枷锁的意思(枷锁的意思和解释)

枷锁的滋味，被毛姆的《人性的枷锁》讲透了，执念比想象更深刻

在成长的过程中，我们某段时间会特别在意某个东西，它可能是感情，也可能是一个目标，还可能是某个物体。

那段时间，我们心心念念全是他，也患得患失。为了得到他，我们付出了很多努力。等跨过这个阶段，也会觉得当时的行为有点可笑，不明白自己当初为什么那么执着。

在毛姆看来，这些执念是成长路上的枷锁。之所以称之为枷锁，是因为它确实限制了我们，虽然乐在其中，甚至心甘情愿，但因为涉及到方方面面，它不一定听从我们的心意，还控制着我们。让我们时而高兴万分，时而悲伤落泪，心情郁闷。

被称为毛姆半自传体的小说《人性的枷锁》，用主人公菲利浦从孤儿到长大的过程，向我们展示了亲情、爱情、友情、校园、艺术、理想等等重重枷锁的影响。在这些枷锁中，菲利浦艰难前行，到最后发现，这就是人生本来的面目。

这些牵绊，是枷锁也是体验，就像形容爱情的那句话，甲之蜜糖乙之砒霜。如何定义，全凭我们当时的感觉。

菲利浦一生下来就是个破脚，再加上父母双亡，他寄宿在伯父家，因此非常敏感和自卑。虽然他聪明、博学，也受到老师的喜欢，但和同学们玩不到一起。不是大家拿他的跛脚开玩笑，就是他觉得同学过于愚昧，甚至有时故意挑同学的痛处讥讽。

人往往没有什么又拼命追求什么。他在学校没有朋友，但又渴望友谊。看着有好人缘的同学，他羡慕得眼睛发绿。他痛恨自己的跛脚，认为这是交不到朋友的罪魁祸首。他甚至想变成操场上的头号傻子，只要能摆脱跛足，获得大家喜欢。

当罗斯主动来搭话时，菲利普紧紧地抓住了对方抛来的橄榄枝。他在学校和罗斯形影不离，俩人没几天就好得要穿同一条裤子。有人想找罗斯，通常都先给菲利普留信，让他帮忙转告。

即使天天和罗斯在一起，飞利浦在看到罗斯和其他同学玩，仍会心生不满。他觉得自己有权要求一份专一的友情，罗斯也应该像自己一样，只和他一个人玩。

罗斯却不这样想，不是没意识到菲利浦的情绪，就是故意不理他。因此二人开始闹矛盾，每次都是菲利浦挑头和罗斯大吵一架，开始冷战，最后又是他低三下四地赔不是，请求对方原谅。但是下次看见罗斯和别人玩，他还是会嫉妒。

他和罗斯之间的距离越来越远。菲利浦生了一场大病，半年没有来学校，回来后的第一件事就是飞奔着去找罗斯，然而对方在看到他的第一眼，只是淡淡地说：“哦，是你呀。”

菲利浦激动地说：“我来看看你！”

罗斯却像没听见一样，坐在那儿一动不动，甚至认为菲利浦打扰了自己的学习。

面对罗斯的绝情，菲利浦伤心了一段时间后，决定中断学业去柏林学习，这个消息他并没有告诉其他人。

在期末考试的颁奖典礼上，罗斯作为优秀学生代表上台宣读经文。他得意扬扬地瞟着菲利浦，似乎想引起他的嫉妒。因为读经文曾经是菲利浦的专属。然而菲利浦此时却毫不在意，他认为无论罗斯是得意，还是四肢健全，已经和自己没有关系。

当友谊不再是必需品时，菲利浦不再患得患失，曾经的执着也变得无足轻重。

在某段时间，我们因为相同的理念或者共同的情感需求走到了一起，互相慰藉，互相搀扶。等走过这个阶段，我们又会回到彼此的道路上，开启各自的旅程。

友谊是漫漫人生路上的调剂而已。它就像父母对未成年的我们的帮助，仅此而已。它不会一直长久，因为孤独才是人生的常态。

人类真是矛盾又可爱的生物，有时候卑微得如同尘埃一般，有时又超级自信。当我们对某件事情产生兴趣时，就如同神魔附体一般充满自信，坚信自己天赋异禀，一定能够实现梦想。

比如小说中一个不起眼的角色——范宁·普里斯。她是一个家庭教师，却突然对画画产生了兴趣，于是扔下一切去巴黎学画。

她以为这是命运之神的眷顾，却不知这是上帝开的一场玩笑。她没有一点天赋，花了两年时间学画画，作品还是一团糟，关键是自己还看不出来。菲利浦才来画室，就能一针见血地指出范宁哪里画得不好，哪里还不错。

她还抱怨福瓦内老师不给指导，认为同样交了钱，自己却没受到公正的待遇。老师也很无奈，早在来画室之初，老师已经指出她没有天赋，然而范宁却坚信：只要坚持不懈，永不放弃，一定能成功。

是不是很熟悉？我们经常用这样的想法安慰自己，只要努力就有结果。但如果是靠天赋才能有成绩的行业，我们的坚持并没有多大的意义。

当范宁又一次抱怨老师不指导时，逼急了的福瓦内生气地说：“你这是在浪费时间！5岁小孩上两节课都能画得比你好，你要将来想吃艺术这口饭，还不如去当个全职女佣。趁早拉倒吧。并且我情愿教一只骆驼，也不愿教你这样的人。”

福瓦内的话虽然刻薄了点，但如果能及早点醒做梦的人，也是对学生的负责。没有天赋还要苦苦坚持，最后苦得一定是我们。

范宁没有听从福瓦内的建议，还认为这是其他同学串通老师一起来捉弄自己。她的结局很悲惨。花光积蓄后，唯一的哥哥也不愿借钱，在饿了几天后，实在忍受不了饥饿的痛苦而上吊自杀。

看到范宁没有天赋却硬撑着继续学画，最后客死他乡的悲惨遭遇，菲利浦对自己的坚持也产生了怀疑。

他之所以来画画，是因为伯母和周围的人认为他有天赋。然而学了这么久，他发现自己想要画好，全靠的是头脑。也就是说，有天赋的人依靠直觉就能画好，而自己却要靠各种技巧，使出浑身解数，最后的作品还赶不上人家。他觉得如果努力几十年，最后仅仅是一个二流画家，这对整个人生并没有什么意义。

思来想去，菲利浦请福瓦内给一个客观的评价。对方也劝他咬牙离开，

并说：“自己愿意拿世上所有的东西去换取一个机会，一个能让他回到菲利浦这么大的年纪，遇到一个能给他这样建议的人，并乖乖接受对方的建议来的机会。”

看着福瓦内苦涩的笑容，菲利浦也想明白了。虽然现在退出会遭人议论，但生活是给自己看的，他已经为了梦想努力过，但实在没有天赋，与其无味地坚持下去，不如早点离开寻找新的可能。

很多人认为，未来事业如果能和兴趣一致，自己会是多么地幸福。然而很多兴趣想要变成饭碗，大多需要天赋。如果缺乏这一项，我们却执着地想要把兴趣做成未来的事业，吃亏的只是我们。有天分和没有天分的人真不一样，有天分的人轻松就能做到，没有天分的人加倍努力，还不一定能够完成。

并且，如果把兴趣当作事业，难免产生过多期待。而缺乏天分的加持，付出与收获一定不成正比。长此以往，我们也会和爱好相看两厌。

意识到自己的爱好没有天赋，仅仅把它当做业余爱好来经营，也让我们的生活有更多色彩。比如我们爱好画画，但不一定要以画画为生。我们可以有一份职业，再将画画当做业余爱好。这样没有太大期待，画画也会是我们的乐趣所在。

人生就是不断尝试的过程。当发现没有天赋，我们完全可以换一条道重新开始，毕竟生活是自己的。

在人生的不同阶段，我们为某些事情所苦恼，过后却发现一点也不值得。这正如同菲利浦感觉到的枷锁一样，当枷锁谓之枷锁的时候，我们为之苦恼、痛苦，想明白后发现那根本不是事儿。

在不同的人眼里，不同的人生阶段，枷锁未必都是枷锁，重要的是我们通过枷锁收获了什么。

飞越疯人院，逃离禁闭岛，“疯”到底意味着什么？

撰稿|王一平

中文语境中，“疯”的指向是双面的。一面向内，李白的狂，贾宝玉的痴，某种程度上都可称之“疯”，它代表的是个体内在精神状态的亢奋、低落等跌宕起伏的变化与面貌。另一方面，“疯”又是社会化的，它代表的是一种社会评价与地位，像宫斗剧中冷宫里的“疯女人”一样，“疯”代表着社会的排斥，关押被排斥者的疯人院则是“禁闭岛”。

唐寅的《桃花庵歌》中，“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的言外之意也正在于此。不符合社会期待与世俗标准的行为做派便被称为“疯”，而在当事者看来，却只是个人的选择罢了。因而，在那些疯狂、歇斯底里、意想不到的关于“疯子”的故事中，这种自我认知与社会认知的差异便构成了主要的矛盾。

不过另一方面，对于“疯”的这种粗浅认知，只是基于中国文化中所谓“知人论世”的简单逻辑。在西方医学与心理学的解读中，精神疾病或被放置于个人的人生中，成为一种普遍性的行为逻辑研究对象；又或者被安排在某种视野的世界认知中，承担政治、社会等更为宽泛的意义指涉。

因而，关于“疯”的讨论实则同时包含了“疯人”与“疯人院”两个方面。在文艺作品与学术研究中，同样有许多关于“疯”的叙述。在这些奇思妙想的故事与论述中，精神疾病逐渐成为一种符号，指向最为私密的个体记忆，亦指向最为宽广的社会观察。当这些故事与论述走向大众时，再次与现实人生产生了不可思议的关联。

模特在手上写着“mental health is not fashion”以示抗议

“疯”的艺术化处理：严肃隐喻与喜剧消解

在文艺作品中，疯狂与幻象常常作为情节的推动剂出现，制造出跌宕起伏又摄人心魄的观赏体验。然而在“疯”的表象之下，其真实的创作意图与表达倾向却往往并非仅限于此。

文学史上著名的“阁楼上的疯女人”便是如此。在对于《简·爱》常规化的解读中，简代表着自由、平等与个人奋斗；罗切斯特某种程度上是工具性的男主角，他的前妻，也即“阁楼上的疯女人”则推动了小说中最大的戏剧性转折——她的出现直接中断了简与罗切斯特的婚礼。因而，阁楼上的疯女人某种程度上担任着“恶毒女配”的角色。

20世纪以后，随着女性主义的发展，这种看法也发生了改变。1979年，美国女性主义学者桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古芭合著的《阁楼上的疯女人》出版。在这本书中，她们将“阁楼上的疯女人”形容为“简的另一个、事实上也是最吓人的化身”。她所做的正是简·爱想做却没有做到的，愤怒、不安、纵火、像魔鬼一样反抗，疯女人正是简·爱被压抑的另一个人格，代表着她对男权社会的无法诉诸实践的反抗。

在这种理解之下，“疯”不再仅仅是失去理智的表象，更是本能反抗的直观外化，在《简·爱》中具体展现为女性主义。也就是说，在肉眼可见的非同寻常之下，“疯”代表的更是内心深处的某种情绪、意志、欲望等等，“创作焦虑”便是如此。

在《闪灵》中，创作焦虑外化为杀戮本能的释放。电影的开始，作家带着妻儿入住山顶的酒店。凛冬到来之后，大雪封路，一家三口被隔离于山顶。作家闷头写作，却处处不顺，逐渐变得暴戾。雪越下越大，屋内的紧张氛围也日益加深。终于，作家彻底展现出变态杀人狂的本性，拿起斧头走向了妻儿。

《闪灵》中失控的作家

在这个惊悚的变态故事中，疯狂成为一种夸张的载体，带来极佳的戏剧性效果，也通过创作焦虑为切入口，探索人性本能的诡谲。科恩兄弟的成名作《巴顿·芬克》讲述了一个类似的故事。舞台剧作家巴顿·芬克受邀从纽约来到好莱坞，却陷入创作瓶颈。随后，一系列怪事相继发生，房间的壁纸无故脱落，隔壁的旅客是个杀人犯，在一片混乱中，作家居住的旅馆陷入一场大火。

然而实际上，所有的古怪某种程度上又是作家的臆想与精神。在光怪陆离的影像之下，既是基于创作焦虑这一母题展开的联想与创作，亦是一次窥探，指向人类高深莫测的种种心理活动。在上面这些例子中，“疯”更多是一种个体心理的外化，是向内的对于自我的探索。而在第48届奥斯卡最佳影片《飞越疯人院》中，“疯”更是社会历史隐喻。

电影《飞越疯人院》剧照，画面中左二为男主角麦克

电影的主线十分简单明了，为逃避牢狱之灾的麦克佯装精神异常来到了疯人院，生性自由的他随即在疯人院里发动了种种反抗、“革命”与逃离。因而，疯人院某种程度上成为整个社会的模型，男主角的反抗代表着社会底层对于现有规训与秩序的否定。结合导演本人从东欧西逃的经历，这部电影某种程度上亦是冷战时代的一个侧影。

上述文艺作品中，对于“疯”的展现和借用更多仍是意象性的。从伍迪·艾伦、卡萨维蒂以来的神经质喜剧则带有更多消解的味道。如近年屡获奥斯卡提名的导演大卫·欧·拉塞尔与詹尼佛·劳伦斯合作的一系列脱线喜剧（《乌云背后的幸福线》、《奋斗的乔伊》等）。在这些电影中，詹尼佛·劳伦斯塑造了这样一种典型的形象：神经质、抓马、大喜大悲、在崩溃与歇斯底里的边缘徘徊，患有或疑似患有某种精神疾病。

电影《乌云背后的幸福线》中，男女主角都曾因婚姻问题遭遇精神创伤

也就是说，“疯”不再是某种严肃主题的指涉，而只是代表着一种脱线、无所谓与不置可否的态度。在文化作品的艺术化处理中，“疯”的意涵既趋于无穷大，亦趋于无穷小，它是丰富、多元与无可比拟的。

精神分析：无意识本能与自我的“负担”

从俄狄浦斯到哈姆雷特，在人类文明的记载，个体的心理活动呈现出千奇百怪的面貌。在这背后，并非无迹可寻。如弗洛伊德所言，“假如我们把水晶物体投掷到地板上，水晶的物体就碎了，但并不是碎成杂乱无章的碎片。它总是沿着一定的纹路裂成碎片。这些纹路虽然看不见，但却已是由水晶的构造预先决定了的。心理病人

（mental patients）

就是这样一类的体和破碎体”。

弗洛伊德将人类的意识活动分为“意识”、“潜意识”与“无意识”，这其中无意识乃是心理活动的本体，对人的意识活动有着决定的影响。进一步而言，无意识主要是本能，一面是生本能，是自卫、性、饥渴、自我保存与繁衍；另一面是死本能，是攻击、虐待、狂、自我毁灭。

而这当中最为重要的是性本能，其包含了以感官快乐为目的的一切本能。在幼年阶段，主要体现为男孩的“俄狄浦斯恋母情结”与女孩的“厄勒克特拉恋父情结”。而当本能超越了无意识领域，进入潜意识与意识中，精神疾病便产生了。

如希区柯克著名的电影《惊魂记》，已经成年的主人公未能走出俄狄浦斯恋母情结，将母亲与新男友一同杀害。与此同时这种情结进入他成年后的自我，幻化出另一个分身——即母亲。因而，他一面是儿子，与母亲的尸首朝夕相对；另一面则是活着的母亲，杀害了入住酒店的年轻女子。

电影《惊魂记》剧照

另一种解读则是源于弗洛伊德的三重人格理论。他认为，一个人的人格可以分为本我、自我与超我。本我是我们人格中隐晦而不易接近的部分，它仅有一种遵循快乐原则，以使本能得到满足；自我则是面对外部世界的威胁，逐渐形成的知觉意识；超我是理想化的自我，是良知与道德约束，它代表着完美。

当一个人逐渐成年，构建出的超我逐渐代表了本能性的俄狄浦斯情结，成为自我的范式。而这种范式来自父母的规训、教育者、以及被选做偶像的人。因而，自我需要同时面对并协调本我、超我与外部世界的需求与压力。弗洛伊德举例称，当一个人的良知过分强大，超我便成为了另一个人格，形成幻象症；抑郁症某种程度上也源于超我对自我的压力。

电影《搏击俱乐部》便是一个很好的例子。主人公杰克是一个规规矩矩的上班族，有一天他遇到了与自己截然相反的泰勒，他行事大胆，狂放不羁。两人逐渐成为朋友，一起创办了搏击俱乐部，从最初的无目的打斗团体，逐渐变为一个纪律严明的无政府组织。然而，泰勒却开始时不时消失，直到最终完全不见。这时，主人公才意识到，泰勒正是自己的另一个人格，也即超我。

电影《搏击俱乐部》中，男主角（右）与他想象中的另一个自己（左）

拉康进一步对这一理论进行了延伸，提出了著名的镜像说。即，当一个人照镜子时，自我通过镜像产生，镜像中的自我是他性的，但他性又始终处于自我之中，这就产生了自我的。镜像既是自我的开端，又是他性、异己性、虚幻性的存在。

如齐泽克在解析希区柯克的《伸冤记》时所说的，“在他咄咄逼人的凝视中，我看到了我的毁灭”。电影讲述主人公因与一个抢劫犯相貌相似而被错认，抓入警局，继而引发了生活的溃乱。当真正的抢劫犯出现时，镜头对准了两人的凝视，在这一时刻，两人某种程度上互为镜面，成为自我与他我的实体化身。

不过另一方面，精神分析又是一种内向的主观经验式探索。它为我们提供了一种视角，以进行自我窥探与观察。在这个过程中，我们对于所谓的“疯”亦产生了全新的认知。

精神病院：疯癫与文明、规训与审判

精神分析的关注点在于精神病患者内部的心理活动，然而当精神病患者聚集到一起，精神病院诞生，其意涵也自然开始向外延伸，转向个体与他人和世界的关系。在文艺作品中，疯人院便常常承担一种“监禁”的符号性作用，如2016年的韩国电影《小姐》中，疯人院某种程度上便等同于监狱。

诚然，精神病院带有一定程度的肉体限制，有时也承担规训与审判的功效，但其存在的意义却不止于监禁。在《疯癫与文明》中，福柯分析了两种表面看起来截然不同的模式。一种由图克提出，他号称“解放精神病人”，以道德的愧疚感作为约束，以“家庭”的概念建造精神病院，在法律与道德上将精神病患者视为未成年人。这种模式乍看之下较为开明，但福柯同时亦指出，所谓的“伪家庭”实则是对精神病患者更为严重的异化。

皮内尔主张的另一种模式则更为“残酷”。他用三种方法管理精神病人，一是缄默，解开肉体的枷锁，但禁止所有外部世界的交流，在这种看不见的禁闭中得到规训；二是镜像认识，让精神病患者面对镜子，既作为观察者、又作为被观察者，生活在凝视之下；三是无休止的审判，医疗方法成为惩罚手段。

如电影《换子疑云》中便展现过精神病院“冷水淋浴”的“治疗”方法。电影中，女主角儿子走失，警察却用另一个年龄相仿的陌生小孩顶替，女主角指出这一错误，却被警察指认为精神失常，被关入精神病院中。在这里，所谓的医疗手段便成为一种刑罚，在无休止的操作中，使患者承认自身的精神失常，亦在法律层面做出屈服。

电影《换子疑云》中，女主角遭受冷水淋浴

即便如此依然不为所动者，便会关入疯人院的禁闭区，也即隔离中的隔离。电影《禁闭岛》中便展现过类似的设定。在1950年代的美国，患有精神病的犯人被单独关押于一个太平洋小岛上的监狱中，管理者既是监狱长、亦是疯人院院长。而在孤岛内部，同样有一个小岛上的灯塔，最为严重的病人也将在这里接受外科手术，失去部分知觉与记忆。

因而，在皮内尔的设想中，疯人院实则成为一个独立的司法机构，它以美德为最高原则，所有不符合道德的，便是疯癫与非理性的。福柯更进一步指出，虽然皮内尔与图克的主张十分迥异，但在“对医务人员的神化”这一点上，两者却是相同的。医务人员既是管理者与惩罚者，同时亦是精神病人命运的掌握者。

电影《禁闭岛》中，灯塔代表着隔离中的隔离

在精神病院，医务人员与病人的关系成为主要的社会关系，医生成为疯人院的父亲与法官，成为家庭与法律权威的代表，而“医疗实践是对秩序、权威、惩罚的古老仪式的补充”。因而，疯人院成为社会结构的缩影，同时包含着“以家长权威为中心的家庭与子女的关系、以直接司法为中心的越轨与惩罚的关系、以社会和道德秩序为中心的疯癫与无序的关系”。

纪录片《囚》便是例证。导演将镜头对准东北的一家精神病院。影片中展示了形形的社会面貌，落马的贪官、的年轻人、失和的夫妻、冷漠的医生、强硬的医护人员等等。在长达五个小时的记录中，精神病院便是东北社会的一个缩影，记录着它在时代变迁中的兴衰变故。精神病院的存在便是一种威信，“包含着家庭、权威、惩罚和爱情的秘密”。

无论是艺术家还是哲学家，在他们对“疯”的阐述与演绎中，都或多或少带上了一层理想主义与人文关怀的色彩。真实的现实社会却往往并非如此。无论是80年代的美国青年模仿《出租车司机》刺杀里根总统，又或者2012年效仿《蝙蝠侠：黑暗骑士》在影院制造无差别杀人事件的枪击者，当“疯”走进现实，人们第一反应往往是警惕与恐慌，而非包容与关怀。

正如去年大热的台剧《我们与恶的距离》中所呈现的，当精神病患者逃出疯人院，制造出犯罪事件，精神病院也随之被要求隔离于“正常的社会”。文明在无形中成为一种准则，不符合文明的便是需要被隔离的“疯癫”。而疯癫到底是什么呢？这仍然是一个有待商榷的问题。

参考资料：

【1】【美】桑德拉·吉尔伯特、苏珊·古芭著，杨莉馨译，《阁楼上的疯女人：女性作家与19世纪文学想象》，上海人民出版社，2015年2月。

【2】【奥地利】西格蒙德·弗洛伊德著，郭本禹译，《精神分析新论》，译林出版社，2014年10月。

【3】【法】米歇尔·福柯著，刘北成、杨远婴译，《疯癫与文明：理性时代的疯癫史》，生活·读书·新知三联书店，2013年1月。

作者：王一平

编辑：徐悦东

校对：薛京宁

为防止女子“偷欢”, 古代发明的几种酷刑, 简直闻风丧胆!

大家都知道，中国古代思想十分封建，并且这种封建只是针对女性，毕竟男尊女卑的思想深入人心，所以女子从来都是大门不出二门不迈，需要窝在家里相夫教子恪守本分。但是古代男子都是三妻四妾，帝王更是妻妾成群，所以有些女子嫁人后只是丈夫家的仆人，根本不得宠。这样一来就会有一些女子耐不住寂寞，与其他男子偷欢。

这种现象在皇宫中发生，帝王想到的办法是让男人净身，但是放在民间这种方法就不好使了，毕竟谁也没有资格和能力命令男子净身，所以为了减少自己的女人与他人偷欢的机会，古代女子做出出格的事情都会严惩不贷，这种严惩足以让她们不敢做任何不检点的事情，下面我们来看一下，古代惩罚偷欢女子都有哪些刑罚吧。

第一、爱的枷锁，这种方式比起下面几种明显仁慈许多，普遍用于丈夫外出或充军时，这样长时间不在家中妻子难免会耐不住寂寞，然后作出一系列不检点的事情，并且丈夫不在身边，交通、通讯都不便利，自然就管不了这么多了。而爱的枷锁就解决了这个问题，用这个枷锁将女子的重点部位锁起来，而且钥匙只有丈夫一人拥有，这样一来就彻底杜绝了妻子偷欢的问题，但是有些丈夫遭遇不测，妻子一生都会被枷锁禁锢，这样看来也是十分可怜了。

第二、废宫，这种方式在碣石剩谈中有记载，大致做法是用木棍击打妇人的腹部，这种方式极为残忍，这种木棍类似影视剧中妇人洗衣服的棒槌。用这样的木棍击打妇人的腹部，直到有一物坠落才算结束，这种方式令人闻风丧胆，但是坠落的东西究竟是什么也是众说纷纭，没有最终定论。

第三、缝合术，这种方式从字面意思也能理解，意思就是将女子的重点部位用针线缝合，导致永远不能享乐，这种方式也是残忍至极。不过皇宫贵族几乎从不用这种方式，反而在民间盛行，甚至热衷于这种刑罚。甚至在坚瓠集中还有记载：捣蒜纳婢户内，而以绳闭之。这件事情的由来是一位读书人偷偷与家中的仆人有染，其妻子知道后就决定严惩婢女，于是将蒜弄碎放于婢女体内，随后又用针线缝合。

第四、木驴，这种方式也极其残忍，看起来十分简单，事实上甚至会要了受刑人的性命。这种方式也是影视剧中常见的一种酷刑，一般女子与他人有染，丈夫又不原谅的情况下，就会将女子送到官府，或者交给族长处置，而最简单又残忍的方式就是让女子骑所谓的木驴。这种木驴最让人害怕的地方是背部有一段长约40公分的木桩，所以受刑者根本承受不住，水浒传中的坏女人王婆，只坐了片刻便难以忍受，可见其可怕之处。关于古时针对女子的残忍刑罚，你还知道哪些呢？欢迎留言补充。​​​​​​

槐序？抢在三月开，槐花可以改名叫槐抢了

话说莺时槐序，意思是三月野莺啼，四月槐花开。

如今三月莺时节，槐花就已经绽放开了。

莫非是今年天气太暖，还是往年都是三月开的呢？

前几天妈妈发了槐花的照片，淡黄色的小碎花从郁郁葱葱的槐树叶里漏出来，一簇簇，一丛丛。一簇簇似雪，一丛丛像铃。偶有清风吹，槐香满院飘。

家里是农村，农村的院子里常会种树。我就院子里就有两颗槐树，槐树身上有刺，不想其他树惹人欺负，少有人攀爬。但是长得却不高，枝枝蔓蔓，叶子交叉重叠，盖满了整个院子。槐树的叶子青青翠翠，单放在阳光下看，透明翠绿的样子加上有条理的脉络也是极好看的。若是晴日树下抬头看，少见阳光。也是此，小雨树下躲，也是不会惹上雨水的。

小时候我和妹妹就在下雨时躲在树下，雨下得越大，我俩就越开心。渐渐的，雨越来越大，头上开始落雨，身上开始湿了。若是头顶的树叶开始遮不住雨水，那就一定要赶快跑出去了，此时的树叶挂满了雨滴，若有风吹，哗哗啦啦的全身湿透，就成落汤鸡了。

槐花初开，被粉红色小芽包裹着。不几日，便挣脱枷锁，悄然绽放。不像其他季节的花，争奇斗艳，夺人眼球。槐花是淡淡的白色，有点黄色的痕迹，不是很明显。在五颜六色的花朵里显得淡雅，在青翠欲滴的树叶里显得高洁。听人说花瓣都是可以吃的，我不知道其他花朵能不能吃，但是槐花是可以吃的。靠近槐花时会有淡淡的香气扑鼻，沁人心脾。从树上摘下的槐花放入口中嚼一嚼会有轻轻的甜味渗出来，偶有尝尝，情趣极佳。

最妙的就是把槐叶和槐花摘下来拌上面清蒸了，加上盐和香油，想起来就流口水。这是童年最美好的事了，妈妈做着饭，我跟妹妹在旁边拿着筷子嗷嗷等待出锅。

闭眼睁眼之间，转而成人。家里只有冬夏，再无春秋。每次回去也只能看看叶子，想看槐花，也只能通过朋友圈的照片饱饱眼福。

游子不思乡，恐伤满城情。

但愿人长久，千里共婵娟！

刘墉身披枷锁上奏，深得乾隆和百姓喜爱，夫人提醒：你得会绕弯子

上回说到刘墉因为得罪了县令，身披枷锁被带去游街，但是他却不卑不亢，刘墉经历过人生的大起大落，即使乾隆派人通知他官复原职，他的内心也毫无波澜。张成十分激动地冲上前要给刘墉解开解锁，刘墉直接拒绝，他要带着枷锁进京面见皇上，不仅如此，他还要求坐四人的绿尼轿子。张成说去哪里找轿子啊，刘墉问孙有道，自己能不能借用一下他的绿尼大轿，孙有道说自己怎么办呀？刘墉说让孙有道跟着后面的囚车，然后就派侍卫拿下了孙有道，将他送入了囚车，和刘墉一起返回京城。刘墉离开之前，在百姓们的面前表示，官米的价格依旧不变，还是三百钱一斗，也不允许再有官员缺斤少两。于是刘墉就这么带着枷锁，压着孙有道进京了。

刘墉回来后的第一件事情就是给乾隆递上一个奏折，奏折说孙有道的所作所为，乾隆得知孙有道的所作所为之后，气的一拍桌子，说孙有道贪赃过万，本该凌迟处死，念在他年迈体弱，让孙有道拿着剑到午门自裁。孙有道就这么步履蹒跚地抱着乾隆的宝剑来到了玄武门，自裁了。刘墉不仅官复原职，还更加得到恩宠，他一心为民，替乾隆解忧。刘墉自从官复原职之后，整天在大街上晃悠，看见那些需要帮助的百姓就伸出援手，久而久之，街上的百姓们也都知道了刘墉的身份。

这天，他刚在路边剃完头，就看到有小流氓调戏一个年轻的寡妇，刘墉听着这个小流氓的话，气得不轻，立刻打断他，叫他来到自己跟前，这个小流氓老老实实地听着刘墉训话，刘墉看他认错态度诚恳，本想教训两句就放他走，结果发现了他的小辫子跟其他人不一样。刘墉抓着这个小流氓的辫子，问是怎么回事，小流氓回答说自己是为了省事，图凉快。这种辫子叫蝎子沟，见刘墉不准备放过自己，小流氓说自己的爹是户部的，想让刘墉放过他，刚正不阿的刘墉拉着小流氓来到自己理发的地方，让一旁正在拿冬瓜练手的小徒弟，给这个小流氓剃头。这个小徒弟第一次上手，既紧张又激动，盯着面前的头，不知如何下手，这时有人叫这个小徒弟，小徒弟顺手就把剃刀往小流氓头上一插，顿时鲜血直流，这个小流氓看着自己流血不止的后脑勺尖叫着跑走了。这样的场面逗得刘墉哈哈大笑。

不一会儿，街上的马蹄声就引起了刘墉的注意，是谁这么嚣张，敢在大街上纵马，理发的老头告诉刘墉这个在马背上的人，就是山西巡抚桂怀泰，也是和珅的表侄子。皇上赐他马穿午门，这么小小的一条街道自然是不放在眼里了。有这么一层关系在，大家又怎么敢多说呢？刘墉偏偏不信这个邪，天子犯法与庶民同罪，此话一出，刚刚那个削冬瓜的小学徒立刻跪在刘墉面前，开始给刘墉讲起了自己的故事，这个小学徒是户部放银官赵奎之子，三月前，赵奎去山西核对赈灾银两，发现桂怀泰贪赃枉法后，被桂怀泰杀害了。

刘墉听着小学徒的话，表情渐渐严肃了起来，小学徒说着从自己怀中掏出一张血状。刘墉听着这种话就来气，桂怀泰谋害朝廷命官，自己不能坐视不管。回到家后，他就开始琢磨怎么上奏，可他想来想去最后还是打算直接上本参一本，却遭到了霞儿格格的阻拦，霞儿格格说刘墉太实在，不能绕个弯子，让其他人去举报他。听完霞儿的话，刘墉立刻就开了窍，想出了万全之策。早朝前，刘墉在和珅的必经之路上等和珅，没过多久，就等来了人，二人坐在路边闲聊，没过多久桂怀泰就骑着马来给乾隆汇报工作，刘墉见主角登场，就让和大人看是谁来了，和珅说不用看，自己一听这马蹄声，就知道是山西巡抚桂怀泰。

刘墉接着给和珅下套，说你我二人都坐在这，这小子有点目中无人啊。和珅听完刘墉的话，那是一脸不屑，他对自己的地位是很有自信的，说那是没看到自己，要是看到了自己，肯定会下马跪拜的。刘墉继续刺激和珅，说自己不大信，和珅等着山西巡抚桂怀泰下马跪拜，结果人家压根就没把他放在眼里，骑着马扬长而去。和珅一尴尬，气不过的和珅立刻拿着自己的小板凳，冲他脑袋一打，桂怀泰莫名其妙地被打下了马，发现是自己的表叔，一脸疑惑的问这是怎么了。桂怀泰被打得莫名其妙，看到自己脑门上流下的血也是直接来了气，不打算见乾隆了，反而要带着人直接回山西老家。