金石是什么意思(李清照金石是什么意思)

金石气是什么东西？我们从《鲜于璜碑》“东、事”看书法的金石气

从《鲜于璜碑》“东、事”看书法的“金石气”

作者：蔡春华

金石气，是中国传统书法中一种苍茫、浑厚、朴拙的表现样式，金，为刀具，石，为石碑。碑就是具有了这种金石气特性。从书法的本体来看，这种\"金石气\"的产生，一是碑石本身的缘故，它的石质决定了它本身的硬度、气度，体现了刀刻的趣味；二是拓片的视觉效果。我们一般所见拓片黑多白少的视觉反差，又使人们心理\"有一种寒冷的感觉\"或是黑色的冷漠、威严。我们通常说“书存金石气”，意即书法作品中蕴涵古代金石文字的雄浑古朴气象，亦称“金石味”，是一个具有丰富美学内涵的书法范畴。

书法“金石气”的基本表现，其一是雄浑。表现为：“魄力雄强”、“气象浑穆”、“点画峻厚”、“血肉丰美”。康有为评南碑和魏碑有“十美”，亦多为拙之美。

隶书名碑《张迁碑》、《鲜于璜碑》等则充分体现出雄浑的气象。线条表现为敦厚的线条，主要是以线条形成过程中的速度变化来实现，这一点只要比较一下王羲之与赵孟頫的书法就能得知。赵作为王书的步尘者，却始终不能超越王羲之，原因之一就是其书在字体的结构上减少了角度变化，而都成了一种四平八稳的体态，线条也变得软弱无力，没有王书的遒劲和力度。因为只有刚健的笔法才能使字变得劲健刚毅、斩钉截铁、干净利落，给人以健康的美感。

敦厚是线条走向成熟的一个标志。敦厚的产生是由线条内的一种凝聚力造成的。金石文字区别于帖学书法，在于前者在刚健的基础上变得敦厚，力由外向内，是一种凝聚型的；而后者虽也有刚健的，但其力表现为由内向外，多产生于运动之中，线条本身的力则远远不及金石文字。所以，金石则能得雄厚而不失流动、流动而不失凝涩，其境必高焉。金石文字由风化而成的苍茫使其飘然欲仙，把欣赏者带人—片幽玄的境地，给人以扑朔迷离的感觉。苍茫在墨迹中大多是以枯涩的笔迹显露的，这是考察用笔纯熟与否的标准之一。历史上能得苍茫者，一定为大手笔。颜鲁公行草，邓石如行草，吴昌硕所临散氏盘金文以及当代陆维钊、沙孟海之书都是由雄厚而人苍茫的，其不凡之处，便在于此。

书法“金石气”的基本表现之二是古朴。自然界的物质，由于时间的久远，在经历自然、人为等多种因素作用后，从表面至内部都会有一种损耗。我们看到未经人工改造的原始岩石在受长时期自然腐蚀后，其外部特征柔和而圆润；千年古松，万年枯藤’，时间使其变得坚韧。金石文字，历经风化，其线条外部边缘一定是柔和的，即使出现一些较方的角，其角度的过渡也极为自然，从而掩饰了因人工雕琢而生的烟火气。古朴涵容着拙、简、柔等重要的内涵。

拙和巧是一对矛盾，这是从普遍意义上说的。处在矛盾一面的拙是笨重、粗劣的意思，而另一面的巧则蕴涵着人类的智慧。我们必须在巧的基础上返归自然，以求得自然之上的自然。金石气凝聚了崇高范畴的坚实、巨大、郁壮和拙朴。金石气来自宏壮的质体，同时又显出优美的姿态，看似极刚，又极其柔润。

书法家特别好古，喜欢用苍古、醇古、古淡、古秀、古雅等来评价书法作品，这里的“古”，不仅仅是古代的古，其中显示了中国书法独特的趣味和追求，这种“枯、老、古”的趣味和境界，主要就是书法中的“金石气、金石味”来实现的。临习《鲜于璜碑》，在笔墨上就是要运用渴笔飞白以及焦墨的效果，古藤和飞白都是要求干、求涩，但并不是一味的干涩，也不是单纯的枯槁，而是在苍老中蕴含着生机，所以又要以湿润、清淡相呼应，两相对比，从而产生更强烈的视觉效果，类似“不光而毛”的苍茫感、古拙感，无以名之，名之曰“金石气”。

二零一八年三月十八日渝州蔡春华记

李清照七首经典词作赏析合集

李清照号易安居士，山东省济南章丘人。宋代女词人，婉约词派代表人物，有“千古第一才女”、“千古第一女词人”之称。李清照生于官宦之家，书香门第，其父李格非在朝中任官，博学多才，其母王氏温文尔雅，且知书达理。李清照从小受到了良好的家庭教育，博览群书，加上自身优良的基因，使其对文化敏感度更为强烈。李清照享年七十一岁。前半生，生活优渥，总体来说，小日子过得幸福甜蜜；后半生，适逢北宋灭亡，国破家亡，加上，丈夫赵明诚病逝，颠沛流离，历尽坎坷磨难。但是，她在跌宕起伏的命运里，活出了最真挚的一生，无论处在人生的哪一阶段，都真实而率性地生活，成就了最美的自己。她的词作，前期多写其悠闲生活，典雅舒适，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。擅长书、画，通晓金石，尤精诗词。词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。后人有《漱玉词》辑本，今有《李清照集校注》。

今天复习李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，原文如下:

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

这首词的大意是:正值芳春，海棠花花开正艳。夜晚来临，偏在此时，晚风急猛，雨点疏狂，心想:这海棠花怕是在劫难逃了。心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。酣睡一夜，然而，醒来之后，依然觉得还有一点酒意没有消尽。但心里却还是记挂着那惨遭雨打风吹的海棠花。于是，就问正在卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女漫不经心地看了一眼，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠花一点儿没变！” 我听了，嗔叹道：“我的傻丫头，知道吗？知道吗？那海棠花丛，应该是绿叶繁多，红花稀少啦！”

李清照的这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》，是其早期词作，大概创作于词人十八岁那年前后，也就是与赵明诚新婚不久吧。那些年，词人过着幸福舒适的生活，但夫妻二人毕竟是聚少离多。此词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人怜花惜花的心情，充分体现出词人对大自然、对春天的热爱。全词篇幅虽短，但对人物心理和情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，语言清新，词意隽永，显示出作者深厚的艺术功力。后人对这首词评价甚高，尤其是“知否？知否？应是绿肥红瘦”一句，真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春惜春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔”，更为历代文人所推崇和赞赏。当今，不仅有《知否知否》的流行歌曲，而且还有《知否？知否？应是绿肥红瘦》的电视剧。可见，当代文人墨客也是对该句推崇有加。

2021年元月31号

今天复习李清照的《武陵春·春晚》，原文如下:

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词的大意是:风停了，落花触地，尘土沾染上落花的香气，花儿已凋落殆尽。抬头看看，日头已经升得老高，时候不早了，我却懒得梳妆打扮。景物依旧，还是以前的样子，人却不似往昔了，一切事情都已经完结，没什么意思啦。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。

听说，双溪的春景尚好，还是值得游玩的。我也打算，前去泛舟，观赏一下双溪的春景。只恐怕，双溪之上，蚱蜢般的小船，载不动我那许多压在心头的忧愁。

李清照的这首词，写于她五十一岁那年。当时的李清照，避难到了浙江金华。又逢金兵进犯，而她的丈夫已经亡故，从北方带来的金石文物、藏品珍宝，也都已经散失殆尽。李清照孑然一身，在烽火连天的环境中，飘零流离。这对于自小生活优渥的李清照来说，无疑是尝遍了人间崎岖、历尽了世路坎坷，其处境之凄惨，内心之凄凉，令人闻之落泪。在这种内心极其悲凉的情况下，李清照写下了这首著名的《武陵春》词作。

李清照这首《武陵春》，是其中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了她内心深处的苦闷和忧愁。全词以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，一唱三叹，语言优美，委婉细腻，意境深邃，有言尽而意不尽之美，塑造了一个孤苦凄凉环境中流荡无依的才女形象。这首词在艺术表现上的突出特点，是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。整首词简炼含蓄，功力深厚，由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，寓情于景，浑然天成，感人肺腑，动人心弦，耐人品味，写得极其含蓄委婉，又有颇多起伏变化，于“短幅中藏无数曲折”，充分体现了婉约词派的特色。因而，千古第一才女李清照创作的这首《武陵春》被后世广为传颂，成为了抒写愁恨的千古佳作，同时，也从侧面表现了兵荒马乱带给人们的沉重灾难，具有极高的审美价值。

2021年4月7号

今天复习李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，原文如下:

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首词的大意是:时常记起，总是难以忘记，游溪亭那天傍晚的情景。因为酒醉，更主要的是心醉于自然美景，而忘记了回家的路。玩到尽兴，天却黑了，于是，赶忙划小船回去。一不小心，却进入藕花塘的深处。怎么才能把船划出去呀？怎么才能把船划出去呀？叽喳声，惊叫声，划船声，冷不防地惊起了一滩鸣鹭。

这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间，当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得她感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

李清照的这首《如梦令·常记溪亭日暮》，是一篇追忆旧游之作，是其热情歌颂大自然的名篇。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。 全词不事雕琢，用词精炼，富有一种自然之美，它以女词人特有的方式，表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，篇幅短小精悍，却带给人们足够的美的享受。

这首词是李清照对年轻时候生活片段的回忆，充满了生活情趣。透过这首词，人们领略了一个清香流溢、色彩缤纷的神秘世界。花香伴着酒气，使李清照暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她天生好奇、争强要胜的少女本性。于是，便有了争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，刹那间，感受到了一种强烈的生命的活力。同时，也突出表现了她开朗乐观，热情奔放的性格特征。

2021年5月11号

今天复习李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，原文如下：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词的大意是：整天都在寻寻觅觅，总是怀着空虚怅惘、迷茫失落的心态，试图找回失去的一切。然而，眼前的一切却都是清冷的、惨淡的。不由地感到极度的忧愁苦闷、哀伤凄凉。转眼秋天到了，天气忽然变暖，又转寒冷。忽冷忽热的秋季，最难以休养调理。百无聊赖，喝上几杯清水寡淡的酒水。可惜酒的烈度不够，怎能抵挡傍晚时分吹的很疾的冷风。南归避寒的大雁，已飞过去了。真正令人伤心的是，这南归的大雁，正是原来在北方故乡曾经见过的老相识。

家中的后园中，已开满了黄色的菊花，遍地金黄。我因极度忧伤憔悴，无心赏花惜花。如今，花儿也即将凋谢，还有谁可来采摘？静坐窗前，窗外是一片萧瑟的秋景。独自一人，就这样呆呆地坐着，怎样才能熬到天色昏黑？细雨淋沥，雨打梧桐，发出凄冷的声音。黄昏时分，那场秋雨还在点点滴滴地下着。此情此景，一个“愁”字怎么能概括得尽呢？

这首词是李清照后期的作品，作于南渡以后，一般认为是其晚年时期的作品。北宋灭亡后，李清照南下，与夫婿赵明诚会合。赵明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡。又过了三年，赵明诚因病去世，时年李清照四十六岁。李清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝颠沛流离之苦，途中所有收藏丧失殆尽。后期，又经过再婚离婚的惨痛经历，被伤得体无完肤。亡国之恨，家破之痛，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。

李清照这首《声声慢·寻寻觅觅》是体现其婉约派风格的典型代表作品，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。这首词具有两个显著特点:一是在结构上打破了常规格局的局限，一气呵成，着意渲染秋日愁情，如泣如诉，感人至深。二是善用叠字，开头连下十四个叠字，形象地抒写了自己的心情，随后下文又用一组叠字前后照应，表现了自己孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，徘徊低迷，婉转凄楚，风格深沉凝重，哀婉凄苦，重重叠叠，无以复加，极富艺术感染力，极具韵味，耐人咀嚼。

整体来看，这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，诚属个性独具的抒情名作。这首词几乎都由口语构成，经过李清照的提炼与加工，表现在作品之中使人感到既自然又贴切，笔力遒劲而情韵缠绵。在这首词里，李清照用巧妙自然的铺叙手法，把情和景概括得极其突出和深刻。全词所用的十八个叠字，确切而自然，更加强了感情的渲染。特别是在情与景的对比描写之中，生动地刻画出自己种种难以诉说的沉痛而真实的感情。这种沉痛并不是个人的无病呻吟，而是代表了那个时代妇女群体的苦难遭遇，与当时的社会现实紧密相连，具有一定的社会意义和比较深刻的思想性。

在这首词里，我们看到了李清照在喝酒、在相思、在发愁。只是愁绪更多，烦恼更杂，无处消遣，只能对酒当哭。一个“愁”字，引出了“凄凄惨惨戚戚”，引出了日不能思夜不能寐的悲凉气氛，引出了国破家亡四处逃生的悲壮气氛。正是因为战争，李清照失去了所有。通过这首词，她把自己融入了词里，凄惨的国家，凄惨的人们，凄惨的自己，“这次第，怎一个愁字了得。”一个弱女子，在重重困难压过来的时候，她实在是承受不起，却要硬生生地扛起来，悲凉愁苦的心绪一涌而出。让人读了以后，深陷其中，无法自拔，深深地被里面的凝重词风所感染，不自觉地去感受她那孤独寂寞愁绪万千的心境，从而产生强烈的共鸣，一起发愁，一起悲歌。

2021年9月11号

今天复习李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，原文如下:

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词的大意是：天气阴沉，薄雾弥漫，云层浓密，愁烦的日子，总感觉白天好漫长。龙脑香在兽形的铜香炉中逐渐燃尽，青烟袅袅。今天是个好日子，又到了一年一度的重阳佳节。好不容易熬到天黑，独自卧在纱帐中，枕着玉枕，却是孤枕难眠。孤孤单单，半夜的气温更加冰冷，凉气将全身都浸透了。

在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神把酒赏菊。淡淡的黄菊，泛起缕缕清香，溢满了双袖，染得满身花香。晚来风急，传来阵阵寒意，此情此景，谁能说清秋时节不让人极度忧愁悲伤。秋风吹动帘子，哗哗作响，惹人心烦。帘内的人儿因离别而伤悲，茶饭不思，身形消瘦，堪比风中摇曳的菊花。

据记载，李清照十八岁那年嫁给太学生赵明诚，可婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。二十岁那年，时届九九重阳节，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

李清照这首《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》是一首其前期的怀人之作。通过描述自己重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了她思念丈夫的孤独与寂寞的心情。李清照在自然景物的描写中，加入自己浓重的感彩，使客观环境和人物内心的情绪融合交织在一起，特别是：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，为人们勾勒出一幅重阳佳节佳人独对西风中瘦菊的凄美画面，创造出一个凄清寂寥的深秋怀人境界，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有尽而意无穷，历来广为传诵。

整体来看，这首词是李清照新婚不久，夫妻离别后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的孤寂心情，写得颇为婉转，含蓄而深沉，全词不见一个思字，通篇没有一个字是写她的孤独，从薄雾浓云到瑞脑金兽、玉枕纱厨、东篱菊花，卷帘西风，她用愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感彩，致使这种孤寂愁苦的情感无处不在。传说李清照将这首词寄给赵明诚后，惹得赵明诚比试之心大起，遂三夜未眠，作词数阕，然终未胜过李清照的这首《醉花阴》。经典名句“人比黄花瘦”，这个形象比千万相思话语更加惹人怜惜。在这个秋风萧瑟的日子里，让人读后，为之心疼！

2021年11月2号

今天复习李清照的《临江仙·庭院深深深几许》，原文如下：

庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

这首词的大意是：庭院很深很深，不知有多少层深？云雾缭绕的楼阁，门窗经常关闭。举目观瞧，柳梢已经返青，梅花的蓓蕾已经绽放，春天的景象越来越分明了。秣陵城的树木渐渐绿了，宣告春天已归来。但我却无家可归，看来要老死在建康城了。

忆往昔，多少回以风月为题材写诗填词，悠闲自在。而如今，人已渐渐地老了，对“风月”不再感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来了。有谁会怜悯你的憔悴？有谁会同情你的衰败？元宵节快到了，无心预赏那些五彩缤纷的灯火。就连踏雪赏景，都没有这份心情了。

李清照的这首《临江仙·庭院深深深几许》是仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。先写春归大地，她闭门幽居，思念亲人，自怜身世；再写触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。字面意义上看仅是个人的悲叹，实则道出了成千上万向往恢复中原的平民百姓的心声。貌写闺情，实蕴国恨。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了她自己那时的心理状态。

总起来看，李清照这首词虽说是模仿了欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》，但是，她又根据自身的不同感受，突出采用比兴手法，十分鲜明地描绘了自己闭门幽居的凄楚状况，词境静穆，苍凉沉郁，不言愁苦，而使人更难为怀，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。李清照南渡以后，国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。

2021年12月25号

今天复习李清照的《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》，原文如下:

红酥肯放琼苞碎，

探著南枝开遍未。

不知酝藉几多香，

但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底，

闷损阑干愁不倚。

要来小酌便来休，

未必明朝风不起。

这首词的大意是:初开的红梅花瓣宛如红色凝脂，色泽鲜艳滋润，鲜嫩的梅蕊像玉一般明丽温润欲放。试问幸运的南枝，你的花儿是否已开遍？暗香悠长，我不知道它包含多少幽香。只是清楚地发现，她蕴藏的情意无限。

春日里，窗下有人困顿委靡，一点也提不起兴致。愁闷憔悴，百无聊赖，连护栏都懒得去倚。想要来简单地饮酒赏梅的话，那就快点来吧。如果等到明天，说不定就要起风了呢！

据记载，这首词大约创作于李清照青年时期，当时的朋党之争非常强烈，其父李格非受到牵连，被捕入狱，李清照四处奔走，试图搭救父亲，但效果不佳，所以心情不好。因此，即使面对即将绽放的梅花，也无心欣赏。于是，在此大背景下，就创作了这首词。

李清照这首《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》是其早期作品，是一首著名的咏梅词。这首词落墨于梅，其主旨却又不尽然在于咏梅。不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住赏梅的矛盾心态。通过对红梅形神的描绘咏叹，从而抒发了自己爱梅惜梅和惜春叹春酝藉而复杂的情感。

总起来看，全词委婉含蓄，深邃细腻，耐人寻味，思致巧成，使红梅的形神美和李清照的情意美融为一体，堪称尽得梅花神韵的上乘之作，被誉为“得此花之神”的咏梅佳作。“要来小酌便来休，未必明朝风不起”。虽然心境不佳，但梅花还是要赏的，想要来饮酒赏梅，就要抓紧行动，切莫错过大好时机。

2022年1月4号

相比金钱来说，“吵架”才是感情的试金石

风停夜泊#情感观#话题解读，带你走进正向情感世界。我是你的情感解忧人，但你要懂得放过你自己！

文 | 风停夜泊

原创·抄袭必究

在这个物欲横流的现实社会，人与人之间的情谊多半会被认同为“有钱人终成一列”的观点。

尤其对于婚恋来说，金钱虽然不是必需品，但没钱的寸步难行促成了男女之间最大障碍的鸿沟。

近些年，除了选择门当户对的婚姻结合为前提的同时，彩礼价格的飙升也成了工薪阶层，家庭条件一般的男人不敢恋爱的一大理由。

工资不高，家庭条件不好，千里马常有而伯乐不常有的怀才不遇者，目睹他人恋爱阶段的消费、婚恋结合的各项硬性条件，实在不敢恋爱。

在他们这一部分人眼里，女人多半都是物质的，或者说，在男人眼里，不物质的女人，是微乎其微的存在。

很多因恋爱时觉得男人不够大方的、结婚就在眼前却因为彩礼闹分的、婚后为了谁掌管财政大权闹离婚的等等……

似乎，乍一看，在男女情爱中因为金钱发生的矛盾，确实觉得感情的试金石非金钱莫属，毕竟太多口中说爱的人们，都被现实打败了，不是吗？

所以，在此之前，当看到“金钱是感情的试金石”这句话时，很多人都深以为然。

直到下面这样的一对情侣出现后，我想，很多人会对感情试金石究竟为何物的说有颠覆的观点。

“我不是当时生气吗，你不要当真！”

“谁都生气，可我为什么没有那样说也没有那样做？”

从二人争辩的过程中得知，男人平时对女人很好，可就在二人吵架时经常把从前约定好的一切都清了零，似乎在吵架的那一刻，从前一切都不作数了。

女人看起来很文静，身材娇小，面容美丽的像一朵亭亭玉立的花朵，男人见和女人沟通不下，气愤的情绪随着跟来了，爆着粗口又推搡着女人的肩膀：

“我把你娇惯的太不知道什么叫知足了吧？”

女人的眼神透漏着无比的失望，看着他，肯定地说：

“这次我们是真的回不到过去了，我原谅了你很多次，你也每次都和我道歉，保证再有不愉快的时候不这样，可你每次都是千锤百炼一样的变本加厉，我的耐心我的感情，都被你榨干了，我们分开吧，彼此放过！”

女人说完，男人指着女人一顿破口大骂，大概意思为：

“别一副高高在上的样子，也不看看自己什么德行，还以为自己多么高贵吗？和你恋爱过真的是我瞎眼了。”

女人冷笑，满脸泪水默不作声。

男人走了，临走前又推搡了女人。

路人安慰女人，女人哭诉说：

“我从来没对他有过任何要求，我只告诉他无论如何，有什么事都要好好沟通，可他一直以来都是随着自己的性子，每次粗鄙无比，过后又道歉，一次又一次，我对他即使再爱，我也不能再和他继续了。他太伤我心。”

路人问其原因，竟然都是非常微不足道的事情，男人不光不自省，还火爆脾气上来后，什么粗话都抛出口，而且还经常对女人推推搡搡，虽然不是家暴，但也很难让人接受。

人的精力是有限的，人的耐性也是有限的，再深厚的情感，也抵不过屡次不被呵护的践踏。

曾经大部分人对金钱是感情试金石的说法都赞同的时候，似乎忽略了在真爱面前金钱毫无价值可言。

恋爱期的男方在经济允许的前提下刻意小气，是对女人的爱得不够，彩礼的讨价还价也是对女人的不够重视，婚后财政大权不让女人掌管和参与是对女人的设防。

倘若，一个女人嫁给一个男人，得不到被重视，那么她自然会离开。

我不记得在哪里看过这样一句话：女人是没有爱情的，谁对她好她就跟谁走了。

女人在情爱中，会细腻地全方位观察身边男人对自己的爱意的深浅程度，一旦自己的真情被辜负或者攒够了失望她就离开了，而这些虽然有些看似因为金钱，实则是因为她觉得自己没有存在感和归属感。

而男女在一起相处中，面临矛盾时对待彼此的态度，才是决定两个人幸福指数高低的必要条件。

都说一个人品行如何就看他生气时候的言行，在情爱中，男女生气时候言谈举止间，都会给另一半留下不同的感受，或感动或失望……

有些人，吵的再凶也没分开，因为都现在为对方好的角度理智的争吵，有些人只一次争吵就已经决定了彼此没有未来的结局。

情绪不能自控的人，别说情爱中，就是在其他人际关系中也同样是一个失败者。

有些人，有些事，失去、错过后，再没有机会，如果爱，先从好好说话开始，理智的好好说话，好过失去后才懂珍惜，不是每次对不起都会换来没关系，也不是每次错过都能再重来。

看多了悲欢离合，才知道，相比金钱来说，吵架才是感情的试金石。

你的语言带着你的风水，你的举止显露你的品行，你的每一句话都是透漏着你的素养高低。

心平气和时候说爱不值得被感动，吵架时的样子是验证心平气和时“我爱你”是真是假，是浅还是深！

对此，你怎么看呢？

End.

情，是人在世间的炼狱。爱情也好，友情也罢，对的时间遇到对的人才能修成正果。如果在我的文字里感受到了温暖，关注我，和我一起探索情感的真谛！

今日话题讨论：

你认为女人的离开，是因为物质还是攒够了失望？欢迎留言聊聊你的观点。