两个小女孩(两个小女孩简笔画)

他画《盲女》成世界名画，两女孩相依为命，画面令人感动

艺术作品不只是用来欣赏或是消遣，有很多好的艺术作品，在给人们带来美的视觉感受时，同样会引发人们的思考，或者带给人们不同的感悟。

米勒《拾穗者》

有很多画家都喜欢用自己的画笔描绘现实生活，比如法国著名画家米勒、俄罗斯著名画家普基李廖夫、英国画家约翰·埃弗雷特·密莱等等，他们的作品常常以普通劳动者和各种普通人为描绘对象，画中很多人物和场景都来自真实生活，作品体现出大众生活的方方面面，尽管很多画面描绘的场景极其普通，但却能给观众带来最质朴也最真实的美感。

《盲女》

1856年，英国画家密莱创作了一幅著名的人物，这幅画名叫《盲女》，此画现收藏于英国伯明翰博物馆与美术陈列馆（二者合一），画面描绘的是一对相依为命的小姐妹，这幅画色调明亮，画面有一种质朴、真实的美感，画中的故事也非常令人感动。

画面背景描绘了乡村田野雨后初晴的自然景色，画面色彩明亮鲜艳，场景开阔深远，前景画面中描绘了两个相依为命的小女孩，左边年龄大一些的女孩身穿橘红色裙子、披着红色头巾，另一个小女孩穿着一身颜色较深的衣服。

小女孩紧紧地依偎在盲女姐姐怀里，她一边抬头看着远处天边那道灿烂的彩虹，一边在给姐姐描述她无法看到、也无法感受到的大自然的美丽，她好像在说：“姐姐，你看不到，我帮你看。”

田野一片金黄，彩虹遥挂天边，几只鸟儿落在黄灿灿的麦田中，远处的田间小路上，一群牛羊在悠闲地吃着干草，最远处的树林间，几栋大大小小的房屋若隐若现，但这名盲女却完全无法体会这美好的景致，一只漂亮的蝴蝶停在她的肩上，她也完全没有察觉，她平静地闭着双眼，仔细地倾听着妹妹为她描述眼前的美景。

她的表情看起来非常沉醉，她似乎已经完全沉浸在妹妹描述的景色中，她呼吸着原野上湿润的空气，此刻她好像已经看到了周围的一切，她仿佛看见了天边的彩虹，也仿佛听见了小鸟的叫声。

两个小女孩身上的衣服都很破旧，妹妹脚上穿着一双笨重的鞋子，这对小姐妹的双手骨架似乎有些粗大，手上的皮肤也很粗糙，粗布衣服和裙子上的洞显示出了她们的生活境况。

在盲女的膝盖上放着一只小小的、陈旧的手风琴，除了妹妹之外，这把小小的风琴也是她最亲密的伙伴，当她看不到眼前的景色，感受不到生活的美好时，她也许经常会用琴声来表达自己的情感，诉说自己的心声和无奈。

这幅画描绘的场景明亮鲜艳，远处壮丽的风景和两名小女孩产生了强烈的对比，同时又完美地融为一体，一对可爱的姐妹就这么相依为命，紧紧地依靠在一起，画面很美丽，同时也非常令人感动，当年这幅画一经展出，就打动了很多前来参观的人。

密莱生于英国南安普顿一个很有名望的家庭，父亲是当地颇有影响力的人物，密莱有着极高的艺术天赋，他9岁进入当地美术学校学习绘画，10岁时，密莱就以一幅古希腊题材绘画获得银质奖章，被誉为神童画家，后来又转入皇家美术学院附属学校，18岁时就获得美术学院金质奖章。

青年时始四处交游，在多年的游历过程中，他不断感受各种不同阶层的生活，尤其深刻体会到英国广大劳动人民的艰辛和不易。

密莱

尽管密莱出身豪门，但他和其他同时代大多数画家完全不同的是，那时很多知名画家都在使劲创作各种充满了道德说教的作品，而密莱则直接描绘最平凡最真实的生活，这幅画表现的正是当时英国农村生活最真实的一幕。

密莱有着浑厚的艺术修养、一双敏锐的眼睛和一颗善良的心，他很擅长古典绘画技法，他的所有作品都显得极为严谨细腻，画面中的每一个细节都从不轻视。

密莱一生都用自己的画笔描绘普通人的形象和生活，从1851年起一直到他逝世前，他的很多作品描绘的都是平民百姓，这幅《盲女》就是他最有名的作品，后来这幅画也成了当之无愧的世界名画之一。

他的很多作品都充满了真诚和直率，在任何时代，这种真诚和直率对画家们来说都是至关重要的，但如今放眼望去，又有多少画家、艺术家能有这样的品质并一直坚持？

文/大山原创 图片来自网络，感谢大家阅读！

两个变态萝莉，一场为民除害

两个萝莉一台戏。

她们相爱，就是为民除害。

1994年，根据真实事件改编的[罪孽天使]中，朱丽叶和波林彼此相爱，却遭父母反对，两人最后疯狂，用砖头砸死波林母亲，以悲剧收场。

温斯莱特和林斯基饰演相爱女主

她们互相伤害，又互相谅解。

2004年，岩井俊二的电影[花与爱丽丝]重新定义了萝莉的友谊，性格迥异的花与爱丽丝，把失忆男生宫本骗得团团转。

铃木杏和苍井优演绎复杂友情

她们合作，开启杀人伟业。

2011年，[紫罗兰与雏菊]中，两位萝莉身穿白大褂，双手举枪，扣动扳机，敌人血溅现场，弹壳落地，干脆利落。

布莱德尔和罗南饰演萝莉杀手

这世上有一种感情，既亲密又复杂，那就是——萝莉的友情。

小野今天为你推荐的新片，就讲了两位萝莉之间的友情。

而其中一位——阿曼达有点怪，她感受不到任何情绪，不会欢喜，也不会悲伤。

片中，「木头人」阿曼达和莉莉联起手来，共同对付莉莉的继父，听起来相当带感。

心理健康，青少年犯罪，家庭教育，甚至女性主义，几个热门话题占全了。

况且它还被美国电影协会（Motion Picture Rating）划分为R级。也就是说，17岁以下的熊孩子必须在监护人陪伴下才能观看，更吊人胃口。

再看看口碑如何。

本片于2017年1月21日在圣丹斯电影节上映后大受好评，之后一口气收获7个电影节的奖项提名。

目前，IMDb上六千多人打出7.1，豆瓣上六百多人打出6.3，分数差耐人寻味。

外国影评人则爽快打出高分，MTC评分75，烂番茄新鲜度86%。评价却出现严重两极分化，喜欢它的人说：

“覆盖一层巧克力的剃须刀片”，带着血腥味的甜。

“让人感同身受，讽刺了可悲的现代生活”

讨厌它的人说：

“公主病在作妖，完全看不进去”

“完全依靠对白推进剧情，毫无看点”

这部电影已于3月9日在美国上映，它就是——

[良种动物]

Thoroughbreds

高度概括这部电影，两个字就够——「变态」。

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最变态的是两位00后女主。

莉莉（安雅·泰勒-乔伊 饰）是大户人家的千金小姐，住豪宅，开豪车。闲来无事，抹抹口红，见见朋友，聊以慰藉。

但她表里不一，擅长说谎。明明额外收费，却假模假样，“我只是在陪你啊”。其实，莉莉早就因作弊被学校开除，实习项目也是造假。

莉莉虚有其表，内心却是一片废墟。

我在逗你玩

阿曼达（奥利维亚·库克 饰）是莉莉的童年玩伴。因为她没有任何情感，所以被周围人视作怪胎，还被诊断出患有“精神倾向”。

她还是个演技高手，尤其擅长模仿别人的情绪。两人好端端看着电视，她突然哭得梨花带雨。

正想上前安慰，谁知她一转头，眼泪没了，翻脸比翻书还快，演技爆棚，看呆莉莉，更看呆我们。

我也在逗你玩

应阿曼达妈妈邀请，莉莉帮助阿曼达备考SAT（相当于美国高考），曾经的亲密玩伴，多年以后，终得以相见。

当扯谎精遇上木头人，奇妙的化学反应产生了。

每当二人对话，时而炮语连珠，时而故意留白，动静之间，竟有种“大珠小珠落玉盘”的错落有致。

莉莉的死敌——继父马克更变态。他除了整日在家里骑自行车健身，发出很大噪音，还热衷于折磨莉莉。

首先，对她随意下命令。

让莉莉在深夜开车送阿曼达回家，无视两人生命安全。

其次，剥脱她的选择权。

马克通知她到一所女子高中读书，那里专门招收“有问题”的女孩，还提前付过定金，来个先斩后奏。

最后，控制她的思想。

看到莉莉抽烟，马克一把夺过烟头，冷水浇灭，直面莉莉，道出心声。

有人说，继父不是无理取闹，而是在替天行道，专门收拾矫情、自私、虚伪的大小姐莉莉。

可对于正值青春期的莉莉来说，马克的话就像一把刀，字字诛心，针针见血，早把她戳得千疮百孔，不忍直视。

除了人物，电影中的马，更是诡异的存在。

电影开头，阿曼达轻轻抚摸老马，缓缓握住匕首，让人不寒而栗。

阿曼达房间墙上，放眼看去，满墙饰品，密密麻麻，全都是马。

莉莉家中，阿曼达抬头仰望，一眼看到独自骑马的莉莉。

到了片尾，我们意外发现，这张照片居然还有另外一半，这是怎么回事？

变态女主，恶劣继父，神秘马驹，全片自始至终笼罩着看不见、摸不着、理不清的压抑。

当压力过大，终会迎来爆发的一瞬间。

阿曼达和莉莉之间有什么不能说的秘密？她们有没有“谋杀后爹”？

不多说，你看完就知道。

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能拍出这么变态的电影，是因为导演就很——“怪”。

90后导演科瑞·芬莱从小多愁善感，有一天他突发奇想，如果体会不到任何情感，那该多好。于是，[良种动物]的想法就此诞生。

导演科瑞在片场

他原本想做成一出舞台剧，可转念一想，还是拍成电影更有料、更有趣。

科瑞说，1944年的[双重赔偿]，1946年的[邮差总按两次铃]，1951年的[火车怪客]，还有他的一生最爱——1980年的[闪灵]，都是他的灵感来源。

发现没，这四部老片有个共同点——都是暗黑、凶杀。

由此可见，这些电影潜移默化地影响了他，[良种动物]如此压抑、怪异也就不足为奇。

本片摄影师莱尔·文森特（Lyle Vincent）更是神助攻。

莱尔担任过34次电影摄影师，风格恰好以暗黑、诡异见长。他担任摄影师的[独自夜归的女孩]获得第30届美国独立精神奖最佳摄影提名。莱尔因为此片，荣获导演青睐。

富有感染力的黑白镜头

另外，科瑞请到音乐大师埃里克·弗雷德兰德（Erik Friedlander）创作配乐，埃里克曾为电影[死囚漫步]、[边缘战士]、[湖边的少女]谱曲。

他的音乐以阴森、冰冷而闻名，弦乐声和手鼓声交相辉映，让你心里发毛。

剧本、摄影、音乐都有了，谁来演莉莉和阿曼达又是个难题。

安雅·泰勒-乔伊是怪异莉莉的不二人选。1996年生人，演过17个角色，收获12项提名，9项大奖。

由于安雅略显怪异的五官，所以她饰演的大部分角色都不太“正常”。

无论是[女巫]中被父母排斥、羞辱的长女托马辛；[摩根]中由DNA进化而来，嗜血成性的研究品；还是[]中遭受折磨，和同龄人格格不入的凯西。

她们诡异，阴森，仿佛下一秒，就要手起刀落，取人性命。

杀气逼人

比安雅大三岁的奥利维亚·库克，却和安雅正好相反。她也演过17个角色，还拿过8项提名，2项大奖。

奥利维亚大眼圆脸，有种邻家女孩般的亲切和自然，是饰演阿曼达的最佳人选。

[我和厄尔以及将死的女孩]中身患白血病，但乐观开朗的蕾切尔；恐怖片[莱姆豪斯的杀人魔]中的莉齐；斯皮尔伯格的[头号玩家]中寻找彩蛋的阿尔忒弥斯，你能感受到她身上散发的耀眼光芒。

看到你就看到希望

一邪一正，一冷一暖的两人相遇，火花飞溅，高潮迭起，成就了年度「变态电影」——[良种动物]。

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著名教授罗伯特·布莱恩说过：

“友谊和性、攻击、甚至婚姻一样，值得被严肃对待”。

对女生来说，有时你认为关系最好的朋友，可能又是最想伤害你，但在你受伤后又最想拯救你的那个人。（是不是读不懂(⊙_⊙)?）

用这句话来形容莉莉和阿曼达之间的关系，再合适不过。

我喜欢你，所以伤害你，最后再来拯救你。

你想过没，莉莉和阿曼达家境不同，地位不同，为什么可以做朋友？

导演看似在讲少女之间的友谊，实则在讲社会中的人际关系。

表面温暖内心冷漠的两人，折射出不同阶级人群之间没有友谊，只剩下利用和被利用的残酷现实。

还有，到底什么是良种动物（thoroughbreds）？

词典中说，它既指马，又指有良好修养的人。

是内心麻木，特立独行的阿曼达吗？是举止优雅，内心阴暗的莉莉吗？

是，又不是。

和她俩一样，人们演技高超，表面一套，背后一套。

你看，我们不断压抑自己，变得狰狞且扭曲。

片尾阿曼达露出神秘微笑

挑战偏见与束缚，探寻真实的自我，两个女孩之间真挚的友谊

文 |JJ

编辑 | 黎夏绮妤

●○引言○●

电影《油炸绿番茄》是一部于1991年上映的美国影片，由乔纳·阿瓦兹执导，改编自弗雷莎·格林的同名小说，通过深入探究《油炸绿番茄》这部电影，我们可以看到它所传达的情感融合、女性友谊、性别角色、爱与勇气等主题，以及它给予观众的自我成长的启示。

●○情感融合与女性友谊○●

电影中的两组女性角色展现了深厚的情感融合和真挚的友谊，20世纪30年代，处于压抑社会环境下的艾丽·卡穆和尼纳·索科洛夫成为了默默无闻的好朋友，她们在小镇上的咖啡馆“咖啡屋”相识，并逐渐走进了彼此的内心。

这种情感融合与女性友谊不仅仅体现在20世纪30年代，同样在20世纪80年代的现代女性艾丽·坎纳和老太太纳米·瑞思之间也得到了展现。

艾丽从纳米·瑞思的故事中汲取力量，勇敢地面对自己的人生，通过这两组女性角色的故事，电影强调了女性之间的情感纽带以及友谊的珍贵。

《油炸绿番茄》也深刻地反映了20世纪初至20世纪中期，女性在家庭和社会中所承受的巨大压力，20世纪30年代，艾丽和尼纳分别受制于家庭和婚姻，生活在一个男性主导的社会。

她们的权利和选择受到限制，而婚姻则被视为她们唯一的归宿，这种对女性的刻板印象在当时社会十分普遍。

而在20世纪80年代的现代，尽管社会观念发生了改变，但艾丽也感受到了来自社会和丈夫的压力，她渴望自由和独立，在家庭和工作中，她不得不面对来自丈夫的不理解和质疑，这些情节反映了当时女性在事业和家庭之间需要做出的抉择，以及承受的社会压力。

在《油炸绿番茄》中，爱和勇气是贯穿整个故事的主题，尼纳·索科洛夫是一个身患重病的老人，在她的身边艾丽发现了真正的爱和关怀，在照顾尼纳的过程中，艾丽展现了无私的情感，她学会了从内心去爱一个人，并感悟到生活中真正重要的东西。

而在现代的故事线中，艾丽·坎纳在纳米·瑞思的故事中找到了勇气，通过了解纳米的人生经历，艾丽渐渐明白了自己的问题和需求，并变得勇敢地面对现实，她决定独立并重新找回自己的价值。

《油炸绿番茄》给予观众许多关于自我成长的启示，电影表现了女性在相互支持和理解下能够获得自我成长的机会，在友谊中她们得到了真挚的爱与支持，学会了勇敢地面对生活的挑战。

电影也强调了从过去故事中寻找启示的重要性，现代女性艾丽通过了解尼纳的故事，重新思考了自己的人生，并找到了解决问题的方法，过去的故事为现代故事提供了力量和启示，让人们深刻地认识到历史的重要性。

《油炸绿番茄》背景设定在20世纪的美国南部，展现了当时的社会文化和种族问题，影片中，黑人角色在当时的种族隔离和歧视下受到压迫，而女性也受制于男性主导的社会结构，这个时代的历史背景为电影赋予了更加深刻的历史意义。

影片还描绘了两种文化的融合，在20世纪30年代的故事中，美国南部小镇的淳朴和传统文化与非洲裔女性尼纳的友谊和故事相结合，展现了文化的包容和融合。

而在20世纪80年代的现代故事中，现代社会的快节奏和多样化文化与年长女性纳米的回忆相碰撞，呈现出时间和文化的交错。

●○回忆与历史的重要性○●

电影中，尼纳·索科洛夫通过讲述自己和女性好友艾丽听过的“咖啡屋”故事，将观众带回到20世纪30年代的美国南部，这些回忆穿越时空，让现代女性艾丽在重新认识自己的同时，也重新认识了历史的重要性。

历史是一面镜子，让人们回顾过去、了解自己的文化背景和社会历程，影片通过回忆的方式，将历史与现实相连接，让观众不仅能够理解过去的文化和社会，也能够更好地面对现实中的问题和挑战。

电影中的现代女性艾丽·坎纳是一个在事业和家庭中受困的女性，她在与丈夫的相处中渐渐失去了自我，直到结识了纳米·瑞思，通过听纳米的故事，艾丽开始思考自己的人生，并开始追求自己的梦想。

纳米·瑞思的故事为艾丽带来了重要的启示，她学会了独立思考，重新找回自己内心深处的力量，这种性别角色的转变和自我认知的启示让观众深思，在现实中也能够找到自己内心的支撑点，勇敢地去追求自己的生活。

《油炸绿番茄》中，爱和接纳是跨越时间和文化的力量，20世纪30年代，尼纳·索科洛夫对于一个黑人妇女来说，在当时的社会环境下显得异常宽容和包容，她对女性好友艾丽的爱和关心，让艾丽感受到了真正的家庭温暖。

而在20世纪80年代，现代女性艾丽通过对纳米·瑞思的爱和理解，找到了自己生活的勇气，纳米的故事为她提供了力量，让她勇敢地面对现实中的问题，重新定义自己的人生。

《油炸绿番茄》在讲述女性友谊的同时，也展现了多样性与包容性的重要性，尼纳·索科洛夫和尼纳的故事代表着一个非洲裔美国女性在白人主导社会中的存在，电影通过她的故事，呼吁观众理解和包容不同种族和文化，让我们反思社会中种族主义所带来的后果。

影片还涉及到同性恋和同的话题，在20世纪30年代，艾丽和尼纳的关系在当时的社会环境下被隐晦地呈现，但电影中依然暗示了她们之间深厚的感情，这种敢于探讨多样性和包容性的态度，让电影更加贴近当代观众，也为多元社会的建设发出了积极的声音。

电影通过交错的时间线，将20世纪30年代的故事与20世纪80年代的现代故事融合在一起，这种双线叙事的方式在情节上巧妙地连接了历史与现实，让观众在不同时空中领略不同的情感体验。

影片中的历史故事为现代故事提供了指引，尼纳·索科洛夫和尼纳的故事激发了艾丽重新审视自己的勇气，现代女性艾丽也通过她的关注和照顾，让纳米·瑞思重新回忆起她曾经的经历和感受，这种历史与现实的相互影响，让观众反思历史对现实的塑造和指引作用。

●○爱的形式与意义○●

《油炸绿番茄》展现了不同形式的爱。不仅有浪漫的爱情，还有友情和家庭之爱，在20世纪30年代的故事中，艾丽和尼纳的友情之爱温暖人心，在20世纪80年代的现代故事中，纳米·瑞思对儿子的深情以及艾丽对纳米的无私照顾，也反映了家庭之爱的珍贵。

电影《油炸绿番茄》中的角色都经历着自我接纳和身份认同的探索，20世纪30年代的尼纳·索科洛夫在一个充满偏见和歧视的时代中，为了生存和融入社会，不得不隐藏自己的真实身份。

而现代女性艾丽·坎纳也在寻找自我接纳和身份认同的过程中，她在事业和家庭之间挣扎，对自己的角色和价值感到迷茫，在与纳米·瑞思结识后，她开始理解自己的内心需求，勇敢地追求自己的梦想，逐渐找到了属于自己的身份认同。

这种自我接纳与身份认同的探索是一个深刻的主题，它呼吁观众勇敢地面对自己，接纳自己的过去和现实，从而成长为更加真实和坚强的个体。

电影中“咖啡屋”的故事是一个关键的线索，它不仅连接了过去和现在的故事，还传递着人们对于历史和记忆的传承，尼纳·索科洛夫通过讲述这些故事，让过去的记忆得以传承，同时也让现代女性艾丽从中汲取智慧和力量。

这种传承和故事的力量在电影中得到了体现，它强调了历史对于个体成长和社会进步的影响，故事是一个民族、一个文化的灵魂，通过讲述故事，人们能够更好地理解自己的根源和文化传统，也能够更加坚定地前行。

电影中的女性角色们都追逐着自己的梦想，不畏艰辛，坚持勇敢前行，在20世纪30年代，尼纳·索科洛夫通过自己的故事和勇气，展现了黑人女性对于自由和平等的渴望，她用自己的生命诉说了坚韧不拔的勇气。

而在现代的故事中，艾丽·坎纳也是一个充满梦想和勇气的女性，尽管她在事业和家庭中受到阻碍，但她不愿屈服，敢于探索自己的真实需求，并勇敢地面对现实的挑战。

电影《油炸绿番茄》是一部情感丰富、历史感强烈的影片，通过两组女性角色的故事，展现了情感融合、女性友谊、性别角色、爱与勇气等主题，它强调了历史的重要性、多样性与包容性的价值，激发观众对自我成长和身份认同的思考。

电影通过传承和故事的力量，传递了梦想与勇气的重要性，这部电影不仅感人至深，更是一部充满智慧与温情的佳作，值得每个观众深入品味和反思，它让我们从不同角度重新审视自己的生活，勇敢地去面对挑战，成长为更好的自己。

●○结论○●

电影《油炸绿番茄》通过两组女性角色的故事，展现了情感融合、女性友谊、性别角色、爱与勇气等主题，深刻地反映了女性在不同历史背景下所面临的社会压力和挑战，通过观影，观众能够得到自我成长的启示，学会勇敢地面对生活中的问题，并从过去的故事中汲取力量。

《油炸绿番茄》这部电影既是一部情感温暖的友谊故事，也是一次关于自我认知和成长的探索之旅，它让我们重新审视女性在社会中的地位，同时也让我们深思友谊、勇气与爱的真正意义。

《油炸绿番茄》是一部情感丰富且富有历史内涵的电影，通过两组女性角色的故事，探讨了情感融合、女性友谊、性别角色、爱与勇气等主题，电影也强调了历史的重要性和现实中自我成长的启示。

在观看这部电影时，观众能够感受到不同历史背景下女性所面临的挑战和困境，也能够从中汲取勇气和力量，这部电影不仅仅是一场感性的旅程，更是一次深刻的反思和成长之旅，它提醒我们要珍视友谊、理解历史，并勇敢地去寻找自己的内心支撑，迎接生活中的各种挑战。

《油炸绿番茄》是一部情感真挚、反映社会历史与多元性的优秀电影，通过两组女性角色的故事，它展现了情感融合、女性友谊、性别角色、爱与勇气等主题，电影也强调了历史的重要性、包容性和多样性的价值。

《油炸绿番茄》是一部蕴含智慧与温情的佳作，它通过精彩的叙事和人物刻画，为观众呈现了一场感人至深的情感盛宴，这部电影不仅是一部关于友谊和爱的故事，更是一部关于人性和自我成长的启示。