美人如画打一生肖(美人如画猜一肖)

第十四期：美人如画——眉眼带笑、体态温婉

最近总是翻看手机日历，因为有节假日，因为有疫情，学生网课，居家隔离。于是想起来小时候的月份牌，放在门框上，或者墙上，用一个钉子固定，过一天就会翻一页，月份牌上除了有民俗、事宜、小故事，还有各种吉祥图案或者当年流行人物。

现在月份牌几乎已经离开大众视野了。月份牌画源于十九世纪末二十世纪初的上海，在激烈的商业竞争环境下，为了倾销商品，外商们开始随商品附赠广告画片。月份牌在内容上延续了传统年画的题材，描绘戏曲故事、神话传说等中国百姓熟知并喜爱的内容，并配以中西对照的年历或西式月历，最后在画面的适当位置标出商品和商标，创造出如今我们所熟知的月份牌广告画形式。

这种商业模式受到广大群众的喜欢，内容新、奇，人物、画面精良，挂在家中可以增添喜庆气氛。后来还有绘制的明星、美人，更是受到追捧。当时创作者众多，代表人物周慕桥、徐咏青、郑曼陀、杭穉英、谢之光等。

其中周慕桥、徐咏青和梁鼎铭他们或是借助传统国画技法，或是采用西画技法，绘制了大量的历史典故、戏曲故事和古装仕女，为这种新兴的商业广告艺术形式奠定了雏形。

郑曼陀则以中西合璧的擦笔水彩画技法和时装美人主题确定了月份牌画的基本形态。

杭穉英、谢之光和倪耕野等人，他们使用更鲜艳的颜色，表现更开放、活泼的人物形象，以及时新的生活方式，使月份牌成为一个时代的文化符号。

其中的时装美人成为一代人的记忆。无论是发型、配饰、服装，甚至是动作都成为一种模板，竞相效仿。现在看来依然被她的古典韵味所吸引。

回看当时的美人，细想之下觉得，真的是美人如画、气质温婉，虽然对美的定义逐渐宽泛和多重起来，我们的审美、视觉也随着定义和铺天盖地的信息而被物像化了。但温婉，富有唐韵的中国式美感，永不过时。

展览｜从柳如是的白端砚与明清绣品，看古代女子的才情与审美

澎湃新闻获悉，由杭州工艺美术博物馆策划的“挽袖作新词·明清闺阁文化展”将于4月25日至7月26日在其馆群内的中国扇博物馆开展。展览共计展出119件展品，其中包含76组挽袖，19件服饰和12件书画等，从闺阁女子的绣品、衣物、诗词等解读明清闺阁的文化内涵。其中包括明末才女柳如是的白端写经砚与清恽冰的《玉洞仙株图轴》。

今天（4月24日）下午2点，展览开幕式将通过直播的方式进行。

据主办方介绍，“闺阁”原意是内室的小门。“闺房之秀”并不指所有的古代女性，而是特指“学者和官员之妻女”，相对奢华的物质生活，丰厚的文化教养，却无法走出“后花园”。这种特别的生活经验，使得她们的心灵活动，尤其是闲寂无聊的情绪感受和纤细敏感的情感体验，得到了某种极端的发酵。

《白地·仕女采莲图·挽袖》 清（局部）

她们留下了许多华服，精致典雅，尽显女子情致，蕙质兰心，只是带着不明言的心思，藏着隐而不宣的祈愿。展览将分为“壹缘：衣作秀，锦作缘”，“贰工：贤良淑德尽在’红’”，“叁纹：衣不在衣而在意，纹不在纹而在文”，“肆衣：重饰华服，美人如画”4个单元，营造出一个动人、动情的闺秀女性空间。

《玉洞仙株图轴》、柳如是端砚等一级文物亮相

本次展览将有两件一级文物亮相，分别为清恽冰《玉洞仙株图轴》和明柳如是的白端写经砚。其中，清恽《冰玉洞仙株图轴》仅展出十天，5月6日即将撤展。

倪仁吉《仿宋人仕女》

6月23日，杭州工艺美术馆将对展品进行一次换展，包括《倪仁吉·仿宋人仕女图轴》、《费丹旭·听秋啜茗图卷》在内的6件书画类展品将撤展，替换为《金礼嬴·观音像图轴》、《华胥云中仙女图轴》等4件书画类展品。

恽冰《玉洞仙株图轴》 清 纵101.9厘米，横46.1厘米 浙江省博物馆藏

《玉洞仙株图轴》题款“玉洞仙株 南兰女氏恽冰写”，钤“恽冰”白文方印，“清於”朱文方印。工笔画，花朵没骨钩设。行笔细腻，仪态静谧，脱尽世间浊气。

恽冰是清代恽氏画家中声誉较高、传世作品最多的女画家，她深得恽氏没骨家传，潜心于花鸟画创作，与马荃并称为女性花鸟之“二绝”。

清代，以恽寿平（号南田）为首的“写生正派”（或称“南田派”、“常州派”等）逐渐崛起。恽寿平在归纳总结宋人技法的基础上，发展了花鸟画的没骨法。没骨画很好理解，就是直接用颜色或墨色绘制，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。该画风一经产生便成为清代花鸟画坛的主流，恽氏后裔如恽冰、恽怀娥、恽如娥等女性画家们纷纷习此画法，众多的男性画家如蒋廷锡、罗聘等人也加入其中。

柳如是的白端写经砚 明 长19厘米，宽12.5厘米，高3.3厘米 浙江省博物馆藏（1956年朱家济先生捐赠）

白端砚色洁如白雪，莹润如玉，纤尘不染，在以紫色为主调的端砚中，别具一格，是琢制朱砚的上乘砚材。此砚长方形，砚面开斜通式砚堂，落潮式砚池，砚池与砚堂之间浮雕一躺卧回首的牛形，砚底内凹，刻篆书“柳如是写经砚”。

柳如是为明末清初女诗人，被誉为“秦淮八艳”之首，工诗善画，著有《戊寅草》《柳如是诗》等。国学大师陈寅恪曾在他的《柳如是别传》中，评价柳如是具有优异突出的文学才能，而柳如是也是她爱人陈子龙复兴宋词的动力和灵感源泉。

展厅效果图

除了两件明星展品之外，展览还将展出女袍、女褂、女袄、氅衣、衬衣等女性服饰，以及明清著名才媛的书画和闺阁诗词。

《玄地·二十四孝图·女褂》 清 通袖长148.8厘米，衣长102.5厘米

二十四孝图女褂四角圆领，对襟，短宽平袖，左右开裾。领、下摆饰如意头镶边。通体彩绣花鸟图案，肩、袖、襟、下摆分别饰开光图案，内彩绣二十四孝故事图案。纹饰基本以平针绣为主，玄缎上绣蓝线，辅以彩线绣故事内容，高贵典雅。

挽袖覆盖整一圈袖口，左右对称。双面有纹样，以十二生肖为主题，辅以与生肖相关的典故，其中可见：苏武牧羊、武松打虎、吴广射兔、许仙恋蛇等图案题材。外饰彩绣瑞兽绦边，绦边对称。

这件女褂，绣满了二十四孝、十二生肖、仙鹤花鸟，有着祝寿寓意，又选用了深色玄缎，因此很可能是为一名年长女性祝寿而特别绣制的。

二十四孝故事图案

二十四孝故事图案

《白地·团花人物图·女褂》 清 通袖长144厘米，衣长94厘米

团花人物图女褂白纱地，圆领，四合如意云肩，短宽平绣，斜襟。胸前绣三个开窗，其中一个为庭园才子佳人相会图，另两个均为婴戏纹，其他空白处以小桥流水、亭台垂柳、游船花蝶装饰；衣领前绣佳人，后绣才子；肩绣蝶恋花和人物纹。领、襟、下摆均以褐色为地，绣才子佳人，以绿色、白色两条花边镶边装饰。挽袖左右对称，且内容一致，刺绣亭台楼阁、山水花卉为装饰，与服饰主体相呼应

《白地·团花人物图·女褂》（局部）

《白地·团花人物图·女褂 》（局部）

《白地·团花人物图·女褂 》（局部）左为纳纱绣人物，右为以缎为地的刺绣人物

挽袖：闺阁绣品中彰显女子情致和审美的物件

清初，汉族女性便服沿袭明制，在衣领下另外罩柳叶式小云肩。至顺康乾时期，女性一般上着衫袄，衣领常用斜领或圆领，形制渐肥渐短，袖口日宽，下着裙裤。

服饰上追求阔花边样，主要体现在领、袖、衣襟及下摆。到了清代，“袖饰”越发流行起来，并且得了一个专有的称呼“挽袖”。

挽袖体量小，特别适合闺阁室内劳作，虽然因为结构和功能的关系，没有什么样式的变化，但因是做了给自己穿的，也就成为闺阁绣品别能彰显出女子情致和审美的物件。那一些不便明言的心思，全都花在了装饰的图案上。

她们以针代笔，绣中作画，诗书才气，尽表秀外慧中；才子佳人，采莲恋蝶，婴戏齐眉，都是对爱情和婚姻的期许；福禄八宝，花鸟祥瑞，群仙祝寿，全为平安顺遂、美好和乐而祈愿。

清代李斗《扬州画舫录》中记载：“女衫以二尺八寸为长，袖广尺二，外护袖以锦绣镶之。”由此可见，在结构上，挽袖是女性服饰的接袖部分，便于拆卸。在功能上，挽袖可以调节穿着时袖子的长短，同时也兼具美化、装饰的功能。

那么，该怎么欣赏挽袖呢？一看图案与布局。挽袖是以长度为图案正向，自上而下依次布局，随着装者抬手的动作，长条形的图案慢慢展开。挽袖的构图样式打破时间与空间的限制，将人物、建筑、自然景致等呈现在同一个视觉画面中，让人物场景在有限的平面上获得一种纵深感。而左右挽袖往往呈现对称的结构，一对两幅完成一个或一组题材，有高山流水、亭台楼阁、庭园仕女、才子佳人等题材，也有西厢记、刘海戏金蟾等经典戏曲和神话故事。其中，山水题材的挽袖在窄长的布局上别具优势，可依次放置远景、中景与近景。

《白地·亭台楼阁图·挽袖绣片》 清 长68厘米，宽35厘米

从构图上看，该挽袖绣片可分为远景、中景、近景：仙鹤从空中俯冲向下；中景以环绕湖面的亭台楼阁、小桥为主，各色花草树木点缀其间；近景为一艘孤零零停泊在湖面上的小船，船内伸出一鱼竿，孤舟垂钓，却不见垂钓者，反映垂钓者隐逸的自由心境，更添此时无声胜有声之意境，颇显闺阁典雅的情趣。

《明黄地·人物故事图·挽袖》 清 长107.3厘米，宽18.8厘米（单片）

人物故事图挽袖中央是一位身着红袍的文人，乘舟归来，船头摆放的几卷经书说明他的博学。近岸处，一孩童招手迎接，另一童子倚门眺望。引人注目的是，两片挽袖上都绣了字，一片为“归去来兮秋月”，落葫芦形款“秋月”；另一片绣“归去来兮春在”，落条形款“春山”。“归去来兮”一词出自晋陶渊明的《归去来兮辞》，指归隐乡里。挽袖上的画面与传达的意境也呼应了这一主题。

《白地·亭台楼阁图·挽袖绣片》（局部）<归去来兮>

由于窄长的构图需求，该织绣的整体画面巧妙地借用了中国古代绘画中的“之”字形构图，让人物场景在有限的绣面上获得了一种纵深感。《白地·亭台楼阁图·挽袖绣片》之字形构图

《白地·仕女采莲图·挽袖》 清 长49.5厘米，宽9.5厘米（单片绣面）

挽袖入挽袖

采莲女，原为从事采莲农活的女性，后经文人加工，逐渐成为中国诗歌中的重要题材，并发展为古典文化中美好女性的一种文化意象。该挽袖中，采莲女身着装饰有挽袖的典雅服饰，形成了“挽袖入挽袖”的奇妙画面。

二看装饰工艺。刺绣是挽袖中最常见的装饰工艺，如平套、抢针绣、垫绣、锁绣、纳纱绣等，甚至还有采用非常珍贵和复杂的缂丝工艺。

《白地·虫草松鼠图·挽袖 》（垫绣、拉锁） 清 长110厘米，宽17厘米

该挽袖采用较为少见的垫绣与拉锁工艺相结合。垫绣，属于刺绣变体绣的一种，旧称“填高绣”。先将棉团铺在纹样上，用线将棉团钉在刺绣纹样内，然后在所垫物上绣制花纹，使花纹高高凸起，具有立体感，效果近似浮雕。拉锁绣，则是锁绣的一种变体。由绣线环圈锁套而成，绣纹效果似一根锁链。该挽袖以拉锁绣四开光（装饰方法之一，即在物件的某一部位留出某一形状，在该空间里饰以花纹），开光由不同的五彩团花组成，分别垫绣对蝶、螳螂、松鼠、蝉等吉祥动物，整体浮凸，栩栩如生。

《蓝地·五子登科图·挽袖》（缂丝） 清 长110.1厘米，宽29厘米

缂丝是我国传统的丝织工艺之一，旧时又称“刻丝”，历史悠久，有“一寸缂丝一寸金”的说法。它的技术源于缂毛，隋唐五代比较流行，至宋代已相当繁盛。明清时期缂丝已开始专业化生产，技术水平进一步提高。

该挽袖中央为形态各异的五名童子抢官帽的图案，俗称“五子登科”图，假山林立、梧桐牡丹、蟠桃菊花，图案丰富，用色多变，寄托望子成龙、考取功名的吉祥寓意。缂丝者以本色丝作经，以彩色丝作纬，缂出人物的生动眉眼，花瓣的色彩层次，树皮的肌理以及假山的阴影，可以想见其费工费时。

《白地•四妃十六子图•挽袖》 清 长109.5厘米，宽1350厘米，宽9.5厘米（单片绣面）

在构图上，这对挽袖并没有采用对称的方式。两片内容各不相同，更像是竖条的连环画册。由于整体采用缂丝织绣而成，这对挽袖是不可多得的精品。除缂丝外，还以金线绣勾勒出山石、花卉外部轮廓、少年的金冠发饰等，并辅以手绘点缀人物的面部五官，可谓在细节上见功夫。

《紫地·四时灵瑞图·挽袖 》清 长106厘米，宽13厘米（单片）

除此之外，从素简发展到极尽奢华的挽袖镶边工艺也值得一看。到了晚清，女性服饰在领口、前襟、下摆、袖口镶滚花边道数越多，越能显示服饰和身份的高贵。其中，有的多达十八道，称为“十八镶”，一件衣服上的镶条可以占到十之三四。

本次展览展期持续至7月26日。

展览名称：“明清闺阁文化展”

展览地点：中国扇博物馆

（本文图文资料来自杭州工艺美术博物馆）