死去的母亲油画(死去的母亲油画图片)

母亲的遗画

凯瑟琳的母亲是在她5岁那年因车祸不幸去世的。那天是周五，凯瑟琳要和母亲一起到道斯先生的渔具店去买鱼钩，他们约好了周末全家一起去海边钓鱼。她的父亲是镇上最棒的脑科医生，那天，他有个非常重要的手术，所以就将购买鱼钩的重要任务交给了凯瑟琳。早上，凯瑟琳很早就醒了，她催促着母亲赶紧出门，晚了，道斯先生店里最好的鱼钩恐怕就要被别人买走了。母亲驾车带着凯瑟琳出了门，那天早上的雾很大，途中，一辆很大的卡车从拐弯处直直到了右边的大树上。母亲因此受到剧烈撞击，母亲为了保护凯瑟琳，向右猛打方向盘，车子撞到了右边的大树上。母亲因此受到了剧烈撞击导致脑颅内大出血，被送到了医院。

母亲的伤势很重，必须马上做开颅手术。而镇上的医院规模不大，整个医院只有两个脑科医生可以做这种手术:一个是正在邻镇度假的马丁内斯医生医生，一个就是正在为病人做手术的布鲁尔医生一凯 瑟琳的父亲。

可正在手术中的父亲拒绝停止手术，母亲就在等待马丁内斯医生从邻镇赶回的途中去世了。凯瑟琳不明白父亲为什么不愿意教母亲，而就这样眼睁睁地看着母亲死去，她幼小的心灵里充满了对父亲的怨恨。凯瑟琳执著地认为，是父亲害死了母亲。

从那天起，凯瑟琳不再和父亲说话，不管父亲如何对凯瑟琳解释那天的事情，凯瑟琳就是拒绝回应，她在用沉默对父亲施以无声的惩罚。

凯瑟琳就这样把自己封锁在了自己和母亲的世界里，除了母亲的照片，她甚至看也不看别人一眼，两年后的一天，一个叫阿曼达的女人以继母的身份走进了凯瑟琳的生活。阿曼达是个很漂亮的女人，对凯瑟琳也非常好，可凯瑟琳就是不喜欢她。看到这个女人住着母亲曾经住过的房间，用着母亲曾经用过的厨具，凯瑟琳的心里就一阵阵的刺痛。她的脾气变得越发古怪，到最后，凯瑟琳甚至拒绝再开口对任何人说话。

父亲对凯瑟琳的自闭无可奈何，他用尽各种方法想帮助凯瑟琳走出心理阴影，可始终只能看到凯瑟琳毫无变化的表情。

这天，凯瑟琳又抱着母亲的照片呆呆地坐在阁楼里。门外传来了一阵脚步声，是阿曼达，她轻声地问凯瑟琳:“嗨，凯瑟琳，我能进来吗?”

凯瑟琳没有答理她，她讨厌在这个时候看到阿曼达。阿曼达推门进来了，她用轻柔的语气微笑着对凯瑟琳说:“我在卧室里找到了一个木匣子，看来是你母亲留给你的。”

一听是母亲的东西，凯瑟琳立刻从阿曼达的手中接了过来。她紧紧地抱着这个雕着花纹的木匣子，贪婪地闻着，仿佛其间正散发着母亲芳香的气息。阿曼达知趣地离开了阁楼。 凯瑟琳迫不及待地打开了木匣子，里面装着一幅画和封信。 这是幅很美的油画， 画的是一轮海边的夕阳，就好像他们在两年前约好前去钓鱼的海边一样美丽。油画里谊染上了所有美丽的色彩:红色，红得耀眼，黄色，黄得明亮，蓝色，蓝得深沉，绿色，绿得鲜嫩，还有金色，也是整幅画中用得最多的颜色，金得夺目。凯总琳记得，母亲曾经学过段时间的画， 可因为老是画不好，就放弃了。她却从不知道，母亲还画过一幅这么美的画呢。信其实是母亲在画后写给凯瑟琳的随感，信里这样写着:

亲爱的凯瑟琳:

我不知道你什么时候才能看到这封信，因为现在

你还小，可能还不能明白其中的意思。等你稍大些，也许就会看懂这封信了。

我原以为自己这辈子也画不出一幅好画了，因为我试了那么多次，却总是失败。这幅画原是一幅放弃的初稿，我画的是海边的夕阳，可在今天，我看到海边的朝阳时，灵感突发，竟发现这幅放弃的初稿其实是幅佳作。完成这幅油画，我突然之间有了一种顿悟:一件事情，如果能学会从另一个角度去看待，也许就能走出困境。在你心情沮丧的时候，你看到的是夕阳，可当你充满希望的时候，你就会看到一轮朝阳，纵然你看到的其实是同一幅画。

其实，生活也是一样。上帝赐予你的从来都不曾改变过，只看你如何去对待。你的态度不同，也许就会是截然相反的两个结果。

孩子，我的凯瑟琳，我真心希望你看到这幅画时，看到的是一轮充满希望的朝阳。如果你有什么不开心，就看看这幅画吧，挖掘出自己生命中的每一个希望。

母亲的信让凯瑟琳一下子找到了生活的意义，她告诉自己，绝不能辜负母亲的期望。为了母亲，她不会再自暴自弃。她改从前，十分努力地学习和生活着，而每当她不开心的时候，就会拿出母亲的那幅画，寻找母亲当年坚持的痕迹，给自己度过难关的力量。

时光如梭，凯瑟琳很快长成了一个享亭玉立的大姑娘，而岁月的沉淀也让凯瑟琳明白了许多生活和生存的道理。她终于懂得了父亲当年为何会做出那样的抉择:虽然手术室外躺着的是自己的妻子，可一个医生的职业道德让他选择了继续手术。凯瑟琳为有这样的父亲而自豪。

“对不起!”当凯瑟琳极其内疚地对父亲说出这声迟到了几年的道歉时，她听到了父亲喜极而泣的哽咽声。

周末，凯瑟琳和父亲来到了久违的海边，他们用金色的鱼钩钓鱼，而阿曼达为他们准备可口的食物。

闲聊中，凯瑟琳无意间提到母亲的那幅关于朝阳的油画时，父亲的脸上满是讶异。他告诉凯瑟琳，母亲当年因为久学不成，早就放弃了画画了，他一点儿也不知道，母亲还画过什么朝阳。倒是阿曼达，她曾经画过一幅名为《最后一抹夕阳》的作品，她的家乡引起过轰动呢。只是不知为何，在凯瑟琳7岁那年，阿曼达就扔掉了画笔，不再作画。她说是因为自己的创作灵感已经枯竭，而且还不允许任何人再在她的面前提起画画的事情。

凯瑟琳这时才明白，阿曼达当年是如何为了挽救一一 个走进误区的孩子，而牺牲了自己的事业的。她抬起头，看着海边那一轮金色的夕阳，正缓缓地落向蓝色海岸的另一边。那一刻，凯瑟琳泪如雨下。

《尘封十三载》：又一具“美尸油画”出现，本是善良阳光单亲妈妈

在逆境中迎难而上,在困境中乐观前行,人们总认为微笑的人的运气总不会太差,人们总认为善良可将冰雪融化!因此,当善良、阳光、乐观这些人类身上的优秀特质被邪恶盯上并摧毁,公愤就会出现,并邪恶倒退!

热播刑侦片《尘封十三载》又有一名“美尸油画”案受害者出现,群众的愤怒点被瞬间引爆,并在人山人海中对凶手宣战!原因就在于与此前案件受害人信息描述不多,甚至只有一个名字不同,本次案件的受害者杜梅的身份讲述相当清楚,一位努力工作的喷漆厂工人,一位善良阳光的单亲妈妈!

一个人带着两岁的女儿独自生活,每天从事着繁重的体力劳动,还要承受老流氓马来群的骚扰,杜梅依旧积极向上,甚至在临时之前还哼着歌。只是,命运不随人,杜梅安静被摆放成了“油画”,冰冷的油画。

杜梅案,颇为与“众”不同!

身上无伤:从现场尸体来看,以往女尸脖子、脚部都有伤痕,而杜梅身上没有,如果说此前受害人都是在被敲晕后醒来,然后被掐死这一过程中,奋力挣扎而留下了伤痕,那么杜梅是“安静”的死去的?这是一大疑点。

迥异的姿态:此前受害人被做成“油画”时均没有手脚捆绑现象,均为“放松”姿态,而杜梅则是手脚均被捆绑,呈现出“吊起”的姿态,这又是为什么?

唯一的“妈妈”:此前的受害者都是单身,唯有杜梅是单亲妈妈。杜梅的两岁女儿在案发现场被找到,“没穿鞋、脚上有淤泥”,那么她是自己跑来的,还是被凶手强制带来的,为什么她没有被凶手杀害?当然不管怎样,可以肯定的一点是这个小女孩在妈妈被杀当晚肯定经历了一场异常恐怖的事件,因为孩子在被找到时神志明显不清醒!

更多的红色印记!

除了以上不同点,杜梅一案也通过一些明显的“细节”告诉我们这是同一凶手所为,比如,“红色”。与此前凶手开着红色的车、杀死穿着红色衣服的受害人相比,这次杜梅一案,“红色”元素更多。工厂红色的油漆以及油漆瓶,杜梅手指间怎么都洗不掉的红色油漆痕迹以及杜梅那一身大红色的衣服。话说,为何凶手如此钟爱红色?

(另外一名“美尸油画”受害者)

最让人唏嘘不已的惨案!

杜梅一案的出现让不少网友唏嘘不已,这是一位在凄苦的生活下依旧保持乐观向上的生活态度,每周末都会带着女儿去游玩的单亲妈妈。她将自己的悲伤深深的隐藏在笑容背后,凄苦一个人品,一个人承受,她在被杀时还唱着歌,她急切的想赶紧回家去见女儿,结果却死在了距离家很近的路上!

杜梅一案无疑让《尘封十三载》节奏骤然加快,气氛也引至新的顶点,后期剧情相信会更为跌宕起伏、紧张刺激!

最后,故意向杜梅送胸罩,被拒绝后还说出“我一定要弄死你”的话的流氓马来群不管是不是凶手,都一定要严惩!

埃贡·席勒：童年被死亡笼罩，自画像常露身体，生前被称画者

文｜ 周冉

《斜躺的女人》

《斜躺的女人》是埃贡·席勒自1916年后的一幅关键画作，此后一段时间直到艺术家死去，席勒只创作了为数很少的作品。1914年到1917年间，是席勒作品更为成熟的时期，画作风格较早期更为大胆。《斜躺的女人》标志着这一趋势的开始，画中的女人穿着夹克趴在地上，如同雕塑一样展示着发胖健硕的肉体，画作没有展示出完整的身体。这种女性姿势在席勒以往的画作中是不常见的。这幅画作最初用黑白的形式发表在维也纳的一个出版物上，后来，席勒才为它着色并在右下角写上了日期——1916年。

在这幅画中，我们可以看到埃贡·席勒早期的着色技术：肉体的颜色先用黄褐色颜料轻轻扫过，再用不透明的红色和绿色颜料，在关键部位如嘴唇和臀部处理为高亮效果。按照时间推算，画这幅作品时，画家正在维也纳军中服役，也是席勒即将迎来自己事业巅峰的时期，两年后，画家因染上瘟疫（西班牙流感）而在维也纳去世。

20世纪初期的维也纳，强大的奥匈帝国濒临衰微，浓郁的末世氛围环绕，艺术上出现对死亡和“美丽尸体”的病态追求，那正是席勒生活的时代。

席勒作品毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织，始终笼罩着他。他笔下的人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。这幅《斜躺的女人》中传达给观众的正是这样一种极不舒适的感觉。

埃贡·席勒（1890年6月12日－1918年10月31日）

如果说大时代灰暗不足以造就艺术家独特的艺术风格，那么自小面对的家庭境况则对其创作产生了毋庸置疑的影响。席勒在这个维也纳的中产阶级家庭始终无法摆脱死亡的阴影，这里是席勒艺术中病态、死亡元素的最终源头。

埃贡·席勒1890年生于奥地利图伦，他的父亲阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长，母亲则来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。

父亲为这个家庭提供着优越的中产阶级生活，同样沉溺于当时中产阶级普遍的糜烂状态。他的父亲在婚前就患有梅毒，婚后的三个男孩相继夭折，席勒是家中的第四子，唯一的姐姐也在席勒3岁时去世。到他15岁时，父亲死于梅毒。

死亡对于席勒来说从来都不陌生，但父亲的死对他打击很大，席勒很长时间都幻想父亲还在身边，常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠，因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。”

埃贡·席勒，自画像，1912 年

席勒的父亲对儿子的绘画天分并不看好，他希望儿子进政府机构工作，富足而稳定。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，他的美术老师发现他的艺术天分，支持他朝艺术界继续发展。在这位老师的鼓励下，16岁的席勒考入维也纳艺术工商学院，结识了维也纳著名画家古斯塔夫·克林姆。

古斯塔夫·克林姆是维也纳著名的象征主义画家，他创造了维也纳分离派。维也纳分离派致力于为年轻的非传统创作者提供一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品，克林姆曾担任这本杂志的主编。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义和平共存。古斯塔夫作品的特色是存在大量特殊的象征式装饰花纹，这一点对席勒早期作品的影响较深。

席勒在维也纳艺术工商学校就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描，但新学校的保守风气使他感到沮丧。而就在1907年，被这间学校拒绝，因此曾有谣言称和席勒彼此认识。

1909年，席勒在克林姆的展览中看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与凡·高等人的作品。席勒1910年的作品还与维也纳另一位表现主义画家科柯施卡1908年的作品风格极为相似。他们把画笔对准维也纳底层的大批贫困流浪的小孩，瘦弱而紧张，饥饿而迷茫。科柯施卡的表现主义风格成为这时期席勒模仿的对象。此时的席勒从保守的学院解放出来，开始接触到人体与的题材。

埃贡·席勒于 1912 年为 17 岁的维拉妮·威利·诺依齐画的油画肖像画

19世纪末20世纪初，现代主义画派如火如荼兴起，许多传统的艺术法则被打破。席勒创作后期更加肆无忌惮地挥洒内心的想法。他对人体的描绘呈现几何化的风格，没有细腻的刻画，更多是变形。

席勒逐渐摆脱了老师克林姆象征主义的套路，开始从表现主义画派中汲取养分。他惊异于爱德华·蒙克作品中那扭曲的恐惧和惊悚，后期的作品更加注重自身情绪的表达。

席勒一生画了100多幅自画像，这些自画像中很多是裸露的身体。弗洛伊德说，露出或是相关器官想要表达的意思是：我不怕你，我藐视你！这应当也是席勒画作想要表达的意味。

他会在镜子前摆出各种各样的姿势，与真实的自己对话。席勒的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。”这位英俊的年轻人最欣赏的一句话却是：万物都是活着的行尸走肉。他的自画像双眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病态毕露。要么是黑色和青绿色，要么是红色或绿色星星点点地分布。早期的席勒曾在一位医生朋友的允许下，到医院观察垂死的病人，这些不健康的肤色即来自那些病入膏肓的人。这些自画像可能不像席勒，但又是真正的席勒。

《尘封十三载》：又一具“美尸油画”出现，本是善良阳光单亲妈妈

在逆境中迎难而上,在困境中乐观前行,人们总认为微笑的人的运气总不会太差,人们总认为善良可将冰雪融化!因此,当善良、阳光、乐观这些人类身上的优秀特质被邪恶盯上并摧毁,公愤就会出现,并邪恶倒退!

热播刑侦片《尘封十三载》又有一名“美尸油画”案受害者出现,群众的愤怒点被瞬间引爆,并在人山人海中对凶手宣战!原因就在于与此前案件受害人信息描述不多,甚至只有一个名字不同,本次案件的受害者杜梅的身份讲述相当清楚,一位努力工作的喷漆厂工人,一位善良阳光的单亲妈妈!

一个人带着两岁的女儿独自生活,每天从事着繁重的体力劳动,还要承受老流氓马来群的骚扰,杜梅依旧积极向上,甚至在临时之前还哼着歌。只是,命运不随人,杜梅安静被摆放成了“油画”,冰冷的油画。

杜梅案,颇为与“众”不同!

身上无伤:从现场尸体来看,以往女尸脖子、脚部都有伤痕,而杜梅身上没有,如果说此前受害人都是在被敲晕后醒来,然后被掐死这一过程中,奋力挣扎而留下了伤痕,那么杜梅是“安静”的死去的?这是一大疑点。

迥异的姿态:此前受害人被做成“油画”时均没有手脚捆绑现象,均为“放松”姿态,而杜梅则是手脚均被捆绑,呈现出“吊起”的姿态,这又是为什么?

唯一的“妈妈”:此前的受害者都是单身,唯有杜梅是单亲妈妈。杜梅的两岁女儿在案发现场被找到,“没穿鞋、脚上有淤泥”,那么她是自己跑来的,还是被凶手强制带来的,为什么她没有被凶手杀害?当然不管怎样,可以肯定的一点是这个小女孩在妈妈被杀当晚肯定经历了一场异常恐怖的事件,因为孩子在被找到时神志明显不清醒!

更多的红色印记!

除了以上不同点,杜梅一案也通过一些明显的“细节”告诉我们这是同一凶手所为,比如,“红色”。与此前凶手开着红色的车、杀死穿着红色衣服的受害人相比,这次杜梅一案,“红色”元素更多。工厂红色的油漆以及油漆瓶,杜梅手指间怎么都洗不掉的红色油漆痕迹以及杜梅那一身大红色的衣服。话说,为何凶手如此钟爱红色?

(另外一名“美尸油画”受害者)

最让人唏嘘不已的惨案!

杜梅一案的出现让不少网友唏嘘不已,这是一位在凄苦的生活下依旧保持乐观向上的生活态度,每周末都会带着女儿去游玩的单亲妈妈。她将自己的悲伤深深的隐藏在笑容背后,凄苦一个人品,一个人承受,她在被杀时还唱着歌,她急切的想赶紧回家去见女儿,结果却死在了距离家很近的路上!

杜梅一案无疑让《尘封十三载》节奏骤然加快,气氛也引至新的顶点,后期剧情相信会更为跌宕起伏、紧张刺激!

最后,故意向杜梅送胸罩,被拒绝后还说出“我一定要弄死你”的话的流氓马来群不管是不是凶手,都一定要严惩!

题材母亲油画

陈盈默1965年12月出生，女，浙江省乐清市人,笔名彼特（peter.H）,美术教育硕士研究生学历，中国美术家协会会员，温州市政协第七届、八届、九届委员，乐清市第三轮、第四轮专业技术拔尖人才，现供职于乐清市政府办公室海防口岸管理科。曾在北京中国画研究院、北京中国国际展览中心等举办个人画展共6次，参加中央美院进修生联展2次，出版个人画册2本。参加全国大展25 次，省市级大展30多次。共荣获全国、省、市级大奖17次，18幅作品被收藏，其中《人物之二·响往》北京艺术博物馆收藏，《我家·屋前小景》北京中国画研究院（现国家画院美术馆）收藏，《夜月》北京中国美术馆收藏，《老屋》深圳南山现代美术馆收藏，《故居》中国美术家协会收藏，《远去岁月》义乌商城集团收藏，《牵萦·无限的蓝色》澳大利亚国家美术馆收藏，

在我们的成长道路上，要感激的人太多太多了，你最想感谢谁，就把感激的话写在感恩卡上。有一个词语最亲切，有一声呼唤最动听，有一个人最要感谢，有一个人最应该感恩，她就是——“妈妈”。谨借这一组油画,唤起我们与母亲相处的记忆,一同感恩母亲给予我们的爱与温馨

此油画市场价值约15万左右

母亲是绘画作品中永恒的歌颂对象。而那些画作中，母亲与孩子定格于一瞬间的亲昵，也总是轻易地就能打动到观画者的心灵。或许，是因为这些细腻的刻画，正折映着我们每一个人自己的影子，让我们不自禁地就忆起儿时徜徉于母亲怀抱间的温暖。

爱是无法用任何艺术形式精准表达的但是，这并不妨碍艺术工作者们用一颗稚子之心礼颂、歌唱、记录、渲染。

油画作为一种艺术形式，具有广泛的表达力和艺术自由度，可以在画布上表现出更细致的细节和更复杂的图像。油画作品可以传达艺术家的思想、感受和审美观点，同时也反映出当时的社会和文化背景。许多著名的油画作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和凡·高的《星夜》等，都成为了文化符号和艺术经典，被广泛地传颂和研究。

在现代社会，油画作品已经成为了收藏家和文化爱好者的珍贵收藏。一幅经典的油画作品可以成为家庭、公司或博物馆的装饰和展示品，体现出主人的品味和文化素养。此外，油画也可以作为一种投资，因为艺术市场的价格波动往往比其他资产市场更加稳定和可预测。购买油画作品不仅可以带来艺术享受，还可以获得一定的投资回报。

总之，油画作为一种艺术形式和文化载体，具有多重价值，可以为人们带来艺术享受、文化认同和历史了解，也可以作为一种 #艺术 #名画 投资和收藏。

可以说油画艺术是西方文化的舶来品，那么如何判断一幅油画是否有收藏价值，是一个很直观的问题。不是说所有油画都具有较高的收藏价值和升值潜力，所以这就需要收藏者具备深厚的油画知识，甚至有一定油画基础，以及对油画的鉴别能力。当然，也需要经过一个长时间的知识积累和沉淀，这样才能够懂油画并判断其油画的收藏价值，

论中国油画风格市场收藏的现状及发展趋势

不论是哪种画风此消彼长，都在市场中占有一席之地。

我们仍以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析，我们可以看到市场是由以下几大板块构成的：

1.早期油画作品，大致占整场比例的　15％；

2.东方格调的华人经典画风，比例约占6％；

3.古典倾向的学院派画风，比例约占40％；

4.青年油画家的多元化风格，包括部分前卫艺术作品，比例约占39％。

１、早期油画作品是指20世纪初期留学海外的前辈画家作品。

他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。