备用镜头记录下迷人夜色。

旅游小贴士：可以乘坐地铁到天府广场站下车，出站后就是广场了。

看完哪吒，来吸一波Cult邪典封神榜

作者：七爷

哪吒炸了，今年的暑期档，这部电影一步步点燃嗨点，票房已经30亿。

最大的特点俩字：颠覆。丑款哪吒、帅翻天的敖丙三太子、川普太乙真人，就连申公豹也成了鸡汤名言大师。

当然，特效也是牛的。

不过，在90年代早有一部复古名剧《封神榜》，融合了cult邪典、实验前卫、塑料特效、电子玄幻、元祖特摄，服化道全面超时代。

碾压当时的价值观，也因为部分情节过于恐怖真实，成了不少80后的童年梦魇。

颠覆尺度之大，不输《魔童降世》。

《封神榜》和《西游记》在80后的童年里是两大神话史诗，每年暑假在卫视循环播放，酷炫带劲、藿香正气。

长大后再看，简直是一部亚文化宝藏神剧。

《魔童降世》里的哪吒是朋克的，《大闹龙宫》里的哪吒是为痛苦信仰自刎的少年，90版《封神榜》的哪吒，是独属于那个年代的清新草系男子。

正气凛然，说话还带着变声期的奶声奶气，遇到妖邪就哈哈大笑，没有当代鲜肉的奶油感。

△ 太乙真人的盘发很迷，风火轮就真的是一对橡胶轮胎

这个叫何威的小演员，当年出演了一部《十六岁的花季》轰动全国，可以说是那时候的国民偶像剧。

哪吒闹海的段落，你们的敖丙就长这个样子。

但细想下这种盔甲头饰的服化道打破了《西游记》里龙族就是带着龙头皮套的刻板印象，很前卫。

三太子现原形后一股昭和时期的古早特摄味迎面扑来。

姜子牙，封神之战的白袍甘道夫，由著名话剧演员蓝天野饰演，由于太过经典，导致印象中的姜太公就该是这个样子。

蓝天野老师当年因为被下放需要改名字，曾有一个特别狠的艺名——王皇。

△ 完美的法师群攻技能

王皇这个艺名像极了《国际歌》里唱的“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝”。一种我就是天王皇帝的霸气感。

“战天斗地”的革命心和《魔童降世》里的“我命由己不由天”如出一辙。

△ 小妖，一记原子吐息吹死你

还有七十二变的杨戬，童年男神，神话里的帅气一哥，百战百胜，很稳。

△ 上海著名沪剧演员，跨界猛人

这些造型现在看来也是很潮的，比如下图，我恍然大悟这不是圣斗士的盔甲范儿么，从左到右——星矢、一辉、冰河。

还有雷震子，变身时妥妥的悟天克斯超级赛亚人。

扮演申公豹的雷长喜老师，是《变形金刚》中擎天柱的配音演员，童年的次元壁这么联动了。

△ 申公豹就是擎天柱，我们的童年真幸福

很多90后印象更深的是TVB《封神榜》，陈浩民版哪吒、温碧霞版妲己。但我想说看看下面这图，你会被傅艺伟版妲己惊艳到，一个完美蛇蝎尤物形象。

我怀疑整个剧组50％的投资预算都用在妲己的百变妆容上了，衣服换的比《花样年华》里的张曼玉还多。

施华洛世奇钻饰、八零年代复古头花、祖母绿亮片衣、波西米亚风耳环，当时看这部潮剧的女孩们幸好没有购物app。

本段落请各位80后老人在父母陪同下观看，以免引发应激性创伤障碍。

90版《封神榜》最大的特点就是非常Cult，有很多B级片的影子。

商纣王的宫殿颇有商朝奴隶社会的既视感，墙上壁画上的兽头人又有种古玛雅阿兹特克文明的风格。

但一转眼，妲己的后宫变成了古罗马浴场风格，加上改革开放后私营歌舞厅的粉白两色拼接地砖。

在这个复古混搭风的乱穿世界里很多恐怖戏码轮番上演，问过一些奔四十的观众，有两段堪称童年噩梦。

一个是炮烙之刑，一个是汤镇宗饰演的伯邑考变成骷髅的画面。

妲己变狐狸脸的画面在当时已经很牛逼了，建议写在中国电影特效史上，排在《流浪地球》之前。

△ 尽管现在看来跟动画片似的，但小时候就是很怕

这部剧完美还原了原著里的血腥段落，比如比干挖心，真的是一颗砰砰跳的道具猪心；哪吒割骨还父母，真的就是从手臂上削下一块特效肉。

在《哪吒：魔童降世》里申公豹的变形特效拖垮了特效师，而在90版《封神榜》里豹爷直接上演飞头术，这其实也是一部血浆片。

堪称中国第一硬核邪典Cult圣经神剧。专治各种不服的熊孩子。

还有不得不提的就是片中充斥了大量宫廷邪典舞蹈，极大丰富了纣王和妲己的后现代前卫生活。

比如这款双人健美舞，尺度突破了90年代的极限，这种展现健与美的人体艺术操，显然受到了美国八十年代健美风潮的影响。

这段纹身舞知道的是在商朝，不知道的还以为是《斯巴达克斯300》里的女祭司呢，舞女背上的变异蜘蛛十分诡异。

祭祀舞配上细野晴臣式的电子乐。

波斯风的蛇舞蹈配合古代青铜编钟。

在视觉和听觉上全方位轰击你的大脑。我觉得这就是一种艺术。

长大后才意识到明代小说《封神演义》本来就是一部无视次元壁的小说。

堪称史上最早穿越爽文。

商周奴隶社会背景，封建帝王时代的魔改，托塔天王李靖是唐朝人，哪吒是从佛教护法里进化来的。

△ 炭烧烤串哪吒

这部迷之神剧充满了塑料特效感，现在看来有种古早混搭前卫的实验风。

申公豹和姜子牙的神仙打架就像跳迪斯科一样，豹爷的紫色魔法攻击仿佛八神庵的鬼烧，或宇智波鼬的天照，动漫感十足。

《哪吒：魔童降世》里太乙真人有一个山河社稷图，带着哪吒进入了神仙迪士尼世界。

山河社稷图和太极图都是《封神榜》里的一种空间法宝，能把三次元转换到二次元。我一想这不是《三体》里降维打击的二向箔么。

剧里的降维法宝就是这样一个镶钻的粉底盒，很有创意。

△ 这种被特效深深的震撼，多年后看《阿凡达》时才再次出现

土行孙的形象就像是B级片里常见的那种侏儒，幽默逗趣里掺杂了一丝寒意。

被捆仙绳绑住的哪吒和黄天化，就是一对CP，放到现在衍生出同人文化很正常。

另外，这部剧里多少有点B级片里的软风潮，给我们的童年蒙上了一层若有似无的潮湿感。

比如女娲娘娘，周身被上世纪歌舞厅的灯球酷炫七彩光笼罩。那一身健美裤也是我们小时候女孩子常穿的。

而且在她就是《金枝欲孽》中的钮钴禄皇后。

剧中的女妖、仙姑都超漂亮。这段三仙姑施法时，会有美女幻影魅惑正义人士，之后就会变成石头人，是超越原著的骚设定。

火灵圣母在喝下姜子牙的符水后百抓挠心，各种特写镜头对准了她汗津津的身体，不由得让年少的我想入非非。

与当时举全国之力拍摄《西游记》不同，《封神榜》的班底是上海企划、香港投资、有外国特效师介入，在当时是很酷的一种实验尝试。

在远古的封神台背景上，写着鸣谢上海天鹅面包房，这画面委实清奇。

港台明星在当时能来大陆参演，基本上等同于见到外星人。

谭咏麟谭校长唱主题曲，红人小生汤镇宗加盟，为九十年代的大陆娱乐文化注入了一股清新活力。

主题曲《神的传说》，上世纪影视金曲你保准会哼，当时最潮的电子合成器拟音，歌词写得太有文化了，充满了神话时代碰击历史的宿命感：

花开花落 花开花落

悠悠岁月 长长的河

一个神话 就是浪花一朵

一个神话 就是泪珠一颗

聚散中有你 聚散中有我

你我匆匆 皆过客

这部不伦不类的《封神榜》在当时是一部潮剧，做到了打破成见，现在放入Cult亚文化里解读，也可以嚼的津津有味，话不多说，看就完了，你的品味由你不由天。

太极图的由来和用处

我们在一些场合，会看到韩国的国旗，它是由八卦与太极组成的图案。八卦与太极不是中国的嘛？怎么韩国用来当国旗了，这里我们不去考究为什么韩国把它当旗用，本篇只是探讨太极图是怎么出现的，太极图有何作用等。

先看看<<易学大辞典>>上是如何概述“太极图”的。

原文如下：“中国古代概括阴阳易理和反映世界发生、发展变化规律的图式。世传太极图出自陈抟之手，陈氏传有三种图式；一为先天太极图、一为龙图、一为无极图。宋朱熹：“先天太极图传自希夷，希夷又自有所传。盖方士技术用以修炼，<<参同契>>所言也。”（<<语类>>卷一百）后世所绘太极图很多，大致可分二类；一类为数层图组合的图式，如无极图、太极先天之图、周氏太极图等，形式基本相同，最上一圈以单圆表示太极，二圈分黑白三层，标有阳动阴静字样，表示阴阳交错，运动变化，中分金木火木水土五行，表示阴静阳动产生世界基本构成特质，下面再有二圈，分别标有“乾道成男，坤道成女”或“万物化生”字样，以示产生万物，此图概括了无极－太极－阴阳－五行－万物生生不息变化无穷的宇宙演变过程。另一类为以阴阳鱼图为主的图式，如古太极图、先天太极图、来氏太极图等。其图外圆象征太极内以S曲线分黑白环弧形，白中有一黑点，黑中有一白点。白为阳黑为阴，象征阴阳互根；环弧形如两鱼交游状，以示阴阳变化循环不已。

可见二类图式，形式有异，内涵类同。今流行太极图为阴阳鱼图式，此图各部方位原有固定位置且赋以特定含义，但现在所绘太极图无严格方位标准，多着重揭示阴阳变化循环之义。对于太极图起源及内涵，历来有不同认识。今人多结合现代科技理论加于阐述，如有人认为，太极图是对波粒二象性的准确概括，太极图圆形粒子性，中间S曲线是波动性，太极图是波粒二象性的统一；还有人认为，太极图为宇宙天体球在水平面内的平面投影，其中两个小点为定南北之用，S形曲线是日月五大行星等天体周运轨道在水平面内投影的图示。此类探讨目前尚有较多争议。”

讲完了易学大辞典对太极图的来龙去脉后，下面来看看田合禄教授，他是如何认识和理解太极图的。

我国开山经典医学巨作<<黄帝内经－素问·六微旨大论第六十八和素问·八正神明论第二十六再有素问·六节藏象论第九>>上就有“移光定位和表正于中”的记述，古人是通过“立杆测日影”的方法，来认识日月地三体系的运动规律。

田教授在上世纪80年代，在北回归线做了立杆测日影的实地考察，记录下了24节气日中午的日影长度，发现和证实太极图起源于古人立杆测日影的实践的可行性。无独有偶到了21世纪，河南登封曹书敏老师在告成这个地方，同样用立杆测日影的方法，获得了太极图，以上二位老师的科学实践证实太极图可以重复检验，从而显示了它的科学性。

那么，这个太极图有什么用场？现在我们看到的太极图表面上是一幅平面图，其实质是空间与时间构成的一幅太阳视运动立体投影图，不同的场合就有不同的用场。田教授是位中医教授，他用在生命科学上是这样理解的。“冬至一阳生是少阳，春分二阳生是阳明，夏至三阳生是太阳。夏至一阴生是厥阴，秋分二阴生是少阴，冬至三阴生是太阴，于此可知三阴三阳的本质内涵是源于太阳周年视运动的。其中一阳少阳与一阴厥阴相对为一对司天在泉，二阳阳明与二阴少阴相对为一对司天在泉，三阳太阳与三阴太阴相对一对司天在泉，这充分体现了三阴三阳源于五运六气理论的润源关系，三阴三阳代表了是“天之序”。

除了田教授外，还有位老师他叫陈国生，他在研究月地力学运动变化时，也发现了“太极图”。田教授是用日影法获得；而陈老师是用月球轨道作用力而获得，二位老师从不同的“入口”一样获得了“太极图”，能不能这样说：太极图源于自然，是大自然变化的一种表达方式。

陈国生老师是这样描述“太极图”的。

“太极图是由旋臂图密集后形成，那么月球轨道作用力所产生的太极图与我国历史上的太极图是不是同一含义呢？上述的太极图、旋臂图是我们看相似后所给的名称，这是一厢情愿的事，它不等于就是这个结论。它有二个疑点要去解决：

1，太极图产生的历史与技术条件

2，太极图要符合太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦的规律，还得分出阴阳关系。

对于第一点，从太极图产生的历史看已有近4000年，那时的人类不可能有现代工具去测量。如果说是气功锻练中的高功夫师们，在顺应天体运动中从头脑中显示而知道的，常人是无法理解的。

第二点，可从力学原理来理解，我国古文化中的太极图，阴阳八卦与地月公转抛道作用力的变化是同步的。取任何一年的月球近地点和远地点，发现在15个近点月和14个朔望月中，一半在朔方，另一半在望方，变化呈规律性。如果将朔视为阴望视为阳，就是一半阴一半阳。再用先天八卦合上去看，月球的轨道运动呈现一个太极。

太极图是自然界运动变化发展的一个缩影

参考文献

1，<<易学大辞典>> 张其成主编 华夏出版社

2，田合禄五运六气学术传承公众号

3，<<物质基元结构力学原理及运用>> 陈国生著 东北林业出版社

紫砂壶型解说大全

掇球壶

掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造型是壶钮，壶盖，身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

石瓢壶

最早称为“石铫”，顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。

仿古壶

“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，宁静淡泊。

井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏，类似古代井旁边之护栏。

秦权壶

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型。

合欢壶

此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林，典美精工，余味无穷。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意。

笑樱壶

据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。壶型制沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

僧帽壶

元代创制的瓷器造型，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。

洋桶壶

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

容天壶

容天壶是精品紫砂壶的一种，取材于源于佛教中的大肚罗汉弥勒佛，取名源于“肚大能容天下事”。

龙蛋壶

龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。其做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。

德钟壶

“德钟”壶型为钟，“德”是修辞，并以邵大亨的德钟壶最具代表。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

西施壶

徐友泉先生首创，壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收。

美人肩壶

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

虚扁壶

虚扁是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”逐步拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

周盘壶

其创制功在曼生先生。罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一，乃为人之道。此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。

柱础壶

柱础是曼生设计的一种壶款之一。柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石。在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。

汉铎

汉铎，即汉朝之铎，铎为大铃铛、甬钟的意思。

水平壶

因为喝"功夫茶"时，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面。为了使壶浸在水中时能保持水平状，故在制壶坯时不仅壶嘴和壶把要协调，重量也要均衡一致，故称之水平壶。

雪华壶

雪华壶又名“雪花壶”，乃顾景舟大师于上世纪70年代后期创作，壶名取瑞雪兆丰年之意。雪花，又名“六出花”，六角形，犹如天边飘来，一片片，似有若无；轻盈、洁净，顾大师举轻若重，就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。

一粒珠

一粒珠是一种传统壶式，相传是惠孟臣所创。“一粒珠”，顾名思义就是要塑造出如珠似玉般的圆润光洁的效果，这与传统的紫砂圆器的要求相吻合。圆器的造型艺术讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。

蛋包壶

因制壶时用砂泥将壶身拍打成圆形，为了放置平稳，再用手工将壶底一圈捏平，留出底部中间凸出圆形，似农家打清水荷包蛋的样子，故俗称“蛋包壶”。蛋包壶是普通人家及农户们常用饮茶之壶，由于携带方便，旧时农民出耕将此壶放在田埂边歇息时饮用，又称“田头壶”，也是土得掉渣的传统式样壶。

汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。

汲直壶

汲直壶是曼生壶式之一，为道光时期典型造型，在杨彭年制陈曼生铭款的传器中，有几件是圆柱体造型的作品。此壶名来自汉武帝时的大臣汲黯，汲黯性情刚正，被时人称为“汲直”，是后世诤臣的典范。

半瓦壶

模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。由于瓦当壶取线较难掌握，故一般壶匠不敢企及。瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅。

匏瓜壶

匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。

葫芦壶

葫芦壶是曼生十八式中的一款，造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰，深得艺人们的喜爱。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

莲子壶

莲子壶从古至今都是紫砂壶中一款非常经典的壶型。莲子壶家族，面貌各异。借用佛家的偈语，可谓“莲由心生，心生万相”。

汉扁壶

汉扁壶式是清朝咸丰、同治年间万泉氏所创作，是受到曼生壶式影响后衍变而来，后又有程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿古构成具有代表性的“寿珍三式”。

茄段壶

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。

半月壶

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

报春壶

报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗，凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。

竹段壶

竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

汉君壶

汉君壶源于曼生扁石壶之式，器型与曼生扁壶相仿，但器型有些笨拙后经艺人不断改进，至清末民初时基本定型，为平盖汉君壶，以王寅春所做为最佳器型。其后汉君与各名家手里均有所改进，经反复提炼，尺度严谨，比例适中。当君壶壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底；三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形钮，作品整体感强，自然舒畅。

鱼化龙

鱼化龙壶也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，是一款经典而传统的造型。壶把满饰鱼鳞纹，壶身为圆形，由几块规则的波浪组成。一面波浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，倾茶时，龙头伸出，同时龙头里又伸出一根细的舌头。倾茶毕，壶持平，龙头缩回，舌头也隐入龙头不见。该壶设计巧思，造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼，令人叹为观止。

鹧鸪提梁壶

鹧鸪提梁壶是提梁器型当中的经典造型，以神似鹧鸪而得名。是顾景舟1983年为陪伴妻子徐义宝赴沪治疗鼻咽癌住在上海淮海中学时所创制的，他在壶底刻下：“癸亥春为治老妻痼疾，就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中，抟作数壶，以纪命途坎坷也。景舟记，时年六十有九”。寥寥数语，读来无不令人动容。因而鹧鸪提梁壶不仅仅是一种艺术，更是一种情感的载体。

亚明四方

亚明四方是方器中经典的器型之一，是著名书画家亚明先生所设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春制作，合力完成，此后该种款型的紫砂壶皆被称为“亚明四方”。亚明四方作为方器中的经典款，有着古朴典雅的造型，又有浑厚大气的特点。亚明四方壶整体造型比例协调，线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美，同时演绎着光素器的独特魅力。

南瓜壶

南瓜壶是宜兴紫砂壶花货类经典之作，乃紫砂艺人从大自然汲取灵感所创制的壶型，带有一股来自乡野的清新活泼气息，经艺人加工，又显得玲珑精巧，温雅可爱。壶以瓜体为身，瓜蒂为钮，藤为流把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致，瓜棱匀称饱满，盖与身上下贯通，弧线优美，和谐自然。

思亭壶

思亭壶为清代紫砂名家陆思亭所创壶式，此壶已成为特定的形制名称。器形简洁大方，为后世人纷纷效仿。

壶身如葫瓢，细长的弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。园球形壶钮，的脚明显，干净利索。园包底（一捺底），整器均匀为明接处理手法，细致到位。身筒两侧曲线，自顶部圆钮处流泻而下，壶盖处向外曲张，肩部自然向内弯曲，到腹部则又向外膨胀成一条更大的曲线，钮、盖、腹三段曲线自然流畅，颇有动感且干净利索。可能正因为陆思亭在这壶型上曲线的成功运用，才使其成为一个特定的形制名称吧“思亭壶”。

扁腹壶

扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘。”此壶理趣兼得，当属上乘无疑。理，此壶身线且口大，宜泡茶，一弯流出水条索长且涎水。壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。若俯视，钮盖、肩、腹五个圆圈，如涟漪荡漾，十分悦目。盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念。壶盖倒置亦无倾斜之虑，也是一趣。此壶型宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃经典之作。

八卦龙头一捆竹

“龙头一捆竹”以64根长竹段围成壶身以合64卦之数，工整而光洁，意境自然，腰间束带以圆竹装饰。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足，上下一体，显得十分协调。壶盖浮雕伏羲八卦方位图，盖钮成太极图，颇有匠心。此壶设计极富中国传统文化意味。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣，将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上。制技精美，含意深邃，堪称紫砂艺术极品。壶身虽系“打身筒”成型法，但对64根竹都一一雕成圆柱，根据相邻，可又根根相间，丝毫看不出修正的痕迹。在技法上，看似繁琐，实则简洁，从中也体现了紫砂原料优越的可塑性，显示了壶艺家的精湛技艺和文学素养。

供春壶

在中国紫砂壶的发展史上，供春壶的制作有着要其重要的地位，它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端，而供春壶也已成为中国紫砂壶的一个象征，是中国工艺史上一个不可或缺的代表。供春壶是明代正德嘉靖年间宜兴制壶艺人供春所制，供春壶最初称作“树瘿壶”，为纪念供春后改名为“供春壶”，此壶是供春仿照金沙寺旁一颗银杏树的树瘿制作而成，他在壶上刻上树瘿上的花纹，烧成之后此壶却是非常古朴可爱，后来这种仿照自然形态的紫砂壶便闻名于世。

松鼠葡萄壶

葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。　　

掇只壶

《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

合菱壶

合菱是众多筋纹器中的一款，壶身立面菱形，上下对称，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪，颇有动感。壶盖上置一莲钮。壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。

宫灯壶

宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

大彬如意

大彬如意是一款经典的器型，为明朝时大彬设计制作而成，其时有“明代良陶让一时”之说，时大彬设计此款壶既有“事事如意”之意，又有以三足撑体的“鼎立”寓意。

上新桥壶

江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见。这个江南最普遍也是最重要的元素出现在了茶壶上，始创者顾景舟把它建在了手把和壶盖上，“两水夹明镜，双桥落彩虹。”

提璧壶

提璧壶因其壶盖的盖面形似玉璧又采取提梁的形式而得名。玉璧是依照先民心中“天圆地方”的宇宙观而制作的。在“璧天相类” “璧圆像天”的观念影响下，玉璧成为沟通天地、象征日月的礼天之玉。《周礼》曰“以苍璧礼天”，玉璧是礼天的瑞信之首。此壶设计构思巧妙，形体端庄周正，造型结构严谨，提梁产生的空间与壶体产生虚实对比，给人以刚健俊逸、清秀挺拔的审美感受。

巨轮珠

巨轮珠又名具轮珠，乃古典传统器型，盛行于清末，尤其出口日本很多，之后又风靡台湾茶界。此款壶型，设计原意本就是实用器型，大口盖便于倾倒茶渣，直流炮口出水爽利。拿捏把握，壶盖摘拿，都方便自如。尤其古时人泡茶之余，爱把茶壶捧于掌心，摩挲把玩，此类圆形壶，小巧方便，更是适合。

华颖壶

华颖壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。顾老以一朵半开的花苞为意，基于掇球壶的基础上，加以取舍和扬弃，创出此造型，又与清末陈鸿寿所创曼生十八式中的乳鼎壶相遥相呼应。在古汉字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时文人将“花”亦用“华”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意。如此美好的意蕴，能让使用华颖壶的人用得欢心、惬意。

匏尊

匏尊，亦作匏樽，是匏瓜制成的饮具，也泛指饮具。苏轼《前赤壁赋》有句：“架一叶之扁舟，举匏尊以相属”，讲述了月白风清之际，泛舟江上，举杯邀酌，思接万古的情状。同样，以匏尊作茶具，邀友尝茶，亦能驰骋千古，发思古之幽情也。

印包壶

紫砂印包壶为明代万历晚期名家时大彬所首创，其壶艺影响后人甚巨。在当时印包茶壶的造型可说十分大胆和有创意。印包壶以其壶体形似包袱，包裹印玺宝诰，亦称“宝诰壶”或“包袱壶”，器形含有包裹财货奉赠之意，而广受欢迎。

汤婆壶

“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。制成壶后，器型古拙有明季遗风，壶型简到极致，古朴超越一切，实用性超级。壶身饱满，壶壁挺秀，端庄古朴，看似纯实用却蕴生出美学意味。

唐羽壶

《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，唐人饮茶与今日沏茶不同，有点类似现在煮咖啡，因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。