近几年由于一些舞蹈竞技的节目的诞生,从而促使现代舞覆盖的越来越广,那么对于刚刚入门的舞者来说怎样才能把现代舞跳好,而在练习现代舞的时候应该注意哪些事项,下面小编就来和大家一起来看看。
因为舞者要达到更高的境界,必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基,在日常练习中,要不断的练习单一的基础跟基础连接,应该成为练习的一项重要工作。
不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习,有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的 我们可以去参加舞蹈课程,让自己保持全新的状态,或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。
一个老师会使舞者改变和成长,老师能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。
老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,这样才能让自己少走弯路
学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格,那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼
人都会有一个阶段的,要尝试的克服这些过程,在你练习舞蹈的时候 可能觉得自己跳的很棒,你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的
让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。
1、现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
2、量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
3、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
5、对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
1、舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
2、舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
3、舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
4、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
5、舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
6、舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈。