节奏感强带动气氛的歌曲(节奏感强带动气氛的歌曲有哪些)

1882年，华金·图里纳（JoaquínTurina）出生于安达卢西亚南部的塞维利亚市（Sevilla）。幼时的图里纳就展现了极高的音乐天赋并对音乐有着浓厚兴趣。在青少年时期，他跟随恩里克·罗德里格斯(EnriqueRodríguez)学习钢琴，并跟随大教堂唱诗班指挥埃瓦里斯托·加西亚·托雷斯(EvaristoGarcíaTorres)学习和声与对位。

1897年5月14日，图里纳演奏了西吉斯蒙德·塔尔贝格的《罗西尼摩西主题幻想曲》，获得了轰动性的成功，经过这次演出，因其精湛的钢琴演奏在当地大受欢迎。

1902年，图里纳移居马德里，结识了另一位安达卢西亚青年曼努埃尔·德·法雅(ManueldeFalla)，他开始在马德里音乐学院跟随法雅的老师何塞·特拉格（JoséTragó）学习钢琴，并进一步受到当时流行的音乐民族主义潮流的影响。

图里纳于1905年前往巴黎，在圣乐学校(ScholaCantorum)学习，跟随德国作曲家、钢琴家莫里茨·莫斯科夫斯基（MoritzMoszkowski）学习钢琴，师从法国作曲家文森特·丹第(Vincentd'Indy)学习作曲。

在巴黎期间，图里纳吸纳了巴黎的传统音乐风格并学习了印象派音乐技巧。1907年10月，在他创作的《G小调钢琴五重奏》首场演出结束后，伊萨克·阿尔贝尼兹(IsaacAlbéniz)建议图里纳和法雅将他们的艺术建立在西班牙流行歌曲的基础上，这一建议引起了图里纳的共鸣，此后的几年，图里纳全身心投入到创作民族主义音乐中，采用安达卢西亚民间音乐素材创作作品。

1913年图里纳从圣乐学校毕业,他的第一部管弦乐作品《罗西奥的行列》的演出获得了巨大成功，使他一举成名。1919年创作《幻想舞曲》（Danzasfantásticas），最初是为钢琴创作的，但图里纳很快就对它们进行了配器，随着图里纳的创作进入成熟期，他的声望和公众认可度也随之提高。

1931年起图里纳被聘为马德里皇家音乐学院作曲系教授，1949年1月14日，图里纳在马德里去世。图里纳在他67岁的生命中创作了一百多部作品，创作形式丰富，体裁多样，在室内乐、交响乐、钢琴作品、艺术歌曲等领域都有佳作，其中大部分曲目受传统安达卢西亚音乐和民间曲调的影响，充满异国情调、浪漫且非常大气，包含千变万化的情绪和色彩，传达出狂喜和极度兴奋的感觉。

《幻想舞曲》创作背景

图里纳不仅是一位作曲家，还是一位钢琴家，与同时代的民族主义作曲家相比，图里纳的知名度较低，但他的钢琴独奏作品有很多，钢琴音乐在他的音乐中占有重要地位。

图里纳总共创作了57部钢琴作品，包括四首奏鸣曲、四首幻想曲、五首套曲，六首舞曲，以及38首套曲。他的钢琴独奏曲占了他作品目录的一半以上，创作的钢琴独奏曲比他同时代的任何一位西班牙作曲家都多。

图里纳并没有将钢琴视为一种可以产生巨大效果的乐器，而是将其视为可以倾诉心声的长期挚友。图里纳将巴黎的传统音乐风格和印象派音乐技巧与安达卢西亚地区的民族音乐结合起来，并将它们融入他的钢琴音乐中。

《幻想舞曲》，是献给他的妻子奥布杜利亚·加尔松（ObduliaGarzon）的一首作品，完成于图里纳创作的成熟阶段。

图里纳认为这部作品可以适应管弦乐的丰富音色，他在一次讲座中提到：“《幻想舞曲》是为钢琴写的，后来我把它们编成了管弦乐，因为我认为它们有足够的多色性，可以把它们带入器乐的调色板”。

管弦乐版本于1920年2月由马德里爱乐乐团首演并广受好评，后来成为他上演次数最多的交响乐作品。

四个月后，图里纳亲自首演了钢琴版。《幻想舞曲》巩固了图里纳作为管弦乐作曲家的地位，也代表了他作曲生涯的转折点，因为这是在他一战后回到马德里时创作的，是一个新阶段的开始。《幻想舞曲》充满异国情调，有着富有想象力的主题和转折，三个乐章都是色彩缤纷的画作，包含了各种情绪。

图里纳的作品经常触及绘画或文学思想以获得灵感。《幻想舞曲》的创作灵感来自于约瑟·马斯（JoséMas）的长篇小说《酒神节狂欢》（LaOrgía）。全曲共由三个乐章组成，第一乐章《狂喜》（Exaltación），D大调，4/4拍，慢板，是阿拉贡霍塔舞曲风格，第二乐章《梦幻》（Ensueño），G大调，5/8拍，中板，巴斯克佐兹克舞曲风格，第三乐章《狂欢》（Orgía），D大调，2/4拍，近似快板的小快板，安达卢西亚法鲁卡舞曲风格。

每个乐章都以西班牙的不同地区为背景，并引用了书中几段文字作为引述。第一乐章是来自阿拉贡北部地区，引述为“一幅无与伦比的图画，就像身在花丛中”。第二乐章是来自巴斯克地区，引述为“这是用吉他弹奏出来的无助而受苦的灵魂的叹息”。

《狂欢》极具表现力，带来了不可抗拒的动力和能量,乐曲内部紧凑有力，色彩丰富，传达出了安达卢西亚的节庆那种令人眩晕、色彩斑斓的狂欢气氛，将我们带入一个包含吉他弹奏和歌唱的安达卢西亚庭院。

《狂欢》中的民族特性第一节西班牙民间旋律的引用

西班牙民间歌曲与其他欧洲国家不同的是，西班牙民歌的种类丰富多样，旋律简洁明朗。其中“深沉之歌”是具有代表性的西班牙民间歌曲之一，图里纳将这种西班牙民歌曲调运用到了《狂欢》之中。“深沉之歌”始于古代西班牙歌曲，曲调真情、伤感。

起初“深沉之歌”是古代西班牙囚徒们在监狱唱的歌曲是“古代西班牙的囚徒们在监狱里慢慢酝酿出来富有情感而悲切的歌曲”，因此其曲调也悲凉，忧郁，直到19世纪末，逐渐被安达卢西亚吉普赛人所运用，借此表达身处社会底层吉普赛人对辛酸艰苦生活的不满情绪。

深沉之歌旋律通常在六度范围内移动，具有即兴性，主要特点是哀伤而又充满的旋律。如《狂欢》37-46小节39小节处右手旋律从E音开始到最高音C，在六度范围内上下起伏，展现了悲伤忧郁的旋律特点。紧接着右手旋律与低音声部的断奏交相呼应，使音乐充满张力。

西班牙是一个以其独特的民族特点而闻名于世的国家。西班牙民间舞蹈在全世界都享有盛名，它对于整个世界的音乐和文化都具有重要的影响。在现今西班牙十三个地区，五十二个省份，因年代、形态和地域的差异，流传着数百种音乐舞蹈形式。图里纳音乐中的舞蹈节奏是代表其音乐特点的主要音乐元素之一，特别是在他的钢琴舞曲中。《幻想舞曲》Op.22中三个乐章分别运用了弗拉门戈舞蹈元素中霍塔舞、索提科舞、法鲁卡舞的舞蹈节奏,来分别体现其舞蹈的特色。《狂欢》为安达卢西亚法鲁卡舞曲风格。

法鲁卡（farruca）是一种2/4或4/4的弗拉门戈舞蹈，非常强调第一拍，通常用A小调写成,在一个乐句中的第1、3、5和7拍上有重音，是忧郁的，有点静态的。②它是由来自西班牙西北部的加利西亚地区的移民引入的，通常由一名男子表演，是一种颇有男子气概的，使男人有机会充分展示技巧和热情的舞蹈。

舞步缓慢而慎重，往往需要将脚抬起，然后在强拍时再重重地落在地面上。舞蹈中还伴随着声乐的呐喊和吉他的弹奏，有时，舞步会突然停止，有时，舞者会突然跌倒在地。乐曲开始为慢速，并逐渐加快最后结束在快速的舞蹈动作之中。

节奏模式与探戈相似，是一种戏剧性的、以舞蹈为中心的形式，其特点是充满忧郁情感的精湛技艺、激进的步伐和戏剧性的节奏变化。如乐曲开头第5-11小节主部主题采用了法鲁卡节奏，第5小节的四分音符E音与下一小节开头第一个音相同，通过延音线使时值延长，第六小节第一个音E落在了后半拍的弱拍上。

第5、7、9、11小节第一个音为重音，时值长的延音线音符，使旋律更加悠扬动听，也展现了法鲁卡节奏的特色。《狂欢》是一首火热的作品，是更为生动的法鲁卡，在这首作品中，图里纳摒弃了法鲁卡通常的静态特征，而选择了更大胆、更有动力的表现方式。

弹奏时应该用强烈的动态对比进行戏剧化的演奏诠释，节奏部分要稳定，抒情部分要灵活。切分节奏：节奏可以最直接地体现民族特色，西班牙的舞蹈节奏丰富多变能传达有活力，热情的民间舞蹈韵律。

切分节奏为西班牙舞蹈中最典型的节奏型之一，图里纳在《狂欢》中运用了大量切分节奏，将重音落在弱拍的位置上，改变了节拍固有的强弱规律，第55-62小节左手运用大切分节奏且八分音符与四分音符之间出现大跨度跳进，远距离手指力量的迁移增强了切分节奏的动力感，第59-61小节出现重音记号，重拍力度的强调更增加了音乐的律动感。

切分节奏使音乐更具有摇曳悠扬的感觉，使整个乐段更加热情活泼，轻盈跳跃，增添了作品的舞曲风味，表现出西班牙民间舞蹈的韵律感和热闹喧嚣的场面。

附点节奏：附点节奏也是西班牙舞曲节奏中一个典型的节奏，它有一种特殊微妙的停顿感，以表现西班牙舞蹈的灵动感。在《狂欢》中，附点节奏可谓贯穿全曲，起到推动，强化情绪的作用。

在第139-149小节，右手旋律中八分附点节奏密集紧凑，附点节奏的加入给人跳跃、轻松的感觉，展现出了西班牙舞蹈节奏的欢快韵律，传递出在热闹欢腾的狂欢中，西班牙舞蹈热情，自由奔放的特点。

14首提可以高人脑力的古典音乐

需要专心学习吗？科学表明，这些是适合学习的完美古典作品。

音乐可以成就或破坏复习过程。因此，我们为您精心准备了一份最佳古典音乐倒计时，帮助您走上成功之路...

在全球播放器上收听： 专注力的‘Classic FM Revision’现场播放列表

这是完美的、高昂的音乐动力，能让你充满活力地投入学习。小提琴之间的广泛交互将激励你，为高效的复习提供了良好的氛围。

2. ## 巴赫的D大调卡农

这是一个简单但经典的选择。巴赫的卡农基于一个稳定的大提琴旋律，使其成为理想的专注音乐。

3. ## 埃里克·萨蒂的《吉姆诺佩迪第1号》

深呼吸，喝口温暖的茶，倾听这美丽而简约的钢琴曲。有时，最简单的旋律能引发最深刻的思考...

4. ## 巴赫的《哥德堡变奏曲》

这是古典音乐中的杰作。巴赫的音乐具有深刻、有纪律的特点和精确的结构，使其成为激发学习热情的理想音乐。

5. ## 布拉姆斯的学术节序曲

是时候加快节奏了。布拉姆斯是在需要迅速阅读大段文本时的完美选择 - 当铜管的欢呼声响起时，那纯粹的喜悦感无与伦比。

6. ## 汉斯·季默的《时间（盗梦空间）》

强烈、感人而令人不安：季默为《盗梦空间》创作的主题曲有力量将你带入纯粹的专注、决心和智慧的世界。

7. ## 巴赫的《平均律钢琴曲》

手指在老式电脑键盘上感到有些笨拙了吗？巴赫的《平均律钢琴曲》是精确的杰作，旨在培养你的思维和键盘技巧。

午餐休息结束，你已经喝了一杯咖啡，现在让我们回到学习中。肖邦的《练习曲》中的雄心勃勃的琶音段落是完美的大脑训练。

9. ## 莫扎特的第23号钢琴协奏曲

长久以来一直有传言称，听莫扎特的音乐有助于集中注意力（有些研究甚至说它可能会让你的宝宝更聪明）。虽然这个说法没有具体的证据，但莫扎特的第23号钢琴协奏曲中美丽的旋律和平衡的节奏将引导你进入正确的思维状态。

一部巧妙的极简主义作品。简单的层叠构建出美丽的交叉节奏，激励你在感觉复习永远不会结束的时刻继续前进。

德彪西为每一首练习曲设计了不同的练习技巧。这是高效学习的完美框架。

对于那些感觉自己的大脑无法胜任的时刻，播放这首曲子。霍纳绝妙的管弦乐编排和旋律让你感到充满力量和动力，让你觉得自己无所不能。

一首温柔、催眠般的作品，为你工作时带来平静，帮助你在感觉任务太重的时候放松呼吸。

14. ## 月光奏鸣曲（一部分） – 贝多芬

缓慢、催眠般的琶音将你带入贝多芬最受欢迎的独奏钢琴作品中。深思熟虑而宁静，是你学习的理想背景音乐。