各民族(各民族的传统节日及风俗)

从中华民族的传统节日——中元节到禁烧冥品到为人民服务

传统的中元节怎么过

有哪些祭祀活动

农历七月十五是中元节。

中元节还有多个称呼，比如送羊节、盂兰盆节、鬼节等等，包含多个风俗习惯，下面一个个说。

中元节这一天，在古代的皇宫太庙内，要举行声势浩大的祭祖大典，由皇帝亲自主持。

在民间，有各种各样的祭祀活动，形式也灵活多样。

比如，到先人坟前烧纸钱。

有的在家中举行仪式：准备一个包裹皮，里面装满金银纸元宝，摆在供桌上，然后再准备三碗水饺或其他果品作为祭品，上香叩拜，最后把包裹在门外烧掉，算是给先人送了钱财。

七月十五日晚上，还有放河灯仪式。河灯，也叫荷灯，用来超度亡人。

河灯一般做成荷花形状，在底座里点上灯盏或蜡烛，然后把它们放在江河湖海之中，任其漂流。

送羊节一说。羊在古代就是祥，送羊也就是送吉祥。那么由谁来送，送给谁呢？

华北地区的农村，七月十五日这天，姥爷和舅舅要把两只羊送给他们的外甥。

之所以送羊，据说和沉香劈山救母有关。

传说小沉香用大斧子把华山劈开，救出母亲后，一直对陷害他母亲的二郎神（二郎神是沉香母亲的弟弟，也就是沉香的舅舅）怀恨在心。

二郎神也心中有愧，想和外甥重归于好，怎么办呢？想来想去，就在七月十五日这天，给沉香送了两只羊，以后每年如此。

羊与杨同音，表示重修两家之好。

由此，舅舅送活羊给外甥的习俗就留了下来。

后来，也许是因为造价太高的原因吧，送活羊改成了送一对由面粉制作成的面羊。

盂兰盆节一说。盂兰盆是梵语，盂兰的意思是“倒悬”，盆的意思是“救器”，连起来的意思是：用来倒悬痛苦的器物，这是直译的意思。

意译的意思是：用盆子装满果品，供养佛陀、僧侣，以拯救入地狱的苦难众生。

相传，佛祖释伽牟尼有个弟子叫目连，神通广大。

目连母亲叫，做了很多坏事，死后变成了饿鬼。

目连知道后，很伤心，施法把饭菜送给母亲，但奇怪的是，每次饭菜送到母亲嘴边，都会变成一堆纸灰。

目连既疑惑又痛苦，就去问佛祖。

佛祖说，只有一个办法：每年七月十五日这天，你收集百味五果，放在盆中，供养十方僧人，这样，你的母亲才会得到解脱。

目连“照方抓药”，母亲终于从苦海中解脱。

鬼节一说。在这一天，地府会放出全部鬼魂，民间要进行祭祀鬼魂的活动。

凡是有新丧的人家，都要上新坟，地方上也要举行仪式，祭祀孤魂野鬼。

所以，七月十五日这天，就是以祭祀鬼为中心的节日，给故去先人烧纸的风俗也就保留了下来。

以封建迷信之名禁烧

背后的真正原因是什么

但非常遗憾的是，在一些地方，烧纸的风俗已经渐渐不被允许了，或者更直白的说，不让烧了。

比如，据光明网报道：前几天，在辽宁省辽阳市白塔区，城管和市场监管部门联合行动，没收冥纸、冥币。义学街内的商户成了这次行动的重点对象，他们的商品——冥纸、冥币、元宝都被一一收走。

被没收的原因：一是这些东西代表封建迷信。二是烧纸不环保。

几千年的习俗被封建迷信四个字定义了，一棒子打死了。

仔细分析一下，烧纸钱怀念先人，真的是迷信吗？

如果这算迷信的话，那么，端午节吃粽子算不算迷信，毕竟，你吃粽子是怀念屈原老先生，屈老先生也是先人，这与烧纸怀念有很大区别吗？

由此推开来，划龙舟算不算封建迷信？贴春联算不算迷信，打灯笼算不算迷信，甚至给革命烈士献花篮算不算迷信？

置亿万老百姓的情感寄托于不顾，置几千年的传统文化于不顾，举着科学和道德的大棒，站在群众的对立面，我真不知道，这些人到底在想什么？

要依我看，这些地方管理者这么做的主要原因，绝不是因为烧纸是封建迷信，是因为懒政、怠政、不作为的思想在作怪。

试想一下，如果允许群众在七月十五日这天烧纸，那么，发生了火灾怎么办？上级问责了怎么办？自己的乌纱帽丢了怎么办？

如果允许烧纸，污染指数高了怎么办？影响了创城怎么办？

当然，没收的依据也许是当地的相关管理条例，但，在这些管理条例出台前，征求群众或群众代表的意见了吗？实施了一段时间过后，统计了百姓的诉求了吗，是不是应该修改一下了？

现如今，春节不让放鞭炮了，清明节祭祀也要用鲜花，提倡网上祭祀了，中元节也不让烧纸了。

一个个传统节日，正在我们的一个个禁令中，丢失了本来面貌。

我们常常说，中华民族有五千年悠久历史，我们的传统文化博大精深。如果这么下去，我们还有自信这样说吗？

也许有人会问，那发生了火灾怎么办？

我想问，难道因为怕噎着，就不吃饭了吗，这是第一；第二，难道真的只有一刀切这么一招了吗？

只要心中有为人民服务的理念

解决困难的办法就有千千万

其实，有的地方已经探索出管理经验来了。

今年清明节的时候，在河北固安这个城市，每个十字路口都摆放了一个一米高的烧纸炉。

居民们要祭奠故去的亲人，拿着纸和祭品来这里烧就可以了，不用偷偷摸摸的像作贼一样。

看到这个新闻，老实说，我是很感动的。

这种贴心服务，这种完全为老百姓考虑的城市管理者，应该被我们记住。

在农村呢？其实只要乡村两级适当投入一点力量，就可以让村民们顺利的把纸烧了，不会有什么安全隐患。

明天就是中元节了，在这样一个节日里，让老百姓安安心心的祭祀，找到一种心灵和情感方式的寄托，真不是一件很难的事情。

问题关键就在一些地方管理者，是否真正关注群众利益和诉求，是否真正把为人民服务这五个金光闪闪的大字记在了心里，并付诸于实际行动。

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文华大奖作品也赞它绝美！这个民族的服饰竟这么惊艳……

2022年9月15日，由广西壮族自治区文化和旅游厅选送，广西壮族自治区戏剧院创演的彩调剧《新刘三姐》荣获中国文化艺术政府奖——第十七届文华大奖。

中国文化艺术政府奖——文华奖，是我国舞台艺术领域的政府最高奖，每三年评奖一次。获得文华大奖的作品，代表了当前我国舞台艺术创作的最高水平。

▲彩调剧《新刘三姐》剧照

彩调剧《新刘三姐》是在传承发展广西刘三姐文化的基础上，用新的主题、新的语境、新的人物、新的演绎、新的舞台反映新农村建设火热生活，塑造了善良、美丽、坚强的新时代刘三姐形象，演绎着当代壮乡人对山歌的坚守，对家乡青山绿水的热爱，对美好生活的追求。

在剧中，新刘三姐“姐美”带领姐妹们研习祖传霞帔织锦工艺，并织出了精美的婚帔，使月亮坡、太阳岭走上了红红火火的幸福之路。

剧情简介

刘三姐歌谣传人姐美信守诺言，到太阳岭与阿朗订亲，谁知在城中走红的摇滚歌手阿朗却不辞而别，姐美为唤回阿朗，强忍委屈，留在太阳岭陪伴阿奶，带领姐妹们研习祖传霞帔织锦工艺，帮助周边村庄共同致富。最终，她用真情唤回了迷惘困惑的阿朗。在电商达人莫非的帮助下，建起了电商平台和三姐新歌平台，织出了精美的祖传婚帔，使月亮坡、太阳岭走上了红红火火的幸福之路。

剧中的姐美、阿朗、莫非这三个当代青年。一个是坚守故土心系远方的当代歌仙；一个是到城里打拼天下却备受乡愁煎熬的摇滚歌手；一个是想为山歌插上时尚翅膀的电商达人。他们在时代动荡碰撞的热潮中、在故乡与远方的羁绊里、在对人生价值和爱情选择的漩涡中，演绎着迷惘与憧憬、时尚与传统、追求与坚守的当代故事。

那么，这祖传的婚帔有多美呢？姐美带领姐妹们一起织造时是这样唱的：

天上彩霞壮家锦，

五色蚕丝五彩云；

待到霞帔织成时，

姐妹靓丽梦成真！

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于是，

今天文旅君想带大家一起看看

壮族的服饰

究竟有多美！

民族服饰作为一个民族传统的文化符号和载体，是区别于其他民族的标志之一。

壮族是广西也是我国少数民族中人口最多的一个民族，具有多个分支，各支系、各地区的语言、民俗存在着差异化，服饰也不尽相同。

勤劳智慧的壮族人民，把自己悠久的历史和灿烂的文化，以及对美好生活的向往，唱进山歌里，织进壮锦中，绣在壮服上……

壮人善织，多喜重彩。千百年来，世代相传的织锦技艺，是壮族人民最精彩的文化创造之一。

▲织壮锦 摄影@高灵

▲款式多样的壮锦 摄影@李肖昌

2006年，“壮族织锦技艺”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

棉纱为经、彩色丝绒为纬，壮族姑娘们把浓情蜜意一经一纬地编织成锦、一针一线缝制成画，最终体现在那靓丽的衣服鞋帽之中。

▲图/丰富的壮锦纹样

这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动、结构严谨、色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。

▲壮族服饰 摄影@洪土

▲壮族服饰 摄影@曾不冷

壮锦是中国四大名锦之一，主要产地在广西靖西、忻城、宾阳等地。

而今，经过手艺人的传承与创新，壮锦也衍生出了更多属于自己的精彩。

▲ 隆林锦绣 图/梁正松

每年农历三月三，壮族人民都会穿上本民族的服饰欢庆节日。

而说到浓缩了诚挚热烈的歌圩文化、色彩斑斓的服饰文化、与众不同的饮食文化、热情好客的礼仪文化和质朴率真的爱情文化的“三月三”盛会，就不得不提到南宁武鸣。

壮族的先民“古代越人”，曾居住在武鸣境内，壮语以武鸣壮话为标准音，作为壮族发源地之一的武鸣，壮民族文化源远流长，被誉为“中国壮乡”。

《武缘县志》中记载着“男衣短窄，女衣不掩膝，长裙细褶；裤子全是宽裤头、宽裤脚”，这是武鸣壮族服饰的显著特征。

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经过漫长的历史演变，武鸣壮族服饰形成了纺织、印染、刺绣等一套完整的制作工艺。

走进武鸣纳福彩绣手工坊里，靓丽的壮服、秀美的壮锦、精巧的绣球，充满了浓郁的壮乡风情。

在制衣车间，武鸣壮族服饰及壮族彩绣的传承人陆兰珍，正忙着裁剪布料，准备制作壮服。

陆兰珍的祖辈都是用彩绣制作婚服、婚床、花轿的，她作为第五代传承人，从十一岁时就学做刺绣，到十六左右便开始制作壮服。

陆兰珍‍是家族同辈中唯一的女孩，她外婆最大的心愿是希望她将祖传的手艺传承下去。

2013年9月，陆兰珍带着自己制作的壮服和彩绣作品去参加比赛，精美的刺绣引起了人们的关注。获奖的那天晚上，陆兰珍激动得睡不着，她意识到壮族的服饰和彩绣技艺，需要更多的人去保护和传承。

为了更好的传承壮服和彩绣技艺，当时已经六十多岁的陆兰珍，重新拾起了针线，和堂妹一起创办了纳福彩绣手工坊，开始走上了传承的道路。

武鸣壮族服饰涵盖了衣、裤、鞋、帽、胸兜等，以图案精美、颜色艳丽著称，而一套武鸣壮服的“魂”，就在于壮族彩绣。

壮族彩绣是武鸣的一种绣法，是壮民族古老的传统技艺，距今已有一千多年的历史。

彩绣对于针法和绣线颜色有着很高的要求，布料以土布为主，彩绣颜色多达一百种，少的则有十几种。纹样以吉祥如意的图案为主，有图腾、花纹、人物、鸟兽等，不同的图案有着不同的寓意。

在壮族的传统里，彩绣作为一个妇女的命运传承，两者是分不开的。壮族女子从小就要学习刺绣，一针一线制作自己的嫁妆，包括嫁衣、床单、绣花鞋、门帘等。

“我是只麻雀，在这里绣花，传民族文化，广大又发扬……”随着绣针上下飞舞，陆兰珍不禁唱起了自创的绣花山歌。

在嘹亮的山歌中，复杂的针法绣出五彩斑斓的图案，每一针每一线都透着壮家儿女的勤劳与智慧。

蓝衣壮是壮族的一个分支，以“蓝”为美，男女老少均穿自织自染的蓝色土布衣衫。

陆兰珍作为蓝衣壮人，她制作的壮服以蓝色为主，较传统的还有黑色。而现代的壮族服饰，经过改良加工，增添了许多色彩和样式。

挑选以蓝靛染成的布匹，将布料清洗一遍晾干后，陆兰珍按照老一辈传下来的方法丈量、画线、裁剪，又以绣好的图案、花边等进行装饰，在缝纫机的转动缝合下，一件壮服便制作完成了。

壮族男子和女子的服饰各有特色，不同年龄段所用的布料、颜色、款式各有不同

武鸣壮族服饰，因裁剪方式的不同，衣服的下摆略微翘起，袖口以较宽的马蹄袖为主，这也是武鸣壮族服饰与其他地区壮族服饰区别所在。

传统的壮服、背带、绣花鞋、纹样等都是陆兰珍的收藏品，虽然历经漫长的岁月，但是它们仍然有其的美，栩栩如生的图案色彩依旧绚丽。

“如果我不去传承，这门手艺也许就会丢失，再也没有人会懂了。”陆兰珍认为，壮族的传承很重要，不管遇到怎样的困难，她都要把壮族的服饰和彩绣传承下去。

每一个手艺人，都有一颗将传统文化发扬光大的心，陆兰珍亦是如此。民族服饰的传承，不仅需要手艺人的坚持，还需要更多年轻人加入，将我们的民族文化传承下去。

不止于壮族，也不止于服饰，还有更多的民族和文化，也需要我们的保护和发扬。民族的就是世界的，广西的民族风情，广西的民族文化，值得被更多人看见。

部分信息来源 | 回南天SouthTravel

综合整理 | 广西壮族自治区文化和旅游厅

编辑设计 | 罗琳 黄伊莹

校对 | 陈永霜 甘维良 凌雪丽

责编 | 雷鑫莹

总编 | 才巍 李志雄

运营 | 广西文化和旅游创新发展中心

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