李宗盛评价窦唯(窦唯十大巅峰之歌)

此情可待成追忆，不做大哥当大叔（NO.4李宗盛vs李商隐）

漂洋过海遇阴天，梦醒领悟爱成灰

黑夜之中忆朵莲，妖冶鬼魅冷风吹

情歌如潮信王子，屌丝亦有逆袭时

心底几多欢喜忧，终留英雄明壮志

洗尽铅华如风逝，众人皆唱凡人诗

可能是当今乐坛实在没有什么可以欣赏的歌曲了，人们只能回头研究经典音乐的复古路线，以致《漂洋过海来看你》、《晚婚》等老歌，近期霸屏各大网络媒体，年过六旬的李宗盛借助这些早期作品从幕后走到台前，再一次成为媒体焦点，迎来乐坛生涯的第二春。

李宗盛刚出道时，还是一个戴着厚厚眼镜片的大男孩，出众的才华引得张艾嘉对尚未成名的李宗盛格外关照。

李宗盛没有辜负才女张艾嘉的知遇之恩，若干年后，还专门为张艾嘉倾心打造了一首《爱的代价》。

歌词中一改以往作品男男女女的爱恨离别，痛彻心扉，而是将情歌升华到情感哲理的高度，写出男女爱恋的感悟，如同成熟的大男人劝慰一位情场失落的女孩，温婉的字里行间给人以温暖与力量，传达的是情怀与感慨，诗意化的文字处理，让人身临其境的感受歌中的绵绵情意。

用“此情可待成追忆，只是当时已惘然”作为这首歌的主题再恰当不过了， 堪称为跨越千古的呼应。

不负众望的李宗盛为华语乐坛创作出大量经典情歌，同时也捧红了众多歌星。

李宗盛曾经以歌手娃娃（金智娟）的异地恋经历为灵感，凭借手中生花妙笔，成功将一段平常无奇的恋人故事，写成惊天动地的爱情诗篇——《漂洋过海来看你》

贴近现实生活的歌词，细致的刻画出恋人相见之前，内心掩饰不住的兴奋以及焦虑，逼真的做到原景重现，而副歌部分一改写实的笔锋，变为意境的渲染。“在漫天风沙里，望着你远去，我竟悲伤得不能自已” 把恋人从痴情到绝望的过程表现的淋漓尽致，将整首歌曲推向高潮，并以悲情结尾。就这首歌的构思、创作而言，三十年后的今天仍是教科书式的情歌样板。

有些事情你现在不必问

有些人你永远不必等《梦醒时分》

李宗盛为陈淑桦写的《梦醒时分》，歌中没有讲述情感的大道理，也没有刻意的渲染悲情的气氛，歌词只是近似于大白话的生活语言，但就是凭这种平白直诉，却将复杂的情感道理，剖析的简明透彻，如临其境的向你娓娓道来。歌词与流畅的曲风完美的契合，整首歌通俗接地气，极易于接受并传唱。

当年陈淑桦的专辑借主打歌《梦醒时分》的流行，成为华语乐坛首张百万专辑，陈淑桦也通过这首歌奠定了华语流行天后的地位。

只愿你挣脱情的枷锁爱的束缚

任意追逐别再为爱受苦《领悟》

李宗盛作为一个大男人，以缜密的女性思维，为辛晓琪写出《领悟》，足见李宗盛对生活观察之细腻，以及情感之充沛。

歌中将受伤女人的心思全盘托出，既有悲痛的感悟，又有深情的流露，全篇歌词如泣如诉，让人不知不觉的深陷其中，操纵着听众的情感波动。刚出道的辛晓琪也因这首歌一战成名。

20世纪末，莫文蔚由影视界向乐坛转型，李宗盛按照莫文蔚的能力与唱功，为其量身定制了首张专辑，让众多影迷认识了一个全新的会唱歌的莫文蔚。

专辑主打歌《阴天》是一首写实又接地气的情歌，多段式的歌词，如同长篇爱情叙事诗，故事与情感层层递进，娓娓道来的词句有着细腻而巧妙的编排。

李宗盛借这次创作的机会，在莫文蔚身上尝试了另外一种风格的可能。

此后，李宗盛的作品便由凝练的语言风格向通俗的叙事方向转变。

而这一转变也预示着一代宗师李宗盛音乐创作巅峰的结束，曾经的辉煌也永恒的定格在上个世纪。

回头来看李宗盛与林忆莲的情感问题，其实在他为林忆莲创作的作品中已见端倪。

李宗盛为心中最爱林忆莲创作的诸多佳作中，没有一首歌写出美好的爱情愿景，歌中的语言反倒是负能量词句的集中爆发，仿佛是对黑夜中鬼魅莲花的文字鞭挞。

歌曲《诱惑的街》，记叙了灯红酒绿的夜都市中，女人与沉迷于妖冶霓虹的男人的情感博弈，歌中“为我而淌血”、“血里的狂野”、“沉伦的午夜”等露骨表述，呈现出作者心中对情感世界的悲观与绝望。

写《夜太黑》时，李宗盛用堕落来形容城市的美，霓虹中的人影被他形容像鬼魅，所以最后他只能用酒精燃尽这腐糜的夜生活。

《伤痕》延续了李宗盛早期的伤感情歌的风格，歌中关键的词句有“夜已深”“爱情沉沦”，“折磨了灵魂”……将女主孤独无助的内心与神情精准的跃然纸上。

《铿锵玫瑰》堪称林忆莲自传式的歌曲，由林忆莲作曲，李宗盛填词。

歌中将林忆莲以玫瑰作比，与“黑夜倔强无言相对”，赞叹她面对世俗世界的无所畏惧。原本是积极向上的主题方向，但不知为何李宗盛在歌词中仍然用了“躲在心里的鬼”“那颓废如魑魅般跟随”这样阴暗的词句。

汇总这些名篇佳作，做一整体梳理，仿佛找到了其中答案，这些歌中都用到了黑夜这个大背景，而永无尽头的黑夜仿佛就是李宗盛的情感黑洞，陷入其中的李宗盛看不到尽头，不知所措，只有通过文字将内心黑暗无边的感情世界做出精准和诗意化的诠释。

忘了我就没有痛

将往事留在风中《当爱已成往事》

也许冥冥之中，早已注定，故事的结局早已写在了开始，李宗盛与林忆莲的首次合作恰恰是传世佳作《当爱已成往事》。

作为乐坛大哥的李宗盛，总是能把女人心思写的细腻柔美，而李宗盛给男歌手写的情歌也一样真切感人。

初出茅庐的张信哲，幸运的遇上了巅峰期的李宗盛，而李宗盛倾力打造的《我是真的爱你》 《别怕我伤心》等一系列情歌作品，帮助张信哲登上了情歌王子的宝座。

最出名的《爱如潮水》更是张信哲的封神之作 ，歌词中将内心驿动的爱意比作无法自控的潮涌，使的彼此能够渐渐的靠拢，如此贴切而诗意的比喻在华语歌坛可谓独此一家。

而且通过《爱如潮水》这首歌，足可以看出一代宗师李宗盛化腐朽为神奇的力量。

这首歌的原曲本是音乐人黎挥沸的一首无名作品《爱你的余温》，但是经过李宗盛的生花妙笔，将歌曲重新填写歌词，便成了红极一时的《爱如潮水》。

以赵传的形象，放在今天他肯定连唱片公司的大门都进不去，但是幸运的是赶上了乐坛以才取人的好时代，更幸运的是他遇到了李宗盛。

李宗盛不仅可以将帅哥靓女打造成为歌王天后，他更有点石成金的魔法，将矮穷矬赵传捧为歌坛一代巨星。

最能代表赵传的作品便是《我是一只小小鸟》，歌中的小鸟是现实生活小人物的暗喻，这样的形象与赵传极为契合。

歌词写出了作者面对生活时的无奈与无助，以及孤单、彷徨的心理状态，揭示了作者深刻的思考与挣扎，道尽了生活中小人物的心声，引发无数屌丝的共鸣，成为励志歌曲的代表之作，多年来传唱不衰。

《给所有知道我名字的人》是为歌迷准备的歌，语言表达真诚感人，词语与曲调的搭配也极有。

赵传大红大紫之后，李宗盛心中不免嫉妒，于是幻想着赵传事业成功，但情场失意的画面，借此灵感，后来便有了名作《我终于失去了你》。

李宗盛也为屌丝赵传写情歌，《爱要怎么说出口》、《我的心好乱》、《奥莎莉》都极为经典，但歌中都是以小人物的视角出发，以略带自卑感的爱情观去表达，情感爆发时也略显粗狂。

赵传，一个丑陋的屌丝，竟可以叱咤于90年代的华语乐坛，以绝对的实力碾压帅气美艳的歌王与天后，既要感谢李宗盛的旷世才华，也要感谢那个华语音乐蓬勃发展的好时代。

上世纪90年代，李宗盛在滚石唱片时，为周华健填写过《让我欢喜让我忧》《上上签》，为无印良品写过《恍然大悟》、《伤心地铁》，还为黄品源、苏慧伦等明星创作出许多佳作，几乎每一位同时期的滚石歌星都唱过李宗盛大哥的作品。

有李宗盛这样的定海神针在公司压阵，滚石唱片的发展就如同滚雪球一样，越来越壮大，逐渐的在华语乐坛占据了霸主地位，与此同时也吸引了影坛动作巨星成龙的加入。

音乐制作界的大哥与影视界大哥的强强联合，让人格外期待。

李宗盛一改成龙电影中莽汉的形象，打造出音乐界铁汉柔情的新成龙。

李宗盛专门为成龙创作了诗意朦胧的《再见宁愿在梦中》 、爱意潺潺的情歌对唱《明明白白我的心》， 电影警察故事的插曲《怎么会》更是祭出李宗盛最拿手的伤感情歌，这只是步入歌坛后，成龙柔情的一面，李宗盛还要将铁汉的形象进一步发扬光大，励志歌曲《壮志在我胸》展现出的凌云壮志与万丈豪情，便是成龙一生艰难旅程的最好写照。

正是在李宗盛的倾力包装打造下，成龙有了一个端庄霸气而又不失儒雅的歌手形象。

在李宗盛众多作品中名气最大，传唱度最高的还要数众星合唱的《真心英雄》。

歌词中包含了梦想、励志、友情等元素，将正能量的语句歌词一网打尽，并全部融入到郎朗上口的乐谱之中。这首歌是当时少有的将正能量的歌词与流行音乐完美结合的歌曲，所以瞬间红遍大江南北，至今仍是主旋律节目，正能量活动的必备曲目。歌词中这句“不经历风雨怎么见彩虹”更是成为人们的常用语。

同样是合唱作品，李宗盛写出的《最近比较烦》与《真心英雄》便有了明显的风格转变。《最近比较烦》的歌词不再如同以往般精简、凝练，而是更加注重叙事性，略显缀长，但是词义清晰，中心明确，多段式的歌词使得故事叙述更加完整透彻。

同时期的作品《阴天》也可以看出风格的转变。

而在步入二十一世纪后，李宗盛作品数量明显减少，人们对其作品质量也评价不一。

2000年为闽南语歌后江蕙量身打造的《晚婚》，当时在内地无人问津，直到近年来，因为网络的热捧，又把这首冷歌炒热了。

2004年为张艾嘉的电影《20、30、40》填写了《60年代》《20、30、40》两首歌词，风格偏于生活的写实性，依旧延续叙述风格，但是在唱片市场反响平平。

唯有2011为杨宗纬写的《因为单身的缘故》，歌词中依稀能看到李宗盛大哥曾经的王者之风。

迎风起舞让月光爱抚

我为王在自己的国度

《因为单身的缘故》

近年来李宗盛的两首自白式作品《给自己的歌》、《山丘》，可以看做是他人生的总结与感悟，唱念的风格愈加明显，格外突显歌词的表达，风格趋于定型，与90年代中期的窦唯创作的唱念歌曲略有相似之处。而《新写的旧歌》更是以乐坛鲜有的父子题材，获得了年度歌曲、最佳作词人等音乐大奖，虽然这三首作品被各大音乐媒体热捧，但是细品不过是中老年的鸡汤音乐而已。

纵观李宗盛一生给自己写的作品，特别是早年的歌曲，都是以小人物自居，而且歌曲的情感表达也是那么软弱不自信。

原本颇有诗意的情歌作品却称之为《鬼迷心窍》 ，出道成名曲更是定名为《凡人歌》……

也许正是因为这种不自信或者是内心的某种自卑情绪，以致他借同样境遇的赵传，释放出自己的心底真实呐喊，借张信哲英俊的脸庞说出细腻的情感爱恋， 借成龙的强壮体魄，以铭自己的雄心壮志，寄托自己的英雄梦。

可惜的是，今天的李宗盛已不再是曾经的音乐大师，而是商业资本的宠儿，整日忙于各种演出，而音乐创作却处于停滞状态。

曾经致力于音乐事业的腼腆大男孩，早已蜕变为精于商演的圆滑大叔，抱拥萝莉的油腻大叔……