俗话说,人活一张脸,树活一张皮。
脸,是生活的写照,是观察一个人生活好不好最直观的“镜子”。
你的生活方式、喜怒哀乐、焦虑或淡定、幸或不幸,都会写在脸上。
如果一个人的长相比实际年龄年轻很多,他一定懂得“保养人生”的境界与奥秘。
最初级的保养是养颜。
有句话说:女人真实的年龄不重要,看起来多少岁才重要。而最能代表一个人的年龄状态的,就是皮肤。
说起皮肤问题,每个女人都能谈上三天三夜。
从青春期的抗痘,到25岁开始抗初老、抗细纹,30岁之后开始关心黑眼圈、永久性的皱纹、法令纹;40岁之后更要尽可能做到紧致、平滑,肤色暗黄的人还要特别关注美白……
2020年,第一财经和新氧发布的一项调查报告发现,59.2%的受访人在20至30岁这一年龄段产生了衰老焦虑。
其中,近9成的人表示自己的压力来源于皮肤松弛,高达85.95%的人最在意皮肤管理。
调查中,20至25岁人群中,有接近1/5的人对衰老这件事情感到“非常焦虑”。
有焦虑,就会有消费。一个女人会在脸上花多少钱?算起来可能是笔不小的数目。
中国新闻网曾采访一位居住在北京的李女士,她每个月会去做一次光子嫩肤。聊到为什么要花这笔钱,她回复说:“因为岁数大了……有的皮肤问题,是护肤品无法解决的。”
另一个44岁的女性说:“我是在为心态买单,就是还没办法平静接受变老这件事,没办法看法令纹变深、脸会下垂。”
医学美容不断普及,更有很多年轻人一过30岁就考虑注射玻尿酸、做热玛吉……补水美白、补充胶原蛋白的各种美容品更是层出不穷。
一切的一切,只为对抗时光流逝。
有人说,所谓自由,就是用最贵的护肤品,熬最晚的夜。
要知道,没有健康的生活方式,再贵的护肤品,也养不出由内而外的好气色;再光滑的皮肤,也没有身心健康来得更重要。
《脸要穷养,身要娇养》一书中写到:一个人的面色、皮肤要好,关键是吃得好,或者说消化运用得好,能把有用的物质真的运输给皮肤,这个人的美丽才是生动的。
皮肤是身体最大的器官,任何一个器官组织的结构完好、功能健全,都是以身体健康、气血充盛为基础的。
所以,一个人为皮肤保养花的钱,能获得的效果十分有限,把这个精力和花费用在身体上,效果却是切实而绵长的。
也就是说,比养颜更高境界的保养,是养身。
皮肤是身体的晴雨表,身体好的人,皮肤肯定不会差。
演员孙俪,是出了名的爱运动、爱养生,她常年跑步、练习瑜伽12年、挑战高难度普拉提、保温杯随身携带……
一年24个节气,她总会雷打不动地发微博:每晚以温水认真泡脚,祛湿是重点,有益身心健康。
她还经常看《黄帝内经》,说:“中医的好处,是他们会告诉我这个季节什么食物适合我,我就会给自己煲不同的粥和汤水,非常有效果。”
毕业于北京中医药大学的养生专家佟彤在她的书里也提醒我们:皮肤主要的功能,不是吸收,而是屏蔽。
“吃在肚子里的要复杂,抹在脸上的要简单”,是女人护肤颠扑不破的真理。
什么都吃,什么都不多吃。在营养多样化、吃得杂的前提下,不放任、不多吃,脸上才有好颜色。
所谓相由心生,想要一个健康的身体,必须要有一个健康的心态,保养的最高境界,是养心。
压力、焦虑、压抑、委屈,这些精神上的感受,都会外化到身体上。
湖南卫视主持人沈梦辰,在微博上晒出自己斑秃的照片。照片中,沈梦辰头顶一块圆圆的区域,头发已经掉光了,露出了头皮。
她说:“虽然发量很多,也敌不过斑秃的来袭……我的工作焦虑很容易上头……怎么说呢?没有毛囊的头皮就像没有企鹅的南极,只剩下苍白的冷……”
中国还有个典故,伍子胥在逃亡中,过韶关时一夜愁白了头发,压力为什么会让人“一夜白头”?
哈佛大学干细胞与再生生物学系博士后、西湖大学生命科学学院博导张兵,就做了这样研究。
他们把一只原本毛色黑亮的小老鼠放在笼子里,限制它的行动,让它昼夜颠倒,或者一直熬夜不睡觉,几个月后,小老鼠出现了白色的毛发和脱发。
研究发现,头发的颜色,主要是毛囊内部的色素干细胞决定的,在正常状态下,色素干细胞处在一种休眠状态。
但是在压力的状态下,我们的交感神经系统会被过度激活,干细胞被唤醒,开始大量分化,最后就导致干细胞库的枯竭,产生了白发。
这就好比用打印机一下子打印1000张纸,打着打着就没墨了。
所以,女人的美丽,需要正确的保养知识,还需要淡定平和的心态。
不然的话,任何美丽的理想、健康的理念,如果和糟糕的心态、心情为伴,都可能变成一个禁锢你身体潜能的“紧箍咒”。
佟彤在《脸要穷养,身要娇养》一书中谈到:“欲望”减去“实力”,就等于“上火”。
一个人的欲望比实力大得越多,把“自我”放得很大,心态就会失衡;
一个人如果忘我了,就不会觉得不愉快,不会觉得被辜负,因为装这些欲求的“容器”——“自我”没了,其他的烦恼也就没了立锥之地,面色就会平和、平和就会年轻。
美丽由心而发,当我们修好一颗心、有健康的生活方式,容颜自然美丽。
佟彤的《脸要穷养,身要娇养》是一本实用的养心、养颜书,她从女人的心绪、颜面、身形、疾病、特殊时期(经期、孕期)五大方面出发,分析了身体最容易出现的问题,女性在美容保养方面的错误认识和容易走入的误区。
不但包括大量的内外兼修保养方法,还有许多简单有效的养颜祛病食疗方,实用、简便、易操作,比如:
有哪些心思、欲望、面子、感情,影响我们的身体和皮肤?
虚、郁、瘀、寒,是如何“毁容伤身”的?
长皱纹,是因为你的身体不会用水;
沿用了2000年的“皮肤紧致剂”;
黑眼圈会悄悄暴露你的隐私;
“喝凉水都长肉”是什么体质?
“神经性头痛”要在不痛时吃药;
安眠药究竟能不能治失眠……
还有佟彤的多部养生宝典,都可收听全本有声书:
《不上火的好生活》,细说关于“上火”的流言与真相;
《女人暖养更年轻》,分享“暖女人二十四小时养身时刻表”;
《脾虚的女人老得快》,为现代女性定制身心实践良方;
《湿胖》,为减肥找到了“先祛湿”的健康理念……
契诃夫说:“人的一切都应该是美丽的:面貌、衣裳、心灵、思想。”
年轻,不在于年龄,而是一种有生命力的状态;
美,更是一种身心和谐的生命姿态。
作者 | 甘蓝蓝,写好别人的故事,过好自己的日子。
图片 | 视觉中国
在娱乐圈,有些女性从20多岁开始就在各种影视剧中扮演“妈妈”这样的角色,有时候在剧中甚至当起了同龄人甚至比自己年纪还老的演员的妈妈。今天小扒就来好好地盘点一下那些妈妈专业户的女星们。
1.刘敏涛
刘明涛早在2015年就在《伪装者》中扮演长姐如母的角色“明镜”,并且刘明涛因为这一角色而让大家认识到其精湛的演技。
而在《琅琊榜》中,刘敏涛也曾和王凯、胡歌合作,但是当时年仅30多岁的她却在剧中扮演靖王的母亲静妃。尽管在电视剧中静妃这一角色比较聪颖,然而和她差不多年纪的胡歌和王凯所扮演的角色却是小她一辈。
另外,小扒发现在现代剧《带着爸爸去留学》中,刘敏涛也曾扮演剧中陈凯文的妈妈,剧中的她一袭短发,看起来非常干练、飒爽。作为一个比较独立的母亲,刘敏涛所扮演的刘若瑜独自一人带着儿子出国留学。
在前几年大火的《欢乐颂》中,刘明涛就曾饰演过关雎尔的母亲。不得不说,刘敏涛所饰演的妈妈还是挺多的。而这与她的面相有着密切的关系,首先刘敏涛的脸型和中庭比较长,所以整个人看起来会比较成熟。
2.刘明娜
除了刘敏涛以外,和刘敏涛同为70后的杨明娜也是著名的妈妈专业户。而且早在杨明娜22岁时就已经饰演过母亲这一角色,而且并没有什么违和感。此外,她也曾在《神雕侠侣》中饰演师娘黄蓉。
据小扒所知,杨明娜也曾在《宫锁连城》中扮演戴娇倩的母亲。剧中的她身穿一袭紫色的服饰,看起来非常的贵气。大红色的唇色给她提了很多气色,而她的柳叶眉和较长的眼睛则是给她增添了几丝温婉和哀愁。
另外,杨明娜也曾经在《笑傲江湖》中饰演师娘这类角色。长长的柳叶眉配上淡淡的眼妆,给人一种温和、端庄感。同时,小扒发现杨明娜的中庭和刘明涛一样都是比较长的类型,因此扮演起母亲也非常合适。
3.王琳
此外,相信大家一定对前一段时间在抖音中爆红的雪姨这一角色具有深刻的印象。据小扒了解,当年王琳在《情深深雨濛濛》中饰演雪姨这一角色的时候才30岁。而在剧中她已经是三个儿女的妈妈了。
也正是因为王琳所饰演的雪姨角色深入人心,导致王琳在新版的《流星花园》中扮演了道明寺的妈妈。其实大家只要仔细一看就会发现王琳的这两个角色其实具有很大的相似之处,二者都是比较严肃的母亲形象。
此外,王琳也曾在郭敬明的《小时代》中饰演顾源的妈妈。其实,小扒发现王琳之所以能够成为妈妈专业户和她所呈现出来的形象具有很大的关系,王琳的脸比较短,加上嘴唇比较薄所以给人一种非常精明的感觉,因此很多霸气侧漏的母亲形象也经常找上她。
4.韩雪
另外,和刘诗诗差不多同年级的80后女明星韩雪也开始饰演母亲这一类型的人物。其实韩雪的外貌硬件并不差,整个人的气质也比较清冷,但是相对刘诗诗而言韩雪的脸型过长,此外中庭比较长也加剧了她的视觉年龄,因此才30多岁的韩雪在仙侠剧《醉玲珑》中饰演桃妖,成为长辈级别的人物。
5. 吕佳容
更令小扒惊讶的是吕佳容竟然在《国色天香》中饰演高昊的妈妈,而当时她才26岁,而饰演她儿子的演员高昊甚至比她大三岁。但是不得不说,剧中的吕佳容看起来皮肤还是很好的,也没有什么皱纹,面色红润,气质也比较出众。
6. 刘晓晔
小扒觉得刘晓晔不仅颜值高而且演技也很好,但是就是这样一个很有实力和美貌的女明星却频频接到妈妈辈的角色。她甚至曾在赵又廷和杨幂主演的《三生三世十里桃花》中饰演赵又廷的妈妈,而当时两人的年纪相差并不大仅仅两岁而已。
另外,刘晓晔也曾经在剧中扮演黄景瑜的后妈。小扒觉得这和刘晓晔身上的气质有一定的关系,刘晓晔虽美,但是她比较长的鼻子却给人一种非常成熟的感觉,这种成熟不是年轻女明星的妩媚,而是夹带着淡淡的忧伤。
7.吴越
而小扒发现,吴越也是著名的妈妈专业户。当时年仅42岁的她就已经在《大秧歌》中饰演已经38岁的杨志刚的母亲。两人仅仅差了一个6岁,辈分却差了一辈。然而剧中杨志刚的扮相看起来有点傻愣,因此吴越作为母亲也没有多么违和,相反吴越的母亲扮相看起来有母性光辉。
在宫廷剧《清平乐》中,吴越更是饰演了太后这一角色,成为了剧中王凯所扮演的皇上的母亲。剧中的她头发斑白,脸上的胶原蛋白尽管没有完全流失,但是嘴唇苍白,眉宇间略显疲态,看起来非常显老。
除此以外,吴越也曾在当年大热的反校园暴力的电影《少年的你》中饰演周冬雨的母亲。剧中的她饱受生活的摧残,负债累累,因此也看起来非常疲惫。此外,她的山根比较平,眼间距也比较宽,但是她的鼻子比较小巧,因此会比同龄人来说看起来显老一些。
8. 张棪琰
小扒还想起来张棪琰也是非常著名的妈妈专业户,她曾在《琅琊榜》中扮演长公主,而且还是萧景睿的母亲。但是令小扒想不到的是饰演萧景睿的这个演员的年纪竟然比张棪琰的年纪还要大。但是不可否认的是剧中的张棪琰演技精湛,很好地撑起了这个角色。
最后,小扒想要说的是其实演员所扮演的角色无论是少女还是妈妈辈、奶奶辈的人物,其实作为演员首要注重的不是外貌而是演技,只要演技好,角色和演员能够相互成就,角色就是成功的,才能是一个活生生的,能让观众记住的人物。
在日本,只要说起推理小说,江户川乱步,是一个必定会提起的名字。他是日本最富盛名的推理作家、评论家,被誉为日本"侦探推理小说之父"。其作品讲究写实,以科学的逻辑推理作为重要的侦破手段,于侦破中揭露社会的各种黑暗和弊端,体现了一种写实的创作理念。
《千面人》,又名《怪人二十面相》,是他的第一本为青少年写的一部惊险侦探小说,深受青少年欢迎,并多次被改编后拍成电影、电视连续片,风靡全日本。书中讲述了日本大侦探明智小五郎及其著名少年助手小林芳雄,与使整个东京城都为之心惊胆战的怪盗"二十面相",展开了一场斗智斗勇、充满刀光剑影的大搏斗的故事,在日本家喩户晓。
江户川乱步及其诸多作品,在推理文坛独树一帜,于日本推理文学领域而言意义重大,直接推动了日本推理文学本土化的发展,他那充满了日本文化独特的"异样之美" 的风格一直深深地影响着日本推理文学。
1.日本推理小说的发展历程,一朵文学奇葩,推理文学装点着日本现代文学的大花园1994年诺贝尔文学奖得主大江健三郎曾说:"在对知识流行极为敏感的年轻知识分子眼里,'纯文学'已经死亡了。抑或可以说正处在濒死的状态之下。"诚然,日本纯文学市场状况不景气,读者群体越来越小。
但是,意外的是,推理小说的热潮则多年以来不仅丝毫未见降温,反而越发显示出强劲的势头。名家之作久售不衰,新人之品层出不穷,在纯文学市场已显衰退之势的当代日本文坛上,推理小说正以未曾有过的繁荣之势,浩浩荡荡地占据了大部分文学书籍市场。
在漫长的日本文学长河之中,推理小说产生的年代较晚。日本最早出现推理小说是在江户时代,当时以《大冈政谈》为代表的公堂断案小说、复仇小说、奇谈悬怪小说等题材的作品受中国公案小说的影响,从内容到形式都带有浓厚的模仿痕迹。这些小说引起大众读者的兴趣。
明治维新以后, 日本转而接受西方的侦探小说,最早出现的侦探小说是翻译作品。此时,日本开启了从国外引进、借鉴、学习的阶段。从神田孝平于1877年翻译了《杨牙儿奇谈》为开端,黑岩泪香等诸多翻译家兼作家不断地将国外优秀推理作品翻译成日语,介绍给广大的日本读者。
这段时期为日本后来推理小说的产生和发展打下了坚实的基础,为以后的日本推理小说家,如江户川乱步、横沟正史、久生十兰等提供了优秀的创作范本并带来了不可估量的深远影响。
江户川乱步
从明治到大正时代,翻译外国侦探小说的热度开始下降,写实性推理作品一度开始走红。然而及至明治末期,推理小说界则呈现出停滞状态。作家无声无息,作品寥寥可数,这种萧条状态一直持续到大正末期,森下雨村等人于1920年1月在博文馆创办了《新青年》杂志 之后,推理小说才走向复兴之路。
当时,两位现代推理小说巨匠先后乘着时代大潮出现在日本文坛上。这就是后来出任日本推理作家俱乐部首任会长的推理小说泰斗江户川乱步和推理小说巨孽横沟正史。他们为这一时期的日本推理小说的发展做出巨大的贡献。
江户川乱步,少年时代起即爱读黑岩泪香的作品,受其影响颇深。在早稻田大学读书期间又广泛阅读了英国和美国的推理作品。1923年,江户川乱步创作了短篇小说《两分铜币》。这篇作品被视为第一部具有国际水准的日本推理小说,这一年也因此被定义为"日本推理元年"。由于江户川乱步的出现,日本的推理小说奠定了其在日本现代文坛的历史地位。
昭和中后期,推理小说创作领域出现了一批后起之秀,其代表人物为当代推理小说大师松 本清张和森村诚一。他们的作品内容侧重于揭露社会问题及黑暗面,使推理小说从江户川乱步的正统派时代过渡到了社会派时代。
自大正末期起,日本推理小说便走上了兴旺发展的道路,直至今日盛况未衰。此外,日本大量新生代作家不断涌现,他们风格多样,各有所长,作品通常兼有社会派深刻的思想和新本格华丽的设定。并将推理文坛划分出了多种流派,比如,纯推理派、社会派、惊险恐怖派、新正统派、历史派等等相继登场,流派繁多,犹如百花齐放,共同打造出了日本推理小说的盛世。
总之,迄今为止推理小说的创作仍旧在如火如荼的发展,作为一朵文学奇葩,推理文学装点着日本现代文学的大花园。
2.江户川乱步和《千面人》:没有一个日本推理的作家不受到江户川乱步的影响1841 年 4 月,在美国费城的《葛雷姆杂志》任编辑的爱伦·坡,在该杂志上发表了《毛格街谋杀案》,标志着侦探推理小说的诞生。因为爱伦·坡在侦探推理小说创作上作出的不容忽视的卓越贡献,他被称作侦探推理小说的开山鼻祖。
江户川乱步,本名平井太郎,因为仰慕爱伦·坡,为自己取了一个日文发音和埃德加·爱伦·坡相近的笔名。在他出道之时,侦探小说作为一种全新的文学体裁,已经在世界文坛取得了不可撼动的地位,比如,英国推理小说家柯南·道尔的"歇洛克·福尔摩斯"系列得到世人公认。柯南道尔也因为塑造了福尔摩斯这样一个侦探的形象而成为最有影响的侦探小说作家, 被誉为"侦探推理小说之父"。
可以这么说,推理小说起源于美国,发展于英国,却大行其道于日本。日本推理文学发展迅速,这和在日本文学史上曾出现过一个江户川乱步时代有关。江户川乱步本人,是无可比拟的"日本推理之父",是日本推理的源头和精神领袖。
江户川乱步受西方推理小说的影响甚深,吸收了其中的科学思维和逻辑思考,带着欧美推理理性创作的特点登上日本文坛。这种思想体现在他的作品中,比如,《两分铜币》《D坂杀人事件》《心理测验》《人间椅子》《黄金面具》等等都是以逻辑推理思考为中心的小说。
其后,他又陆陆续续发表了一系列作品,其作品构思精巧奇特,推理严密细致,既充满浪漫色彩,又不乏神秘恐怖之感,颇受大众青睐。另外,他的作品在以推理为主的基础上加入大量的艺术润泽,通俗性和文学性相结合,社会性和娱乐性互补,迎合了大众的口味,老少皆宜。他在小说中塑造的明智小五郎,也成了日本家喻的英雄人物。
特别是,江户川乱步后面出版的《千面人》,更是将他的写作技巧、丰富的想象力表现得淋漓尽致,虽然这是他出道之后写作风格最大的一次改变,但依然受到广大读者的追捧。
价值连城的皇冠宝石和整个博物馆里的国宝,先后被洗劫一空,这是闻名东京的大盗"二十面相"干下的。据说,他很会化妆,拥有二十种的面貌,没有人知道他真正的长相。他偷盗前必然要事先预告,而凡是他看中的东西,最后必定会得手。
然而,正义不可为邪恶所征服,怪盗"二十面相"终于落入法网,最后被生擒归案,大快人心。神乎其神的易容术、神出鬼没的怪盗、机智勇敢的少年侦探团,这一连串戏码保留了乱步特有的想象力,赢得好评如潮。
日本著名学者藤井淑祯曾说:"没有一个日本推理的作家不受到江户川乱步的影响。"诚然,且不说江户川乱步是日本推理文学的推动者,就算是《千面人》作为一部青少年读物兼侦探小说,也是深深地影响了好几代人,引领了后面众多的推理作家。
比如,书中的人物、构思,甚至情节都被后来的推理小说家化用开去,比如,明智小五郎,少年侦探团,怪盗二十面相等人物基本都被用在了《名侦探柯南》这部漫画中;东野圭吾的浪花少年侦探队也脱胎于此。
可见,《千面人》在推理文坛上的影响深远,这同时也是后人推理作家对前辈江户川乱步的致敬。
3. 《千面人》,名侦探与怪盗的首次智慧对决《千面人》的出现,弥补了青少年推理文学的缺失的一角。同时,因为江户川乱步非常善于构筑故事,构思巧妙,情节反转,扑朔迷离,离奇诡异,丝丝人扣,高潮迭起,而且他的文章明快流畅,叙述手法高明,故事结局出人意料,让读者感叹不已,读来有着坐过山车般的刺激;所以,《千面人》一经出版,便大获成功。
据江户川乱步本人说,《少年俱乐部》第一次刊登这部作品后,本来他还怕孩子不能接受,没想到刊登后孩子的信如雪片般飞来,连载终了就由讲谈社出书,还成为畅销书!
这是江户川乱步的第一本为青少年写的作品,是怪奇大盗"二十面相"与明智侦探斗智斗勇的首次较量!明智小五郎第一次有了与之旗鼓相当的对手,类似于日本版的福尔摩斯与亚森·罗宾之间的较量,故事扣人心弦,感人肺腑,其情节奇特曲折,惊险刺激,两者你来我往,见招拆招,好不精彩。
此外,怪盗是日本侦探小说史上第一名怪盗,他极善于改头换面,神出鬼没,变幻莫测;他不伤害别人,只偷珠宝和艺术品,且一定会在偷盗之前发出犯罪预告,告知主人何月何日来取宝贝,但即便如此,失主们依旧防不胜防。比如,故事一开始,"二十面相"看中了羽柴家的大钻石,他巧设计谋,化妆成羽柴家失踪多年的长子壮一,成功偷走了钻石。
当"二十面相"又看中佛像,想一偷了之时,却遇到明智小五郎的徒弟小林少年阻挠,让他铩羽而归。后来,他看中了日下部老人的美术城,"二十面相"干脆化妆成明智侦探,成功的盗走了宝物。最后,"二十面相"的野心竟然大到要偷东京帝国博物馆,为了怕明智侦探碍事,一不做二不休,竟然绑架了明智侦探……
这是怪奇大盗"二十面相"与明智侦探斗智斗力的曲折故事!大批奇珍异宝失而复得,得而复失;时而怪盗被层层围捕,时而侦探身陷圈套……故事情节曲折离奇,跌宕起伏,险象环生,令人惊心动魄。
多面怪盗胆大心细、智慧过人,看上去似乎是所向无敌、不可战胜,而大侦探明智与少年助手小林,则更是足智多谋,勇敢果断,常常攻其无备,出其不意。正所谓,魔高一尺,道高一丈。最后,狡猾的怪盗"二十面相",终于没有逃脱正义力量的惩罚而落入法网,成为阶下囚。
在与怪人二十面相斗智斗勇的过程中,明智小五郎的声誉急速上升,读者们对这位风度翩翩的名侦探赞赏有加、钦慕不已。少年侦探小林芳雄,同样在广大青少年心中留下了智勇双全的完美少年的光辉形象。
《千面人》仅在初版发行后的短短的七年间就再版了十六次,畅销不衰,深受青少年欢迎。书中塑造的怪盗二十面相、明智小五郎和少年侦探团深入人心,成为国民偶像,并被搬上荧幕。
评论家权田万治曾这样评论这一时期的乱步和他的《千面人》:"……只不过是以乔装为主的寻常诡计不断重演,然而,这些作品与成人取向的通俗长篇不同,少了猎奇煽情与荒谬无意义的成分,成为带给少年推理小说梦想的最佳入门书。"
诚然,至此,江户川乱步摇身一变,由一个单纯的推理小说家成为一个青少年侦探梦的启蒙者,成为一个服务于日本推理文学的真正大师。
日本著名推理小说家岛田庄司曾评价江户川乱步道:"乱步的作品一度风靡全国,这让推理小说在日本生根发芽的同时,也奠定了日本推理文学的基调。他的作品不断再版,连全集都被再版了四次。在日本推理史上,具有这种成就的作家也只有江户川乱步一个。"
然而,江户川乱步对日本推理领域所产生的影响,所做的贡献不仅如此。在1954年,为了鼓励新人创作,江户川乱步用自己的稿酬设立了100万日元的"江户川乱步小说奖",以此来推动日本侦探小说的发展。
到目前为止,这个奖项依然是日本最具影响力的推理奖项之一,即使在他百年之后,依然有很多后人作家因其影响而踏上推理创作之途,续写日本推理文学的辉煌。
在中国,古老的道教神话当中仙女儿都是衣带飘飘,腾云驾雾,浑身仙气缭绕。
张大千 天女散花 1935年
而佛教壁画中也有一群衣带飘飘的小神灵,它们被称为“飞天”,其优美空灵的舞姿被争相效仿。
反弹琵琶
王者荣耀游戏为杨玉环角色绘制的霓裳舞形象
(《遇见飞天》 改编反弹琵琶舞姿)
“飞天”在最初的教义当中指的是古神话中婆罗门教中两位擅长善歌善舞的小神灵,乾达婆和紧那罗神的复合体,他们是一对形影不离的夫妻,和谐美满,是象征着幸福与喜乐的善神。
“飞天”一说最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》,“有金像辇,去地三尺,施宝盖,四面垂金铃七宝珠,飞天伎乐,望之云表。”这是佛教造型艺术中的重要角色,多出现在墓室壁画中,象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。
佛教是从印度传播而来,“飞天”随着佛教传入中国后,不断与本土文化融合,这两位神之后被列入天龙八部,由原来的马头人生的狰狞面目逐渐演化为眉清目秀、翩翩起舞的天外飞仙,成为侍奉供养佛的神灵,司音乐、散花和礼拜之职。
乐舞飞天
六臂飞天(盛唐 莫高窟148窟 南壁龛内)
他们的形态不固定,根据场景的变换呈现出不同的形象。
中国人的传统思想里很早就有对飞的向往,御风而行或者腾云而起都是百姓心目中神人的象征。早在佛教传来之前,“仙”的思想就已深入人心,再加上道家宣扬的“羽化而成仙”,无忧无虑、自由自在的飞行于天空成了人们非常向往的极乐生活。
散花飞天(中唐 榆林窟25窟 北壁)
在传入中国后更强调了“飞天”的音乐性和舞蹈性,从印度经过西域传到中国内地,经一千多年的衍变和发展,日渐完美,形成了中国化的造型。飞天虽说不是壁画的主体形象,但却胜在数量庞大,在位于西北的敦煌石窟内,就保存着一个庞大的“飞天”群,以莫高窟为主,包括榆林窟、西千佛洞、东千佛洞,堪称中国飞天图像荟萃之地。
双飞天
飞天在洞窟之中广泛的分散在壁画的各角落处,主要为窟顶藻井的范围中,中心柱,佛龛内外,以及墙壁的上端与窟顶交界处,飞天在洞窟中除了充当所描绘的角色外,更大的作用就是装饰,主要是以其图案性的连续出现,使过于严肃的石窟气氛得到和缓,使人得到美感,从而在心理上得到平衡。
散花飞天(中唐 榆林窟25窟 北壁)
飞天 十六国 莫高窟第272窟 窟顶北披
北魏时期佛教在全国的兴起,将印度传来的佛教艺术释化为中国风。总体看来,西域风格是主流,飞天以粗犷、夸张、变形、装饰性为主要特征,但具体形象上已发生了变化,逐渐流露出中原之风。
抱琵琶飞天(北魏 莫高窟257窟 中心柱东向龛)
西魏时期西域飞天、中原飞天、道教飞仙三种风格逐渐融合形成“三位一体”。
持节羽人 西魏 莫高窟第285窟 窟顶南披
天宫伎乐飞天 西魏 莫高窟第461窟 窟顶
敦煌飞天(西魏 莫高窟249窟 北壁)
西魏窟中大致存有三类飞天。一为西域飞天。飞天多头有圆光,脸型条长,白鼻梁,白眼睛,成小字脸,上体裸露,双腿修长,呈大开口“U”字形。二是中原飞天。飞天多面相清瘦,眉目清朗,为中原“秀骨清像”式造型。另一类是中国神话中的羽人或飞仙。特点是有翼,羽臂,面如兽,身如药叉,半裸披巾,持节飞行于诸神之间。
西魏 莫高窟285窟 南壁 中原式秀骨清像
飞天与西王母(西魏 莫高窟249窟 窟顶南坡)
西王母出行,乘四凤驾车,前后有飞天引导,左右有乘鸾持节的方士随从,乌获两肋生翼,驰骋奔跑旌旗召展,天花流云飘荡,气氛热烈,声势浩大。壁画内容佛道融合,飞翔之神云集。
飞天、摩尼宝珠和诸神(西魏 莫高窟285窟 窟顶南坡)
天地宇宙、诸神万物,佛教和中国神话人物交互杂呈。
少女飞天(北周 莫高窟 296窟 窟顶北坡)
飞天发束巾带高耸,长眉细眼,双手拈花,上身着有领小袄,下着牙旗形长裙,身后的尖角飘巾逶迤空中。这种形象还见之于魏晋墓壁画,是中原少女的写照。
及至隋唐,隋文帝兴建寺院,大力建设敦煌,据史籍载隋炀帝特别喜爱飞天,他在宫中曾让匠人为其创造“活动飞天”,在大门上挂帷幕锦幔,装饰木雕飞天,经过机械传导,飞天可上下升腾俯仰,卷动锦幔上升,隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛。
献花伎乐飞天(隋 莫高窟420窟 西壁龛内)
隋代飞天(隋 莫高窟401窟 北壁龛顶)
飞天,头戴宝冠,隆胸细腰,有女性身材特征,手捧莲花或花盘散花。
唐代鼎盛繁荣,敦煌的佛教壁画又得到空前发展。隋唐两代之后,敦煌壁画中的“飞天”就完全转化成了本土的“飞仙”,衣带翻飞,婀娜多姿从天国而来,美妙绝伦。飞天转换为宫娥舞女,多现世俗风情。
初唐 莫高窟321窟 北壁
净土世界里的飞天,宝幢、楼阁、花柱、祥云间有赴会菩萨端坐莲台乘云而降,空中飘荡着不鼓自鸣的乐器。在这样一个极乐场面中,更少不了飞天穿梭其中。他们或捧供品,或持香炉,前来礼佛,长裙彩巾在蓝天飘逸,显得更加绚丽多彩。
散花飞天(初唐 莫高窟322窟 西壁龛顶)
这个时期的形象很好地保留了淡雅灵动的风格与北魏粗犷有力的笔调。飞天进人净土变。表现“极乐世界”的宏大气势,并且出现了双飞天,环绕宝盖,飘带彩云形成了旋绕的圆圈,身体舒展,翩然而上,成为中国飞天艺术最高成就的代表。
“乘象入胎”中的飞天初唐 莫高窟329窟 西壁龛顶
佛传故事“乘象入胎”中,飞天为菩萨投胎表示庆贺。一身双手捧花盘,其它三身演奏琵琶、笙和方响,一边演奏,一边回望,人物关系相互呼应。线描和晕染结合,颜色对比鲜明,富于变化。
敦煌莫高窟现存唐代洞窟236个,占全部洞窟的一半。唐代壁画的内容极大丰富,技法表现出极高的水平,并形成了浓郁的民族风格。飞天已经完成了中外吸收与融合的历程,完全形成自己独特的风格,艺术形象达到了最完美的阶段。
散花飞天(盛唐 莫高窟320窟 南壁)
献花飞天(盛唐 莫高窟39窟 西壁龛内)
飞天丰肌秀骨,珠光宝气,一手持莲花花盘,一手拈牡丹花蕾,飞身而降。线描流畅有力,用色绚丽多彩,层层迭染,加金线提神,惊艳绝伦,表明盛唐飞天已进入工笔仕女画范畴。
320窟 盛唐
局部
局部
此时西域和中原僧侣的交流,人们对佛教信仰的炽热,画工的技巧不断创新,虽然飞天在经变画中处于陪衬地位,但精工彩绘展现出一种富丽堂皇的新境界。
中原的五代时期朝廷衰微,北方大部分地区被少数民族占领。唯独敦煌一地保持着汉族地方,维持着与中原王朝的联系。此时敦煌洞窟中的壁画强调各种经变,使原来大幅经变画缩小,比较繁琐,甚至一窟之内出现十多铺经变画,失去整体感和雄浑之势,飞天画也进入了衰落阶段。
散花飞天(五代 莫高窟468窟 西壁)
散花飞天(五代 莫高窟61窟 背屏)
这个阶段的“飞天”形象开始片面地追求鲜艳华丽,忽视了黑、白、灰的使用,出现了程式化的倾向,色彩变得轻薄浮华。
宋代、西夏和元代,飞天绘制进入了衰落期,壁画上美丽动人的天宫乐舞也随之谢幕。飞天绘制走向程式化,造型缺乏活力,风骨孱弱,飞动无力,寡情乏韵。
捧珠飞天(宋 莫高窟76窟 北壁)
佛宝盖飞天(宋 榆林窟26窟 北壁)
捧珠双飞天(宋 莫高窟76窟 南壁)
西夏壁画出现大面积的绿色,重色轻墨现象严重。除此之外,飞天的动态也逐渐往单调方向发展,动态不明显,力度不够。
伎乐飞天(西夏 榆林窟10窟 窟顶西坡)
伎乐飞天(西夏 榆林窟10窟 窟顶西坡)
献花伎乐飞天(西夏 莫高窟327窟 窟顶南坡)
飞天人物体健腿短,有西夏造型特征。画面装饰华丽,只是彩云、边纹等一些细节画得过于僵硬程序化。
进入元朝,飞天吸取了藏传佛教的艺术风格,有了新的面貌。此时蒙古族统治敦煌地区,在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。元代流行密宗,分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天,汉传密宗艺术中现存的飞天也不多,于这一朝飞天乐舞的形象几乎消失。
簪花飞天(元 莫高窟3窟 南壁)
金发飞天(元 莫高窟3窟 北壁)
一千余年的时间跨度里,各朝各代的创作者们都对飞天造型作了自己的修饰与创新。你可能不知窟内有庄严佛像,但却一定听过飞天乐舞的优美姿态,它已经成为敦煌壁画的精华所在,是点睛之笔。
斗四藻井天宫伎乐 第272窟
311窟 隋 团花化生童子藻井
“飞天”形象在壁画中并没有被当做独立的形态出现过,或者存在佛陀的背光中,或者在天顶藻井的四周,它一直都起着烘托气氛的作用,在绘制之处只被当作一处装饰之景。但是,飞天这一艺术形象所具有的艺术魅力和所包含的审美意蕴,却使它在中国佛教艺术史和整个中国艺术史上,占据着无可取代的地位,它形象的变幻与时代审美的变迁息息相关。
隋 407窟 三兔莲花飞天藻井
在中原之地落户的“飞天”经历漫长的岁月,它们逐渐淡化了异域特色,结合中国道家神话中的仙人之姿,腾云驾雾,飘渺空灵。只要一踏入石窟之内,环顾洞窟的四周和窟顶,便能欣赏到众“飞天”在整个画面里仿似活了一般翩然起舞。
王者荣耀 杨玉环 反弹琵琶
飞天舞蹈
飞天舞蹈
早在唐朝就有人抚掌称赞曰:“天衣飞扬,满壁风动”,这一奇观成为敦煌壁画中最惊艳之处。今天,飞天这一艺术形象,已成为戏剧、歌舞、绘画、雕塑、甚至是文学等各领域争相取材的对象,反弹琵琶,霓裳舞、敦煌舞,其优美飘逸的动感塑造出空灵随性的幻想世界,是古人留给我们最珍贵的宝藏。