一个巨大而相似的悖论似乎同时存在于这个时代看似“最风光”和“最落魄”的两个艺人——鹿晗和窦唯身上:与消费他们人设和形象的人相比,真正在和能消费他们作品的人少之又少。
文 | 安小庆
编辑 | 冯翔
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“半夜刷知乎的惊喜是窦唯?!”
由顶级流量小生鹿晗公开恋情引发的“微博地震”后,2017年10月10日凌晨,有网友发现鲜少在社交媒体平台出没的窦唯竟然出现在问答平台知乎,关注了乐队、作曲、编曲、音乐制作、音乐、音乐人共6个话题,并以“音乐人”身份回答了名为“窦唯目前在干什么”的提问。
在回答里,窦唯如此发声:
“最近录音及制作的成果甚是喜人,我不会在意外行(虽善以伪却一目了然)的喷口儿,只求莫使懂行者戳脊责骂沦为笑柄!……外界贴给了我诸多标签,这些,我都无法拒绝。我只是个音乐人,一个专注做音乐,专注做我认为的,真实的音乐的音乐人。”
18个小时过去,这个回答获得超过32k的点赞。
知乎方面未直接回答“是窦唯主动答题还是知乎方面邀请窦唯来答题”的疑问,仅对每日人物称:工作人员正在跟窦唯方面联系,进行个人认证。
不论是主动还是被邀,常年来过着自己小日子,却因吃卤煮和刀削面,坐地铁和骑电动一类行为,而不时被评头论足、封神加冕的传奇人物突现网络,还是让网民激动了一番。
BBS时代、博客时代、微博时代、微信公众号时代……窦唯全部缺位。这一天,他在社交网络平台的第一次行踪和发声被激动的网友奔走相告。甚至还有人跑到王菲停更了两年多的微博下面留言:窦唯要发新歌了!激不激动?
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但令人尴尬的是,这并非窦唯时隔多年再发新歌。
相反,他几乎一直保持着匀速和高产的创作。甚至可以说,窦唯是近年来中国摇滚圈(如果他还认为自己在这个圈子的话)最高产的人,没有之一。
根据每日人物的统计,在国内拥有正版音乐版权最多的QQ音乐平台上,共计有378首歌、43张专辑与窦唯有关。而素有高产、勤奋之名的汪峰只有312首歌和20张专辑。崔健则是163首歌、16张专辑。鹿晗虽有20张专辑,但只有70首歌。
窦唯这些年一直有新作
但与绝大多数的中国音乐人相反。窦唯只出专辑,鲜少发声。不发声既是指他已经多年不开口唱歌词和人声,也包括他从不向外界发声,来解释创作风格和做宣传。
因此,窦唯突然在知乎上的出现,确实让关注他的人兴奋和诧异。在这那段讲述自己工作状态和进展的回答里,十几年来嫌少跟外界做交流的窦唯提到了一个词:贴标签。
如果要在中国找一个标签最多且最常被人提及的公众人物的话,窦唯可能是其中最具竞争力的人选之一。犹如一口老井,在过去20年间,窦唯一直被动地扮演着一台贴满各种标签的戏剧化故事ATM机的角色。
他是中国摇滚乐史上的万能刚需。
当人们需要感叹中国摇滚乐一代不如一代的时候,人们会把窦唯想起来。需要愤怒中国摇滚乐妥协了庸俗了主流了的时候,会把窦唯找出来。需要讽刺当下民谣圈和手握保温杯的现“黑豹“乐队时,又会把窦唯翻出来。
他是天后王菲的前夫。他们那段不断被人讲述、翻阅、评判和争吵的婚恋,在当王菲发生一切新闻事件时,都会作为文献综述和前情提要最重要的部分来翻炒和温故。最近两年,他又多了一重标签:青黄不接的内地音乐界最受关注的新人——窦靖童的父亲。
在关于这曾经一家三口经久不绝的传奇里,许多人认为,他曾经是前妻最重要和最先锋专辑的制作者和灵感输入者,而现在他无疑也是女儿耀眼才华的遗传者和提供者。
他烧车,推演各种“阴谋论“,在酒吧跟前妻们喊话,发胖,不修边幅,扎着丸子头挤在小苍蝇饭馆里跟人拼桌吃面。然后再被路人拍到放到网上。网友根据这些零散和指向丰富的片段和场景,拼凑出一个他们想象中的窦唯。那个”窦唯“安贫乐道,退隐在音乐和日常之中。
他的音乐越先锋晦涩、离大众审美越远,他”落魄“”令人心酸“的日常生活,就愈发显得稀有和传奇——进而被视作一尊神。
但也因此,一个悖论越来越凸显:那些关注和消费他个人形象和人设的公众,远远多于那些真正能够有资质和能力去听他作品,和真正用购买行为来消费他作品的人。
有网友评论:“真爱窦唯,会不知道他从来都没神隐过?淘宝上专辑销量没多少,微博上一看真爱粉原来这么多,窦唯真装逼神器!”
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在以乐迷互动著称的网易云音乐平台上,窦唯的作品和人设消费的悖论得到了充分体现。
不论是早期为大众所熟知的代表作还是后期曲高和寡的先锋和实验探索作品,这些音乐下面的评论数量都普遍高得吓人,但专辑分享和转发数量却完全不在一个体量之上。
比如《暮春秋色》一首歌的评论高达5250条,但这首歌所属的《幻听》专辑却只有692次分享。作品《41'51''》,评论数量有1977条,但所属专辑《箫乐冬炉》的评论和分享分别仅有183和251。
在庞大的评论数里,很多评论并没有直接在讨论窦唯的音乐,更更多在讨论窦唯的性格、人格。高票评论如:
“窦唯的伟大就在于若干年后人们才能体会他的伟大,并且随着时间的流逝越发地觉得他的伟大。
“很多人说中国摇滚最不能黑的就是窦唯和崔健,崔健教人睁眼看世界,窦唯教人闭眼审视自己。听越久的歌就越喜欢窦唯,只想说在我看来,不存在黑不黑的问题,因为他没什么可以被黑的。”
“窦唯是当今中国乐坛第一天才,在精神气质上他才是中国传统文化的继承者,崔健无论在歌唱水平和艺术作品深度都不及窦唯。从精神境界来说,王菲配不上窦唯。”
当然,也有与之针锋相对的讽刺:
“该专辑下十首歌曲,每首评论下面都是窦唯歌迷彰显影响的焦虑。”
“有些人啊,让他评论窦唯的音乐,他都说不出所以然,甚至根本没听过几首,倒是王菲的作品他每首都能听出窦唯的风格”
……
而与这些动辄数千赞的评论相比,窦唯作品的线上销售数量和专辑的分享数量一样微不足道。
目前在网络销售窦唯唱片数量最大的“福声唱片“从2010年起跟窦唯合作并销售他的唱片。多年来,窦唯多次间接发声,指定福声唱片为他唱片的唯一销售方。
在“福声唱片“的网店里,能看到窦唯近年来发行的作品普遍月销量不高,而评论数远远高于实际购买数:
《天宫图》销量11,评论100
《天真君公》销量13,评论127
《殃金咒》销量18,评论119
《萧乐冬炉》销量12,评论53
《笛音夏扇》销量9,评论36
《春分拾琴图》销量8,评论155
《正月散曲》销量5,评论47
《潸何调》销量7,评论85
《时音鉴》+《间听监》销量4,评论147
尽管没有大批量大频次消费窦唯音乐,但公众谈论和消费窦唯的热情越来越高。他越是显得无欲无求,坐地铁、骑电动、吃苍蝇馆子、秃脑门大胡子、拒绝现身和对外发声,越符合大众的精神需求。大众需要靠赞美他来标榜自己,标榜自己是个还没有完全抛弃理想的人。
社会需要一个永恒的摇滚传奇,如猫王,如列侬,如柯本。“与其苟延残喘,不如从容燃烧”。 摇滚乐是年轻人的音乐,本质属性是反流行、反世俗、反权威。但几十年过去,中国摇滚乐不可能跟后者不发生一点儿关系。汪峰娶了章子怡,黑豹端起了保温杯,崔健也上过几个卫视春晚了。人们难免失望。
于是,窦唯首当其冲。越来越特立独行,越来越让人听不懂的窦唯,成了硕果仅存的一尊神。
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“窦唯是名气大,但未必能带来流量和销量。”
网易云音乐一位内部人士对每日人物评价:现在,各大音乐付费平台的共识是:为音乐付费意向最高的是20-30岁左右的年轻人。
这些年轻人用旺盛的购买热情将鹿晗、TFboys这样的新型流量艺人送上了各大平台专辑销售量的最高处。与传统消费者相比,他们购买的与其说是艺人的作品,不如说是艺人代表的整个形象和符号系统。在QQ音乐上,鹿晗的数字专辑已累计卖出五百余万张。
吊诡的是,在窦唯这里,真正付出实际行动消费和购买他音乐作品的人,相比“消费“他人生经历和个人形象的人不成体量。这也正是窦唯跟大部分歌手最不同的地方——消费他的人,远多于消费他音乐的人。
于是,一个巨大而相似的悖论同时存在于这个时代看似“最风光”和“最落魄”的两个艺人——鹿晗和窦唯身上:与消费他们的人设和形象的人相比,真正在和能消费他们作品的人少之又少。前者哪怕作品再少也无所谓,后者却是因为作品太多和太难。
而这一切,都跟窦唯本人无关。
每人互动
你对窦唯印象最深的是什么?
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近年,一直流传着侯宝林的老师朱阔泉与麒麟童周信芳的一个故事,说是1933年初夏,京剧大师周信芳进京献艺,一时轰动京城,三天的票预售一空。朱阔泉前往广德楼拜会麒麟童,不料,因没买上票,被门房挡了驾,朱阔泉说:“我是朱阔泉,是麒老板的朋友”。门房说:“那好,请朱先生稍候,待我去禀知麒老板。”说完,急匆匆来到后台,报知周信芳,周信芳沉思了一会儿,说:“在北平,我没有叫朱阔泉的朋友?”门房说:“朱先生胖胖的……”周信芳说:“不敢认,请回吧。门房回到门口,对朱阔泉说:“麒老板不认识你,没你这个朋友,请回吧。”只羞得朱阔泉无地自容,气冲脑门儿,一跺脚,好!这个朋友不交了!朱阔泉越想越窝囊,好你个麒麟童!我收徒弟就叫“麒麟童”!非羞辱羞辱你不可!后来朱阔泉收了三个徒弟,大徒弟姓李,起名“李宝麒”;接着收了“小酉儿”为徒,起名“侯宝麟”;后又收了姓王的徒弟,起名叫“王宝童”,结果“宝麒宝麟宝童——麒麟童”全齐了,遂了朱阔泉的愿。解放后,侯宝林为了消除这场误会,便将“麟”改为“林”了,这便是“侯宝林”的由来。
这个故事广为流传,那这个故事是真是假呢?首先先来分析一下背景:解放前艺人地位低下,但京剧艺人还是大大的高于曲艺艺人的,京剧艺人被称为“戏子”,曲艺称做“玩意儿”,马志明先生就说,解放前,曲艺艺人自称戏子,那都是往脸上贴金,这么低的地位,很难想象这位朱先生能有这么大的气性。
相声界也有有地位,有名气的,比如那个年代的张寿臣,如果这个故事是张寿老,真有可能,朱先生在相声界,地位、名气差很多,如果不是徒弟中有侯宝林这位日后的大师,估计朱先生也会像很多老艺人一样,只是家谱中的一个名字,根本不会有人提及的。更也不会有故事。
以上是分析,有没有其他论证呢?首先,侯宝林和李宝麒一同拜师,侯先生为师兄,二人还搭活去东北跑买卖。侯先生为师兄,那就不是麒麟童了,那成麟麒童了。朱先生真有这个想法,可以赐艺名“侯宝麒”、“李宝麟”,没这样起,说明并无此意。
其次,在侯宝林先生的自传中,记录的为李宝祺,非麒麟之麒。难道也是李宝麒先生为了避免误会,也改名了?这个无从所知,但侯先生改名一说,找不到任何记录,而且可以肯定一点,侯先生绝对解放后没有改名,因为解放前的报纸宣传印刷的就是侯宝林。
麒麟说完了,再说说童。现在资料记载,王宝童先生1942年拜师,而朱阔泉先生1940年就故去了。难道资料有误?其实不是,真相是王宝童先生是侯宝林带拉师弟!这在侯宝林先生自传中,明确记载,侯先生一生带拉师弟两人:王宝童、马志明。
这就说明,王宝童先生的这个艺名,要么是本名,要么就是侯宝林先生给起的艺名,那就成,侯宝林与麒麟童有误会了。反正这个艺名与朱阔泉无关,纯属巧合。朱先生都故去了,还能猜到徒弟侯宝林两年以后会带拉一位师弟?
我分析这个故事百分之九十九是假,当年传出来,无非也是为了提高相声艺人的地位,更多的是颂扬侯宝林先生的胸怀。
作者胖妲己
必记本原创文章
后 疫朝简 - 后疫
生于1969年的窦唯到2020年10月就51岁了!
大隐隐于世的窦唯活成了神!
但在4月4日清明节这一天,窦唯和文智湧发布时长近40分钟的新作《后疫》,用音乐记录这次疫情世界中的家国氛围。
作为音乐人,窦唯与我们一样,一直在关注着这场灾难。
上一次的纪念是2018年10月9号,为纪念臧天朔,窦唯发布新歌《臧公安魂》。在此之前,他面对故友去世一直保持沉默,网上甚至有人骂他忘恩负义……
后来才知道:窦唯是默默把感情写进了音乐里,从没想过哗众取宠。
在纪念臧天朔的曲子里,听不到悲痛情绪,只听见宁静旋律和佛经吟诵。
再上一次窦唯的音乐特别纪念是怀念唐朝乐队贝斯手张炬的作品《婉啼》,该作品亦收录《再见张炬》专辑之中。
婉啼窦唯 - 再见张炬
其实,窦唯和他的音符一直在世中。
《后疫》采样自疫情爆发一段时间以来世界范围内关于疫情的电视、网络声音素材,尤在24分30秒处灵光一现,局部特别「致敬」了疫情神曲《方舱医院真神奇》。
不过,音乐很长、可能还比较枯燥,窦唯这个人却很有意思。
高晓松说:“窦唯是一个脱离了低级趣味、一个纯粹的人。也是极少数从未被社会改变的人。”
窦唯是天生的歌者,1988年19岁那年加入黑豹乐队,不仅担任主唱,更深度参与作词作曲,很快这支乐队就火遍全国。
Don't Break My Heart窦唯 - 希望之光精选辑
《无地自容》《Don't Break My Heart》《别来纠缠我》是那个年代的经典之王。
在他的音乐中,我们感受到的不是愤怒和讽刺,而是放纵和热血。
回到1985年。
1985年4月3日,《北京日报》第三版右上角忽然出现一则新闻:一支名叫威猛的英国乐队将于7天后来华演出。消息一经放出,立即引起震动。据说票价相当于那年人均半个星期的工资。即便如此,还有无数人挤破脑袋买票。由于每人限购2张,演唱会前晚,票价已被黄牛抬高到25元一张。
来华之前,经纪人害怕威猛的名声不够响,于是提前点了个炮。听说中国有位叫成方圆的歌手爱唱外文歌,就托香港一位词人重新填词,由成方圆录制唱片。正在海南拍电影的成方圆接到任务后一听:这是什么歌?旋律乱七八糟,而且节奏太快了。虽然不喜欢,成方圆还是扒带子硬唱了一遍。
演唱会当晚,噪烈的音乐声把首体掀翻。对于只听过港台靡靡之音的中国观众而言,贝斯和鼓发出的巨大声响,直接就给他们震住了。那一晚,成方圆、郭峰、崔健都在现场。成方圆回忆那天的情形说:“外国人都很激动,跟着又唱又跳,中国人大多数还是坐在那看,不敢乱动。”郭峰说:“那个场景我永远都忘不了,中国观众全都看傻了。”
想必这对崔健的刺激也很大,于是第二年,他就在同一个舞台上唱出了那首具有划时代意义的歌曲,《一无所有》。就此拉开中国摇滚大幕。
当时在台下,还有个16岁的少年,全身上下热血沸腾。他也是第一次如此近距离地感受外国音乐,每个毛孔都被喧闹的旋律震撼到炸裂。
那个少年,是窦唯。
威猛来华那年,窦唯进职高学精神病看护。
这个专业很有意思,为安抚病人情绪,需要学音乐,带领精神病人唱歌跳舞。哪想一开学,音乐老师推门进来,窦唯抬眼一看:“这不是我小学数学老师吗?”听了两节课,对方连钢琴都弹不利索,窦唯当面顶撞。不久这老师走了,又来个教手风琴的。窦唯还是不喜欢。看过威猛的现场后,他心思全在摇滚上。这一年,他扒了不少摇滚磁带,在没人指导的情况下,自己摸索出了打鼓。
次年,窦唯考上北京青年轻音乐团,开始四处走穴垫场。主角都是蒋大为这种“啊……牡丹”的,窦唯上去,唱崔健、齐秦,跳霹雳舞。一场下来能拿30块钱,一天演个几场,99块的乔丹鞋随便买。回到学校跟人吹牛逼,风光。
1987年,窦唯正式进入摇滚圈。那天在北京化工学院,“派”乐队有个演出,上半场他们翻唱英文歌,下半场崔健收尾。演出结束,大家即兴表演,窦唯上去唱了一首威猛,不但嗓子好,台风也妖娆,给在座者留下极为深刻的印象。“派”乐队的陈小虎回忆说:“当时不知道从哪儿冒出这么个人,那舞台表现力,在国内绝对无人能比。”
不久后,窦唯就遇到了黑豹。
1991年,专辑《黑豹》一经面世就遭到哄抢,正版卖了150万张,盗版更是有2000多万张。
黑豹成为那个时代的精神图腾,一代年轻人在窦唯的歌声中寻找共鸣,感受成长中的疼痛与温柔。
在风光至极的这一年,他剪去一头长发,宣布退出黑豹乐队,举国哗然。
1993年,他跟张楚、,被称为“魔岩三杰”。
1994年,窦唯发表专辑《黑梦》,让人听着听着就觉心狂跳,进入一个多彩绚烂的迷幻世界。
“此曲只应天上有,有幸人间我得闻”
真正的高潮是1994年12月17号的香港红磡演唱会。
1994年12月17日,香港红磡体育馆座无虚席。演唱会一开场,窦唯短发黑衣,沉静地唱了一曲《高级动物》。慵懒的唱腔,带着无限迷幻。窦唯用一个一个词,写出了深刻的恐怖:
矛盾 虚伪 贪婪 欺骗
幻想 疑惑 简单 善变
好强 无奈 孤独 脆弱
忍让 气愤 复杂 讨厌
嫉妒 阴险 争夺 埋怨
自私 无聊 变态 冒险
好色 善良 博爱 诡辩
能说 空虚 真诚 金钱
噢~~我的天,高级动物
地狱,天堂,皆在人间!
伟大 渺小 中庸 可怜
欢乐 痛苦 战争 平安
辉煌 暗淡 得意 伤感
怀恨 报复 专横 责难
幸福在哪里?
幸福在哪里?
这一夜注定会被时间铭记。
演出当晚,红磡的门槛被踏破。即便窦唯唱错了歌词,张楚演唱时伴奏走调,也丝毫没减损观众们的热情。窦唯灵动的表演掀起一阵狂呼,上台时,又大声冲台下介绍:“笛子演奏,窦唯!窦唯!”
长达三个半小时的演唱会陷入了不可思议的壮态。上万名站起来的观众舞动、嘶吼,双足顿地、跳跃,连媒体也陷入激动。
在香港,没有一场演唱会如此疯狂。
红磡之后,窦唯逐渐放弃了唱歌。
1995年初夏的一天清晨,北京一处四合院外,王菲头发蓬松,穿着睡衣出来、睡眼惺忪,手里拿着一只痰盂,向又脏又臭的公共厕所走去,蹲守的记者迅速按下了快门。
照片曝光,一片哗然。
要知道,1994年,恢复真名的王菲举办个唱,连演18场创下纪录,已是大红大紫。
1996年7月,王菲再次失踪,媒体发现她到北京待产并已与窦唯登记结婚。虽然这段婚姻受到诸多反对,王菲还是奔向了窦唯怀抱,在半年后生下孩子,并写下一曲《执迷不悔》。
同年,有窦唯助力的《浮躁》横空出世,赢得了专业人士一致好评。王菲随后就登上了《时代周刊》的封面。王菲自己说:“我最喜欢的专辑是《浮躁》。”乐迷们说:“王菲百听不厌的,唯有《浮躁》。”
在《浮躁》里,有窦唯的影子。
之后的事我们都知道了:女儿窦靖童、最终离婚。之后再婚……
从那以后,窦唯很少再露面,远离是非喧嚣。
而且,自 2002 年开始,窦唯在音乐中放弃人声,他更与所谓的主流渐行渐远,偶尔的“被现象”也与他的作品无关。
但无论如何,无法被吞噬的,还是他的作品和音乐人的身份,如他自己曾说的:
外界贴给了我诸多标签,这些,我都无法拒绝。我只是个音乐人,一个专注做音乐,专注做我认为的,真实的音乐的音乐人。
暮春秋色窦唯 - 幻听
可能,窦唯真的知天命。
他执迷不悟,无论做音乐还是做人,都坚持自我,全然不管别人是否喜欢、追捧。
从不跑商演、离娱乐圈很远,从不打着情怀的幌子赚快钱。
每隔一段时间,就低调发新歌,把对人生的体悟都藏进旋律中。
认真的窦唯有多勤奋?
从 1994 年的个人专辑《黑梦》开始到现在,粗略算来,窦唯有 50 多张音乐作品问世,这惊人的产量足够让人佩服,下面是部分作品:
1994 年 《黑梦》(窦唯)
1995 年 《艳阳天》(窦唯)
1998 年 《山河水》(窦唯)
1999 年 《希望之光精选辑》(窦唯)
1999 年 《幻听》(窦唯-译乐队)
1999 年 《我最中意的雪天》电影原声(窦唯)
2001 年 《再续镜花缘》音乐舞台剧配乐(窦唯)
2003 年 《一举两得》(窦唯-不一定乐队)
2003 年 《暮良文王》(暮良文王)
2004 年 《镜花缘记》(窦唯- FM3 )
2004 年 《三国四记》(窦唯-不一定乐队)
2004 年 《八段锦》(窦唯)
2004 年 《五鹊六雁》(窦唯-不一定乐队)
2004 年 《相相生》(暮良文王)
2004 年 《期过圣诞》(窦唯-不一定乐队)
2005 年 《九生》(窦唯-不一定乐队)
2005 年 《我们俩》电影原声(窦唯)
2005 年 《祭然品气国》(暮良文王)
2005 年 《山豆几石页》(暮良文王)
2005 年 《八和》(窦唯-不一定乐队)
2006 年 《雨吁》(窦唯-译乐队)
2006 年 《水先后古清风乐》(窦唯-不一定乐队)
2006 年 《东游记》(窦唯-不一定-不一样)
2006 年 《后观音》(窦唯- FM3 )
2007 年 《 798 》(窦唯)
2007 年 《佐罗在中国》(窦唯-不一定乐队)
2007 年 《 35651 》(窦唯-不一定乐队)
2007 年 《松阿株阿吉》(窦唯-不一定乐队)
2008 年 《五音环乐》(窦唯-不一定-不一样)
2008 年 《不一样》(窦唯-不一样乐队)
2008 年 《十三张》(窦唯-不一样乐队)
2008 年 《后上海》(窦唯-不一样乐队)
2008 年 《七对儿》(窦唯-不一样乐队)
2008 年 《上步南山》(窦唯-不一样乐队)
2010 年 《早春的雨伞》(窦唯-不一样乐队)
2010 年 《入秋》(窦唯-不一样乐队)
2011 年 《口音》(窦唯-译乐队)
2012 年 《箫乐冬炉》(窦唯)
2012 年 《 2012 拍》(窦唯)
2012 年 《笛音夏扇》(窦唯-不一样乐队)
2013 年 《甜蜜十八岁》电影原声(窦唯)
2013 年 《殃金咒》(窦唯)
2014 年 《天宫图》(窦唯-莫西子诗-子枫)
2014 年 《潸何吊》(窦唯-不一样乐队)
2015 年 《束河乐记》(窦唯-不一样乐队)
2015 年 《正月散曲》(不一样乐队-张荣舫窦绍儒窦唯张荐)
2015 年 《天真君公》(窦唯)
2016 年 《春分拾琴图》(窦唯-不一样)
2016 年 《间听监》(窦唯-译乐队)
2016 年 《时音鉴》(窦唯-不一样)
2017 年 《山水清音图》(窦唯-不一样)
2018 年 《引音隐印》(窦唯-译乐队)
2018 年 《呓象》(窦唯-译乐队)
2019 年 《渔阳掺挝帖》 (暮良文王)
...
对这样一个窦唯,音乐人卢中强曾有过一个很高的评价:“我认为在我们这个年代,在这样大时代下面,在中国,最应该尊重的音乐人是窦唯。中国一直强调文人有气节,从魏晋一直开始,很多古人有气节,这是中国古人必备的东西。如果搞音乐的人,把自己划作文人的范畴,那就需要放弃很多东西去坚持。现在这个时代,最缺的就是这个,他是最值得尊重的,没有第二个。”
再次感受下当年的窦唯
94红磡那一夜,窦唯站在台上,用《高级动物》细数了人类灵魂的种种缺陷与恶习。
他站在那里,还证明了一个道理:
所谓完美,是允许不完美存在。
你可以让别人失望,但千万别让自己失望。
活得自私随性一些,对别人只需要不冒犯、不讨好。
最后,窦唯如梦呓一般反复吟唱着问:“幸福在哪里?”
26年过去,幸福原来还是遥不可及。
部分参考资料来自叉烧往事
END
作者胖妲己
必记本原创文章
眼看十月就要到了,想必各位已经开始一天一天数着日子过了吧。下个月不但有大家期盼已久的小长假,还会迎来各类音乐节的强势爆发期!
每到这个时候呢,大家基本都在对着一堆阵容表仔细挑选自己想看的乐队,再反复权衡时间场地距离票价是不是合适,然后发朋友圈勾搭能同道的伙伴,尤其对那种一去就三天三天管一年的童鞋,票买定的瞬间仿佛整个月份都有了盼头啊。
近一个月时间里,全国不下20场音乐节相继开演,相信众多音乐节当中,包含“寸铁”(重组之后的腰乐队)的内耳音乐节一定让不少江浙沪一带的听众眼前一亮,光是冲着这一支乐队你也完全值得去现场看一看。不过要注意的是,内耳的场地设在杭州酒球会,也就是说,它不是那种能摇大旗搭帐篷的室外音乐(能算音乐节)。
十月到底去哪里浪?我指着大海的方向。
无论是想放开手脚pogo跳水扬啤酒的滚青,还是想给情怀充个值的民谣文艺小清新,小编都强烈安利给你们开在宁波舟山的东海音乐节。
很多人知道这个品牌应该也是从我去的那年(15年)开始,那可是“成仙”之后的窦唯多年来唯一出现过的音乐节。东临普陀山,舞台左侧就是东海泛起的浪花,窦唯那次就在这样一个附有灵性的地方携父同演绎了《天真君公》这张专辑,当台上传来《东海第五》里那句“今朝来在梦中,只为溯源东海”时,在场的所有观众都仿若置身仙境一般,简直不要太飘。
很庆幸,人生中第一次参加音乐节就和想象中一样标准,而且真的结识了很多人好聊得来的乐迷。演出结束后,大家约围坐在附近的海鲜大排档里喝酒弹琴,夜里回到场地的露营区依旧没有困意,于是我们点上烟又是一番彻夜长谈,聊喜欢的乐队,聊生活的憧憬……凌晨两点,有人在海边枕着书包,被海水一下一下冲着脚面睡着了,此时遇到南无正在台上彩排。
打那以后,东海成了很多音乐节爱好者的归宿,每年来这儿就像给枯竭的精神世界一次安抚和弥补。
以“东海”这一代表性地域来命名音乐节,环境显然是它独具的特色,音乐、自然、心境在这里得到完美的合一。
今年的东海如约而至,已经发布的部分阵容里这些人会不会让你瞠目结舌?
陈绮贞
相信很多人当初学吉他就是因为她那首《旅行的意义》吧,很多人喜欢她安静却透露着倔强的气质,能亲眼目睹心目中的文艺女神实在是期待满满呀。
许巍
不用说,许巍无论在哪个音乐节上都必然是个重头戏,老炮的出场自带光环,准备好在台下一起声嘶力竭合唱起《蓝莲花》吧。
野孩子
说野孩子是内地民谣的一面大旗没人会有任何异议,西北地区粗犷的民歌,信天游、花儿 、秦腔都是他们音乐语言的组成部分,听完野孩子你们会知道什么才是真正的民谣。这次的野孩子可是由张佺、张玮玮、郭龙、马雪松、武锐组成五人固定阵容。
鹿先森
春风十里,二十里,体侧八百米,一千米,海底两万里……全都不如你。一边吹着海风一边听鹿先森,会不会和隔壁的帅哥哥突然来个对视呢,然后不知不觉手就被牵起来了。
海尔兄弟
一张同名Mixtape“Higher Brothers”就已经席卷全国,国内累计点击破千万, 曾被邀请作为Keith Ape,OG Maco演出嘉宾,如今已成为海外最受关注的中国说唱组合。嘻哈大热的时期,听听现场到底是什么感觉。
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