形象探索做最好的自己 色彩搭配技巧片(2)
形象很重要
形象塑造中服饰搭配色彩和风格永不分离.今日先来色彩搭配技巧 上篇
另外附上最近很火的美拉多欢迎大家围观[送自己一朵花]图1.2.3.4)
相对于局限性极大的服装造型而言,色彩完全消除了服装在形态上的劣势,升华了服装的多样性,更是协调搭配服饰的主要参数。如此看来,与其说是在穿衣服,倒不如说是在穿色彩。色彩搭配虽说从理论上意味着配色的技术,掌握色彩搭配的细节不容易,但色彩搭配还是有规律可循的。只要理解了色彩搭配规律,从基本的配色技巧学起,就能轻而易举、自由自在地彰显个性。
⚠️前面篇已经讲过同色系搭配和邻近色搭配了,这里直接跳过。
三.互补色搭配(5)
互补色搭配是指将色相环上位置相对的颜色进行搭配组合的方法。例如,红色+绿色搭配、黄色+紫色搭配、蓝色+橙色搭配等。 互补色搭配的视觉效果鲜明,惹人注目,彰显个性,活跃、饱满、富有感染力,给人以华丽和现代之感。但当色彩中对比最强烈的互补色相遇时,总会产生炫目的感觉,可以通过调整明度/纯度或者相互的比较关系来改观。
四.对比色搭配(图6)
对比色搭配是指将色相环上距离较大的颜色(即对比色)进行搭配组合的方法。例如,红色+浅绿搭配、黄色+天蓝搭配、紫色+青绿搭配等。 对比色自互补色扩张而来,既维持了互补色强烈的对比感,又克服了互补色单调刺眼的缺点,表现出更加丰富多样的色彩感。与“邻近色搭配”相比,对比色搭配的内容更深、花样更多,可体现卓越的审美能力。
五.无彩色搭配(图6)
黑白灰搭配是永恒的经典组合,视觉效果冷静、干练、整洁、个性,但常常也容易使人感到单调的效果。 黑白灰搭配时需注意主次之分,其中一色做点缀的效果很好。黑灰搭配时,以黑色为主色,灰色为辅助色,其中黑配浅灰、黑配中灰都很好。灰白搭配最能展现优雅含蓄的魅力,白色与中灰、深灰的搭配非常受欢迎。
六.无彩色与有彩色搭配(图6)
无彩色也可以与有彩色相搭配,有彩色的加入能使无彩色服装变得动感、时尚。其中,被人所熟知的就是黑红配、黄灰配、蓝白配。 一般来说,黑白灰可以与全部有彩色搭配,尤其是灰色非常温和,能与所有色彩和谐相处。超过三种以上的多色搭配,注意当有彩色有很多种时,无彩色要使用一种;当无彩色有很多种时,只选择一种彩色点缀。
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清明是传统习俗中弘扬亲情的节日,活着的人需要去探望往生者,祭祀扫墓则必不可少。
可毕竟人鬼殊途,在这个特殊的「探亲」日子里,心存敬畏的同时,不少人强掩恐惧的情愫,生怕一不小心冲撞了谁。
这时候,林正英拍摄的系列鬼片,毫无疑问成了拿来指摘的「祭奠指南」。例如在《驱魔警察》中,他曾经说过,活人不能跨过给离世人烧纸的火盆。
这倒不是什么必须的规矩,只是礼貌问题。讲客套不仅代表谦谦君子,也证明内心坦荡。
林正英是影视圈里不可多见的正人君子。小胡子加上短刀双眉,有时候看着像猥琐大叔,抠抠搜搜浑然没有大师范,然而戏里戏外体现的是浩然正气。
他拍的那些跨越两界的影片,从来不以吓人为噱头,带来的则是敞开心扉的欢笑,看完之后往往会叠加莫名的安全感。
他的影片里有生而为人的坚持,不管是面对心怀鬼胎的宵小,还是青面狰狞的邪祟,林正英一概表现出坚守原则决不妥协的态度。
黑白本就不两立,林正英的电影里向来以刚制刚,以硬碰硬,演绎出一个宁折不屈的英雄。
一、林正英1952年出生于香港,家里兄弟姐妹六个,他排行第三。父母没有固定工作,唯一的谋生手段就是伙房帮佣。
小时候在义工组建的小学读了两年书,12岁时被父母送进春秋京剧团当学徒。师从名家粉菊花,当年和他一起学戏的师兄弟有尊龙和孟海、罗家英、董玮等人。
学了五年戏曲,戏班子散了。在香港这样中西合璧的文化背景下,北方戏曲无法扎根,林正英转行入影视,皆因为迫于生计。
上世纪中叶,不少戏曲名家流落香港,结果都没逃脱南橘北枳的效应,桃李满园的希望破灭了,但是培养出一批影视巨星。
例如武生大师于占元门下的洪金宝、元华、成龙等等。他们和林正英同门不同师,但是在一起受训,除了唱念坐打之外,还学了功夫咏春拳。凭着这层关系后来也结下深厚的友谊。
林正英和一群师兄弟进了邵氏影业后成了同僚。起初担任特技演员,也就是俗称的替身。
跟着剧组拍了第一部影片《铁手无情》,只能活跃幕后的他深藏功与名,不过拿到了人生中的第一笔片酬,据说一天的薪水为60港币。
林正英把这笔钱的三分之一孝敬了师傅,三分之一交给了父母,剩下的三分之一买了吃食给师兄弟们打牙祭。
林正英跟记者深情的提到过这段时光,说是他最开心的日子。
1971年,十九岁的林正英被返回香港发展的李小龙看好,邀请他做武术指导。于是便有了动作片《唐山大兄》。讲述的是一位出自于唐山的华工在泰国谋生的故事。
这部影片感官刺激,被树立为香港电影史上的一座丰碑。后来又与李小龙合作了《猛龙过江》《龙争虎斗》《死亡游戏》等经典动作片。
当年林正英与陈会毅被喻为李小龙的左右手。林正英设计的动作让李小龙意外中获得满意,曾戏言,没有林正英在场,宁可不开机。
1973年7月,影坛巨人李小龙轰然而逝。
有人说李小龙埋没了林正英,让他处于幕后位置,只给了些龙套杂耍的出镜。实际上林正英为人低调,片场的人都知道他沉默寡言,不善言谈。如果他想出头,凭他的能力要个角色根本没有问题。
包括他后期执导主演的电影中,配角的台词往往多于他这个主角,显得所有配角迸发活泼个性的色彩,这种退让式表演风格反而衬托出众星捧月的效果。
香港四大才子之一的蔡澜评价他是「老实人」。
他和李小龙之间有工作上的默契,也结下深厚的友情。1994年林正英为数不多的生命里,拍下致敬李小龙的电影《青蜂侠》。
李小龙陨落后,林正英进了洪家班。工作依然是武术指导,在1982年的电影《败家仔》中,获得第二届香港电影金像奖最佳动作指导奖。
隔年,凭借《奇谋妙计五福星》再次夺得第三届金像最佳动作指导奖。
林正英作为幕后演职人员,将同时代的武术指导袁和平等人已经远远错于身后,甚至可以说一骑绝尘。
二、任何国家的电影史上都不缺乏鬼怪题材的电影。比如今年爆火的美国恐怖喜剧《星期三》。
这部脱胎于《亚当斯一家》的电视剧在2022年11月上线Netflix 后,短短一周创建了3.412亿的观看时数新记录。
剧中詹娜·奥尔特加表演的魔性舞蹈,风靡全球,各国网红竞相模仿。可见观众对多元世界的热衷。
上世纪八十年代,《画皮》进入内地后,给一代人留下不可磨灭的印象,谈鬼色变。然而香港电影人早在70年代末开始对灵异片推陈出新。
有人说林正英开创了电影史上的僵尸流派。实际上,华语电影早在上世纪三十年始跟鬼怪片较劲。僵尸题材的电影也乏善可陈。
1936年上映《午夜僵尸》,1938年播放《古屋行尸记》以及1940年的《李阿毛与僵尸》。林林总总,可惜当时此类影片并不卖座。
因为当时大众眼中的鬼怪遵循传统观念,狐狸、琵琶万事万物皆可成精,唯独人死不该复生。
这类思想有可能因为想象的匮乏,局限于人死为大的理念。
这些遗落在影史长河中的电影,僵尸拥有超高的智商,不仅会谋财害命,还懂复仇杀人,而且造型上与活人并无二致,各个衣冠楚楚。
僵尸与活人之间的界限模糊不清,也是不卖座原因之一。总之,当时的观众对此并不买帐。
中国的古书中几百年前对僵尸的形态有详细记载。僵尸的同族旱魃、犼常常出现在不同类型的怪志和故事里。
在《搜神记》和《太平广记》这样的玄学大作里,它们确实有灵智,行动也不拘泥蹦蹦跳跳,简直能唱着羽泉的《奔跑》速度直飙70迈。
这倒是与西方国家倡导的丧尸如出一辙。
这些老旧的电影,唯一作用是奠定了僵尸的形象,给它们穿上了清朝的官服。
70年代末,许鞍华导演的《撞到正》开创了「灵幻功夫喜剧」先河,把恐怖故事变得喜感十足。1980年洪金宝在此基础上开发了票房奇迹《鬼打鬼 》。
之后洪家班在这条道上,一发不可收拾。
不得不说林正英、洪金宝改良了僵尸「品种」。借鉴武侠恐怖片《七金尸》和刘家良制作的《茅山僵尸拳》,糅合中西方文化加上自己的创意,一具崭新的僵尸新鲜出炉。
1985年《僵尸先生》搬上银幕。
这部影片由洪金宝背后操控,刘观伟执导,林正英和元华做武术指导,武侠大师黄鹰做编剧。断断续续拍了4个月,边拍边琢磨,成本也从450万追加到850万。
林正英第一次以正式演出的身份参与电影,穿着杏黄道袍的他,融合了道家的堪舆,还有茅山的驱魔术,耍着咏春拳,与许冠英、钱小豪、李赛凤、元华、王小凤等人,共同完成了这部忍俊不禁的「僵尸片」。
《僵尸先生》独树一帜,以中国传统民俗为主导,一方面融合西方的吸血鬼特征,被咬到的人会逐渐丧失人性发生尸变,另一方面还利用国际大片《人鬼情未了》的情节,让影片展现出别样的陈情。
片子里最大的亮点是僵尸的设定。僵尸再不具备智慧,无法灵活行动,僵而不死的原因是化解不开的怨气。
这是僵尸区别于吸血鬼、丧尸这些舶来品的主要特征,也划分出僵尸与山精野怪的不同。
上映后该片突破两千万票房,以第五的成绩,挤进年度票房前十。这部影片,为僵尸电影打开了新的局面,也为后续的僵尸电影确定了基本要素。
三、《僵尸先生》之所以成为历程碑式的电影,主要是在细节上的选配。
影片里林正英道士形象使用了茅山派的特点。墨斗、八卦镜、红绳、糯米、桃木剑、符纸这些法器,一部分出自道教,一部分来自民间流传。
恰当的道具唤醒了观众的熟悉感,基于这层理解,反而勾起对神秘的猎奇。
所有的认知构建在一层层抽丝剥茧的解读上。
道教在中国流传千年,时代会变,但是他们固有的习俗传统不变。所以道士的形象在民间有根深蒂固的印象。
作为一部商业片,极好的处理了观众认知上的情结。一部看起来爽脆的电影,会用熟悉的事物打败未知的敌人。
林正英用规范和标准建立「九叔」的人物形象,完成了高难度操作,让片中变动或加码的内容合情合理。也让他在后续的奇幻功夫喜剧中,具备权威和正宗。
主导风向是幸运,也给对手明示了,成功的秘诀在于顺应潮流。
《僵尸先生》大火后,引起了「僵尸潮」。大批类似电影冲进影院,袁和平拍了《僵尸怕怕》,郑则仕主演了《捉鬼合家欢》,黄仲裕主演《幽幻道士》……
林正英站在风口,也与洪金宝趁热续拍了僵尸四部曲。《僵尸家族》《灵幻先生》以及《僵尸叔叔》。
以僵尸为主旋律的电影,好坏自然参差不齐。唯一共同的一点,所有的僵尸片都没超越《僵尸先生》创造的辉煌。
几年里近百部有关僵尸的电影,把影院当成考场,连绵不绝的僵尸为影院增添了不少末日感。
1989年,林正英独立制作的电影《一眉道人》上映。这部电影在原有的基础上,直接并入了吸血鬼西方元素。革新的同时将中西法术进行对比,从结局不难看出,是对中华文化的扬威。
这部标新立异的影片拿到一千多万票房,获利不多。显而易见,在反复模仿跟风中,僵尸片失去了市场。
跳出洪家班的林正英继续开发僵尸系列,1990年,拍摄《驱魔警察》。
每一次拍片,林正英都会尝试改变自己或者改变结构。例如《僵尸家族》中,设计出一个小僵尸的形象,让片子多了一丝童趣和温暖。
《灵幻先生》直接丢掉僵尸元素,来了一次茅山术与南洋邪术的比拼。
《僵尸叔叔》林正英干脆没上场,再次甘愿做场外指导。不是他不想上,居山顶而知山危,他怕自己千篇一律的形象引起观众的厌烦。
《驱魔警察》是林正英新的尝试,这部片里他不再做导演,只担任监制。看清自己的短板,才能有效避免失败。
林正英一生只导演了两部电影,《一眉道人》和《青蜂侠》。
在《驱魔警察》中,他一改往日正襟危坐的神态,常见的跟班钱小豪和许冠英也没出现,而是和当红奶油小生林俊贤、苗侨伟合作。
在固定的模式中开辟创新路线,是一个演职人员的智慧,谨小甚微的去改变,也是演员敬业的表现。
僵尸片与警匪片的结合获得不同凡响的成功。一个发生在现代的故事,既有现实主义又有玄幻色彩,配合的相得益彰。
这算是林正英最成功的突破,同时延续了《僵尸先生》的血脉。
四、以往的僵尸片中,林正英打出的道家手势极为讲究,使用各种法器的时候,可谓行云流水。为此,不少人说他是茅山派隐秘弟子。
这话说的不靠谱,凭着道家无为不争的思想,绝对不会进入竞争激烈的影视行业,帮人看风水占先机,可比拍戏轻松的多。
真正的修行人有自己的执着,即便落入红尘也不会放弃初衷。林正英的道家知识,来自导演刘观伟的叔叔,那是正儿八经的上清宗道家传人。
老一代艺人有深刻自知,一板一眼都来自滴水穿石,非一日之功。林正英塑造出无法超越的道士,凭着的是吃苦耐劳的性格。
手势法器的使用,林正英练习了两个多月,这对从小练功夫的林正英来说,难度不大。最难的就是写符纸。
林正英从小没拿过几天笔,画符这事对他来说有千斤重。书无百日功,能一气呵成写出符纸,林正英练秃了三十多只毛笔。
进入90年代后,怪志题材的影片进入影视末流。王晶主导的赌片,及周星驰无哩头喜剧占据市场。
1992年,林正英也显出江郎才尽的一面,拉起钱小豪、许冠英再组师徒情缘,拍摄《新僵尸先生》遭到前所为有的冷遇,只获得630万票房。
林正英客串过其他类型的电影,例如《笑傲江湖》中的曲洋,《学校风云》中的警察海哥,但是从未挑起过其他类型的主演。
十年如一日的围绕在「九叔」这一固定角色。演出了一个道士的凛然正气,也刻画出一个老人家刻板抠门,冷面厚黑的形象。
九叔是个垂暮之年的老人,林正英30多岁的年纪,把这一人物刻画的入木三分,殊为不易。
1995年林正英签约亚视,转战电视剧。《僵尸道长》成为当年热播剧。先后推出两部续集,正准备再接再厉的时候,疾病夺走了他的一切。
林正英生前无酒不欢,达到嗜酒如命的地步。45岁患上肝癌。
当时他与港星苑琼丹拍拖,刚公布恋情,就传来染病的噩耗。
苑琼丹出演过《唐伯虎点秋香》中的石榴姐,苦恋林正英多年,1996年林正英终于放下年龄隔阂接纳了她,没想到迎来一场空。
住院期间林正英拒绝了所有人探视,为了不拖累苑琼丹提出分手,为了不给别人添麻烦,隐瞒了自己的病情。
内敛的人孤傲也倔强。林正英一生朋友不多,洪金宝和年少时的师兄弟都是他的知交好友,他不愿意把恐惧和悲痛带给别人,连一双儿女都不见。
感受的痛苦越多,思念就会越深。
1997年11月8日,林正英孤独中告别人世,没人知道他弥留之际想了什么,说了什么。洪金宝和他的师兄弟从报纸上的讣告中才得知他的死讯。
林正英的偏执给他人生的终结摆了一场乌龙。
演了二十年道士,离世后却被家人以佛教的形式入殓。这该是他人生中最大的遗憾。
出殡那天,洪金宝、成龙、午马、狄龙为他抬棺,林正英带着生前穿过的杏黄长袍,还有他喜欢的鞋帽走了,也带走了一度辉煌的僵尸片。
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近日,刀郎最新单曲《路南柯》震撼发布!整段视频以黑白色调为主,搭配悲壮而苍凉的旋律,引发无数人的共鸣和思考。
这首歌深情表达了对为国家牺牲的抗战英烈们的哀思之情。一句歌词"可怜你的名字签在量产的石碑上"更是深深触动人心,让人不禁为那些无私奉献的英雄们默哀。
视频中,刀郎庄重肃穆的形象让人印象深刻。没有帽子、眼镜的他展现出一种庄重与内敛的气质,仿佛在向英烈们致敬。
网友们纷纷解读该曲的含义,有人认为它蕴含着家国情仇的情感,有人则将其视为对现实现象的讽刺。然而更多人认为,《路南柯》是一首安魂曲,是让英烈们的灵魂归于故里。
这首歌引人深思,不仅通过黑白色调营造出悲壮肃穆的氛围,更是缅怀先烈、勿忘国耻的重要主题。刀郎用音乐向那些为国家奉献生命的英雄们致敬,让人感受到他对于历史和民族的深厚情感。
据消息人士透露,原计划于9月18日发布的《路南柯》由于当天的特殊性被推迟了一天。这进一步彰显了刀郎对历史和纪念日的尊重。
刀郎一直以来都是一个以情感著称的歌手,每一首歌曲都包含着他的衷心与用心。他的音乐不仅唤起了人们对于民族记忆的共鸣,更促使人们反思当下的社会现实。
期待刀郎能够带来更多优秀的作品,用音乐传递更多的感动与思索,继续用他的声音唤醒人们的良知,让我们共同铭记并致敬那些无私奉献的英烈们!
盘点前十名:昨日爆榜零食。
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·第二名:深海小鱼仔。这款小鱼仔热量低,口感好,有三种口味可选,每一小袋里有10小包,非常适合解馋,而且非常入味。
·第一名:多味花生。这款多味花生非常好吃,每一箱有20小包,都是独立包装,个大饱满,吃起来香脆可口,越嚼越香,让人停不下来。