轩有几画(轩有几画多少笔画啊)

草字简表及草书基本写法

三字疑似

四字疑似

五字疑似

草字简表及草书的基本写法

怎样写草书

学习草书首先遇到的就是\"识草\"的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢?当然,这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决\"识\"又边解决\"写\"，二者或者说同步的。

草书最大的特点是偏旁部分的符号化，这是与其它字体最明显的区别之一。同是一个草字符号可以代替几个甚至十几个部首或小结构。这里都有一定的法则和规律可循。因此，初学草书首先须对符号的识记和临字下一番功夫。某一个符号可以代替哪些部首，是必须要疏理清楚的，而且要准确的记下，能做到这里边一步，对识草是大有裨益的，也可以说是识草的一个捷径。

另外，草字的点画十分省略，一个十分繁复的楷字变成草书后则成了简单的几笔。省略使得草字更趋复杂难辨，对这类字就要谨细地分析，查其点画中哪些是\"实笔\"，哪些是\"虚笔\"，这样才好辨其\"原形\"，同时抓住写草的要领。

草书是一种十分科学的字体。它有着自身严格的\"草法法则\"，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的\"草\"不是\"潦草\"的意思，而是有\"简、快、捷\"的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，\"任笔为体，聚墨成形\"，不顾草法的要求是习草的大忌。

因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。

草书的用笔和基本笔法

古人曾这样概括草书\"匆匆不暇草书\"。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。

古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。

宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：\"'古人作草'如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。\"

这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：\"草以使转为形质，点画为性情。\"（孙过庭《书谱》。）

在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。

现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。

1.点

①一笔点：今、分、云、互、谢、惊

互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、驚字的灬，都被写成一点，十分简练。

②两笔点：易、小、英、不、谏、著

易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。

③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心

草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。

体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。

2.横

草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。

①亦、态、息、点

前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。

亦字的下半均用一横画听取代，點的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。

②一、古、工、丁、士、七、是

一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。

工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。

士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。

而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。

是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。

3.竖

①顷、纠、诮、往、也

草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。

②便、针、布、引、轩、於

草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。

针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。

引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。

轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。

於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。

4.撇

人、少、见、右、答

以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。

5.捺

①反、史、萃、敷

这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。

②文、尺、弊、伏

捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小；而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。

③迷、迴、近、道、追

这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而迴这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。

6.挑

抗、胜、孰、据、挥

草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。

7.钩

①横钩

穷、学、赏、百、气：

穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。

②竖钩

乎、用、图、伪、时：

以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。

③戈钩

识、威、或、哉、成：

戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。

④背抛钩

规、绳、风、龟、既、究。

规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。

8.转折

①转

画、有、南、速：

画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。

同、图、属、多：

同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。

③折

行、调、书、际：

行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。

今草的结构

草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。

1.删繁就简，点画相代

在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。

2.圆转连绵，一气呵成

书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。

3.气势贯通，挪腾变化

由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。

草书的用墨和用笔

1.草书的用墨

书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。

市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。

好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。

可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

2.草书的用笔

掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说\"草以使转为形质，点画为性情\"。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。

上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。

写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。

草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。

还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。

总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，\"草乘使转，不能成字\"。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。

要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。

临帖和读帖

学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。

当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。

任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。

对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。

碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓\"师傅领进门，修行在个人。\"老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。

临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。

结束语

初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说\"万事开头难\"，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。

拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说\"武\"字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。

宋朝诗人陆游曾说：\"功夫在诗外。\"意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：\"功夫在书外。\"书法离不开文字，\"皮之不存，毛将焉附\"？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。

书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：\"退笔如山未足珍，读书万卷始通神。\"清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调\"学富\"，他说：\"胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。\"这话很有见地。

学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。

一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取\"金石气\"，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。

总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。

远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，\"六书\"形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说\"得病容易治病难\"，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。

需要申明的是，我并非排斥、非难\"现代书法\"。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。

写字好看有窍门

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开。

1、下横\"三正土生\"、上横\"丁下万百\"、中横\"女士丹七\"、长竖\"斗井牛半\"等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如\"大天夭夫\"等。

3、撇短捺长。如\"义又父文\"等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如\"禾术未本\"等。

5、提钩比较长。如\"长衣表良\" 等。

6、一字不能有两捺，捺画以点代之。如\"栽\"等。

7、竖弯钩，上有横时取斜势。如\"已见电毛\"等。右有撇时取斜撇。如\"元允光龙\"等。

8、横折钩，内有撇笔比钩高。如\"勾力办勿\"等。

9、横折钩，扁口框上宽下窄，如\"四回\"；长口框上下等宽，如\"固图\"；封口横末端架在钩上，如四回；扁口框内当偏左，如\"回而\"；长口框内部首应适当偏上，如\"图国\"；框内捺画写成点，如\"囚图\"。

二、左右结构有上下

10、左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如\"记找影部\"等。

11、右偏旁有纵笔的，则上高下低。如\"伟代持降\"等。

12、右偏旁有横笔的，则上低下高。如\"仁江阳和\"等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：\"社值让佳\"等。

14、右偏旁上横下纵的，则上低下低。如\"何杆行灯\"等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如\"谢微\"；右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如\"澎倒\"。

16、左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如\"微湖\"；中部上有横笔的，中间低两边高，如\"测例\"；右耳旁一律低，如\"脚绑\"等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构，中间有横的写成菱形。如\"茶答集梁\"等。

18、上下、上中下结构，上有横笔的写成倒梯形。如\"室宣学需\"等。

19、上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如\"总充复哀\"等。

「转」草字简表及草书的基本写法

草字简表及草书基本写法

三字疑似

四字疑似

五字疑似

草字简表及草书的基本写法

怎样写草书

学习草书首先遇到的就是\"识草\"的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢?当然,这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决\"识\"又边解决\"写\"，二者或者说同步的。

草书最大的特点是偏旁部分的符号化，这是与其它字体最明显的区别之一。同是一个草字符号可以代替几个甚至十几个部首或小结构。这里都有一定的法则和规律可循。因此，初学草书首先须对符号的识记和临字下一番功夫。某一个符号可以代替哪些部首，是必须要疏理清楚的，而且要准确的记下，能做到这里边一步，对识草是大有裨益的，也可以说是识草的一个捷径。

另外，草字的点画十分省略，一个十分繁复的楷字变成草书后则成了简单的几笔。省略使得草字更趋复杂难辨，对这类字就要谨细地分析，查其点画中哪些是\"实笔\"，哪些是\"虚笔\"，这样才好辨其\"原形\"，同时抓住写草的要领。

草书是一种十分科学的字体。它有着自身严格的\"草法法则\"，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的\"草\"不是\"潦草\"的意思，而是有\"简、快、捷\"的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，\"任笔为体，聚墨成形\"，不顾草法的要求是习草的大忌。

因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。

草书的用笔和基本笔法

古人曾这样概括草书\"匆匆不暇草书\"。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。

古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。

宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：\"'古人作草'如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。\"

这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：\"草以使转为形质，点画为性情。\"（孙过庭《书谱》。）

在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。

现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。

1.点

①一笔点：今、分、云、互、谢、惊

互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、驚字的灬，都被写成一点，十分简练。

②两笔点：易、小、英、不、谏、著

易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。

③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心

草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。

体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。

2.横

草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。

①亦、态、息、点

前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。

亦字的下半均用一横画听取代，點的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。

②一、古、工、丁、士、七、是

一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。

工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。

士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。

而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。

是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。

3.竖

①顷、纠、诮、往、也

草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。

②便、针、布、引、轩、於

草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。

针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。

引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。

轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。

於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。

4.撇

人、少、见、右、答

以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。

5.捺

①反、史、萃、敷

这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。

②文、尺、弊、伏

捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小；而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。

③迷、迴、近、道、追

这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而迴这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。

6.挑

抗、胜、孰、据、挥

草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。

7.钩

①横钩

穷、学、赏、百、气：

穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。

②竖钩

乎、用、图、伪、时：

以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。

③戈钩

识、威、或、哉、成：

戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。

④背抛钩

规、绳、风、龟、既、究。

规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。

8.转折

①转

画、有、南、速：

画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。

同、图、属、多：

同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。

③折

行、调、书、际：

行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。

今草的结构

草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。

1.删繁就简，点画相代

在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。

2.圆转连绵，一气呵成

书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。

3.气势贯通，挪腾变化

由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。

草书的用墨和用笔

1.草书的用墨

书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。

市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。

好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。

可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

2.草书的用笔

掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说\"草以使转为形质，点画为性情\"。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。

上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。

写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。

草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。

还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。

总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，\"草乘使转，不能成字\"。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。

要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。

临帖和读帖

学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。

当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。

任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。

对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。

碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓\"师傅领进门，修行在个人。\"老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。

临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。

结束语

初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说\"万事开头难\"，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。

拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说\"武\"字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。

宋朝诗人陆游曾说：\"功夫在诗外。\"意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：\"功夫在书外。\"书法离不开文字，\"皮之不存，毛将焉附\"？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。

书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：\"退笔如山未足珍，读书万卷始通神。\"清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调\"学富\"，他说：\"胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。\"这话很有见地。

学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。

一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取\"金石气\"，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。

总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。

远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，\"六书\"形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说\"得病容易治病难\"，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。

需要申明的是，我并非排斥、非难\"现代书法\"。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。

写字好看有窍门

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开。

1、下横\"三正土生\"、上横\"丁下万百\"、中横\"女士丹七\"、长竖\"斗井牛半\"等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如\"大天夭夫\"等。

3、撇短捺长。如\"义又父文\"等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如\"禾术未本\"等。

5、提钩比较长。如\"长衣表良\" 等。

6、一字不能有两捺，捺画以点代之。如\"栽\"等。

7、竖弯钩，上有横时取斜势。如\"已见电毛\"等。右有撇时取斜撇。如\"元允光龙\"等。

8、横折钩，内有撇笔比钩高。如\"勾力办勿\"等。

9、横折钩，扁口框上宽下窄，如\"四回\"；长口框上下等宽，如\"固图\"；封口横末端架在钩上，如四回；扁口框内当偏左，如\"回而\"；长口框内部首应适当偏上，如\"图国\"；框内捺画写成点，如\"囚图\"。

二、左右结构有上下

10、左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如\"记找影部\"等。

11、右偏旁有纵笔的，则上高下低。如\"伟代持降\"等。

12、右偏旁有横笔的，则上低下高。如\"仁江阳和\"等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：\"社值让佳\"等。

14、右偏旁上横下纵的，则上低下低。如\"何杆行灯\"等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如\"谢微\"；右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如\"澎倒\"。

16、左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如\"微湖\"；中部上有横笔的，中间低两边高，如\"测例\"；右耳旁一律低，如\"脚绑\"等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构，中间有横的写成菱形。如\"茶答集梁\"等。

18、上下、上中下结构，上有横笔的写成倒梯形。如\"室宣学需\"等。

19、上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如\"总充复哀\"等。

「转」草字简表及草书的基本写法

进阶文化常识总结(三)

进阶文化常识总结(三)[文学艺术]

1、古代文化典籍

诸子散文：《论语》、《老子》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等。

风骚：“风”指十五国风，代表《诗经》。“骚”指《离骚》，代表《楚辞》（《楚辞》是我国第一部文人创造的诗歌总集）。《诗经》是我国第一部诗歌总集，开创了中国诗歌的现实主义传统。《离骚》由屈原创造，开创了我国诗歌的浪漫主义传统。《诗经》和《离骚》是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义的源头，中国文学史上往往将“风”“骚”并称，成为文学的代名词。

四书五经：“四书”指《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》四部书。“五经”指《易》、《尚书》、《诗》、《礼》、《春秋》五部儒家的经典。

六艺经传：指六经，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》。

六义：“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”，一般认为“风”、“雅”、“颂”是诗的分类，“赋”、“比”、“兴”是诗的表现手法。

《吕氏春秋》：先秦杂家代表著作，又名《吕览》，系战国时秦国丞相吕不韦组织门客编成。

《左传》：《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，是我国现存最早的、第一部叙事详备的编年体史书，相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。与《公羊传》、《榖梁传》合称“春秋三传”。

《战国策》：中国古代一部史学名著，是一部国别体史书，是战国时游说之士的策谋和言论的汇编，系西汉刘向编订。

《史记》：西汉司马迁所著，是我国第一部纪传体通史。

《世说新语》：南北朝时期的一部记述后汉至南朝刘宋王朝人物的遗闻轶事的杂史，是我国第一部笔记小说集，由南朝宋刘义庆编撰。

《说文解字》：我国第一部字典，作者为东汉的经学家、文学家许慎。

“乐府双璧”：《孔雀东南飞》和《木兰诗》的合称。《木兰诗》是北朝民歌，《孔雀东南飞》是汉代古乐府民歌的代表作之一，也是保存下来最早的一首长篇叙事诗 。

二十四史：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》、《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》、《南史》、《北史》、《隋书》、《旧唐书》、《新唐书》、《旧五代史》、《新五代史》、《宋史》、《辽史》、《金史》、《元史》、《明史》。

2、古代文学体裁

近体诗和古体诗：唐朝以前的，格律不严的诗称为古体诗；律诗和绝句形成于唐初，称为近体诗。

词：词是古体诗歌体裁之一，起于唐，盛于宋，原是配乐歌唱的一种诗体，句子长短依曲调而变，故又称“长短句”。一般分小令和慢词两种，常分为上下两阕。词有固定的词牌（或叫“词调名”），如“满江红”、“念奴娇”、“水调歌头”、“永遇乐”、“沁园春”、“忆秦娥”、“虞美人”等。

历史散文体例：历史散文也称史传文，有编年、国别、纪传三体。编年体是以年代时序为线索编写，如《左传》、《资治通鉴》。国别体是以诸侯国别分类编写，如《国语》、《战国策》。纪传体是以人物传记形式表现历史，如《史记》、《汉书》。

章回小说——我国元朝明朝之间形成的以分回目叙述故事为主要特点的古代白话长篇小说，如《水浒》、《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》这明清四大名著。

3、​历史名人简称

二王：指东晋书法家王羲之、王献之父子。

二程：指北宋理学家程颢、程颐兄弟。

二陆：指西晋文学家陆机、陆云兄弟。

七贤：也叫“竹林七贤”，指魏晋时期的名士文人嵇康、阮籍、向秀、阮咸、王戎、刘伶、山涛。

七子：指建安年间七位文学家的合称，孔融（一说曹植）、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢，也称“建安七子”。

八大家：有三种说法，一是唐宋八大散文代表作家韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩；二是清八大诗家汪琬、王士禛、王士禄、曹尔堪、宋琬、沈荃、施闰章、程可则；三是清八大骈文家袁枚、邵齐焘、刘星炜、洪亮吉、孔广森、孔星衍、曾燠、吴锡麒。

八怪：指清朝乾隆年间的画家汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李鳝、罗聘、李方膺，也称“扬州八怪”。

饮中八仙：一般指唐朝嗜酒的八位学者名人，李白、贺知章、李进、李适之、崔宗之、张旭、焦遂、苏晋。

三苏：指北宋文学家苏洵和苏轼、苏辙父子。

三曹：指三国时期的三位诗人曹操和他的两个儿子曹丕、曹植。

五霸：一说指春秋战国时期的齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾、越王勾践；另一说指齐桓公、宋襄公、晋文公、秦穆公、楚庄王。

五君：曹魏五君指阮籍、嵇康、刘伶、阮咸、向秀，东吴五君指顾邵、诸葛瑾、步骘、严畯、张承。

四大家：指元朝杂剧作家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，也称“元曲四大家”。

四杰：指初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

四君：指战国时齐国的孟尝君、赵国的平原君、楚国的春申君、魏国的信陵君，也称“四大门客”。

书圣：指晋代书法家王羲之。

诗魔：指唐代诗人白居易。

诗豪：指唐代文学家刘禹锡。

诗圣：指唐代诗人杜甫。

诗囚：指唐代诗人贾岛、孟郊。

诗佛：指唐代诗人王维。

诗鬼：指唐代诗人李贺，也称诗怪。

诗仙：指唐代诗人的李白。

4、风行于世的七大古籍

《三字经》：1989年10月，第一部英译《三字经》由新加坡教育出版社向世界各国发行。联合国教科文组织已将《三字经》选作《儿童道德丛书》之一。

《道德经》：在美国已成为研究东方伦理思想的必修课，宗教界人士对它有浓厚的兴趣。

《菜根谭》：是我国明末的一部伦理著作，日本人奉其为集儒、道、佛教精神为一体的经典佳作。

《红楼梦》：在日本相继出版了节译或全译的日文版本不下十余种，并有英、法、德、意、荷兰、罗马尼亚、匈牙利和俄文等多种译文。

《孙子兵法》：世界各国的企业家把它视为指导现代社会经济管理、经营战略、企业决策和市场竞争的重要准则。

《周易》：17世纪便传入了欧洲。

《唐诗》：近年来，西方研究唐诗的专著和作品有逾百种。

5、“字典”一词溯源

我国最早的一部字典由东汉时期许慎所编。不过当时并不称其为字典，而叫《说文解字》，收录9353字，以后各个朝代又编了《广雅》、《声类》、《字林》、《切韵》、《唐韵》、《集韵》、《字记》、《类篇》、《洪武正韵》等字典。

最早标明“字典”两个字的书，是清代康熙年间编成的《字典》，由张玉书等人花了6年时间编成。康熙皇帝看了之后说：“这部书善美兼具，可以奉为典常。”故此，就命名为“字典”，就是今天的《康熙字典》，收录47035字。

6、鲁迅，原名周樟寿，字豫才，后改名为周树人。1918年发表《狂人日记》，署名鲁迅。其理由是：一、鲁迅的母亲姓鲁；二、周、鲁是同姓之国；三、有取禺鲁而迅速立意。

茅盾，原名沈雁冰。第一次国内革命战争失败后，他受到通缉，不能用真名发表文章。此时，他看到现实生活中的许多矛盾，也有自己思想上的矛盾，于是在《幻灭》这部小说上署名“矛盾”，含有“嘲笑”之意。出版时，编者叶圣陶给添了个草字头，成了“茅盾”。其理由是：一、百家姓里没有姓“矛”的。二、这个名字含有“激进”之意，恐招致麻烦。

老舍，原名舒庆春，取别名亦称字“舍予”，意即“舍我”——放弃私心和个人利益，也含有奉献自己之意。后来，他又取“舍予”中的头一个字，加上一个“老”字，便成了“老舍”。1926年，发表长篇小说《老张的哲学》时，他正式署名“老舍”。

7、孔子六艺

《周礼·保氏》中讲到：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”这“六艺”乃中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能：礼、乐、射、御、书、数。

礼：礼节（即今德育）

乐：音乐

射：射箭技术（锻炼体格，品格修养）

御：驾驭马车的技术

书：书法（即今文学）

数：算法（即今数学）

《诗经》“六艺”

《诗经》“六艺”指的是风、雅、颂、赋、比、兴。《周礼·春官大师》中记载：“教六诗：曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂”。所谓风、雅、颂，是指《诗经》按音乐划分的三个类别。“风”是指国风，即西周时期各国的民间歌谣。“雅”，是周王京畿的乐歌。

“雅”又分大雅、小雅，意思与后面的大曲、小曲相近。“颂”是形容、赞颂的意思，是当时统治者进行祭祀时的乐歌。

所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作的主要形象化方法。

8、中国作家及作品

春秋时期

《诗经》是中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。

孔子，名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人。他是春秋末期著名的政治家、思想家、教育家，儒家学派的创始人。同时他还是中国乃至世界十大思想家之一，被称为“万世师表”。《论语》是儒家的经典之作，相传为孔子弟子及其再传弟子编成。

左丘明，姓左，名丘明，鲁国史官。他著有《左传》和《国语》，其中《左传》重记事，是我国第一部叙事详备的编年体史书，《国语》重记言，是我国第一部国别体史书。

战国时期

孟子，名轲，字子舆，世称亚圣，他是战国时中国伟大的思想家、教育家，儒家的重要代表人物之一。著有语录体散文集《孟子》，该书由孟子及其弟子共同编写而成，是一部记录了孟子的思想和政治言论的儒家经典著作。孟子继承和发展了孔子儒家的思想，将德治发展为人力学说，成为其政治思想的核心。

列子，名御寇，战国前期思想家，是老子和庄子之外的又一位道家思想代表人物，郑国莆田（今河南郑州）人。他著有《列子》一书，其中有不少民间寓言和神话传说。

庄子，名周，字自休，世称南华真人，道家代表人物。他的作品主要为《庄子》，又名《南华经》，现存33篇。是诸子哲理性散文，具有浓厚的浪漫色彩，对后世文学有很大影响。

荀子，名况，字卿。避汉宣帝刘询讳，改称孙卿。主要作品为《荀子》、其中《劝学篇》《天论》等最有代表性。另作《赋篇》对汉赋的兴起有所影响。建立了以儒家思想为主体，又兼采法家和其他各家学说的思想体系。韩非、李斯都是他法治思想的继承者。其作品多属诸子哲理散文。

韩非子，中国古代著名的哲学家、思想家、政论家和散文家，法家集大成者。其作品为《韩非子》，全书55篇，《扁鹊见蔡桓公》、《五蠹》、《南郭处士》等都出于此书。

吕不韦，战国末年政治家、思想家，集合门客编成他的代表作《吕氏春秋》。《吕氏春秋》又名《吕览》，共160篇，《察今》、《察传》等出于此书。收入诸子哲理散文，杂家的代表著作。

屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。代表作品为《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》。其中《离骚》开创了我国诗歌浪漫主义传统，具有重要的意义。

两汉

贾谊，又称贾长沙，西汉初年著名的政治家、文学家。他的著作主要有散文和辞赋两类。其中散文如《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》（一称《治安策》）等是脍炙人口的名篇；辞赋以《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》最著。

刘安，封淮南王，他的代表作是《淮南子》。我们所熟知的“女娲补天”、“后羿射日”、“嫦娥奔月”等故事都是出于此书。

司马迁，字子长，别称太史公，简称史迁，我国西汉伟大的史学家、文学家、思想家。他的代表作是我国第一部纪传体通史《史记》，鲁迅用“史家之绝唱，无韵之离骚”来评价它。《史记》全书共130篇，包括12本纪、8书、10表、30世家、70列传。

班固，字孟坚，东汉的史学家和文学家。他的代表作是断代史著作《汉书》，开创断代的纪传体史书体例。

魏晋南北朝

曹操，即魏武帝，字孟德，“三曹”之首。东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、诗人。他的代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等，都收入到《魏武帝集》。

曹植，字子建，三国时魏国的文学家。曹操第三子，封陈思王。他的代表作有《野田黄雀行》《七步诗》《洛神赋》，主要作品为《曹子建集》。

干宝，字令升，我国古代著名的史学家、文学家和小说家。他创作的短篇小说集《搜神记》被称为中国小说的鼻祖，是我国最早的短篇小说集之一。

陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，世称靖节先生。他是东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家、散文家，我国第一位杰出的田园诗人。他著有《陶渊明集》，代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。

范晔，字蔚宗，南朝刘宋时期的杰出史学家。他著有史学名著《后汉书》。它是纪传体断代史，前“四史”之一。

刘义庆，袭封临川王，南朝刘宋文学家。他的代表作是《世说新语》，它属于笔记小说，记载了魏晋人物的言谈逸事，与“志怪小说”相对，可看作“志人小说”的开端。

刘勰，字彦和，晚年为僧，法名慧地。他生活于南北朝时期，中国历史上著名的文学理论家。他的作品《文心雕龙》是我国第一部文艺理论专著。

唐宋

王勃，字子安，初唐“四杰”之一。主要作品有《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》和《藤王阁序》成为千古传诵的名篇。他在“四杰”中成就最高，名冠“初唐四杰”之首。

贺知章，字季真，自号四明狂客。主要作品有《咏柳》和《回乡偶书》两首，它们都是脍炙人口的名篇。

王之涣，字季陵，盛唐时期的诗人。主要作品为《凉州词》和《登鹳雀楼》。其中绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。他属边塞诗派，以描写边塞风光为主。

孟浩然，襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人，他与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等，收入《孟襄阳集》。

王昌龄，字少伯，江宁人。曾任龙标尉，世称王龙标，盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。主要作品为《出塞》《从军行》，后人辑有《王昌龄集》，善边塞诗、宫怨诗。

王维，字摩诘，盛唐时期的著名诗人。他曾经官至尚书右丞，故称王右丞。他与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》等收入《王右丞集》。苏轼称赞它为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

李白，字太白，号青莲居士，人称“诗仙”。他与杜甫齐名，人称“李杜”，唐代伟大的浪漫主义诗人。代表作品有《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《子夜吴歌》《望天门山》《秋浦歌》《秋登宣城谢朓北楼》等，著有《李太白集》。他创造了继屈原以来浪漫主义豪放派诗歌的又一高峰。韩愈用“李杜文章在，光焰万丈长”来评价他。

杜甫，字子美，自称少陵野老，曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜拾遗、杜工部，我国盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作品有《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》，“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，著有《杜工部集》。他与李白齐名，人称“诗圣”；他创作的诗被称为“诗史”。他创作了记事名篇的乐府诗，对后来白居易为首的新乐府运动产生了重要的影响。

岑参，曾任嘉州刺史，世称岑嘉州，唐代边塞诗派的重要代表。代表作品为《白雪歌送武判官归京》《逢入京使》等，著有《岑嘉州诗集》。

孟郊，字东野。与贾岛并称，著名苦吟诗人。主要作品为《秋怀》《贫女词》《游子吟》等，结为《孟东野诗集》。郊寒岛瘦。长于五言，多寒苦之音。

韩愈，字退之，官至吏部侍郎，谥文，世称韩吏部，韩文公，郡望昌黎，又称韩昌黎。唐代古文运动倡导者，唐宋八大家之首。与柳宗元并称“韩柳”。主要作品为《师说》《马说》《原毁》《进学解》《祭十二郎文》等，结为《昌黎先生集》。他主张恢复先秦两汉散文传统，摒弃南北朝以来的骈体文；主张文章内容的充实，并“唯陈言之务去”。在诗歌创作上主张“以文为诗”，力求新奇。

刘禹锡，字梦得，曾任太子宾客，世称刘宾客，唐朝中期诗人、文学家、哲学家、政治家。他与柳宗元合称“刘柳”，与白居易合称“刘白”。代表作品为《陋室铭》《乌衣巷》《竹枝词》等，著有《刘宾客集》《刘梦得文集》。

白居易，字乐天。号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，唐代三大诗人之一，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》（包括《卖炭翁》等）《长恨歌》《琵琶行》等，自编为《白氏长庆集》，后人又编为《白香山诗集》。他是现实主义传统的继承者，主张文章合为时而著，歌诗合为事而作。通俗派的代表，相传老妪可懂。

柳宗元，字子厚，唐代文学家、散文家和思想家。由于他是河东人，人称柳河东；他曾任柳州刺史，又称柳柳州。他曾经领导唐代古文运动，与韩愈并称“韩柳”。“八大家”之一。代表作品有《捕蛇者说》《三戒》（包括《黔之驴》）“永州八记”（包括《小石潭记》《童区寄信》等散文，《渔翁》《江雪》等诗。著有《柳河东集》。他是中国第一个把寓言正式写成独立的文学作品的作家，开拓了我国古代寓言文学发展的新阶段。

李贺，字长吉，三李之一。代表作品有《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等，著有《昌谷集》。他的作品想象奇特，用词瑰丽，风格独特，有浪漫主义色彩，被称为李鬼才。

杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。代表作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。著有《樊川文集》。

李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，和杜牧合称为“小李杜”。代表作品有《行次西郊作一百韵》《乐游原》《锦瑟》《无题》等。著有《李义山诗集》，另有《樊南文集》。

李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。代表作品有《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等，与其父李璟词合刻为《南唐二主词》。他在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。因此，王国维这样说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

范仲淹，字希文，谥文正，北宋政治家、文学家、军事家。代表作品为《岳阳楼记》《渔家傲》等，著有《范文正公集》。朱熹认为他是“有史以来天地间第一流人物”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是他一生爱国的写照。

柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田，北宋词人，婉约派的重要代表人物。主要作品有《雨霖铃》《八声甘州》等，有《乐章集》传世。他是北宋第一个专力作词的词人，不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

晏殊，字同叔，北宋前期著名词人。代表作品有《浣溪沙》《蝶恋花》等，存《珠玉词》《曼元献遗文》。他尤擅小令，风调娴雅，气象富贵。

欧阳修，字永叔，号醉翁，六一居士，谥号文忠，北宋文学家、史学家，“八大家”之一。主要作品为与宋祁合修《新唐书》，独撰《新五代史》（《伶官传序》出于此）。有《醉翁亭记》《秋声赋》《六一词》等，结为《欧阳文忠集》，《六一诗话》是我国第一部诗话。

苏洵，字明允，号老泉。“八大家”之一，北宋散文家，与其子苏轼、苏辙合称“三苏”，均被列入“唐宋八大家”。代表作品有《嘉祐集》（《六国论》出于此）。作品以史论、政论为主，著有《嘉祐集》。他长于散文，尤擅政论，议论明畅，笔势雄健。

曾巩，字子固，谥文定，南丰人，世称南丰先生，北宋散文家、文学家，“八大家”之一，代表作品有《元丰类稿》（以年号命名）。

王安石，字介甫，号半山，封荆国公，谥文，世称王荆公、王文公。“八大家”之一。主要作品为《游褒禅山记》《伤仲永》《元日》《泊船瓜州》等，乡贯临川，著有《王临川集》。也是中国11世纪的改革家。

司马光，字君实，封温国公，谥文正，涑水乡人，世称涑水先生，北宋政治家、文学家、史学家。代表作品为主编《资治通鉴》。《资治通鉴》是我国最大的一部编年体通史，记上自战国下至五代1362年的史实。史书“双璧”之一。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，谥文忠，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。代表作品有《赤壁赋》《石钟山记》《题西林壁》《水调歌头》《念奴娇》等，结为《东坡七集》。他是豪放派的代表人物，开辟了豪放词风。

李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》。古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。

陆游，字务观，号放翁，南宋诗人。代表作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。著有《渭南文集》《剑南诗稿》《放翁词》《南唐书》和《老学庵笔记》。他还是中国古代最高产的诗人，一生写了9000多首诗。

辛弃疾，字幼安，号稼轩，有“词中之龙”的美称。著有《稼轩长短句》。名篇有《摸色儿》《永遇乐》《清平乐》等。他继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。

姜夔，字尧章，号白石道人。代表作品是《白石道人歌曲》，名篇《扬州慢》等便出于此。

文天祥，字宋瑞，又字履善，号文山，爱国诗人。代表作是《正气歌》《过零丁洋》《指南录后序》，著有《文山先生全集》。

元明清

关汉卿，名一斋，号已斋叟。他与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”，他还名列四大家之首，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”。他是我国古代第一位伟大的戏剧家，元代杂剧作家。代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。

王实甫，字德信，元代杂剧作家。他的代表作是《西厢记》。

马致远，字千里，号东篱，元曲“四大家”之一，著名的杂剧家。他的代表作是杂剧《汉宫秋》、散曲《天净沙·秋思》等，他是元散曲作家中成就最高者之一。

张养浩，字希孟，号云庄。他的代表作是《山坡羊·潼关怀古》。

施耐庵，元末明初人，中国古代著名作家。他著有长篇古典小说《水浒传》，这是我国第一部反映农民起义的长篇章回小说，对后世农民起义发生了巨大影响。

罗贯中，名本，字贯中，号湖海散人，元末明初著名小说家、戏曲家。他的代表作有《三国志通俗演义》（简称《三国演义》）《隋唐志传》《三遂平妖传》等。其中《三国演义》是我国第一部长篇历史章回小说，因此罗贯中也被称为章回小说的鼻祖。

吴承恩，字汝忠，号射阳山人，明代小说家。他的代表作主要作品《西游记》是我国著名长篇章回神魔小说，是古典文学中最辉煌的神话作品，标志着浪漫主义文学的新高峰。

归有光，字熙甫，又字开甫，号震川，明代散文家。主要作品为《震川文集》，有《项脊轩志》《先批事略》等。他是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，推崇唐宋古文，被称为“唐宋派”。

汤显祖，字义仍，号若士，又号海若，临川人。明代戏曲作家。他的代表作是《牡丹亭》，又名《还魂记》，它与《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，又名“临川四梦”。

冯梦龙，字犹龙，又署龙子犹，号墨憨斋主人，别号顾曲散人。明代戏曲家、通俗文学家。他的代表作是“三言二拍”中的“三言”，即短篇小说集《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》。这些作品代表了明代拟话本的最高成就。

张溥，字天如，号西铭，江苏太仓人，明末文学家。他是“复社”的领袖，主要作品有《七录斋集》，著名的《五人墓碑记》便出自此。

洪昇，字防思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者，清代戏曲作家、诗人。他的代表作是《长生殿》，它所讲述的是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

孔尚任，字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，又号云亭山人。他是清初诗人、戏曲作家，著有《桃花扇》，这是一部描写南明王朝灭亡的历史剧。

蒲松龄，字留仙，又字剑臣，号柳泉居士，世称聊斋先生，清代杰出文学家，小说家。他的代表作是《聊斋志异》。这是我国古代著名的文言短篇小说集。郭沫若用“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”来评价他。

方苞，字灵皋。号望溪，安徽桐城人，清代散文家，是桐城派散文的创始人。他著有《望溪先生文集》，名篇《左忠毅公逸事》《狱中杂记》等便出自于此。

吴敬梓，字文木、敏轩，清代小说家。主要作品为《儒林外史》，这是我国文学史上一部杰出的现实主义的章回体长篇讽刺小说，鲁迅先生用“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异”对此予以高度评价。

袁枚，字子才，号简斋，晚年自号仓山居士，随园主人，随园老人，清代诗人、诗评家。他著有《小仓山房文集》，名篇《祭妹文》《黄生借书说》等便出于此。

曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹，芹圃和芹溪。他著有四大名著之一的《红楼梦》（高鹗续后40回），这是最伟大的现实主义长篇古典小说，是中国古典小说发展的高峰。

姚鼐，字姬传，号惜抱先生。代表作品是《惜抱轩文集》，名篇有《登泰山记》等。“桐城派”的奠基人之一。

李汝珍，字松石，清代小说家。他的代表之作是《镜花缘》，这是一本以浪漫主义手法写幻想图景的书，如“君子国”“女儿国”“两面国”等。

龚自珍，字璱人，号定庵；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定庵，又号羽琌山民。清末思想家、文学家，近代文学的开山作家。主要作品为《病梅馆记》、《己亥杂诗》。他是近代改良主义的先驱者。

吴沃尧，字趼人，别署我佛山人。主要作品为谴责小说《二十年目睹之怪现状》《痛史》。

李宝嘉，字伯元，别称南亭亭长，晚清小说家。主要作品为《官场现形记》《制台见洋人》等。

刘鹗，字铁云，别署“鸿都百炼生”，近代小说家。他原名孟鹏，字云抟。后更名鹗，字铁云，又字公约，署名“鸿都百炼生”。他著有《老残游记》一书，这是晚清四大谴责小说之一。

现当代

鲁迅，原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，我国近代伟大的文学家、思想家、革命家。他的代表作有小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》，散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》和《且介亭杂文》等。他是中华文化革命的主将，他一生的写照是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。

郭沫若，原名开贞，号尚武，我国现代著名的作家、无产阶级文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家、历史学家和著名的革命、社会活动家，是继鲁迅之后中国文化战线上的又一面旗帜。他的代表作是诗集《女神》、历史剧《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》《武则天》等。他的诗集《女神》是一部杰出的浪漫主义诗集，是我国新文学史上第一部不朽的诗歌作品，奠定了新诗运动的基础。他在中国现代文学史上和中国历史学、考古学等领域享有崇高的地位。

叶圣陶，名绍钧，著名作家、教育家、编辑家、文学出版家和政治活动家。他的代表作是长篇小说《倪焕之》，短篇小说有《多收了三五斗》《夜》，童话集《稻草人》《古代英雄的石像》等。他是中国现代文学史上最早写童话的作家。

茅盾，原名沈德鸿，字雁冰，茅盾是笔名。中国现代作家及文学评论家。中国现代著名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。他的代表作是长篇小说《子夜》，短篇小说《林家铺子》、散文《风景谈》《白杨礼赞》《蚀》三部曲（《幻灭》《动摇》、《追求》）“农村三部曲”（《春蚕》《秋收》《残冬》）等。他被认为是中国社会剖析派小说的坛主。

郁达夫，原名郁文，字达夫，小说家、散文家、诗人。代表作是短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》等。夏衍先生曾说“达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱”。

徐志摩，现代诗人，散文家，新月派主要诗人。代表作有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等，著名篇目有《再别康桥》《在病中》、《沙扬娜拉》《偶然》等。

田汉，中国当代著名的戏剧家、话剧作家、戏曲作家、电影剧本作家、小说家、诗人、歌词作家、文艺批评家、社会活动家和文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。代表剧作有《咖啡店之一夜》《名优之死》《丽人行》《关汉卿》《文成公主》等。他还另有京剧《白蛇传》《谢瑶环》等。他是“五四”以后最有成就的剧作家之一。他创作的歌词《义勇军进行曲》经聂耳谱曲后广为流传，后定为国歌。

朱自清，字佩弦，号秋实，现代著名散文家、诗人、学者、战士。主要作品为诗和散文合集《踪迹》，散文集《背影》《欧游杂记》等，他的著名篇目有《背影》《绿》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》等。

闻一多，原名闻家骅，字友三、友山，中国现代伟大的爱国主义者，战士，中国同盟早期领导人，中国的挚友，诗人，学者。新月派代表诗人。代表作品为诗集《红烛》《死水》，学术著作有《神话与诗》《古典新义》等，著名篇目有《太阳吟》《洗衣歌》《发现》《一句话》《死水》等。

老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人，中国现代小说家、戏剧家、著名作家，曾经获得“人民艺术家”的称号。代表作品为长篇小说《骆驼样子》《四世同堂》，剧本《茶馆》《龙须沟》《西望长安》等。他的作品大都取材于市民生活，具有浓郁的地方色彩，开创了“京味小说”，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。

冰心，原名谢婉莹，现代著名诗人、翻译家、女作家，儿童文学家。代表作品为诗集《繁星》《春水》，散文集《寄小读者》《樱花赞》等。她的作品的主旋律是母爱、童真和自然。她的散文被誉为“美文”的代表。

夏衍，原名沈端先，著名剧作家。中国著名文学、电影、戏剧作家，文艺评论家、文学艺术家、翻译家、社会活动家。代表作有剧本《秋瑾传》《上海屋檐下》《***细菌》等。他改编创作了《烈火中永生》《祝福》《林家铺子》等电影剧本，著有《写电影剧本的几个理论问题》等理论专著。他的著述颇丰，有《夏衍剧作选》《夏衍选集》《夏衍剧作集》《夏衍电影剧本集》《夏衍杂文随笔集》《夏衍论创作》等。

巴金，原名李尧棠。他的代表作是长篇小说“激流三部曲”（《家》《春》《秋》）、“爱情三部曲”（《雾》《雨》《电》），中篇小说《寒夜》《憩园》，散文集《保卫和平的人们》《随想录》等。

赵树理，原名赵树礼，现代小说家、人民艺术家。代表作是小说《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》等。其中《小二黑结婚》被誉为“解放区文艺的代表作之一”，《李有才板话》被誉为“走向民族形式的里程碑”。他还是“山药蛋派”的开创者和代表人物。

曹禹，原名万家宝，中国现代杰出的戏剧家。代表作是剧本《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。

艾青，原名蒋海澄，著名诗人。代表作是《大堰河——我的保姆》《黎明的通知》《雪落在中国的土地上》《北方》《手推车》《光的赞歌》等。他的作品标志着“五四”以后自由体诗发展的一个重要阶段，对以后的新诗创作带来很大影响。

周立波，现代著名作家，代表作是《暴风骤雨》《山乡巨变》。其中《暴风骤雨》是我国解放战争时期出现的最成功的文学作品之一。

孙犁，原名孙树勋，现当代小说家、散文家，“荷花淀派”的创始人。代表作是《风云初记》，短篇小说《荷花淀》等。他的小说被称为“诗体小说”。

梁斌，原名梁维周，作家。主要作品为长篇小说《红旗谱》《播火记》。他的作品是概括我国新主义革命时期北方农民生活和斗争的史诗。

杜鹏程，现代作家，主要作品为长篇小说《保卫延安》，中篇小说《在和平的日子里》，短篇小说作品有《工地之夜》《第一天》《延安人》《年轻的朋友》《速写集》《杜鹏程小说选》等。

李季，现代著名诗人。他的代表作是长诗《王贵与李香香》和长篇叙事诗《杨高传》。

9、外国作家及作品

希腊

荷马，古希腊盲诗人。代表作品有《伊利亚特》《奥德赛》。《伊》叙述十年特洛伊战争，《奥》写特洛伊战争结束后，希腊英雄奥德赛历险回乡的故事。马克思称赞它“显示出永久的魅力”。

英国

莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。主要作品有剧本37部，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》

《李尔王》《麦克白》，四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》、《无事生非》，历史剧《亨利四世》《亨利六世》《理查二世》等。他被誉为“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被赋予了“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。

笛福，英国小说家，英国启蒙时期现实主义小说的奠基人，被誉为“小说之父”。代表作品是《鲁滨孙漂流记》，它是世界上著名的冒险小说之一。

拜伦，伟大诗人，英国浪漫主义文学的杰出代表。代表作有诗体小说《唐璜》，它通过讲述青年贵族唐璜的种种经历来抨击欧洲的封建势力。

雪莱，积极浪漫主义诗人。代表作品有诗剧《解放了的普罗米修斯》，抒情诗《西风颂》《云雀颂》《自由颂》等，诗剧表达反抗专制统治的斗争必将胜利的信念。

狄更斯，英国现实主义作家，代表作品有长篇小说《大卫·科波菲尔》《艰难时世》《双城记》等。他的作品通过描写19世纪英国维多利亚时代的社会生活，揭露了资产阶级金钱世界的种种罪恶。

萧伯纳，爱尔兰戏剧家，诺贝尔奖获得者。代表作品有《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》《巴巴拉少校》《苹果车》等，他的作品揭露了资本主义社会的伪善和罪恶。

德国

歌德，德国剧作家、诗人、思想家。他作为德国狂飙突进运动的主将，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就。代表作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特之烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原〈浮士德〉》等。

席勒，德国诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，被公认为是德国文学史上地位仅次于歌德的作家。代表作品有剧本《阴谋与爱情》、诗集《欢乐颂》。

海涅，德国革命主义诗人、政论家。代表作品有《西里西亚的纺织工人》《法兰西现状》《论法国的画家》《德国近代文学史略》《路德维希·伯尔纳，亨利希·海涅的备亡录》《德国——一个冬天的童话》等。

法国

莫里哀，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家，法国芭蕾舞喜剧的创始人，世界喜剧作家中成就最高者之一。代表作品有《伪君子》《悭吝人》等共37部喜剧。他的作品对封建制度和丑恶势力予以鞭挞，是世界喜剧中最出色的作品。

雨果，法国伟大作家，人道主义的代表人物，欧洲19世纪浪漫主义文学最卓越的代表。作品有长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《笑面人》《九三年》等。其中《巴黎圣母院》是他最富浪漫主义的小说。

司汤达，批判现实主义作家。他的代表作是《红与黑》，书中讲述的是不满封建制度的平民青年于连千方百计向上爬，最终被送上断头台。“红”是将军服色，指“入军界”的道路；“黑”是主教服色，指当神父、主教的道路。

巴尔扎克，世界文学界的伟人，现实主义大师。主要作品为《人间喜剧》包括《高老头》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》等。是世界文学中规模最宏伟的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一。马克思称它“提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。

都德，著名作家。主要作品为长篇小说代表作《小东西》等，短篇小说有《最后一课》、《柏林之围》等。与福楼拜、左拉、龚古尔、屠格涅夫组成文学社团“五人聚餐会”。

莫泊桑，被称为“短篇小说巨匠”。主要作品为长篇小说《一生》《俊友》，短篇小说《羊脂球》《我的叔叔于勒》《项链》。

欧仁·鲍狄埃，工人诗人。主要作品为《国际歌》（工人作曲家比尔·狄盖特谱曲），列宁说他是“一位最伟大的用歌作为工具的宣传家”。

罗曼·罗兰，法国思想家、文学家，法国批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家，诺贝尔文学奖获得者。代表作品有长篇小说《约翰·克利斯朵夫》，描写一个以个人奋斗来反抗社会的艺术家的悲剧人物（以贝多芬为原型）。

俄国

普希金，俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，以及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学的主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。代表作品有抒情诗《自由颂》、叙事诗《青铜骑士》、长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。

果戈理，19世纪俄国最优秀的讽刺作家，批判现实主义文学的奠基人。代表作品有讽刺喜剧《钦差大臣》《婚事》，长篇小说《死魂灵》，中篇小说《外套》等。

屠格涅夫，19世纪俄国伟大的现实主义作家，被誉为“小说家中的小说家”。代表作品有长篇小说《前夜》《罗亭》《父与子》《贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》，中篇小说《木木》等。其中《前夜》和《父与子》在俄国乃至世界文学史上具有极其重要的地位，被誉为“俄罗斯文学中最浓缩、最紧凑的长篇小说”。

列夫·托尔斯泰，俄国杰出的现实主义作家，世界文学史上最杰出的作家之一。主要作品为长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》，自传体小说三部曲《童年》《少年》《青年》等。列宁称之为“俄国革命的一面镜子”，创作了世界文学中“第一流”的作品。

契夫，作家。代表作品有短篇小说《小公务员之死》《变色龙》《套中人》，中篇小说《第六病室》，剧本《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》。是俄罗斯唯一以短篇小说创作登上世界文坛高峰的作家。

高尔基，无产阶级伟大作家。代表作品为自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》等。列宁称之为“无产阶级艺术的最杰出代表”，称《母亲》是一部“非常及时的书”。

10、《三味书屋》是哪“三味”

读过鲁迅的散文名著《从百草园到三味书屋》一文的人，都知道文中有个“三味书屋”，它在绍兴城内鲁迅故居的附近，是鲁迅时读书的地方。

那么，何为“三味”呢？原来，“三味”取自“读经味如稻粱，读史味如肴馔，读诸子百家，味如醯醢”的古语。其大意是：读四书五经等味如吃米面，是食之本；读经典史记味如吃喝佳肴美酒；而读诸子百家学说之类的书，则味如酱醋，好比烹调中的佐料。

“三味书屋”的横匾是清乾嘉年间的著名书法家梁山舟书写的。当时，匾的两旁还悬挂着这样一幅木刻的对联：“至乐无声唯孝悌，太羹有味是读书。”

11、“红学”溯源

自清乾隆以后，社会上不少人热衷于研究“经学”，埋头钻研《易》、《诗》、《书》、《礼》、《春秋》等几部经书。当时有个叫朱子美(昌鼎)的人，也是一个小有名气的学者，但他却对经学不感兴趣，热衷于小说，特别是《红楼梦》，他更是爱不释手，无比精熟。有一次，他的朋友问他：“你怎么不研究‘经学’”他说：“我也在研究‘经学’，少‘一画三曲’而已。”友人不解，问他研究的经学少“一画三曲”是怎么回事。他笑着说：“我研究的‘经学’少‘一画三曲’就是‘红学’呀！”

原来，繁体“经”字写作“经”，他研究的“经学”少“一画三曲”，自然便是“红学”了。

12、世界文学之父

文学悲剧之父——埃德·罗斯库（希腊）

文学喜剧之父——阿里斯托苏（希腊）

诗歌之父——杰弗雷·乔叟(英)

散文之父——果戈理(俄)

侦探小说之父——爱伦·坡（美）

世界革命文学——马克西姆·高尔基（苏）

科幻小说之父——儒勒·凡尔纳（法）

现代戏剧之父——易卜生（挪威）

纪录电影之父——伊文思（荷）

西方历史之父——希罗多德（古希腊）

13、世界十大古典喜剧作品

《鸟》（古希腊·阿里斯托芬)

《一仆二主》（意大利·哥尔多尼)

《威尼斯商人》(英国·莎士比亚)

《伪君子》（法国·莫里哀)

《贫穷与傲慢》(丹麦·霍尔堡)

《钦差大臣》（俄国·果戈理)

《破瓮记》（德国·克莱斯特)

《费加罗的婚礼》（法国·博马舍)

《造谣学校》（英国·谢立丹)

《温德米尔夫人的扇子》(英国·王尔德)

世界十大古典悲剧作品

《普罗米修斯》(古希腊·埃斯库罗斯)

《俄狄浦斯王》(古希腊·索福克勒斯)

《美狄亚》(古希腊·欧里比德斯)

《奥赛罗》(英国·莎士比亚)

《万尼亚舅舅》(俄国·契诃夫)

《大雷雨》(俄国·奥斯特洛夫斯基)

《阴谋与爱情》（德国·席勒)

《哀格蒙特》(德国·歌德)

《安德洛玛刻》(法国·拉辛)

《熙德》(法国·高乃依)

14、莎士比亚四大悲剧

《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是莎士比亚悲剧作品中最著名的四部，史称“四大悲剧”。莎士比亚的悲剧主要揭示了理想与现实的矛盾和理想的破灭。人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。剧中塑造了一批具有人文主义理想下面的人物，描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。如哈姆雷特就是人文主义者的典型形象。惨痛的变故使他所珍视的理想全部破灭，为父报仇、重整乾坤又使他感到任务艰难，因而忧郁、犹豫，陷入深刻的思索。

15、“文学”溯源

西汉时期，学校的负责人不是叫校长或教官，而是称“文学”，即负责人称为张文学、李文学等。

汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡国每年举荐人才上京考试，被举考者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典之人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。史书上记载的曹丕“好文学，以著述为务”，即是现今所指的文学之义。

16、文学并称

孔孟：儒家代表人物孔子和孟子

两司马：汉代辞赋家司马相如和史学家、散文家司马迁

班张：东汉《两都赋》和《二京赋》的作者班固和张衡

三曹：汉魏帝曹操与其子曹丕、曹植的并称

韩柳：唐代古文运动代表韩愈、柳宗元

大李杜：唐朝诗人李白、杜甫

小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧

诗囚：中唐诗人孟郊、贾岛

三苏：北宋散文家苏洵与其子苏轼、苏辙

三李：唐朝诗人李白、李商隐、李贺

苏辛：宋词豪放派代表苏轼、辛弃疾

北宋文坛四大家：王安石、欧阳修、苏轼、黄庭坚

南宋诗坛四大家：杨万里、陆游、范成大、尤袤

宋末三杰：文天祥、陆秀夫、张世杰

南洪北孔：清代剧作家洪昇、孔尚任

元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、马致远、白朴

元曲四大悲剧：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》

元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》

晚清四大小说家：吴沃尧、李宝嘉、刘鹗、曾朴

欧美三大短篇小说家：莫泊桑、契诃夫、欧·亨利

世界名著中四大吝啬鬼：《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台、《威尼斯商人》中的夏洛克、《死魂灵》中的泼留希金、《悭吝人》中的阿巴贡

风骚：《诗经》和《楚辞》

乐府双璧：《木兰诗》和《孔雀东南飞》

三吏：《石壕吏》、《潼关吏》和《新安吏》

三别：《新婚别》、《垂老别》和《无家别》

中国小说四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》

莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》和《奥赛罗》

六艺：六种经书，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》和《春秋》

六种技能：礼、乐、射、御、书和数

17、文学之最

1.《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，相传是孔子编选。

2.《山海经》是我国最早富有神话传说色彩的一部地理志。

3.《穆天子传》是我国最早的一部历史小说。

4.《吕氏春秋》是我国哲理散文最早的总集，编者是秦国宰相吕不韦。

5.《新书》是我国最早的一部政论文总集，作者是西汉时期的思想家、文学家、政治家贾谊。

6.《世说新语》是我国最早的笔记体小说集，作者是南北朝宋的著名文学家刘义庆。

7.《搜神记》是我国最早的志怪小说，作者是东晋文学家、史学家干宝。

8.《说文解字》是我国第一部字典，作者是东汉的文学家许慎。

9.《尔雅》是我国第一部词典，被称为是中国训诂学的开山之作。

10.《马氏文通》是我国第一部用现代语言学理论研究中国语法的著作。

11.《修辞学发凡》是我国第一部较系统的修辞书。

12.《国语》是我国第一部国别体史书，作者是鲁国史官左丘明。

13.《史记》是我国第一部纪传体通史，作者是西汉著名史学家、文学家、思想家司马迁。

14.《春秋》是我国第一部编年体史书，相传是孔子根据鲁国史记修订而成。

15.《孙子兵法》是我国第一部军事著作，它是由孙武草创，后来经其弟子整理成书。

16.《燕歌行》是第一首完整的七言诗，作者是三国著名的诗人魏文帝曹丕。

17.《别录》是我国第一部目录学著作，作者是汉代刘向。

18.《孔雀东南飞》是我国第一首优秀的长篇叙事诗。

19.《离骚》是我国第一首优秀的长篇抒情诗，作者是战国时楚国的伟大诗人屈原。

20.《论语》是我国第一部语录体散文，作者是孔丘的弟子及再传弟子。

21.《汉书》是我国第一部纪传体断代史，作者是东汉文学家、史学家班固。

22.《文心雕龙》是我国最早的一部文学批评专著，作者是南北朝梁代文学理论批评家刘勰。

23.《诗品》是我国最早的一部品评诗歌的专著，作者是南北朝梁代文学理论批评家钟嵘。

24.《梦溪笔谈》是我国最早的科普作品，是我国第一部用笔记文体写成的综合性学术专著，作者是北宋科学家、政治家沈括。

25.《水经注》是我国第一部水文地理专著，作者是北魏地理学家、散文家郦道元。

26.《窦娥冤》是我国第一部著名的戏曲作品，作者是元代戏曲家关汉卿。

27.《六一诗话》是我国古代文学批语的第一部诗话，作者是北宋的政治家、文学家欧阳修。

28.《昭明文选》是我国现存最早的一部文章总集，作者是南北朝梁代的萧统。

29.《大乘起信论》是我国最早的典籍外文译本，译者是唐代僧人、佛教学家玄奘（法号），原名陈祎。

30.《聊斋志异》是我国第一部个人创作的文言短篇小说集，作者是清代文学家、小说家蒲松龄。

31.《阿Q正传》是我国第一部中篇小说，作者是著名的文学家、思想家、革命家鲁迅。

32.《坟》是我国第一部杂文集，作者是鲁迅。

33.《呐喊》是我国第一部白话短篇小说集。

34.《狂人日记》是我国第一篇白话短片小说，是鲁迅的第一篇反封建的白话小说。

35.《野草》是我国第一部散文诗集，作者是鲁迅。

36.《女神》是我国新文学史上影响最大、成就突出的一部新诗集，作者是历史学家郭沫若。

37.《王贵与李香香》是我国第一首以信天游的形式写成的民歌体叙事长诗，作者是李季。

38.《包身工》是我国第一篇报告文学作品，作者是著名的文学家、戏曲专家夏衍。

39.《徐霞客游记》是我国一部价值最高的游记体地理学著作，作者是明代杰出的旅行家、地理学家、散文家徐宏祖。

40.《西厢记》是我国艺术成就最高的杂剧，号称“天下夺魁”，作者是元代著名戏剧家王实甫。

41.《原君》是我国最早的一篇具有思想的政论文，作者是明末清初杰出的思想家、文学家黄宗羲。

42.《三国演义》是我国第一部优秀的长篇历史小说，作者是明代著名的通俗小说家罗贯中。

43.《水浒传》是我国第一部优秀的描写农民革命斗争的小说，作者是明代著名的小说家施耐庵。

44.《西游记》是我国第一部长篇神话小说，作者是明代小说家吴承恩。

45.《金瓶梅》是我国第一部以市民家庭为写作题材的小说，作者是明代小说家兰陵笑笑生（笔名）。

46.《儒林外史》是我国第一部优秀的长篇讽刺小说，作者是清代小说家吴敬梓。

47.《红楼梦》是我国艺术成就最高的早期白话小说，作者是清代小说家曹雪芹。

48.《官场现形记》是我国第一部谴责小说，作者是清代的谴责小说家李宝嘉。

49.《明儒学案》是我国第一部学术史，作者是明末清初的史学家黄宗羲。

50.屈原是我国已知最早的著名的爱国诗人，是我国最伟大的政治家之一。

51.许穆夫人是我国第一个女诗人，作品有《载驰》、《泉水》、《竹竿》。

52.班昭是我国第一个女史学家，将其兄班固的《汉书》续成。

53.李清照是我国第一个女词人，作品收在《李清照集》里。

54.李白是盛唐时期最伟大的浪漫主义诗人，作品收在《李太白全集》里。

55.杜甫是盛唐时期最伟大的现实主义诗人，作品收在《杜工部集》里。

56.白居易是中唐时期最伟大的现实主义诗人，作品收在《白氏长庆集》里。

57.杨万里是我国历史上写诗最多的诗人，一生写诗两万多首，作品收在《诚斋集》里。

58.关汉卿是我国最伟大的戏剧家，代表作是杂剧《窦娥冤》。

59.司马迁是我国第一位史学家、文学家，著有《史记》。

60.陶渊明是我国第一位田园诗人。

61.郭沫若是我国新文学史上第一位伟大诗人。

62.冰心是我国第一位儿童作家。

63.叶圣陶是我国第一个开拓童话园地的作家。

64.老舍是我国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

65.文学研究会是我国第一个新文学社团。发起人是沈雁冰、郑振铎、叶绍钧。

18、汉字的起源

汉字是中华文明中不可缺少的一部分，它不但承载了我们几千年的历史，而且也是从古到今人们进行沟通的重要手段。由汉字衍生出来的书法艺术，更是中华文明的瑰宝。但是，汉字，是怎么造出来的呢？

研究汉字的起源问题，在国内已有2500多年的历史了。

先秦传说造字者为仓颉，《旬子·解蔽》记载：“好书者众矣，而仓颉独传者壹也。”《吕氏春秋》记载：“奚仲作车，仓颉作书。”相传，仓颉是黄帝的史官，是古代整理文字的一个代表人物。《说文解字》记载：仓颉是黄帝时期造字的史官，被尊为“造字圣人”。史学家徐旭认为，文字的出现，应与仓颉有关。那时制定历法需要文字记载，制定神谕也需要行文，因此，仓颉应是颛顼部族人。他“生于斯，葬于斯”，故造书台北有仓颉陵墓。他所处的年代约为公元前26世纪。据此推测，四五千年前，我国的文字就比较成熟了。

到了现代，有人在承认仓颉的同时又扩大了造字者的队伍。比如鲁迅先生，他认为：“……在社会里，仓颉也不是一个，有的在刀柄上刻一点图，有的在门户上画一些画，心心相印，口口相传，文字就多起来了，史官一采集，就可以敷衍记事了。中国文字的来由，恐怕逃不出这例子。”。也就是说，汉字不可能是仓颉一个人创造出来的，而是由许许多多的像仓颉这样的人慢慢丰富起来的，仓颉只不过在这些人当中比较重要、起的作用比较大而已。我们所重视的不是到底是不是仓颉造的汉字，而是造字这件事本身的意义。汉字的出现，标志着中国历史走进了有文字记载的时代，是历史长河中的一件大事，对后世也有着重要的影响。

19、汉字的演变历程

汉字是一种形体和意义紧密结合的表意文字。它逐渐从具体走向抽象、符号化，方块的形式逐步固定下来。从有文字实物的殷商开始，汉字的演变经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体等多个阶段。

甲骨文：目前所发现的最早的汉字形态，起源于殷商时期。

金文：刻铸在钟鼎等器物上的文字，商周时期出现。

大篆：又叫籀文，周代太史籀创造，春秋战国时期通行于秦国等地。

小篆：适应秦统一全国的形势而生，由大篆简化而来。

隶书：形成于战国晚期，成熟于汉代，由小篆简化而来。

楷书：出现于东汉时期，六朝时进一步完善，唐代时成熟，由隶书简化而来。

草书：楷书的变体，产生于汉代。

行书：起源于汉代，是介于楷书与草书之间的一种字体。

宋体：宋代出现，兴起于印刷业的雕版匠之手，后来的书籍多采用这种字体。

20、汉字六书

汉字六书，指汉字的六种构造条例：象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、会意、形声主要是“造字法”，转注、假借是“用字法”。

“六书”一词最初来自《周礼》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼；二曰六乐；三曰五射；四曰五驭；五曰六书；六曰九数；”。然而，《周礼》只记述了“六书”这个名词，却没加以阐释。

后来东汉学者许慎在《说文解字》中记曰：“周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书。一曰指事：指事者，视而可识，察而可见，‘上’、‘下’是也。二曰象形：象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’、‘月’是也。三曰形声：形声者，以事为名，取譬相成，‘江’、‘河’是也。四曰会意：会意者，比类合谊，以见指扌为，‘武’、‘信’是也。五曰转注：转注者，建类一首，同意相受，‘考’、‘老’是也。六曰假借：假借者，本无其字，依声托事，‘令’、‘长’是也。” 许慎的解说，是历史上首次对六书定义的正式记载。

21、笔画笔顺

汉字的笔画，就是构成汉字的书写线条。写字时，从落笔到起笔所写的线条，叫一笔或一画。汉字的基本笔画有八种：点、横、竖、撇、捺、挑、折、勾，这八种基本笔画因受位置与比例的限制，常有许多变化。

构成汉字的基本材料是笔画，但仅有笔画，还不能成字，这正如有了木料和砖瓦，不一定就有房子一样。写字时，哪一笔先写，哪一笔后写，都得有一定的顺序，这种顺序就是笔顺。按照笔顺书写不但能够便于写出汉字的结构，而且还能提高书写速度。规则主要体现为下面这首《写字笔顺歌》中：

写字应当讲笔顺，掌握要领笔有神。

先横后竖上到下，先撇后捺左右分。

从外到内记得住，进了屋子再关门。

22、偏旁部首

什么是偏旁？从字的构成来说，现代汉字可以分为独体字和合体字两类，其中绝大多数是合体字。汉字形体发展的总趋势是由独体而合体，占汉字总数的绝大多数的合体字中，都能找出一些比笔画大的“构件”——偏旁，可见偏旁就是“在汉字形体中常常出现的某些组成部分”。一般的说，由笔画组合为偏旁，由偏旁组合成绝大多数汉字，这是现代汉字结构上的一个重要特点。

什么是部首？部首是“字典、词典根据汉字形体偏旁所分的门类”(《现代汉语词典》2002年增补本第112页)，有了这么个“门类”，字典、词典就能把成千上万的汉字编排得井然有序，查找起来也就十分方便了。可见“部首”主要是为了编撰字典、词典的需要而使用的。

偏旁和部首有密切联系，但不能等同视之。部首一般都是偏旁，而偏旁不一定都是部首；有些部首不成字，又不宜称偏旁。再者，部首是根据汉字形体偏旁所分的门类，偏旁除部分是按字体分类外，大部分是字的表音成分。

23、标点符号的来历

古时候写文章是没有标点符号的，读起来很吃力，甚至产生误解。到了汉朝才发明了“句读”符号。语意完整的一小段为“句”；句中语意未完，语气可停顿的一段为“读”（相当于现在的逗号）。宋朝使用“。”，“，”来表示句读。明代才出现了人名号和地名号。这些就是我国最早的标点符号。

1919年国语统一筹备会在我国原有标点符号的基础上，参考各国通用的标点符号，规定了12种符号，由当时教育部颁布全国。建国后，出版总署进一步总结了标点符号的用法规律，于1951年刊发了《标点符号用法》，同年10月政务院作出了《关于学习标点符号用法的指示》。从此，标点符号才趋于完善，有了统一的用法。1990年4月，国家语言文字工作委员会和新闻出版署修订颁布了《标点符号用法》，对标点符号及其用法又作了新的规定和说明。

标点符号歌

标点符号真重要，各位朋友莫小瞧。句子点号有七种，另有九种是标号。

句内点号表停顿，性质不同看需要。逗号顿号和分号，还有一种是冒号。

它们位置在句中，句子末尾见不到。句内主语谓语间，需要停顿用逗号。

句内动词宾语间，宾语复杂逗号断。状语太长要前提，提至句首逗隔离。

复句内部有分句，若非并列逗可以。句内并列词语间，顿号分开很明显。

转折因果多重句，关系如果非并列，首层前后两部间，习惯也用分号切。

分行列举各项间，使用分号更显然。称呼总说及解释，冒号用来表提示。

总括话语放末梢，前面也可用冒号。句末点号更需要，句号问号感叹号。

陈述句子话说完，句号画上才完全。祈使语气若舒缓，使用句号是习惯。

疑问反问句子末，十有八九问号多。感叹反问祈使句，语气强把叹号使。

常用标号有九种，引号括号破折号，省略连接加着重，间隔书名带专名。

直引着重特殊意，需用引号来标示。引号里面套引号，外双内单莫混淆。

括号用来表注释，使用位置要注意。若注句内某词语，括注紧贴被注词。

如若注释全句子，句末点后括注释。破折号，不简单，几种用法要记全。

文中解释要说明，话题突然要改变，象声词后声音延，列举分承各项前。

省略号，六圆点，省段诗行十二点。引文省，列举省，说话断续也可省。

连接号，连相间，时间地点数目间。产品型号常运用，递进项目要相关。

间隔号是小圆点，人名分界用它连。书名较长篇章卷，间号标示易分辨。

书名号，分双单，用于书篇和报刊。书名里边套书名，外双里单才能行。

专用名，一短线，常用古籍文史间。人名地名朝代名，专名下面画横线。

以上标点十六种，经常见来经常用。 读书看报与写作，正确与否须分清。

24、中国文学派别

建安风骨

建安时期，曹操三父子作为文学巨匠，他们的诗歌反映了当时的社会，表达了百姓民生的疾苦，表现了自己统一天下的理想，具有鲜明的时代特色。同时他们普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，具有慷慨悲凉的阳刚之气，被后人称为“建安风骨”。

建安七子

建安七子是指东汉末期建安时期除曹氏父子之外的七位著名文学家的合称，他们分别是孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚和刘桢。七子之中，孔融不满曹操政见，最后被其杀害；其余六人尽管各自经历不同，但都饱受汉末离乱的痛苦，最后投奔曹操。历史上最早提出“七子”之说的是曹丕。他在《典论·论文》中这样评价：“今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘桢公干。斯七子者。于学无所遗、于辞无所假，咸以自骋骥于千里，仰齐足而并驰。”从此“七子”之说得到了后人的普遍认可。

竹林七贤

竹林七贤是指魏晋时期七位名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎的合称。建安七子的成名年代比他们稍微早些。由于他们经常聚会于山阳县（今河南修武一带）竹林之下，肆意酣畅，饮酒作乐，所以世人称他们为竹林七贤。竹林七贤“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，他们在政治立场上的不一导致了他们不同的结局。其中王戎、山涛等则相继投靠司马氏，出任高官，掌握；阮籍、刘伶、嵇康等对司马氏集团不予合作，其中嵇康更因此被杀。文学创作上他们的代表人物是嵇康和阮籍，其中阮籍的《咏怀》诗、嵇康的《与山巨源绝交书》、刘伶的《酒德颂》和向秀的《思旧赋》都是传诵千古的名篇，值得一读。由于政治立场的不同，他们最终各散东西。

初唐四杰

初唐四杰是指唐朝初期王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻四位才华横溢的诗文作家。他们勇于改革齐梁浮艳的诗风成为唐诗史上的先驱人物。文学史将初唐前期以上官仪为代表的宫廷诗人所创作的“绮错婉媚”的宫体诗称为“上官体”，当齐梁的形式主义诗风盛行的时候，“四杰”之一王勃最先反对初唐诗坛的这种不正之风，接着其余三人纷纷起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。正是他们极力主张冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，所以唐诗在作品题材与内容上包括咏史诗、咏物诗和山水诗，在诗歌形式上五言律诗得以充分发挥，七言古诗逐渐发展成熟。四人之中王、杨以五律见长，卢、骆则擅长七古。他们在文学史上发挥了承前启后、继往开来的作用。

唐宋八大家

唐宋八大家是唐朝韩愈、柳宗元和宋朝欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩八大散文作家的合称。他们在古文创作上取得了杰出的成就，为了纪念他们，明嘉靖年间的古文家唐顺之编有《文编》一书，对八位作家的作品进行了专门选录。后来与唐顺之同属“唐宋派”的古文家茅坤又在《文编》的基础上编选《唐宋八大家文钞》一书，由此“唐宋八大家”的名称遂由此产生。

苏门四学士

苏门四学士是指北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间声誉很大，因此一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。在众多门生和崇拜者中，苏轼最欣赏和重视这四个人，因此他最先将他们的名字并提和加以宣传。苏轼曾说：“如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流，皆世未之知，而轼独先知。”（《答李昭□书》）由于苏轼的推誉，四人很快名满天下。《宋史·文苑（六）黄庭坚传》记载：“（黄庭坚）与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”

豪放派

豪放派是中国宋词风格流派之一。豪放派词作题材广泛，气势雄浑，境界开阔，豪迈奔放。

它由北宋苏轼开创，经南宋辛弃疾而达到高峰。北宋诗新派作家如王安石、苏轼、苏辙等都曾用“豪放”一词衡文评诗。其中苏轼第一个用“豪放”评词论著。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。此后南宋人明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

婉约派

婉约派是宋词除豪放派之外的另一大流派，代表作家有周邦彦、柳永、秦观、李清照等。此派词作题材较狭窄，多为男女恋情和个人遭遇，情思曲折，含蓄蕴藉，语言婉转绮丽。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代时以《花间集》和李煜词为代表的香软词风已经盛行一时。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等尽管在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离婉转柔美之风。所以明人用婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风曾经长期支配词坛，到了南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家都深受影响。

公安三袁

明代后期各诗歌派别中，公安派影响最大。它的代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，史称“公安三袁”，由于他们的籍贯为湖广公安（今属湖北），所以世称“公安派”。其重要成员还有江盈科、陶望龄、黄辉、雷思霈等人。他们反对前后七子“文必秦汉、诗必盛唐”的主张，提出了“独抒性灵”的口号，并且作为他们理论的核心。他们反对因袭，主张通变；独抒灵性，不拘格套；推崇民歌小说，提倡通俗文学。他们继唐宋古文运动后，再次树立起一面文学革新运动的旗帜，他们不论在文学成果上，还是在思想成果上，都对以后几百年的历史乃至五四文化运动都产生了积极的影响。

桐城三祖

桐城三祖是指清代文坛桐城派的代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐。由于他们均系安徽省桐城市人，故名“桐城文派”。他们是清代文坛最大的散文流派，其作家之多、影响地域之广、绵延时间之长，历史上实属罕见。他们的散文内容大多宣传儒家思想，尤其是程朱理学；语言上力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。他们对矫正明末清初“辞繁而芜，句佻且稚”的文风发挥了重要作用，促进散文的发展。

25、外国文学派别

古典主义

古典主义是17世纪流行在西欧尤其是法国的一种文学思潮。它之所以被称为“古典主义”，是因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制定正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语，而不是平民的语言。1634年，诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天（24小时内）和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660年至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688年至1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。

象征主义

象征主义产生于19世纪末的法国，是欧美文学中影响最大的一个诗歌流派。它所产生的影响在巴黎的知识界影响很大，同时对于20世纪美学的发展发挥了推动作用。除了主办地法国外，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国、比利时等。象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。他们主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，不再把一时所见真实地表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

达达主义

达达主义艺术运动出现于1916年至1923年间，发生在法国、德国和瑞士，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。它由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。

意识流小说派

意识流小说是20世纪初兴起于西方的以与传统的写实方法不同的创作方法写成的小说。它是在现代哲学特别是现代心理学的基础上形成的。这一概念最早由美国心理学家和实用主义哲学的创始人威廉·詹姆斯所提出，他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以“思想流”、“主观生活之流”和“意识流”的方法进行的。

就文体特征而言，由于意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流动的感觉和思想，而且通常借助自由联想来完成叙事内容的转换，因此，它们往往打破传统小说正常的时空次序，而出现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。

黑色幽默

黑色幽默是20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆、科马克·麦卡锡等。

魔幻现实主义

魔幻现实主义是20世纪50年代前后兴盛于拉丁美洲的一种文学流派。它表现在小说领域，是文学创作中的一种共同倾向，主要限于拉美地区。这一流派的作家执意于把现实投放到虚幻的环境和气氛中，给以客观、详尽的描绘，使现实披上一层光怪陆离的魔幻的外衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原则，又在创作方法上运用欧美现代派的手法，插入许多神奇、怪诞的幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非假、虚虚实实、真假难辨的风格。这种把现实与幻景融为一体的创作方法，拉丁美洲的评论家称它为“魔幻现实主义”。

垮掉的一代

垮掉的一代是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的。它对后世的西方文化产生了深远的影响，被文化研究学者们看作是第一支真正意义上的后现代“亚文化”。

“垮掉的一代”的重要文学作品包括杰克·克鲁亚克（1922—1969年）的《在路上》、艾伦·金斯堡（1926—1997年）的《嚎叫》和威廉·博罗斯（1914—1997年）的《午餐》等。后两部作品由于内容“”而引起法庭的注意，但也为此类文学作品在美国出版的合法化进程作出了贡献。

狂飙运动

狂飙突进运动，又称“狂飙运动”，发生在18世纪70年代到80年代中叶的德国，历时十五年。它是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。

它是德国新兴资产阶级全国性的一次文学运动，也是启蒙运动在德国的延长与继续。启蒙运动的主要倾向，都在狂飙突进运动中得到发展与加强。

26、汉字的避讳现象

避讳是中国封建社会特有的现象，大约起于周，成于秦，盛于唐宋，至清代更趋完密。那时，人们对皇帝或尊长是不能直呼或直书其名的，否则就有因犯讳而坐牢，甚至丢脑袋的危险。避讳常见的方法是用意义相同或相近的字来代替要避讳的字。这样一来，中国历史上就出现了不少把人名、地名或事物名称改头换面的奇怪现象。

避讳的对象有四类：

一是帝王，对当代帝王及本朝历代皇帝之名进行避讳。如在刘秀时期，秀才被改成茂才；乾隆曾下诏门联中不许有五福临门四个字，为的是避讳顺治帝福临之名。有时甚至还要避讳皇后之名，如吕后名雉，臣子们遇到雉要改称野鸡。

二是避长官，即下属要避长官本人及其父祖的名讳。甚至一些骄横的官员严令手下及百姓要避其名讳。陆游编著的《老学庵笔记》中有一故事：一个叫田登的州官不准下属及州中百姓叫他的名字，也不准写他的名字，到了正月十五照例要放灯三天。写布告的小吏不敢写灯字，改为“本州依例放火三日”。由此便有了“只许州官放火，不准百姓点灯”的笑话。

三是避圣贤，主要指避至圣先师孔子和亚圣孟子的名讳，有的朝代也避中华民族的始祖黄帝之名，有的还避周公之名，甚至有避老子之名的。比如孔夫子，名“孔丘”，北宋朝廷下令，凡是读书读到“丘”字的时候，都应读成“某”字，同时还得用红笔在“丘”字上圈一个圈。

四是避长辈，即避父母和祖父母之名。与别人交往时应避对方的长辈之讳，否则极为失礼。唐代诗人李贺之父名晋，“晋”与“进”同音，故李贺一生不能举进士。《红楼梦》中林黛玉之母叫贾敏，故林黛玉凡是遇到敏字都读成米或密。司马迁的父亲叫“司马谈”，所以《史记》里，把跟他父亲名字相同的人，一律改了名。

古人常需避讳，于是他们总结除了不少避讳的方法，常见的有两种：

一是改字形：有的改用同（近）义字来代替需要避讳的字。例如汉武帝名彻，知名辩士蒯彻便改名为通。唐高宗名治，天下人便用理字替代治字。有时也可以通过增减笔画来避讳。例如邱姓先人本姓丘，但是孔夫子名丘，为避讳便加了一个耳朵。

二是改字音：例如，秦始皇名政，所以正月的正要读作平声。有的以某字代读，读到应避讳的字时改读某。

27、文字狱

文字狱是指统治者迫害知识分子的一种冤狱，故意从作者的诗文中摘取字句，罗列罪名。为此，可以说文字狱是扼杀人民思想的专制制度，在中国历史中尤以满清的文字狱最为惨烈。

早在清军入关不久，清廷就开始了对中华文化的压迫和摧残。顺治二年(1645年)，江阴人黄毓祺被告发写有诗句“纵使逆天成底事，倒行日暮不知还”，被指为反清复明，抄家灭门戮尸，儿女发配给旗人为奴。顺治四年(1647年)，广东和尚释函可身携一本记录抗清志士悲壮事迹的史稿《变记》，被南京城门的清兵查获，在严刑折磨一年后，以私撰逆书的罪名流放沈阳。次年，又有毛重倬等坊刻制艺序案，毛重倬为坊刻制艺所写的序文不书“顺治”年号，被大学士刚林认为是“目无本朝”，是目无“正统”的“不赦之条”。因此清廷规定：“自今闱中墨牍必经词臣造订，礼臣校阅，方许刊行，其余房社杂稿概行禁止。”这就是最早的言论审查专制。

据史学界考察，满清的文字狱历经康雍乾三代，至乾隆时期达到了登峰造极的地步。乾隆在位61年，制造的文字狱有130余起，一年两次，已经成了国策。

满清文字狱特征之一是威慑恐怖，对犯了“文字狱”的犯人，以极刑处理，常常是陵迟处死，死人、活人、亲属、同族都不放过。满清文字狱的盛行造成文人写文章动辄犯罪，极大地扼制了文化、科学、艺术和思想的发展。

28、字谜

字谜，在我国有悠长历史，流传面广，种类繁多，变化无穷。最早的字谜大约产生在汉魏年间。刘勰曾在《文心雕龙·隐篇》说：“自魏以来，颇非俳优，而君子嘲隐，化为谜语。”

字谜，是一种文字游戏，也是汉民族特有的一种语言文化现象。它主要根据方块汉字笔画繁复、偏旁相对独立，结构组合多变的特点，运用离合、增损、象形、会意等多种方式创造设制的。字谜，有广义、狭义之分。广义的字谜，指所有的文字词语谜，如字类谜、词类谜、句类谜等。狭义的字谜，指单个汉字的谜语。后者注重文字形体的组合及偏旁部首搭配，要从形态、功用和意义上对谜底汉字各个组成部分做多角度描绘，词句简短，行文措词和谜面修辞技巧也比较高。

从字谜语言结构的表现方式上看，字谜由三个部分组成：谜面、谜底和谜目。谜面，是猜谜时说出来或者写出来给人做猜谜线索的话语。谜目，就是要人去猜测的本体事物。谜底是谜面意义的真实所指，在大多数字谜中，一个谜底就是一个汉字。

29、谐音

2008年北京奥运会吉祥物——五个福娃的名字分别是贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮，在连读时，五个名字谐音为“北京欢迎你”的标语，这在象征现代奥运精神的同时，又体现了中国传统语言文化——谐音的独特魅力。

谐音，是利用汉字同音或近音的条件，用同音或近音字来代替本字，产生辞趣。借助于谐音这种修辞手段从远古社会到现代生活，人们总能得心应手地组织自己的语言形式，表达或者幽默、或者讽刺、或者曲折、或者隐讳的意愿和感情，并且强化这种意愿和感情。也正是由于谐音手法的谐趣与巧妙的作用，我们的语言才这样丰富多彩，我们的文化才这样灿烂辉煌。

30、楷书四大家

楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体） 、元朝赵孟頫（赵体）。

欧阳询（欧体）：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

颜真卿（颜体）：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。

柳公权（柳体）：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

赵孟頫（赵体）：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。

31、汉字文化圈

汉字文化圈具体指汉字的诞生地中国以及周边的越南、朝鲜、日本等国。这些地域主要是农耕民族，存在有册封体制，历史上完全使用或与本国固有文字混合使用汉字，古代官方及知识分子多使用文言文（日本、韩国称之为“汉文”）作为书面语言。另外，有些游牧民族如蒙古族、藏族，虽然位于汉字文化圈地区内，但不使用汉字。现在，韩国语、越南语和日本语词汇的6成以上都是由古汉语派生出的汉字词组成的。

汉字文化圈内各国历史上都使用过汉字、本国语言大量借用古汉语词汇，位于东亚地区，其特征是受儒家思想影响深，国民中信仰佛教者众，历史上或现在以汉字作为传播语言和文化载体。

32、世界奇书集锦

1.1912年，法国书商威尔福雷德·沃尼克买了一本令他迷惑不解的奇书。这本书共204页，用一种无人知晓的字写成，并配有彩色插图。至今没有人能读懂这本书。

2.法国出版了世界上第一本不是阅读而是专供闻的书。全书共30页，没有一个文字，只置入54个很小的瓶子，里面装有各种芬香的物质。作者是巴黎一位著名的酒菜品尝家，出版此书是为了吸引读者分辨各种香料的气味。

3.美国是世界上最早出版能够散发气味书的国家。最有特色的是一本描写美国牧人的书，散发出皮革和汁液的味道；另一本描写战争的书，散发着血腥、火药和烧焦味。

4.法国有一本堪称世界上最大的书，这本书的面积12平方米。然而全书只有30页，每页却重达200千克。

5.德国艺术家卡尔编绘了一本世界上最小的袖珍画册，页面仅有1.4英寸×1.25英寸。这本画册只出版了980本，极具收藏价值。

6.1984年，日本东京出版了一本寓言书，它不是印刷的而是编织而成的。现存于莫斯科国家历史图书馆。

7.1983年，保加利亚加布罗沃市的能工巧匠，制造了一本世上独一无二的青铜书，赠给这座以幽默著称的城市。这本书共22页，重4公斤，长22厘米，宽18厘米。上面刻着该市广为流传的俏皮话。

8.1991年，英国出版了一部重达2.5吨重的书。该书占地面积41平方米，收入大型文献754卷，记载了世界上所有重要书目。编辑出版这本厚54页的书，共用了12年的时间。

9.1987年，意大利蒙特罗利出版社出版了一种用聚氯乙烯薄膜印刷的可在浴场读的书。如果将封皮充上气，还可以当枕头用。

33、中国名著成书耗时

《史记》——司马迁耗时15年；

《汉书》——班固耗时20余年；

《论衡》——王充耗时30余年；

《说文解字》——许慎耗时22年；

《大唐西域记》——玄奘耗时17年；

《资治通鉴》——司马光耗时19年；

《梦溪笔谈》——沈括耗时9年；

《本草纲目》——李时珍耗时27年；

《农书》——王祯耗时15年；

《徐霞客游记》——徐宏祖耗时34年；

《天工开物》——宋应星耗时20年；

《日知录》——顾炎武耗时30年；

《镜花缘》——李汝珍耗时20年；

《红楼梦》——曹雪芹耗时10年；

《桃花扇》——孔尚任耗时15年；

《辞通》——朱起风耗时30年。

34、中国第一部字典

《说文解字》是我国的第一部字典，简称《说文》。是东汉时期的许慎编纂的。该书原有十四篇，叙目一篇。正文以小篆为主，收入九千三百五十三字，还有古文、籀文等异体重文一千一百六十三字，解说十三万三千四百四十一字。在流传中被改动较多，现在的版本由宋朝徐铉校定，和原书出入很多，徐氏本的篇目很多，每篇又分成了上下两卷，总共三十卷，收入九千四百三十一字，重文一千二百七十九字，解说十二万二千六百九十九字。

35、我国的经典四书

1.《大学》

2.《中庸》

3.《孟子》

4.《论语》

36、四大类书

1.《太平御览》

2.《册府元龟》

3.《文苑英华》

4.《太平广记》

37、世界著名的百科全书

《美国百科全书》、《不列颠百科全书》和《科里尔百科全书》。它们被公认为是世界最著名的三大英文百科全书。这三部百科全书荟萃了全世界政治、经济、文化、科技各方面的知识，是我们释惑解疑，扩大知识视野和系统自学的重要工具，同时也是图书馆外文参考藏书中不可缺少的重要组成部分。

38、辞典

《尔雅》是我国最早出现的辞典。它的主要内容是介绍一些花鱼鸟兽，等等。但它和今日的辞典还相距较远。而清代的《骈字类编》和《佩文韵府》则已经初步具备了工具书的形态。到了1915年，由商务印书馆出版的《辞源》正编就已经成为了我国最初的较为完整的辞典。

39、词典

词典是按一定的次序编列语词，分别加以解释的工具书。信息论兴起以后，词典的概念有所扩大。凡是学科就有信息，有信息就有必要编出词典以便检索，于是词典就和知识的储存和编排同义了。和“词典”同属词典学的有“难词汇”、“词汇”、“名著或名家用词索引”、“分类词汇”；中国古时有“字源”、“字通”、“字鉴”等书名，而“字书”是通称。

据古希腊记载，公元前2世纪已有字书家35人，不过他们的书没有传下来。中古世纪所出拉丁文词典多为解释《圣经》和古典作品之用，语词释义不足。1612年，意大利佛罗伦萨学士院编出《词集》，释义用文史引语，是第一部欧洲民族语词典。1694年法兰西学士院出版《法语词典》。第一部大型英语词典出版于1755年，收入43500个词，文史引语118000条。

近代西方最大的词典是《牛津英语词典》。中国古代的字书可以追溯到公元前8世纪的《史籀篇》，而现存最古老的字典是史游的《急就篇》。这是一种儿童识字课本。

40、永乐大典

《永乐大典》初名《文献大成》。是明成祖朱棣在位期间命人编写的大型类书。

《永乐大典》汇集了上自先秦、下迄明初的八千余种古书典籍，除了著名的经史子集，还有哲学、文学、历史、地理、宗教、医卜等各类著作，包罗万象，是中国历史上最大的一部百科全书。比著名的《不列颠百科全书》成书年代还早了300多年。

41、拉丁字母的起源

拉丁字母起源于图画，是由古埃及象形文字演变发展而来。希腊人在与腓基尼人的交往中，汲取了他们的文化，创造了希腊字母，成为现代拉丁文字母的雏形。到罗马废除初期王朝政体而实施共和时期，拉丁字母基本定型。

罗马帝国出现时，拉丁字母得到很大发展并成熟起来。

42、甲骨文

在清朝光绪年间，有个叫王懿荣的人，一次他看见一味中药叫龙骨，觉得奇怪，就翻看药渣，没想到上面居然有一种看似文字的图案。于是他把所有的龙骨都买了下来，发现每片龙骨上都有相似的图案。他确信这是一种文字，而且比较完善，应该是殷商时期的。后来，人们找到了龙骨出土的地方——河南安阳小屯村。在那里又出土了一大批龙骨。因为这些龙骨主要是龟类兽类的甲骨，所以人们将它们命名为“甲骨文”。

甲骨文是指殷墟甲骨文，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。是中国商代后期（前14—前11世纪）王室用于占卜记事而刻在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中体系较为完整的文字。

43、汉字

汉字是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字书写系统的词素音节文字，汉字是上古时代的华夏族人所创制并改进的。目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文，到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体（楷书）。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的，其间东亚诸国都有一定程度的创制汉字。相比较而言，古埃及、古巴比伦、古印度文字都早已消亡，所以有学者认为汉字是维系中国南北长期处于统一状态的关键元素之一。

44、希腊字母

希腊字母源自腓尼基字母。腓尼基字母只有辅音，从右向左写。希腊语言母音发达，希腊人增添了母音字母。因为希腊人的书写工具是腊板，有时前一行从右向左写完后，便顺势从左向右写，变成所谓耕地式书写，后来逐渐演变成全部从左向右写。字母的方向也颠倒了。

后来罗马人引进了希腊字母，在对其进行了略微的改变以后，希腊字母便成为了拉丁字母，并且在世界广为流行。

45、盲文

盲文又称点字、凸字，是专为盲人设计、靠触觉感知的文字。透过点字板、点字机、点字打印机等在纸张上制作出不同组合的凸点而组成，一般每一个方块的点字是由六点组成。

它是由法国盲人路易·布莱尔于1824年创造的，故国际上通称盲文为“布莱尔”。

46、部首

部首是我国东汉时期的许慎发明的。他在《说文解字》中把形旁相同的字归在一起，称为部，每部把共同所从的形旁字列在开头，这个字就称为部首。自许慎创立以形旁编排文字的方法以后，这种方法千百年来一直为编纂字书的人所采用。

47、标点符号的来历

古时候，人们在写文章时是不用标点符号的。随着时间的推移，后人开始逐渐感觉到在阅读和写作时非常不方便，最重要的是人们因为没有标点符号而对于文章的意义理解错误。于是到了汉代就发生了“句读”符号。“句”是语意完整的一段，“读”是句中语意未完，不过语气可停顿的更小段落。宋朝使用“。”“，”来表示句读。明代又增加了人名号和地名号。这些就是我国最早的标点符号。

48、问号

问号代表的是拉丁文中的questio一词，表示询问的意思。在问号还没有出现时，人们在表示疑问的时候，通常是在句子的末尾加注questio一词。但是这样不免有些烦琐，于是简便起见，人们就将questio的第一字母和最后一个字母缩写成“qo”。后来又有人将用这两个字母上下的形式，天长日久，这种形式便被草写成了“？”。就这样“？”便从此被沿用了下来。

49、润笔

润笔是稿酬的意思。这种说法产生于隋朝时期。据说有一次隋文帝让一个官员起草诏书，此时站在一旁的另一个官员便说道：“笔干了。”而一个名叫郑译的官员接着说道：“不得一钱，何以润笔。”从此以后，文人便将为别人作文书画的钱称为“润笔”。

50、​文学

文学是通过语言塑造形象以反映社会生活、表达作者思想感情的一门语言艺术。“文学”一词源于《论语·先进》：“文学子游、子夏”，最初的含义为文章和博学。先秦时代，“文学”是指包括文、史、哲、经、教等各方面的著作，其范围包括文学在内的一切学术。到了汉代，随着辞赋和散文的日益繁荣和人们对于文学认识的逐渐发展，文学与学术开始出现分离的趋势。后来学术著作被称为“学”或“文学”，词章之作被称为“文”或“文章”。西汉时期，学校的负责人被称为“文学”，相当于今日我们学校的校长或教官。汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡每年举荐人才上京考试，举考者被叫做“贤良文学”。其中“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋南北朝时，文学已和今天的文学概念接近，到了后期，“文学”一词已经成为语言艺术的专用名词。这时，文学受到高度重视，开始独立。史书上记载曹丕“好文学”，以著述为务，这便是现今所指的文学含义。齐梁时，文学作品在书目中开始同其他书籍分开。从此“文学”一词便成为语言艺术的专用名词，一直沿用至今。

51、诗歌

诗起源于古代人民的生产劳动。最初诗歌不分家，它是诗和音乐、舞蹈相结合的统称。《诗经》和《楚辞》是中国诗歌的代表，而西欧的诗歌则由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。作为历史上最早出现的文学形式之一，诗是我们的祖先为了将自己毕生精力获得的生产经验简明易懂地传递给后代所编成的顺口溜式的韵文。当文字产生后，有了文字的帮助，人们不必再死记，这时出现了文字的记载，人们称之为“志”，志就是诗。由此可见，诗在当时起着记事的作用。

诗和歌原本不是一个东西，歌也是在人类的劳动中产生的。它的产生远在文字形成之前，比诗更早。考察歌的产生，最初只是用感叹来表示情绪，如啊，哦，兮，唉等。这些字当时都读同一个音：“啊”。歌是形声字，由“可”得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就把在劳动中发出的“啊”叫作歌。因此一歌的名字就这样沿用下来。

随着语言的产生，人类对客观事物的认识日渐深化，情感更加丰富，以前的几个感叹字远远不能够满足人们表达的需求。因此人们便在歌里加进了实词。文字的产生使得诗与歌的结合又前进了一步，用文字书写的歌词随之产生。这时，一支歌包括音乐和歌词两个部分。其中音乐是用来抒情的，而歌词就是诗。最初的诗都能配上音乐歌唱，歌就是诗，诗就是歌。所以人们将诗与歌并列一并称为“诗歌”。如今“诗歌”已经成为诗的代名词了。

52、小说

小说是指通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

“小说”一词最早见于《庄子·外篇》：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。

时至汉代，文学家班固在我国第一部纪传体断代史《汉书·艺文志》里，写道：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”班固首次将小说列为独立的一家，同时他还认为小说是街谈巷议、道听途说。在这本书里面，作者还列出许多他认为是小说的作品，其中有些作品已经与当今的小说接近。这些汉代的小说作品绝大多数是“残丛小语”。到了魏晋南北朝时期，有些小说作品开始摆脱了“残丛小语”的形式，人物性格刻画和情节、结构日渐丰富，趋于完整。从此，小说成为了文学中一种重要的体裁，区别于其他题材，独立于文学之林。

唐代时的小说叫做“传奇”，这时小说已经进入一个新的发展阶段。这时小说题材广泛丰富，篇幅日渐加长，故事趋于完整，情节委婉曲折，人物刻画鲜明。此时的小说在艺术上可算是已经基本成熟。

现在的小说，一般采用第三人称或第一人称的叙述方式，按其篇幅的长短，分为长篇小说、中篇小说、短篇小说等。按其内容的不同，分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说、侦探小说等。

53、传奇

“传奇”是指唐代短篇文言文小说的称谓。文学史上晚唐时期的文学家裴铏最早用“传奇”作为小说集名。不过这一名称并不是他发明的。将小说称为传奇，已经是当时人们根据小说记叙奇闻逸事的特点约定俗成的名称。唐朝文坛盛行诗文，小说由于篇幅较长，具有虚构戏谑的成分，并不被文人所看重。以后传奇体小说的创作日益繁荣，“传奇”也就应运而生。北宋时“传奇”已经成为了短篇文言文小说的文学体裁。在以后的历届朝代中，南宋和金以诸宫调为传奇，元人把杂剧称为传奇，明清时代则把南戏叫作传奇。由此可见，在不同的年代，传奇这一名称有着不同的含义。现在我们所指的传奇体文学作品是指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。

54、武侠小说

武侠小说是指民间流传的描写凭武艺行侠仗义的叙事文学作品。何为“侠”，司马迁早在《史记》中认为“救人危难，周济贫困，不失信，不背言，合于仁义”便是指“狭”。“小说”者，“街谈巷语之说也”。两者合称便是“武侠小说”。

文学史上，人们将司马迁《史记》中的游侠、刺客列传视为武侠文学的源头，而魏晋时期的志怪小说则为武侠小说的产生奠定了坚实的基础。至于武侠小说的萌芽，那是指唐朝盛行一时的传奇。元末明初文学巨著《水浒传》所描写的内容便是以“侠以武犯禁”为主。到了清朝，《三侠五义》、《小五义》等已经成为了武侠小说的一个流派。20世纪20年代以来，武侠小说新作接二连三，层出不穷。开始江南不肖生（向恺然）的《江湖奇侠传》、河北赵焕亭的《双剑奇侠传》风行一时，不久他们的地位被新崛起的北派武侠小说四大作家所取代。到了当代，金庸、梁羽生的武侠小说日益崛起，尤其是金庸作为一代武侠大师，他的小说更是吸引了无数读者。

55、乐府

乐府最早源于秦代，到了汉朝人们仍然沿用了这一名称，用它来指一种掌握音乐的机关称谓。公元前112年，汉王朝正式设立乐府，它的职责是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。而这一机构收集并制谱的诗歌，人们称之为乐府诗或者乐府。后来乐府的文字由于有所记载得以保存，而乐谱则早已失传。由于乐府是从全国各地搜集而来，他们的内容也是五花八门。有些是劳动人民的创作，有的反映了人民生活的疾苦，有的反映了对爱情的追求，等等，具有丰富的人民性，对当时及后代诗人有很大影响。到了唐朝，诗人作乐府诗仅仅沿用它旧有的形式，这近似于五、七言古体诗，没有严格的韵律。

56、赋

在古代，尤其是在汉唐时期，赋经常和诗并举连称。它出自我国第一部诗歌总集《诗经》。六义“风、雅、颂、赋、比、兴”之中，赋作为一种写作手法，是“直言赋陈”的意思。

后来，楚国辞赋家宋玉将屈原创造的骚体诗发展成为体裁赋，这对后世文学影响很大。到了汉代，赋已经成为了一种定制，比如司马相如的《子虚赋》、班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》等，这些都是文学史上千古传诵的名篇。其中司马相如是将自己的作品称为赋的第一人。后来赋产生了两种发展倾向：一是向骈文方向发展；二是进一步散文化，诗的风貌减弱。

57、打油诗

日常生活中，人们经常用打油诗来针砭时事，评论古今，对社会中的真善美予以赞美。假恶丑予以抨击。提及打油诗，追根溯源，它源于唐朝一位名叫张打油的书生。当年他擅长吟诗赋词，钟爱民间文艺，他喜爱写作，经常写出一些通俗易懂、风趣幽默的小诗来。让人遗憾的是他的诗并不能登上所谓的大雅之堂，不过他的诗却受到普通民众的欢迎。

一年冬天，张打油外出游玩，当他路过一户官宦人家的宅院时，他一时兴起，便入内闲游。不久天公不作美，下起雪来，张打油赶忙进入屋内。窗外的雪景深深地吸引着他，他灵感突发，挥笔写下一首《雪诗》：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”他写完诗后，掷笔而去。后来官员对张打油随意在自己家里写诗十分恼火，于是他派人把张打油抓了起来。当官员问他画画的缘由时，张打油答道：“想我张打油，只知吟诗作文，不晓得胡写乱画。”官员随后便以南阳城被叛军所围，守将请求朝廷派兵解救为题，叫张打油作诗。张打油稍加思索，一首诗便油然而生：“天兵百万下南阳，也无救兵也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。”官员听罢，觉得这诗扣题即景，通俗形象，便把张打油放了。张打油因这件事而名扬千里。从此，人们便将把内容浅显明了、字句诙谐风趣、形象鲜明生动的诗叫做“打油诗”。

58、古体诗

古体诗又叫做古诗、古风，是指近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁和唐代以后文人的仿古诗作。古体诗格律自由，不拘对仗和平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

古体诗的种类很多。其中按照体名分类，古体诗包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，以及后来的“古绝”、“古风”等。按照每句的字数分类，古体诗又分为五言、七言、杂言，亦包括三言、四言、六言。

59、今体诗

今体诗又叫近体诗，它是唐代以来所形成的律诗和绝诗的通称。同以前的古体诗相比较，今体诗的鲜明特点是句数、字数、平仄以及押韵均有严格的规定。历史上早在六朝时期，人们便对汉语四声开始了解。他们发现四声和歌曲的节奏关系密切，有的诗人便在诗歌的创作过程中讲究在诗中交替使用平仄声，使得音调抑扬顿挫，形成优美的节律，悦耳动听。到了骈体文盛行的齐梁时期，讲究对仗的文风也影响到文人诗作。这样就形成了以沈约、谢朓为代表的“永明体”诗。

今体诗的格律可以归纳为如下几点：（1）五律、七律每首都是八句。超过八句的叫长律或排律。五绝、七绝每首都是四句。（2）只有五言、七言两种。（3）押韵严格。隔句押韵，又有首句入韵和首句不入韵两种格式，一韵到底，中间不能换韵；只用平声韵，极个别的用仄声韵，讲究平仄。（4）要求对仗，律诗中间两联必须使用对偶句式。

60、诗话

诗话是专门评论诗及其作者风格流派的著作。诗话最早来自南北朝，南朝梁钟嵘所著的《诗品》一书便是论述诗歌最早的专著。论诗者可追溯至春秋战国时期，孔子、孟子都曾有论诗之语。宋代欧阳修撰《六一诗话》是最早的诗歌评论集，它广义是指诗歌的评论样式，崛起于北宋，是中国古代诗歌体制特别是唐代律诗高度发展的产物，使得中国古代文学批评原有的格局得以改变。

61、小小说

小小说又称为微型小说，它是较短篇小说篇幅更短的一种文体。相传它最早来自美国。那时美国文学报刊上各种商业广告、插页经常把小说截断，作家们对此非常反感。于是有人试着写了些连插图在内只有千把字的小小说，以此来摆脱讨厌的广告。这之后小小说便在美国逐渐流行起来。小小说的重要特征是以小见大，立意新颖，结构严密，结尾奇妙。

62、歇后语

歇后语作为一种短小、风趣、形象的语句，由两部分组成。其中前一部分起“引子”的作用，后一部分起“后衬”的作用。相传它产生于唐代，由郑綮所创。据《旧唐书·郑綮列传》记载，郑綮善写诗，诗里总带“刺”，诗的样式也与众不同，被人们称为“郑五歇后体”。这是一种怪诗体，原来本登不得大雅之堂，但是它不胫而走，被广为流传。

63、词牌

词牌是词的格式的名称，最初起于唐宋时代，用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名。以后的文人每当写词时总是按照唐宋时的曲调来填写，于是人们称之为“填词”。比如留下来的曲调有《忆江南》、《清平乐》、《念奴娇》等。每个词牌句子的长短、字的平仄以及押韵各有不同，通常分为小令、中调和慢词。据统计，词牌的数目多达800多调，不过常用的仅有100多调。表面上写诗作词依照词牌名备受约束，实则它们成为了文学中不可多得的艺术精品，至今仍被后人所应用。比如词牌名“沁园春”、“菩萨蛮”等。

64、传记文学

传记文学是指在记载人物经历的作品中文学性较强的作品。它的主要特点是将历史上或现实生活中的人物作为描写对象，其中所写的主要人物和事件必须符合史实，不允许虚构。

文学史上汉代司马迁的《史记》的纪传体篇章便是中国最早的传记文学。不过它的萌芽要追溯到战国时期。如战国时的《世本》一书，已有“传”的文体，它记录了黄帝以来至春秋时列国诸侯大夫的氏姓、世系、居（都邑）、作（制作）等，又如《左传》中也有一些“家传”。

另外诗歌总集《诗经》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等就已经有传记的性质。因此，传记文学最早产生于西周初年。

65、笑话

历史上最古老的“笑话”最早来自两千多年前春秋战国时期，散见于《庄子》、《孟子》、《韩非子》中的寓言故事。这些故事诙谐风趣，寓意深刻。这一时期宫廷艺人的“俳优”也应运而生。据古史记载，他们不仅能歌善舞，而且“常以谈笑讽谏”，进行规劝。当年秦始皇准备扩充鹿苑，以备狩猎，“东至函谷关，西至陈仓”，优旃就故意表示赞成说：“多好啊！多放些禽兽在里面，有外寇从东方入侵，让麋鹿用角去顶就行了！”秦国优旃借“笑言”讽谏秦始皇便是一个典型的例子。由此可见，笑话具有一定的社会意义和政治意义，反映了人民的利益和愿望。魏晋南北朝时出现了我国的第一部笑话著作《笑林》。继《笑林》之后，历朝历代各种笑话著作相继出现，经久不衰。

66、小品

提及小品，由于它文章短小，隽永精辟，所以一直备受文人的喜爱，至今仍被广泛沿用。早在我国古代，小品就已经出现。比如“六朝小品”、“唐人小品”等。而“小品”一词最早源自古老的佛教经典。佛经有全本和节本之分，其中全本被称为“大品”，节本被称为“小品”。如后秦高僧鸠摩罗什等翻译的《摩诃般若波罗蜜经》，就有27卷本和10卷本两种，27卷本称为《大品般若经》，10卷本称为《小品般若经》。文学中的“小品”便是由此而来的。

67、盲文

法国的路易·布莱尔小时候因意外事故双目失明，后来，他进入盲人学校读书，毕业后留校任教。那时，在盲人学校里，老师把一个个用又大又厚的纸片剪成的字母，粘在台板上，孩子们读书时，用手指一个一个摸过去，要摸好久才能读懂一句话。因此，布莱尔很想创造出一种专供盲人摸读和书写的文字。

经过5年的反复研究，布莱尔终于创造出了一种简单、实用的“点子盲文”。这种文字由打在厚纸上的6个点子组成，通过几组点子的不同排列，可以表示出所有26个拉丁字母。

1887年，“点子盲文”获得国际公认。

68、拉丁字母的由来

拉丁字母是由希腊字母演变而来的，在24个希腊字母中，拉丁字母吸收了13个。最初的拉丁字母只有20个，后来增加到26个，成为我们现在见到的“A、B、C、D……X、Y、Z”。拉丁文属印欧语系罗马语族，因而，拉丁字母也称“罗马字母”。

由于拉丁字母形体简单清楚，笔画匀称美观，便于认读书写，流传很广，成为世界上使用最广泛的字母。据统计，目前世界上正在使用的近200种主要语言文字中，有一半以上部分或全部用拉丁字母，或以拉丁字母为基础。

69、国外重要文学奖项

美国国家图书奖：由非营利机构的国家图书基金会主办，一年一度。设最佳小说奖、最佳非小说奖、最佳诗歌奖和最佳少年文学奖四大奖项，并且设特别荣誉奖章。它是美国最重要的文学奖，颁奖典礼是美国文坛的年度盛事。首届美国国家图书奖于１９４９年举行。

美国普利策奖：１９１７年由美国报纸发行人普利策在哥伦比亚大学创办，每年一度。奖励为美国的新闻、文学、戏剧和音乐事业做出杰出贡献的人。该奖的文学奖中包括小说奖、表演剧本奖、美国历史奖、传记与自传奖、诗歌与大众非小说奖。

英国布克奖：英国的主要文学奖之一，每年评选一次，授予当年出版的最佳长篇小说，由出版商从当年出版的长篇小说中选出一批推荐给评委会，评委会在１０月份公布有望获奖书目录，１１月评奖并颁奖。

法国龚古尔文学奖：１９０３年在法国设立。早在１８７４年，法国作家埃德蒙·德·龚古尔（１８２２～１８９６年），为了纪念他早逝的弟弟于勒·德·龚古尔（１８３０～１８７０年），在遗嘱中规定用他们的遗产作为基金，成立龚古尔学院，由１０位著名作家担任院士，每年评选出一本当年出版的最佳小说，颁发龚古尔文学奖。

日本芥川奖、直木奖：自１９３５年起，日本为纪念两位知名作家芥川龙之介和直木三十五，由文艺春秋出版公司创设“芥川奖”和“直木奖”，这两个奖项均为日本重要文学奖，主要奖给日本文坛的新人。

70、中国重要文学奖项

鲁迅文学奖 ：是为鼓励中国优秀的中短篇小说、报告文学、诗歌、散文、杂文、文学理论和评论作品的创作，鼓励优秀的中外文学作品的翻译而设立的，由中国作家协会主办，是中国具有最高荣誉的文学大奖之一。鲁迅文学奖每两年评选一次。

茅盾文学奖：由中国作家协会主办，是根据著名作家茅盾同志生前遗愿，为鼓励优秀长篇小说的创作而于1981年设立的，是中国文学界具有最高荣誉的文学大奖之一。茅盾文学奖每四年评选一次。 老舍文学奖：是北京市文联和老舍文艺基金会主办的北京市文学艺术方面的最高奖励，用于奖励京籍作者的创作和在北京出版、发表的优秀作品。“老舍文学奖”于1989年正式创立，并于2000年6月首次颁奖。奖励项目包括长篇小说、中篇小说、戏剧剧本、电影电视剧和广播剧。

冯牧文学奖 ：以鼓励新人为主，每年评选一次，下设三个奖项：1青年批评家奖；2文学新人奖；3军旅文学创作奖。三个奖项把重点放在了中青年作家、评论家上，其中青年批评家授予年龄为40周岁以内；军旅文学创作奖授予年龄为50周岁以内；文学新人奖现尚未规定具体年龄。

曹禺戏剧文学奖：由中国文联、中国戏剧家协会主办，是专就剧本创作所进行的全国性评奖，代表我国戏剧创作最高水准。其前身是中国戏剧家协会于1980年创办的全国优秀剧本奖，1994年更名为曹禺戏剧文学奖。

庄重文文学奖：是香港著名人士庄重文先生于1987年倡议出资，由中华文学基金会主办的一项青年文学奖。主要用来奖励在文学创作、文学评论中取得优异成绩的年轻作家和优秀的青年文学刊物。

71、《古文观止》之意

《古文观止》是清初吴楚材、吴调侯两人编选的一部古文选本。这本书上起先秦，下至明代，共选辑文章222篇，选材十分广泛，兼顾到各种文章体裁的艺术风格。

“观止”二字最早出自《左传》：春秋时吴国季札在鲁国观乐，见舞《韶箭》，称赞说：“观止矣！若有他乐！吾不敢请己。”意思是说，这些音乐舞蹈妙极了！其他的不必看了。后来人们便用“观止”称赞所见事物尽善尽美，无以复加。

《古文观止》的意思是指这部书所选辑的古代文章都是最好的，其他文章都超不过这些文章水平。

72、《金瓶梅》寓意

《金瓶梅》一般认为是各取书中女主角、李瓶儿、庞春梅三人名字中的一个字而成的，但还有更深层的含义。

这部小说通过西门庆一家荣辱盛衰的始末，实际上反映了一个新旧交替的历史转折时期。西门庆这个集官僚、富商、恶霸于一身的典型，是那个时代的畸形儿。在他身上，读者看到了旧时代的末日即将来临，新时代的曙光已经升起，好像最早报告春天信息的梅花。可是，这枝梅花并没有在大自然里风餐露宿，却安插在豪华富丽的金瓶之中，生活在骄奢淫逸的氛围之中，因而显得缺乏生机和活力，终于不免过早地夭折，这就是小说悲剧意义所在。

参考书籍:

《人生不可不知的文化常识》——李琳，张保文

《年轻人要熟知的2000个文化常识》——王峰

草字简表及草书的基本写法

学习草书首先遇到的就是“识草”的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢?当然,这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决“识”又边解决“写”，二者或者说同步的。

草书最大的特点是偏旁部分的符号化，这是与其它字体最明显的区别之一。同是一个草字符号可以代替几个甚至十几个部首或小结构。这里都有一定的法则和规律可循。因此，初学草书首先须对符号的识记和临字下一番功夫。某一个符号可以代替哪些部首，是必须要疏理清楚的，而且要准确的记下，能做到这里边一步，对识草是大有裨益的，也可以说是识草的一个捷径。

另外，草字的点画十分省略，一个十分繁复的楷字变成草书后则成了简单的几笔。省略使得草字更趋复杂难辨，对这类字就要谨细地分析，查其点画中哪些是“实笔”，哪些是“虚笔”，这样才好辨其“原形”，同时抓住写草的要领。

草书是一种十分科学的字体。它有着自身严格的“草法法则”，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的“草”不是“潦草”的意思，而是有“简、快、捷”的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，“任笔为体，聚墨成形”，不顾草法的要求是习草的大忌。

因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。

草书的用笔和基本笔法

古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。

古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。

宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。”

这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”（孙过庭《书谱》。）

在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。

现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。

1.点

①一笔点：今、分、云、互、谢、惊

互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、驚字的灬，都被写成一点，十分简练。

②两笔点：易、小、英、不、谏、著

易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。

③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心

草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。

体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。

2.横

草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。

①亦、态、息、点

前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。

亦字的下半均用一横画听取代，點的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。

②一、古、工、丁、士、七、是

一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。

工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。

士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。

而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。

是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。

3.竖

①顷、纠、诮、往、也

草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。

②便、针、布、引、轩、於

草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。

针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。

引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。

轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。

於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。

4.撇

人、少、见、右、答

以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。

5.捺

①反、史、萃、敷

这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。

②文、尺、弊、伏

捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小；而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。

③迷、迴、近、道、追

这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而迴这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。

6.挑

抗、胜、孰、据、挥

草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。

7.钩

①横钩

穷、学、赏、百、气：

穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。

②竖钩

乎、用、图、伪、时：

以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。

③戈钩

识、威、或、哉、成：

戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。

④背抛钩

规、绳、风、龟、既、究。

规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。

8.转折

①转

画、有、南、速：

画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。

同、图、属、多：

同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。

③折

行、调、书、际：

行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。

今草的结构

草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。

1.删繁就简，点画相代

在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。

2.圆转连绵，一气呵成

书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。

3.气势贯通，挪腾变化

由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。

草书的用墨和用笔

1.草书的用墨

书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。

市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。

好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。

可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

2.草书的用笔

掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。

上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。

写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。

草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。

还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。

总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，“草乘使转，不能成字”。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。

要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。

临帖和读帖

学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。

当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。

任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。

对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。

碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓“师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。

临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。

结束语

初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难”，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。

拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说“武”字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。

宋朝诗人陆游曾说：“功夫在诗外。”意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：“功夫在书外。”书法离不开文字，“皮之不存，毛将焉附”？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。

书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调“学富”，他说：“胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。”这话很有见地。

学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。

一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取“金石气”，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。

总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。

远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，“六书”形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说“得病容易治病难”，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。

需要申明的是，我并非排斥、非难“现代书法”。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。

写字好看有窍门

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开。

1、下横“三正土生”、上横“丁下万百”、中横“女士丹七”、长竖“斗井牛半”等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如“大天夭夫”等。

3、撇短捺长。如“义又父文”等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如“禾术未本”等。

5、提钩比较长。如“长衣表良” 等。

6、一字不能有两捺，捺画以点代之。如“栽”等。

7、竖弯钩，上有横时取斜势。如“已见电毛”等。右有撇时取斜撇。如“元允光龙”等。

8、横折钩，内有撇笔比钩高。如“勾力办勿”等。

9、横折钩，扁口框上宽下窄，如“四回”；长口框上下等宽，如“固图”；封口横末端架在钩上，如四回；扁口框内当偏左，如“回而”；长口框内部首应适当偏上，如“图国”；框内捺画写成点，如“囚图”。

二、左右结构有上下

10、左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如“记找影部”等。

11、右偏旁有纵笔的，则上高下低。如“伟代持降”等。

12、右偏旁有横笔的，则上低下高。如“仁江阳和”等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：“社值让佳”等。

14、右偏旁上横下纵的，则上低下低。如“何杆行灯”等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如“谢微”；右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如“澎倒”。

16、左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如“微湖”；中部上有横笔的，中间低两边高，如“测例”；右耳旁一律低，如“脚绑”等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构，中间有横的写成菱形。如“茶答集梁”等。

18、上下、上中下结构，上有横笔的写成倒梯形。如“室宣学需”等。

19、上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如“总充复哀”等。

就这么多，简单吧，试试看。