都是我的儿子(你们都是我的儿子)

妻子怀孕，丈夫却查出不育，笑着说：你的孩子就是我的孩子

案例：妻子怀孕，丈夫却查出不育，笑着说：你的孩子就是我的孩子

你有见过如此深情的男人吗，明知道妻子怀了别人的孩子，仍旧笑着说道“你的孩子就是我的。”

不得不说，这哥们是真的大度，要换作其他人，早就离婚了，他倒好，还上赶着替别人养孩子，真是男中豪杰。

刘艳和王东都快四十岁了，转眼间，两人也已经结婚十五年了，但奇怪的是，刘艳的肚子始终没有动静。

眼见两人年纪越来越大，做父母的非常担心，为了能够让刘艳怀孕，婆婆更是到处打听治疗不孕不育的法子。

这一天，婆婆拉着刘艳去医院检查，看了检查结果后，医生表明刘艳身体指标一切正常，按理来说，早就该怀孕了。其实医生的话已经很直白了，既然不是刘艳的问题，那肯定是王东。

王东一开始根本不愿意相信，在他看来，自己的身体完全没有问题，而且他平时还经常锻炼，一身的腱子肉，怎么可能会不育，然而他去医院检查过后，却被告知自己患有弱精症。

王东瞬间崩溃了，他无论如何都不愿意相信居然是自己生不了孩子，自此之后，他就一直不开心，整天郁郁寡欢。

好在刘艳没有放弃，经常带着王东和医院进行各式各样的治疗，然而每一次都是失望而归。

时间久了之后，两个人也想开了，认为孩子不是必需品，只要两个人的生活足够幸福就可以了。

转眼又过去了十年，和他们同龄的人都有儿有女，一家人其乐融融的，这让王东觉得自己对不起刘艳，如果她能找一个健康的男人，肯定也早就享受儿女之乐了，都怪自己。

在这种情况下，王东开始想让刘艳再重新找一个男人结婚生子，如此一来，刘艳就能够实现当妈妈的愿望了。

可刘艳坚决不同意，在她心里，她这辈子只认定王东这一个男人，其他的就算再好，她也不要。

对此，王东很感动，发誓一定要呵护妻子一辈子。

就在半年前，刘艳接到了出差的任务，临走的时候，刘艳开开心心的，可回来之后就一副闷闷不乐的样子。

王东认为刘艳或许是遇到了烦心事，主动问了刘艳，但刘艳什么都不肯说，还找借口说是工作太累了，休息一下就好了。

然而就在一个月之后，刘艳遇到了一件极为崩溃的事情，她的例假居然迟迟未到，她立马联想到了出差的那一晚。

事发当天，大家工作都忙结束了，准备去外面喝酒放松一下，刘艳也觉得机会来之不易便去了。

酒桌上，不胜酒力的刘艳喝了几杯就醉倒了，第二天，她醒来时发现自己一个人躺在床上，身上的衣服也不知去了哪里，浑身光溜溜的。

这时，洗手间传来了男人的声音，“你醒了。”

刘艳抬头一看，居然是同事李斌。

见刘艳清醒了，李斌也不再藏藏掖掖的，“自从见到你的第一眼起，我就喜欢上你了，哪怕你结婚了，我还是控制不住地想你，只要你愿意，我会对你负责。”

刘艳懵了，她从未想过要和王东离婚，更不会背叛他，但万万没想到的是，居然因为一次醉酒被李斌钻了空子，对此，她很后悔。

她自知做了对不起王东的事情，觉得很惭愧，而她最期盼的就是自己一定不要怀孕，否则就真的是跳进黄河也洗不清了。

可天不遂人愿，她还是怀孕了，这时，刘艳非常的犹豫，一方面，这孩子不是王东的，另一方面，她又特别渴望能有机会做母亲，所以她也不知道如何是好。

但伴随着肚子一天天变大，她知道瞒不下去了，所以决定和王东坦白，大不了自己离婚，一个人带孩子生活。

但王东得知事情的真相后不仅没有大发雷霆，反而陷入了沉思，过了一会居然笑着说道“傻瓜，你不必自责以后你的孩子就是我的孩子，我一定会照顾好你们。”

刘艳也想不到王东居然深情至此，她很庆幸当初选择了王东，就这样，两人又恢复到了过往的幸福生活。

其实不难看出，刘艳和王东都是彼此相爱的，这样一对有情人如果就此分开的话，那就太可惜了。

十月革命一声炮响，还送来了什么？观李幼斌史兰芽《老式喜剧》

文/司马南

2023年8月30日，在北京人艺曹禺剧场，看了李幼斌史兰芽夫妇演的话剧《老式喜剧》。

洗练而细腻，平淡而光鲜，节奏把握得真好，故事层层递进。二人配合默契，每个眼神，每个动作，每一个停顿，都那么舒服，甚至可说那么精确，堪称教科书级别的表演。

两个多小时，只有两个角色，从头到尾。巨大的台词量，像暴风雨一般，不是老戏骨真演不下来。

与一般的话剧不同，中间连场歇都没有，演员只有匆忙换服装的时间。他们以精湛的演技和看似随意表达的思想性征服了观众。

现场观众或会心微笑，或轻轻鼓掌，或纵声大笑，或掌声雷鸣。感动处，不觉泪下。

整场下来最热闹的地方，是两个人在回忆过去的过程中，跳起了苏联流行的各种舞蹈。李幼斌的舞姿原来那么潇洒，史兰芽的舞姿原来那么优美。

电视剧《亮剑》中的李云龙，让李幼斌男子汉的形象深入人心。在这个话剧中，李幼斌是一个忠实爱情的老派的，经常处于手足无措状态，极不善于口头表达，甚至有点窝囊，然而内心有戏，极具爆发力的角色。

直至散场，人们久久不舍离去，忘情地鼓掌，李幼斌史兰芽只得二次三次四次谢幕。

这一晚是温馨难忘的。

话剧是上个世纪70年代苏联剧作家的作品，在前苏联先是以话剧的形式上演，后来被俄罗斯拍成了电影。

在一个海边的疗养院，院里的医疗主管（李幼斌演的角色），遇见了来疗养的女子。简单登记的过程当中，这个女子说话前言不搭后语，相当无厘头，又十分搞笑，引起了男主角的注意。

给观众的感觉是，他们两个完全不在一个频道上，根本不可能发展出什么故事来。然而阴差阳错，看似最不搭的一对男女，竟然最后走到了一起。

中间当然省去若干过程，看过戏之后剧透是个不好的习惯。

非常佩服编剧的超能力，在一大堆一大堆看似废话的台词当中，最后竟堆叠出来了一个让人肃然起敬泪流满面的主题一一爱国主义英雄主义。

这女子的14岁的儿子，在苏德前线牺牲了。男主角的爱人跟他一样，当年是前线的一个外科医生，在夫妻分别三年之后，牺牲在了抢救伤员的前线，而他们所在的疗养院就是女医生牺牲的地方。

男主人公之所以不肯回到圣彼得堡，原因即在英雄烈士纪念墓。每天早晨有一束鲜花，那是男主人为自己的亡妻献上的。

戏是人家请我去看的，国家话剧院李梦男刘亚菲夫妇，早早就在人艺剧场大门口等着，票的位置相当好。李梦男和史兰芽是中戏的同班同学。

散场之后又要到后台与李幼斌史兰芽夫妇见面。人家越是没有架子，越是热情，我越觉得心里不落忍，两个多小时下来，李幼斌后背的衣服已经湿透了，他刚点着一支烟，见我们进了休息室，快步迎了上来。

李幼斌，李云龙，苏联疗养院的副院长，三个角色叠映在我的眼前，完全重合了。李团长像是刚刚黄昏恋人抱得美人归的俄罗斯老汉，谦逊温和，时刻替别人着想，像是存放了30多年的普洱茶，回甘强烈，不带刺激性气味。

这个戏从2019年开始演，先是在小剧场一轮一轮地磨合，五年磨一戏，这一季演出又做了不少改动，以适应曹禺大剧场的需求，适应今天的观众。

一票难求啊，我又推荐几个人去看，都因为买不到票而落撼。

艺术就是艺术，所谓经典是沉淀的产物，愈沉淀愈有魅力。尽管没有一句台词与当今俄乌战争挂钩，但所有人都知道这部话剧的上演，是在俄乌战争的背景下进行的，这种潜意识构成了光聚的背景投射。

俄乌战争尚在进行中，上演一部前苏联的戏剧耐人寻味。

《老式喜剧》是苏联作家阿尔布卓夫的代表作，创作于上世纪70年代，剧情围绕两个经历过战争创伤的老人，在一座疗养院相遇，彼此慢慢靠近，心灵交汇相互治愈的故事。

尽管写的是前苏联的事情，中间不免有大量的人、地名，演员用极快的速度，舌头嘟噜嘟噜，观众没觉任何违和感，反倒十分亲切，因为人性是一样的，人生的悲欢力和故事都是一样的。

和平是多么可贵呀，一但战争来临，一切都将发生改变。即使战争结束了，依然长久的留在人们的心中，所有的事件都是心灵事件。

看过这部戏，很多人生出了一种不知不觉要“总结一下”的念头。

《亮剑》迷想看看李云龙在舞台上的风采，史兰芽的蓝颜迷则急切想知道一生中最炫美的时光沉淀下来之后如何回味。据说这部戏还有第5季，要到南方巡演。

《老式喜剧》曾于上世纪80年代由中央戏剧学院排演，上海也曾有人演过，但这出黄昏恋喜剧移植最成功的莫过于李史夫妇。

在美国大片儿甚至韩流一类的东西，对中国社会持续影响了几十年之后，重新审视前苏联俄罗斯一脉的现实主义作品，不只是换换口味那么简单。

在人艺看戏的时候，我不时忆起孙维世，那漂亮的外貌，那洁净的灵魂，那红色的基因。孙维世的导演艺术即是地道俄式现实主义文化传统，她就工作在我们看戏的这个院子里。

我也想到了梅兰芳。1935年梅先生赴苏联演出，在莫斯科音乐厅公演6天，拿出看家的本事，《宇宙锋》《汾河湾》《刺虎》《打渔杀家》《虹霓关》《贵妃醉酒》；还表演了6种舞，即《西施》中的“羽舞”、《木兰从军》中的“鞭舞”、《思凡》的“拂尘舞”、《麻姑献寿》的“袖舞”、《霸王别姬》的“剑舞”、《红线盗盒》的“剑舞”。

高尔基等苏联文艺界知名人士亲往现场观看。苏联文化协会举行座谈会，由聂米罗维奇·丹钦科主持，苏联文艺界代表人物斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、泰伊洛夫、爱森斯坦等，以及正在苏联访问的欧洲艺术家戈登·克雷、布莱希特、皮斯卡托等也参加了座谈会。

此后才有了世界三大戏剧体系的说法，首先是斯坦尼斯拉夫斯基，其次是梅兰芳，第三位是布莱希特。巧的是三位都在座谈会上，三大体系有亲密的接触和交流。

十月革命一声炮响，送来了马克思列宁主义，也送来了俄罗斯戏剧。中国戏剧年鉴载，中国最早演出俄罗斯戏剧是在1921年，至1930年代逐渐增多，演出水平也越来越高，至1940年代演出范围越来越大，至1950年代形成高潮。

最早为中国人民所知的俄罗斯剧作家是果戈理先生。1921年10月，天津南开新剧团为庆贺本校十七周年，演出了俄国剧作家果戈理的名剧《巡按》（即《钦差大臣》）。

1930年5月，辛酉剧社在上海中央大会堂演出契诃夫名剧《文舅舅》（即《万尼亚舅舅》）。

1932年9月，为纪念“九一八”事变两周年，上海戏剧协社演出俄罗斯戏剧《怒吼吧，中国！》。

1935年10月，上海业余剧人协会在上海金城大戏院公演果戈理的《钦差大臣》。

1936年11月，上海业余剧人协会在卡尔登大戏院连续演出三大名剧：《大雷雨》《欲魔》《醉生梦死》。

1945年苦干剧团在上海辣斐大戏院演出师陀、柯灵改编、黄佐临导演的话剧《夜店》。

1940年，鲁迅艺术学院演出果戈理的《钦差大臣》和契诃夫的《求婚》《蠢货》《纪念日》。

1941年，鲁迅艺术学院演出独幕剧《海滨渔妇》《钟表匠与女医生》。

1942年鲁迅艺术学院演出廷的《带枪的人》等。1940年11月，为纪念十月革命23周年及晋察冀军区成立三周年举办的戏剧节上，华北联大文艺学院、联大文工团、西北战地服务团、抗敌剧社等联合演出根据高尔基小说改编的大型话剧《母亲》。

1941年西北青年救国剧团演出伊凡诺夫的《铁甲列车》。

1942年抗敌剧社演出了奥斯特洛夫斯基的名剧《大雷雨》。

……

1944年5月，《解放日报》根据毛主席的建议，连载苏联作家考涅楚克创作的话剧《前线》（萧三翻译）。剧中有个记者叫客里空，专门制造假大空新闻，报喜不报忧，违背实事求是的精神。在当时根据地，凡是遇到保守固执的人，人们就称他为戈尔洛夫；遇到善于学习新事物、实事求是而又能干的人，就称他为欧格涅夫；遇到吹牛说大话，搞“假大空”的人，人们就直呼他为“客里空”。

戏剧从来都不是仅供消遣的玩物，更不是“转腚椅”一类的庸俗套路，而是与审美、与社会情绪、与文化传承勾连在一起的理想国建构。社会的堕落首先源自于戏剧的堕落，娱乐化至死，“小鲜肉”盈屏，“娘娘腔”充耳，黄泥地泥泞，今天的中国舞台太需要《老式喜剧》了。

当李幼斌和史兰芽在烈士纪念碑前手情鲜花做交接那一刻，我的泪水潸然而下。

俄乌战争之前，我曾经5次去过俄罗斯，俄罗斯几乎所有的烈士纪念碑下，我们所到之处，都有当天的鲜花。

（2023年8月31日晚饭后，写于北京东城区南书房）

他开始发力了？一个男四，凭啥出圈？

一句话概括2023年的娱乐圈：

主角靠边站，配角上桌吃饭。

年初的反黑刑侦剧《狂飙》，最先打响这一枪。

张译的演技不用多说，饰演的警察安欣成了黑道角色心中的“白月光”。

但真正爆红的，却是从买鱼小贩成长为黑帮大佬的高启强，以及演员张颂文。

十年演戏无人识，一朝“强哥”天下知。

“配角出圈”这股风，一刮就没停下来。

从《狂飙》中的霸气大嫂陈书婷，到《长月烬明》的“腹黑白莲”叶冰裳。

从《偷偷藏不住》的搞笑妹控桑延，到《我的人间烟火》深情霸总孟宴臣。

从《长相思》隐忍温柔的相柳，到《云之羽》高冷狠厉的宫尚角。

一般来说，主角比配角的妆造更讲究、戏份更多，剧组宣发时也会有所侧重。

主演的咖位、知名度，包括粉丝体量一般也远超配角演员。

怎么配角反而成了观众眼里的“香饽饽”呢？

其一，跟角色本身的魅力有关。

过去那些影视剧中的配角之所以常被忽略，就是因为他们大多被当做衬托男女主的工具人。

“恶毒女二X深情男二”基本成了标配，人物扁平、人设简单，跟背景板没啥区别。

一个角色要成功必须足够立体，人物须有血有肉、有七情六欲，能彰显人性复杂。

《狂飙》中的高启强虽然是个黑老大，但观众却对这个反面角色讨厌不起来。

根本原因就是：张颂文精彩的演绎，让观众对高启强产生了深刻共情。

亲情线的刻画：

13岁父母双亡，他一个人拉扯弟弟妹妹长大，个中艰难不言而喻。

家境贫寒，为了省钱只能买一碗“猪脚面”，妹妹吃猪脚，弟弟吃面，自己喝汤。

友情线的刻画：

除夕夜被打的鼻青脸肿送进公安局，安欣递来的一盒饺子，让他第一次感受到尊重和温暖。

尽管黑白两道善恶殊途、“相爱相杀”，却还是铭记你的恩情、护你平安，想和你一起吃饭。

成长线的刻画：

想做个老实巴交的小鱼贩，靠双手谋生活，却因为身处底层饱受欺凌压榨、侮辱倾轧。

高启强的“黑化”之路，掺杂了小人物的无奈和悲凉，多了些“不得已”的味道。

观众在他身上产生情感投射，所以对他有同情、有怜悯。

国产剧的男主大体分成两类：成长型或者Bking。

很多编剧塑造配角还行，一旦要刻画男主的成长线，就开始暴露真实水平。

对于BKing男主的塑造，又很容易滑向“油腻”、“轻浮”。

男配可以承载更多种可能性，戏份虽少但张力更足，自然更出彩。

网剧《漫长的季节》中走红的“小哑巴”傅卫军，在剧中是一个杀人分尸的狠人。

阴狠乖戾的“混混”，面对喜欢的女孩直率又纯情，面对姐姐懂事乖巧又温顺。

角色的反差魅力，加上无台词表演对演技的考验，让演员蒋奇明收割了一大波女粉。

欧阳娜娜和李一桐在综艺里狂赞他帅气，Angelababy甚至花钱买他的自拍。

电影《孤独一掷》中饰演阿才的孙阳，比主演张艺兴讨论度更高，也是同一套逻辑。

他是窝点的混混，是残忍狠辣的打手。

但他会冒着生命危险放安娜一条生路，会为了兄弟情义甘愿牺牲自己。

《长月烬明》中的女配叶冰裳为什么能红？

因为这些年观众的审美取向，早就发生了很大的变化。

比起爱情至上的女主，“远离男人，最爱自己”的女配反而更受欢迎。

清纯小白花陈都灵演“菩萨面蛇蝎心”的恶女，这波反差也惊艳了观众。

受一些审查制度的影响，主角一般都是“真善美”的化身，保持“伟光正”的形象。

这样的角色美则美矣，然而千篇一律、缺乏新意。

一旦配角人设更立体，具备人物弧光，演员演技细腻，就很容易出圈。

其二，跟观众心理预期有关。

有些主演一旦创造了某个经典角色，就会陷入一种尴尬处境：

不管后来怎么演，观众都带着厚重的“角色滤镜”，把演员和角色绑定成一体。

《甄嬛传》之后，孙俪接演过《辣妈正传》、《芈月传》、《那年花开月正圆》等剧。

但观众看到新剧里的孙俪，脑海里第一反应还是“甄嬛”。

还有一种情况是：

演员在综艺真人秀、直播短视频平台上频繁露脸，丧失了神秘感。导致观众难以入戏。

邓超在上跑男之后，凭着搞笑吸了不少粉，但也在演艺事业上付出了代价。

他再出演严肃戏份，观众联想到各种搞笑名场面Cut，很容易出戏。

从演技派走向综艺咖，这条路走过去容易，走回来却很难。

电影《封神》导演乌尔善就规避了这一点，全球选拔演员，刻意挑了一批新面孔。

观众对新人演员没有熟悉度，反而更容易入戏，没有心理预期，也更容易获得惊喜。

不知名小演员的知名度低，也意味着基本盘小，涨粉空间大。

封神质子团能成功为“内娱老公”补货，也足以印证这一点。

还有一种就是演员带给观众的心理预期。

魏大勋之前在各种综艺里都是“搞笑男”的人设，或者被嘲“内娱普男”。

但是在电视剧《我的人间烟火》中，男配孟宴臣“高冷霸总”还真被他成功演出来了！

尤其在男主宋焰人设槽点颇多的对比下，泼天的富贵一下就轮到了魏大勋。

近一周累计关注度48.17亿，涨粉88.8万，远超主演杨洋。

其三、跟资本方干涉有关。

影视剧为了提高收视率，通常会选择“知名演员”或“流量艺人”担任主演。

这些主演如果加入的是编导一体的剧作团队，就得有为他人做嫁衣的心理准备。

主演再好那也是别人家的，为了捧自家孩子，在剧本的戏份创作上就必须下点功夫。

最近热播的《云之羽》，导演和编剧是同一个人——顾晓声。

热知识：顾晓声＝GXS＝郭小四＝郭敬明。

可能是被观众骂怕了，郭敬明这次换了个新马甲署名。

男女主定了虞书欣和张凌赫，男配全用自家公司最世文化旗下的艺人：

男三金繁（孙晨竣饰）、男四宫远徵（田嘉瑞饰）、男五寒鸦肆（欧米德饰）。

郭敬明曾经在采访中透露，自己偏爱的角色一般都会以“G”开头取姓。

《小时代》中的顾里和宫铭，《云之羽》里的宫门四子。

演员田嘉瑞在叠加了“自家孩子”和“G姓开头”两层buff后，一路开挂。

首先是角色人设，比起“恋爱脑”的男主，“腹黑”的男二，宫远徽的角色更具备“反差性”。

他在一声声“哥哥”中蜜汁自信，又一声声“姐姐”中完成奶狗与狼狗的一键切换。

傲娇又狠辣，还有点“茶里茶气”的单纯可爱，人物的复杂性让宫远徽这个角色特别吸睛。

剧集播出后，宫远徽因为角色讨喜，也受到了观众热烈讨论。

其次是戏份安排，宫远徽虽然是男四，但是他的故事线却是全剧最虐的。

郭敬明拥有多年编剧经验，熟知“美强惨”人设对观众的吸引力。

故事线虐，观众就容易陷入“意难平”的情绪里，这种情感也会投射到角色和演员身上。

有些观众就会化身成粘性很强的忠实粉丝，这一点从田嘉瑞的相关数据就能看出：

超话签到量超过了男主张凌赫，角色话题抖音播放量超过了女主虞书欣。

另外，《云之羽》这部剧在OST的制作上也下了很大功夫。

请了张杰、毛不易、希林娜依高、周传雄、陈楚生这类实力派歌手，也分了两首给剧中演员。

一首分给了女主虞书欣，另外一首却给了身为男四的田嘉瑞。

郭敬明甚至亲自操刀歌词创作，生怕别人看不出他疼自家孩子。

（就是这个词有点难评…）

主角用手写（or用脚），配角用心（or用脑）写。

其实这种情况也不是第一次，郭敬明之外，典型的还有于正。

《延禧攻略》里，男主虽是聂远饰演的皇帝，但是人物弧光最惊艳的却是许凯饰演的男二富恒。

甚至很多人误以为他才是主角，但其实真正的主角是聂远饰演的皇帝。

许凯也凭借角色红利，实现了一举成名，跻身当红小生的行列。

其四、跟团队后续营销有关。

还有一些主角演员，虽然公司帮忙对接的资源很好，但是在话题营销上未必比得过新人演员的团队。

《云之羽》开始主打的卖点之一，就是虞书欣X张凌赫在《苍兰诀》之后的二搭。

按道理来说，顶着长珩仙君X小兰花的知名度，“衫羽欲来”CP热度应该不低。

结果被剧中男配女配的“夜色尚浅”CP狠狠反超。

《云之羽》上官浅饰演者卢昱晓团队，通过剧集片段、片场花絮、海报拍摄等内容制造热搜话题词。

女二男二的cp营业比男女主还勤快，也导致了磕男配女配的cp粉数量比磕男女主的还多。

还有一些团队，热衷营销女配“艳压”女主。

《斛珠夫人》播出后，女二陈小纭被部分网友评为“剧中唯一亮点”。

她亲自下场回复：“幂姐是我的偶像，也是非常敬业肯吃苦的艺人

《沉香如屑》开播当天，网上出现了“孟子义艳压杨紫”的相关热搜话题。

也引发了网友关于“艳压”话题的讨论。

其实，不管出于以上哪种原因。

在橘看来，“配角上桌吃饭”都是一个很好的现象。

一方面，它或许是观众“苦流量明星久矣”后的叛逆。

另一方面，它也向影视剧市场发出了一个强有力的信号：

过去那套“演员等级制度”该松动了，番位和咖位决定一切的时代，也许要过去了。

最后一句

你钟爱的配角是谁呢？

欢迎和橘聊一聊～

陈：我这辈子最爱最恨的都是刘晓庆，儿子陈赫是我的骄傲

#娱评大赏#

你会不会原谅一个给你戴了绿帽子的女人？

离婚27年后，陈和刘晓庆站在了同一个舞台上，依然坚持：刘晓庆是自己一生中，唯一全身心爱过的女人。

可既然如此，他们俩为啥还要离婚？为啥说他们的相恋，就注定了他们不会有好的结局？

说好的和平分手，结果离婚后却是出书互怼，这又到底是怎么回事？

为了一个女人，给自己的妻子戴绿帽子，结果这个女人给自己也送上了一顶！

和刘晓庆离婚之后，如今的陈过的怎么样了？

1.分手后的两人，为啥要互相诋毁？

1995年，刘晓庆出了一本，名曰:《我的自白录——从电影明星到亿万富姐儿》。

正如其名，这本书是43岁的刘晓庆，给自己写的一个自传。身为一名演员，她的人生确实是传奇！

1973年，21岁的他在《南海长城》中出演了女主角“甜女”，自此，她的人生就像开了挂一样。

凭借着动人的颜值和高超的演技，每次出演电视剧，总能当上女主角，并能获得大家的疯狂喝彩。

80年代末，娱乐圈兴起了下海经商的风气，比如著名的林妹妹陈晓旭，她就通过经商，赚到了4000万的财产。

刘晓庆自然也是不甘为人后，凭借着自己的影响力，她下海之后也赚了个盆满钵满，这也是她写这本自传的底气。

可谁都没想到的是，这本书出版没多久，1997年，就又有一本书出版了，名曰:《我和刘晓庆:不得不说的故事》，这本书的作者是陈。

作为刘晓庆的前夫，他出这本书的目的，完全就是奔着报复刘晓庆来的，这是怎么一回事？他和刘晓庆之间有深仇大恨吗？当然有！

2.第一次见到刘晓庆，就迷恋到不行

故事还得从1976年开始说起，彼时的陈是某连队的一个侦察兵，这一次公映看电影的时候，他看到了《南海长城》中的“刘晓庆”。

第一次见到这个妹子，他就喜欢的不得了，以至于直接斥巨资，买了刘晓庆的十几张海报，压在了自己的床底，为此还啃了一个星期馒头。

当时的陈根本没有想过，自己将来会把这个女人娶回家！

那是一次偶然的机会，陈上街去买东西，结果就被一个神秘的中年男子拉到了一处茶馆。

对方和他说自己是长影厂的领导，说看你小子仪表不凡，来我们厂当演员吧，我一个月给你开55块。

陈一听，还有这好事？当演员不仅轻松一点，而且说不定还能爆红，最重要的是，还有可能能和刘晓庆合作。

所以，陈果断同意，也从此踏上了表演之路。

时间过得飞快，1982年，陈接到了《心灵深处》剧组的邀请，让他出演电影中的男主角“张森”。

此时的陈已经结了婚，他本想拒绝，但听说女主角是刘晓庆，于是他立马换了一副嘴脸，说完全可以去演，没片酬都可以。

就这样，一段孽缘产生了！

3.夜半去通下水道？陈没顶住！

在电影中，陈饰演的“张森”和刘晓庆饰演的“欧阳兰”是一对情侣，陈在演戏时，觉得和刘晓庆谈恋爱的感觉特别好。

因为刘晓庆深深的吸引着他，所以他总是控制不住自己，想要和刘晓庆发生点什么。

虽然他明知道刘晓庆是有老公的人，更知道自己有家有室，但他依然主动接近刘晓庆，两人在私下里成为了非常要好的朋友。

即使电影拍摄结束，他们也一直保持着联系，相比较而言，刘晓庆是前辈，陈对她特别尊重，刘晓庆也给他推戏。

陈本来就对刘晓庆有不一样的感情，只不过是一直在克制。

但等到刘晓庆和前夫离婚之后，刘晓庆竟然开始主动和他搞暧昧，陈当然是受不了。

之前来到1983年的一个傍晚，刘晓庆说自己家里的下水道堵了，希望陈可以来帮忙通一下。

陈以为只是一次普通的帮忙，想也没想就去了，结果修完下水道之后，刘晓庆说自己一个人睡觉害怕。

好家伙，哪个血气方刚的小伙子，能顶得住女孩和自己说这种话？再加上陈还爱慕刘晓庆。

于是，陈立马脱口而出:“没关系，我陪你”。

就这样，陈出了轨，为自己后续痛苦的人生埋下了伏笔！

4.为了刘晓庆，甘愿放弃自己的一切

起初，陈一直瞒着自己的妻子赵雅珉，可这种事情怎么能瞒得住呢？

有一次，赵雅珉去探班，走进陈房间之后，看到的却是披头散发，只穿着一件睡衣的刘晓庆。

那这还有什么好说的？赵雅珉大哭了一场，她希望丈夫能回心转意，但陈选择了拒绝。

她把这件事情告诉了自己的爸爸妈妈和公公婆婆，四位老人倒也都是明事理的人，他们都怒斥陈，说他不是个男人。

尤其是赵雅珉的妈妈，还给了陈一巴掌，毕竟赵雅珉已经给他生下了儿子陈赫，他做出这样的事情，确实是为人所不齿！

可陈依然倔强的要和赵雅敏离婚，以至于长影厂的领导都找到了他谈话。

领导说，你的事情影响太恶劣了，现在社会上已经舆论一片，压也压不住。赶紧和刘晓庆断了，好好和你老婆过日子。

说到激动的地方，领导甚至表示，你要是不断绝这层关系，那你这工作也就别想要了。

可即使如此，陈依然很强硬，他认为自己找到了真爱，恋爱脑泛滥的他，即使是放弃自己的一切，他也要去拥抱刘晓庆。

5.刚结婚就戴了一顶绿帽子

1985年，陈与赵雅珉离了婚，紧接着，他就和刘晓庆正式同居，并且开始准备婚礼，1986年，两人正式结了婚。

可让陈没想到的是，他和刘晓庆的婚姻，都没有坚持三个月，就出了问题。

同样是在1986年，谢晋导演准备筹拍《芙蓉镇》，找到了刘晓庆去当女主演，刘晓庆欣然同意。

和之前与陈相遇的剧本一样，在这次的电影拍摄中，刘晓庆和男主角姜文在片子中饰演一对情侣。

当时的姜文正是风华正茂，而且还没有现在这么胖，一下子就把刘晓庆给迷住了，于是，这个把丈夫诱惑的出了轨的女人，也出了轨。

纸是包不住火的，刘晓庆和姜文同居的消息很快就传的满街风雨，陈刚听说之后，还表示不相信。

可人们总是这么说，哪个男人都肯定会有疑心病，终于有一次，陈忍不住了，跑到了刘晓庆所在的剧组。

然后就上演了一场捉奸捉双的好戏，陈看到姜文就火冒三丈，直接抄起一把水果刀，就过去将他打了一顿。

至于刘晓庆，她只敢委屈巴巴的蹲在角落，发生了这件事情之后，陈的精神崩溃了。

等到他恢复理智之后，他就向刘晓庆提出了离婚，就这样，这段只坚持了两年的婚姻，草草宣告了结束。

曾经为了刘晓庆，陈放弃了一切，但事实证明，一个对有妇之夫下手的女人，又怎么可能忠于一人呢？

6.被刘晓庆背叛后，陈怎么样了？

两人离婚时曾约定，以后谁都不能提这段感情。

可是，刘晓庆再次失信，写了一本自传，将两人的感情公诸于众了。

陈大怒无比，于是就写书还击，本来他们离婚后，面子上还能过得去，但自从写了书之后，两人的关系就成了水火不容。

两人基本上从不见面，即使偶尔相见，也要绕着走，随后，两人都组建了各自的家庭。

刘晓庆的情史太过丰富，不便多说。陈则是遇到了一个名叫“傅丽云”的女孩，两人迅速相爱，并且结了婚，她也为陈生了一个儿子。

可能是第三段感情幸福美满吧，陈之前的伤疤被抚平，再加上，他心里是真的爱刘晓庆。

所以，在2015年的一档综艺节目上，陈和刘晓庆同台演出，年过花甲的两人，放下了过去的恩怨。

尤其是陈，他再次向刘晓庆表白，两人终于重归于好，来了一个幸福的拥抱。

如今的陈，其实也算是生活美满了，感情上，他走出了曾经的伤痛，拥抱了新的幸福。

事业上，演员之路受挫之后，陈成为了一名导演，导演了诸如《大潮如歌》《松花江上》等优秀作品。

而且最重要的是，他和前妻赵雅珉的孩子陈赫，也十分的优秀，大学毕业后就进入了演艺圈，和自己一样，成为了一名导演。

如今的陈已经70岁高龄，已经慢慢的退出了演艺事业。

对于现在的他来说，曾经做出的一些出格的事和受到的伤害，早已如过眼云烟，消散殆尽了！

结语

虽然是被刘晓庆给诱惑了，但有一说一，出轨这件事情，永远都无法洗，说到底还是陈的意志力不够坚定。

这也注定了他的感情，生活不会幸福，也进一步能说明，他没有识人之明。

陈为他的缺点，付出了应有的代价，不过他也有好的一点，那就是没有烂的过去。

一直活在当下，享受当下的幸福，这也就足够了吧！

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