黄渤星座(黄渤星座血型)

情商高有意思吗？看看座的黄渤就知道了，还有3个星座也不差

常听的一句老话“七分天注定，三分靠打拼”，这充分说明了一个问题，那就是智商是一个人先天就决定的，有时候，尽管你付出再多的努力，也不会有太大的改变。但是情商就不一样了，这完全是在你后天的生活过程中，慢慢的形成起来的。那么今天就让我们一起来看下十二星座中谁的情伤是最高的呢。

先来看看我们的大狮子座，狮座人把生活的每角落都当成自己表演的舞台，他看起来好像非常爱“现”，殊不知他只是活得太认真太讲究罢了。凡有人在之处，他便无法完全松弛，藉助于表演性质的沟通方式，使他可以知悉在场的人是否相处得来，这头狮子才会慢慢从警醒状态解放出来。

我们大狮子座的人情商很高，体现在他们特别懂得说话之道。不管任何时候，他们说任何话，都是会自圆其说，不会让别有用心的人，抓到任何一点小辫子。有时候我们在不同的时间，不同的心情，说话可能会反复冲突。但是狮子座的人每次说话都是经过深思熟虑的，因此他们不会受外在的影响，每次都是有理有据的，特别的清晰。而且面对不同的人，他们知道要用什么不同的话术。

再来看一看我们的金牛座，金牛座是很保守的星座，喜欢稳定，不爱变动。在性格上则比较慢热，对工作、生活、环境都需要比较长的适应期。金牛座又往往是财富的向征，他们在投资理财方面常常有很独到的见解。金牛座男生往往有大男人的倾向，而金牛女生则喜欢打扮自己，谁让金牛的守护神是维纳斯呢？

脾气急躁的人，总是迫切的想要找人诉说自己不开心的事。似乎要把自己所有不爽都吐露出来了，才能够好受。而金牛座的人从不会动不动就拉着人抱怨，相反的，他们往往是认真倾听的那一个。金牛座的人高情商就体现在，他们总是少说话，多做事。他们不会把自己裸的展现出来给别人看，他们更愿意充当聆听着，做别人的情绪垃圾桶。

最后来看一看摩羯座，摩羯座的人总是理性地知道自己在做什么。他不太容许自己盲目追随二流理想。讨厌自己的点子与别人雷同，不幸雷同，他一定发誓要在同一个点子上出无人能及的花招，寻出独一无二的看法。他不是那么想做“第一名”，他只是受不了有人跑在他前面（他看得到的前面）。

摩羯人一向很洒脱，他们似乎永远都是很开心的，笑呵呵的面对所有的人。摩羯人之所以可以做到什么烦心事都没有，并非是因为他们真的运气很好，什么糟糕事都没有。他们也是人，他们也同样会遇到很多乱七八糟的事。只是摩羯人的情商很高，他们知道不要让这些乱七八糟的事情来影响到自己，所以他们总是各种积极乐观的面对。

座情商很高，但是自己多疑，不轻易信任谁，心直口快，所以，经常会无意间得罪谁。状态好的时候情商爆表 状态差的时候分分钟想不开。对在乎的人，情商都会降低的吧。座是理性多于感性，平时不会低的，就要看外在表现是什么样的了。简直不要太高， 人情世故比谁都溜，只是世俗的事懒得参与罢了。如果你不信看看黄渤就知道了，黄渤在娱乐圈的情商可是很高的。每次都能把难缠的问题给解决掉，还很会和明星们逗逼这就是情商高的缘故。

座的黄渤有多讲究？看他发的合照再看孙红雷发的，差距太明显

4月19日，黄渤发博宣布由自己导演的电影最终定名为《一出好戏》，定档暑期档。黄渤在po文中一度激动到难以言表，更是重复了十次电影名称。也至此，在一千多个名字中纠结了近一年的黄渤作电影名字最终尘埃落定，绝对可以称得上是作的作了。

仅是片名便如此“折腾”，黄渤对于这部自己从准备到拍摄潜心打磨了整整八年时间的作品的谨慎，以及对观众的诚意可想而知。或许正如他在面对媒体提问时的回答：有些好玉可以打磨的更好，想要留下充足的时间把它做到更精良一些。

演艺圈一直有句话叫演而优则导，也因此有不少演员后期纷纷转型去做导演，这其中自然不乏像徐峥这种凭借《港囧》一炮而红的，但更多的却是沦为消费粉丝的烂片。而向来有“50亿影帝”之称的黄渤身边也自然不乏找其拍戏的投资人，但他却选择在自己票房大卖的时候选择休息一段时间，沉寂下来，慢慢去积累和学习，尽力带给观众以自己更为满意的作品。

自2015年参演《寻龙诀》后，黄渤的工作行程似乎就忽然开始平静了起来，虽然有透露过自己有要拍电影的打算，却又因为一直没见其有什么大的动作，关于这部电影的后续消息又实在少得有点儿可怜，使得人们渐渐将其抛在了脑后。毕竟三年间，作为黄渤好兄弟的徐峥已经导演了包括《港囧》、《年兽大作战》以及即将上映的《幕后玩家》三部电影了。这个在外界看来演技高超，情商爆表，似乎早已功成名就的“50亿影帝”，对利禄功名的这份拿得起放得下的赤子之心，或许才更难能可贵。

截止到今年1月份，黄渤携一众主演亮相<有点儿意思>电影体验会，所用的名称都一直是黄渤导演作品。可即便如此，体验会依旧进行了长达三天三夜的搭建，现场完美运用1500平米超巨型天幕，360度高清LED环影，7.1环绕立体声。可谓声势浩大。

至于黄渤究竟可以有多挑剔？这点儿从其与“颜王”孙红雷发出的同一张照片便可见一斑了，同样是给杯子打码，黄渤的po图几乎完全看不出打码的痕迹。

一个对生活中的小事都认真到几近苛刻的人，又怎能不让人对经其精心打磨作品有所期待呢？文/阿树via

《一出好戏》座黄渤拍作，讲究

片中主要角色都穿着蓝色条纹装，黄渤为每个演员设计不同的款式，现场裁剪。

图/视觉中国

屋久岛虽然美，但给剧组带来了无数麻烦。

管虎

宁浩

陈可辛

由黄渤自导自演，王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅、李勤勤、李又麟等主演的电影《一出好戏》将于明日全国公映。该片讲述了公司员工团建出游遭遇海难，被迫流落荒岛共同生活，并直面一系列“人性”问题的寓言故事。

作为黄渤导演的长片作，他并没有选择“喜剧”这个自己最擅长、也最保险的类型，“根本没想过‘保险’这事儿，用三年时间去做一件保险的事情，不如去演戏，可以出很多作品，收入也会更稳定。”最终，他为观众呈现了一个在华语电影中少见的现实寓言题材，片中充斥着各种残酷、荒诞和天马行空的想象力。

从作品的完成度来看，在近年来大多数演员跨界的导演作中，很可能是最完整、最精致，也是细节最讲究的一部，算是难得的精品，从中可以看出，这些年来他对于导演这个职业做了充足准备。

片场中的黄渤，将座的气质发挥得淋漓尽致，很多事情都亲力亲为。为了在张艺兴脸上做一个鞋印的效果，他把工作人员的鞋子脱下来一遍遍按在张艺兴脸上，再自己用画笔勾勒出鞋印轮廓；片中有场戏，所有的角色都穿着蓝色条纹装，黄渤与服装设计师一块为每个演员设计不同的款式，然后现场裁剪；有好几场戏已经拍完，在王迅眼里已经非常完美了，但黄渤在剪辑的时候，决定要求重拍。

这次和他合作过的演员都说，黄渤是他们见过脾气最好的导演，但他对于细节的要求却非常严苛，这种坚持，正是一个导演应该具备的品格。新京报独家采访了导演黄渤和演员王迅，回忆《一出好戏》拍摄过程中的幕后故事。

1 剧本

曾设想过整个故事没有主角

黄渤拍电影的想法早在2010年时就萌发了，“本来打算2011年拍，2012年上映。”但是，当时的黄渤凭借宁浩的“疯狂”电影系列迅速成为国内炙手可热的喜剧大腕，又凭借《斗牛》斩获了金马奖最佳男主角，一时风头无两，各种工作邀约纷至沓来，没有多余的精力去拍自己的电影。对于座的黄渤来说，执导一部电影是需要全身心投入的一件事情。

2015年，演完《寻龙诀》之后，黄渤基本就没怎么接工作，开始专注在自己的这部作上，和编剧关在小黑屋写剧本。“如果只是一个单纯的喜剧，他肯定就不做了。”好友王迅是最早听黄渤讲故事的听众之一，故事讲述一群人在孤岛上的遭遇，群戏加上孤岛戏，在目前国产电影中算是比较稀有的类型，多少带有一些实验色彩，拍摄难度会更加复杂。光是剧本就推翻了无数次，王迅从2010年就听黄渤聊这部戏，“剧本出了几十稿，每稿都不一样，都是翻天覆地的变化。”

黄渤觉得，剧本的难度在于“不太有章可循”，之前虽然也有过一些荒岛题材的电影，但跟自己心里想表达的内容都不一样，“并且里面牵扯了好多有关经济学、社会学以及哲学上的东西，有一些超出了我的知识范畴，你必须要有一定的高度，抱着俯视的态度，才能调配里边的故事，才能嬉笑怒骂，游刃有余。”

因此，黄渤最开始走过很多弯路，做了很多不同的设想，其中设想过整个故事没有主角，以不同角色的视角连接，比如王宝强饰演的小王成为荒岛的主人之后，就以他的主视角去看所有人，表现这群人的生存状态，接下来于和伟饰演的老板成为主人之后，视角再转换到他身上，小王就成了边缘或是对立的一面。但是这种讲述故事的方式太过实验性，跟观众的观影习惯有些冲突。“如果说成本再小一点，不用考虑太多，这样也未尝不可。”黄渤还是希望“市场需要”跟“自我表达”能够在一定程度上结合起来，不要那么对立。

2 寓言

“天上下鱼”有现实科学依据

在创作《一出好戏》的时候，黄渤经常问自己：“在目前的市场环境下，是不是可以有自己的表达？在表达的时候，就一定要那么小众吗？”他一直认为电影具有文艺与娱乐两种属性，如何把握好这两种属性的“度”是一个问题。

《一出好戏》的故事是一个寓言，有一定的实验性，这是黄渤在这部电影中所坚持的艺术表达，否则他就去拍一部纯喜剧了。影片中经常会看到一些荒诞的、非现实性的场景——海边倒扣的废弃巨轮，海难时被巨浪卷起的大鲸，还有极具超现实的天上下“鱼”的场景。其实，这些看似荒诞的段落，在现实中都是有科学依据的，比如“天上下鱼”的场景，在全世界各地龙卷风频繁的海边经常出现。

另外，片中有一段黄渤饰演的马进站在高台上陈词的镜头，一束高光打在他的头上，音乐响起德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，这首交响乐曾经在库布里克的科幻名作《2001太空漫游》中被使用过，被黄渤放在这里之后，宏伟悲壮的乐感又被激发出另一种韵味，与电影的整个主题调性极其妥帖。

《一出好戏》虽然是一个近似于《蝇王》的寓言体故事，但黄渤并没有将这个寓言做得太过残酷，还是比较喜欢“在嬉笑怒骂中能够带出一些别的东西来，不想皱着眉头说话。”他还是希望能够举重若轻一点，“而不是说把血抹到你脸上，不希望是纯感官上的刺激。”其实最开始，黄渤是想把这个故事做得更癫狂，“嘻嘻哈哈把这事儿说完，大家把它当作一个闹剧看也OK，把它当成一部有表达的片子去琢磨也OK，各取所需。但自己实际的能力可能还挺难做到这种，所以最后还是决定要收一些。”

3 选景

七天裤衩一直是湿的，都没干过

日本屋久岛

黄渤在开拍之前已经预料到了，这不会是一个特别舒舒服服就能拍完的戏。然而，真正拍摄的过程，比他预想的还要困难好几倍，这主要表现在影片拍摄现场自然条件的不可控上。剧本写完之后，黄渤带剧组开始选景，去了很多地方，新西兰、泰国、中国台湾、海南、千岛湖等，但都没有符合故事中荒岛的样貌。一次偶然的机会，工作人员看到一些日本屋久岛的图片，剧组就抱着一丝希望抵达那里，结果带来了惊喜。这个岛上有各式各样的石滩、石壁、山洞、瀑布、森林，给这个故事提供了很多丰富的环境样貌，也为整个片子建立起了一种荒诞气质。

然而，令黄渤疑惑的一点是：“为什么这么美的地方之前都没有人来拍戏呢？”后来才知道这个岛一年会下400场雨。电影选在2017年2月底开机，主要是为了躲过雨季，没想到拍摄过程中的高密度降水，还是让剧组感受到了绝望。有时候天气预报说是晴天，但是到现场就下雨了，只能转场拍别的戏，等转过去的时候太阳又出来了。黄渤说：“真是叫天天不应，叫地地不灵。”在这种环境下黄渤只能想尽办法随机应变，“我没法做到像好多艺术家一样，为了等一个晴天空半个月在那儿。实在不行，最后只能咬牙“在雨里拍吧。”没想到，这种改变却呈现出另一种气韵，“一群人在雨中昂扬着，环境的冲突更彰显出内心那种力量，也挺好的。”

这部戏的演员吃了不少苦，风吹雨淋，“七天裤衩一直是湿的，都没干过。”舒淇开玩笑说道：“剧组肯定是把钱全都拿去玩了，只能选一个最苦的地方拍戏。”虽然在屋久岛的拍摄环境很艰苦，但拍完之后，每一个演员无一例外都特别想念这个地方。

青岛

除了在日本屋久岛取景之外，影片有些场景还选在黄渤的家乡青岛。如今，青岛的拍摄环境越来越便捷，有很好的棚。片中的山洞是在青岛的棚里拍的，山洞里面的形状、走向、光线位置、主体跟群体之间的关系，都做了很多尝试。在片子后半段，山洞被压得特别低，就是希望营造那种压迫感，人都站不起来。

片中倒扣的大轮船，因为没法在外景搭建真实的船体，不能在海滩深挖，所以整个海滩，包括河、石头等，都是在青岛的棚里全部一比一地复原了。最开始，那艘废弃的大船做过侧躺的方案，但后来导演还是觉得倒扣在海滩上比较好，船的地板变成了天花板，天花板成为地板，呈现出一个颠倒的世界，与整个故事关系比较像，“因为整个故事一直在反转，人物关系也在反转。”

黄渤自己感受也比较奇妙，“平时已经习惯了正常的构图，整个场景倒过来之后，在里边待时间长了，跟在船上是一模一样，有眩晕、想吐的感觉。”观众在看这个场景的戏时，刚开始可能觉得有点别扭，但时间长了便能感受到这个场景与故事结合的妙处。

4 群戏

舒淇干等八天通告，最满意王迅

《一出好戏》中有30多位演员，是个大群戏，在演员调教、镜头调度、场面掌控上有很大难度。所以，在主要演员的选择上，黄渤尽量找一些比较成熟的“戏骨”，“我说完人物性格、人物关系以及整个语境的调性，大家会在一个比较短的时间内，基本能够找到这个人物的内核。”

黄渤说，这样一个大群戏，能找到这么多好演员来参演是一种奢侈。很多演员大部分时间都在做背景，一待待一天，一句台词没有。女主演舒淇曾在自己的房间里边等了八天通告，都是很正常的。

王迅是让黄渤比较“省心”的演员，因为这么多年一直做配角，王迅早已摸清了在群戏中的生存法则，“这场戏的焦点可能不在我身上，是黄渤和张艺兴的戏，但是大家都在旁边围着，我肯定是想办法积极参与，当镜头扫过时，你的状态一定要是对的。”

黄渤也经常在其他演员面前表扬王迅：“你们看看老潘，永远在状态，永远在积极地给自己加戏，无论（这镜头）我用不用。”王迅饰演的老潘算是导演为他量身定做的，是一个色彩性很强的角色，身上带有一股子“贱劲”，黄渤有时候看监视器，都恨不得把手伸到屏幕里抽他一巴掌。于和伟也说，在和王迅演对手戏的时候，心里会猛然升起消失很多年没出现的暴力欲望，想打人。

所有演员中，让黄渤最花心思的就是张艺兴饰演的表弟小兴。最开始试了几十个演员都没有遇到合适的，还是舒淇提醒他，“为什么不找张艺兴？”黄渤之前不是没有想过，但是这个角色难度有点大，怕张艺兴拿不下来。最后，黄渤从默契度考虑，和张艺兴一起参加真人秀节目《极限挑战》相处了三年，彼此熟悉，表兄弟的关系其实已经建立起来了。并且张艺兴天生就带有一些呆萌、憨憨厚厚的形象与角色很相符。

在做造型的时候，黄渤就给艺兴脸上做了一些雀斑，戴了个眼镜，头发乱乱的，在形象上更接近角色。对于张艺兴来说，小兴这个角色难度最大的是后半段的反转，该怎么把握准这个角色。对导演黄渤来说，过程也很痛苦，“有的时候会一遍一遍地磨，有的时候会连拍20多遍。”

5 执导

黄渤“偷师”了很多合作者

王迅说，黄渤其实很早就具备了做导演的能力。2012年的时候，他就小试牛刀，拍了两部微电影《》和《2B青年的不醉人生》。从这两部微电影中可以窥视出黄渤在创作上的野心，两部作品在内容上都不是走纯喜剧路线，而是融入了自己对于现实生活的一些思考，在形式上都是采用了封闭空间叙事，并且后者采用了极具实验性的一镜到底的拍摄方式，作为新导演，这种探索方式可谓大胆。

这些年来，黄渤作为演员合作了很多导演，“整个人在这样的环境里成长起来，合作过的每个导演，各个专业的人对自己都会有潜移默化的影响。”王迅与黄渤从2006年的《疯狂的石头》第一次合作，认识有十多年，之后每部戏几乎都有合作。在王迅看来，黄渤是一个不断学习型的演员，“他不是那种已经演得不错，就按部就班的演员。他在不断跟新导演合作的同时，也在汲取别人身上的优点，所以你看黄渤这次做导演，会有管虎的风格，有宁浩的风格，也有陈可辛的东西，完全能感受得到。”

学管虎

所有镜头都不放过

曾合作：《斗牛》《杀生》等

王迅说，管虎导演在现场绝对不放过任何一个细节，360度拍个遍，因为他怕后期一上剪辑的时候发现缺镜头，所以就把所有的可能性都拍到，从不会说某个方案是最好的。“黄渤这方面是学管虎，在现场所有的镜头都要拍到。”黄渤也坦诚道：“年轻导演该犯的错误，我也是一个没落地全都犯了一遍。素材量确实拍得比较多，还是希望给自己在剪辑台上留的创作余地能大一些。”因此影片的片比很大，很多镜头没有出现在最终版本里，包括徐峥、孙红雷在上岛之前的戏，张艺兴做了好久心理建设吃生鱼的镜头，以及王迅被绑在岩石上被海浪拍打的镜头全部被剪掉。

学宁浩

调教演员有想法

曾合作：《疯狂的石头》等

王迅认为，黄渤在调教演员方面是学宁浩。宁浩教演员时，他早就有自己想好的一套东西，但是他一定不会先入为主地告诉演员要怎么演，他会在看完演员表演之后，再结合他的想法，重新给演员做出调整。

学陈可辛

拍感情戏很细致

曾合作：《亲爱的》等

在王迅看来，黄渤对于情感的处理就很“陈可辛”，很细致，尤其是和舒淇的好几场戏拍得特别美。“我知道黄渤有他浪漫的地方，但是没想到他浪漫的地方能处理得那么好。”片中，舒淇饰演的姗姗是马进内心中美好的象征，马进把她当作女神看待，有几场戏，黄渤用了很多奇幻的镜头表现对于女神的爱慕之情，非常唯美浪漫。

采写/新京报记者 滕朝