诺日吉玛(诺日吉玛蒙古语电影)

演戏真的很难吗？这6位业余演员，大多是农民，演技却秒杀小鲜肉

演戏真的很难吗？

我觉得，说难也难，说不难也不难。

说难，是现在满屏的小鲜肉，那尴尬的演技，真是让人没法看。

要说不难，是雅清最近看了几部电影，主演都是没学过表演的工人或农民。

但他们真实的呈现，朴实的表演，却具有深入人心的力量。

不知道甩那些搔首弄姿的“小鲜肉”们多少条街。

为何有的人演戏，正如李成儒所说：如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉，令人鸡皮疙瘩起一身？

而为何有的人，明明不是专业学表演出身，却能将角色演得活灵活现，犹如人物再生？

有的甚至还成为了影帝或影后？

今天，咱们就不妨通过6位业余演员的出色表现，来探讨一下这个话题。

2022年的国产影片，截止到目前为止，豆瓣评分最高的，不是春节档票房冠军《长津湖之水门桥》，也不是前段时间火爆上映的《独行月球》。

而是由一位名不见经传的导演李睿珺执导的一部小众电影《隐入烟尘》。

这部电影，没有起伏跌宕的情节，却充满人文关怀。

也没有太多明星大腕的加盟，但每个演员的表演，都感人至深。

这部影片，除了扮演女主角曹贵英的海清是专业演员外，其他的演员，都是导演李睿珺，从自己的老家甘肃张掖花墙子村找来的。

这些人，基本上都是李睿珺的亲戚，或他认识的熟人。

而且基本上都是农民。

其中扮演老实巴交村长的李生甫，是他的父亲，扮演贵英嫂子的王翠兰，是他的母亲，扮演张永福儿子的杨光锐，是他的表哥。

另外扮演男主角马有铁马老四的武仁林，是他的小姨父。

武仁林的表演，让我们终于明白了，什么叫“大象无形”，什么才叫真正的“浑然天成”。

他本身就是地地道道的甘肃农民，对自己生长的那片土地充满感情。

他黝黑的满是沟壑的脸庞，写满沧桑，平静而深邃的眼神，又充满忧伤。

而这些，全都具有打动人心的力量。

武仁林似乎也不需要表演，往那儿一坐，人物的感觉，就已经出来了。

他只是将自己所熟悉的事情，所熟悉的感受，面对镜头，再做一遍而已。

关键是，他做得那么自然、投入、忘我，就跟没有镜头时，一模一样。

我觉得他的表演，与那些在电影学院、戏剧学院专门学过好几年表演的学生相比，最大的区别，恰恰就在于“不演”。

更在于“没有杂念”。

我想，马老四这个角色，如果换一个专业演员来演，会演成一个什么状态？

因为学过表演，所以他会下意识地去展现自己的“演技”，比如说话该怎么说？走路该怎么走？无意之间，便已有了“表演痕迹”。

而武仁林在镜头前的呈现，却只是回归了自己的日常，回归了生活本身。

所以演戏真的很难吗？我认为并不难。

武仁林的表现，不就很好吗？

他的身上，最珍贵的东西，就在于他的质朴。

他给我们的感觉，那种真实的状态呈现，比专业演员海清更加沉稳笃定。

所以网友才会说，海清常有，而武仁林却不常有。

大家甚至都觉得，他能成为下一个黄渤、王宝强，也说不定。

对此，雅清自然也充满期待。

然而我还是认为，如果他在学会“表演”之后，“技巧”的东西多了，质朴的东西少了，那么他所呈现的魅力，就会大打折扣。

所以，表演最重要的因素是什么？说来说去，还是两个字，那就是“真诚”。

内蒙古大草原上曾经走出过许多位优秀演员。

单是金鸡奖评选，就有4位蒙古族演员获得影后称号。她们分别是——斯琴高娃、艾丽娅、娜仁花和巴德玛。

不过与前三位相比，巴德玛不算是专业的影视演员。

她的主业是唱歌。演戏只是她业余时间从事的工作。

然而她的精湛演技，不仅不输斯琴高娃、艾丽娅、娜仁花这三位专业演员，而且更令“小鲜肉”们望其项背。

咱们就拿她在金鸡奖获奖作品《诺日吉玛》中的表演来举例。

首先她在外形上，就让自己无限接近剧中人物诺日吉玛。

在这部电影里，巴德玛全程素颜，不修边幅。角色那黝黑的皮肤，全是巴德玛靠太阳晒出来的。

所以所呈现的质感，特别真实。

她的表演，更加真实。

比如在喂小马驹的那场戏里，她给我们的感觉，她和小马驹的配合，简直可以用“天衣无缝”来形容。

那么小马驹为何那么信任她？听她的调度？是因为在开拍前，巴德玛就花了很长时间，和小马驹建立起了深厚的感情。

所以她的表演，才会那么“原生态”，那么了无痕迹。

巴德玛在《诺日吉玛》中的内心戏特别细腻、真实，而富有层次。

比如当诺日吉玛的恋人杭盖为了保家卫国而参加了护卫军奔赴战场后，一去无音讯。诺日吉玛整日坐在山包上，苦苦等待杭盖的归来。

这时一直暗恋诺日吉玛的小伙子来劝诺日吉玛放弃。巴德玛用微妙的神情变化，和内敛的眼神，将诺日吉玛内心的复杂情绪，体现得准确到位。

尤其她说出“我真的哪儿都不去”这句台词时，所呈现的张力，瞬间令观众热泪盈眶。

还有一场戏，也令雅清难以忘记。

那就是当诺日吉玛看到自己所救助的日本兵凶残地袭击苏联兵时，巴德玛呈现出了令人瞠目结舌的爆发力。

只见她上前一步，一个耳光将日本兵扇倒在地，暴喝一声：“你还是人吗？”

那震耳发聩的力量，令日本兵不寒而栗。

所以巴德玛在第30届金鸡奖上，能击败徐帆、汤唯等专业演员，成为影后，也着实是实至名归。

巴德玛虽不是专业影视演员，但她在表演时的状态，却比众多所谓的“明星”，更加深刻、真实、投入。

她和那些“明星”，最大的区别，就是她对角色，有着深刻的理解。

而有的“小鲜肉”的表演，为何都那么“虚”？那么“假”？

就是因为没有生活，没有体会，一味只知道在镜头前“耍帅”，演的都是浅薄的自己，而不是有深度的角色。

那么演戏很难吗？我觉得也确实有点难。

难就难在一个演员，在塑造角色时，能否完全忘掉自我，能否凭借全身心的投入，来成全一个角色。

杨太义是谁？很多人都没听说过这个名字，对不对？

然而他却是第32届金鸡奖最佳男主角的提名者呢。

杨太义和武仁林一样，也是一个农民。

他曾当过16年的生产队长。当年全国还没搞责任田的时候，他就冒险为村民分了地。

这是他引以为豪的一件事。

而另一件令人引以为豪的事情，是他在77岁那年，演了一部电影。

而且“一不小心”，还成了影帝。

这部电影，名叫《过昭关》。杨太义凭借在其中自然生动的表演，而获得了众多专家的认可。

并且还获得了平遥影展影帝的称号。

记得当时颁奖仪式结束后，杨太义专门去问组委会：俺又不是专业演员，你相中俺哪一点了？

结果组委会艺术总监告诉他：因为你演得太真实了，比专业演员演得更好。

那么之前从未演过电影的杨太义，为何一出手就“封神”？

雅清分析，有三个原因。

一个是杨太义与《过昭关》中的李福长，有相似的成长经历，有同样的善良品格。

他和片中的李福长一样，“见了困难的人都要帮忙”。

另一个，他呈现了没有“演技”的演技。

说到演技，那是多么虚幻的东西？李福长该怎么说话？该怎么走路？杨太义完全没有设计，也不懂怎么设计。

角色所有的状态，全都是自然本能的反应，也全都是水到渠成的结果。

还有一个，他在表演时所呈现的那种自信，是电影学院的学生，学多少年，都学不来的。

所以，一个演员，演到一个适合自己的角色，有多重要？

为何那么多的演员，塑造的角色那么不可信？

可不就是因为他们与所扮演的角色，差距太远吗？

距离远，还不用心学习、努力靠近，那所呈现的结果，可不就是“空中楼阁”吗？

在《过昭关》中，有许多河南省话剧院的专业演员来为杨太义配戏。然而他们与杨太义演完对手戏后，都会冒出一身冷汗。

因为“杨老爷子太自然了”。常常令专业学表演的人，手足无措。

我觉得我们每个人都是天生的演员。只要遇到了合适的角色，都有可能成为“大明星”，甚至成为“影帝”。

当然，前提是，你在镜头前，可千万别“装”。

看《何以为家》时，我全程都在默默流泪。

为那充满苦痛的剧情，也为剧中扎因的扮演者赞恩的表演。

我觉得这部电影的成功，很大程度上，都是以赞恩为代表的非专业演员，用动情的表演，撑起了整个故事。

赞恩是一个叙利亚男孩。他全名叫赞恩·阿尔·拉菲亚。出演《何以为家》时，年仅12岁。

他2004年出生于叙利亚西南部城市达拉。后来父母为了躲避战乱，所以在2012年举家搬迁到了黎巴嫩，生活在首都贝鲁特的贫民窟里。

那时，赞恩为了生存，四处打零工，从没上过学，所以基本上不认识字。

但他有一双异常明亮又敏感的大眼睛。这使他被前来贫民窟选演员的导演看中，从而出演了《何以为家》，一举成名。

赞恩在《何以为家》中的表演有多惊艳？我们不妨简单举几个例子。

当扎因被从监狱里拉出来，初见阳光时，赞恩下意识地用手揉了揉眼睛。

十分不起眼的一个小动作，却将一个在黑暗中关久了的人，那种突然看到光亮的自然反应，呈现得恰到好处。

然后在法庭上，赞恩所呈现的情绪变化，又真诚、又自然、又不留痕迹。

前一秒，他还是满眼悲伤。但转身，他已怒目喷火。

这显然是个天才演员。就算不认识字，又怎样呢？他不照样把那些演技干巴的“小鲜肉”秒杀得狼狈不堪？

众多网友都用“演技炸裂”四个字来形容他的表演。

都觉得他那黯然的令人心碎的眼神，是任何专业演员，都无法靠“技巧”演出来的。

然而赞恩在戛纳电影节上，面对记者的提问，他却轻描淡写地说：演戏其实很简单。

我惊诧于他的回答。

然而转念一想，他说的又何尝不对？

只要有真实的生活体验，任何人都能演绎出深刻感人的角色。

在坦率真诚的表现面前，所谓的表演技巧，真的，什么都不是。

说到年少成名的小童星，我又想起了一个中国小演员，那就是安吉斯。

他也不是一个专业演员。

但他却把《小兵张嘎》中的嘎子这个角色给演“活”了，难以超越。

后来，谢孟伟也曾在电视剧版的《小兵张嘎》中扮演过这个角色。

但和安吉斯相比，真是有天壤之别。

我觉得安吉斯在电影版《小兵张嘎》中的表现，好就好在，呈现了角色该有的自然天性。

电影学院、戏剧学院学表演，首先要做的一件事情，就是“解放天性”。

然而，学来的，和天然的，却有着本质的区别。

1963年，崔嵬筹拍《小兵张嘎》，在北京市各小学校、少年宫寻了个遍，也没找到适合扮演“嘎子”的小演员。

因为这些孩子，要么就是斯文有余，要么就是“嘎”劲儿不足。

“嘎”字怎么理解？就是有独特的个性，顽皮，甚至还不讲道理。

所以这个演员并不好找，最终在于蓝的推荐下，安吉斯进入了崔嵬的视线。

安吉斯身上所特有的无拘无束和无所顾忌的劲头，使他成为了嘎子的扮演者。

事实上，安吉斯也的确因在《小兵张嘎》中开合自如的表现，而成为“唯一”，受到了观众的喜爱。

所以表演有多难呢？没有学过表演的安吉斯，不照样把张嘎子，塑造成了一个经典银幕形象？

张艺谋自出道以来，捧出了许多“谋女郎”。

其中巩俐、章子怡等都以演技精湛而著称。

而魏敏芝在所有“谋女郎”中，是一个独特的存在。

她完完全全没有学过表演，不像巩俐和章子怡，都在中央戏剧学院，学了四年表演。

但她在《一个都不能少》中的表演，却比巩俐更加朴实，也比章子怡更加真实。

魏敏芝在没有出演电影之前，就是河北省赤城县镇宁堡乡一个地地道道的农家小女孩。

而且身形瘦小，外形并不十分出众。

但她性格很开朗，胆子也很大。《一个都不能少》剧组到镇宁堡乡选演员时，其中人都很害羞，唯独魏敏芝很大方，说我会唱歌，并且大声唱了一首《我们的祖国是花园》。

尽管她五音不全，但她的落落大方，却使她获得在《一个都不能少》中出演女主角的机会。

她在《一个都不能少》中的表现，大家都有目共睹。尤其是通过电视台寻找张慧科的那场戏，她的表演简直太生动，太感人了。

大家都觉得她演得比专业演员还要好。

我想，这个角色，除了魏敏芝本身的朴实打动观众之外，导演张艺谋对魏敏芝的挖掘和启发，也不容忽视。

一个好的导演，都应该具有一双慧眼，能在第一时间，发现演员身上的闪光点。

哪怕这个演员，并没专业学过表演。

其实参演《一个都不能少》的所有演出人员，都不是专业演员。不仅仅是魏敏芝，就包括张慧科、田村长、高老师、孙志梅等人的扮演者，也都是普通村民或工厂工人。

但他们依然为我们呈现了一部不可多得的好电影。

他们朴实无华的表演，也得到了广大观众的一致认可。

所以演戏真的很难吗？

我觉得并不难。

机遇和正确的引导者，也许对于一个酷爱表演并且具有天赋的人来说，更加重要。

正如李安所说：演技在我这里，没有任何价值。我只需要某个演员身上独有的潜质和特质。

他说：只要一个人有这个东西，哪怕没有一丁点演技，在我这里都完全可以。

所以，我们真没必要夸大这个职业的难度。

作为观众，往往也更关心这个角色对不对，而不关心演员的演技究竟如何。

再说，演技究竟是什么？被传得神乎其神的？

专业的艺术院校，都会教“声台形表”，这是一个演员的基本素质。

因此一个演员的演技如何，我们应该从这几个方面来进行评判。

然而，现在有几个演员的台词过关？又有几个演员的表演到位？

我们所看到的众多“小鲜肉”，他们唯一学到的，就是在镜头前，如何“更好看”。

其实真正好的表演，就应该是大象无形的。

无论是言谈举止、一颦一笑，都应该很日常。而不应该像某些“明星”一样，一站到镜头前，就开始“起范儿”。仿佛在告诉所有人，注意看，我要开始“表演”了。

什么时候把这个“范儿”去掉了，也许就真正能达到表演的最高境界。

所以演戏难不难？

当然难。

难就难在怎么把这个“范儿”去掉？怎么把“表演”的杂念去除？怎么“忘记”镜头？怎样让自己变得松弛下来？

说来说去，最难的，其实就是如何学会“不装”。

要达到这样的境界，要么你就像咱们前面说的这6位演员一样，心无杂念，一心一意地将自己最熟悉的角色演好。

要么就像演过祥林嫂的白杨、演过李双双的张瑞芳那样，对角色深挖吃透，将其与自身“合二为一”，达到出神入化的效果。

但这两样都很难。

要么你具有先天的优势，要么你具有后天的功力。

若两样都没有，你还有何脸面吃“演戏”这碗饭呢？

通过对武仁林、巴德玛、杨太义、赞恩、安吉斯、魏敏芝这6位非专业演员的分析，我们发现——

他们共同的特点，就是真实。

而对于一个专门学表演的人来说，也许学会“不装”，才是最难的事情。

只要“不装”，再加上遇到合适的机会，合适的角色，合适的导演。

那么人人都可能成为表演艺术家。

各位觉得，是也不是呢？

那么演戏究竟难不难？为何那么多业余演员比专业演员演得更好呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行讨论吧？

文/DJ雅清编辑部：雅清

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