送别词(送别词的经典词句)

从诗经到宋词 简析10首送别诗 看看古人怎样写好送别诗词

前言

送别本是叙述一件事情，但是写好送别也要用好情、景二字。处理好情和景的融合以符合整首诗的立意，是诗词创作的章法安排。 同时在具体每一句或每一联的情景描写中，句法、字法的应用也能显示作者的功力。

清代著名诗人袁枚在《随园诗话·卷六》中感慨：

凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。

沈德潜在《唐诗别裁》中则认为没有那么玄乎：”写景而离情自见。“

叙述送别这件事的过程中，如果能做好情景交融以抒发作者感受并引起读者的共鸣，就是好作品。老街列举几首古人优秀的送别诗，看看古人是怎么做到的，有兴趣的朋友可以顺便练习几首交流。

一、诗经里的送别诗

早在诗经里就有好几首以送别为主题的作品，如《燕燕》、《渭阳》、《崧高》、《烝民》、《韩奕》等。几首诗各有特色，老街就简单聊一聊前两首。

1、《国风·邶风·燕燕》

燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。

燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之。瞻望弗及，伫立以泣。

燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。

仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人。

这首诗前三章以燕子起兴：燕燕于飞，差池其羽，这是送别诗常用的以写景起句。中二句是叙事：之子于归，远送于野。后两句是抒情：瞻望弗及，泣涕如雨。眺望远方，眼力不及人远，只剩下送行之人泣涕如雨。

《燕燕》在中国诗史地位极高，被清朝的渔洋山人王士禛《带经堂诗话》推举为\"万古送别之祖\"。宋代许顗《彦周诗话》中赞叹为\"真可以泣鬼神!\"

《燕燕》的写景、叙事、抒情安排妥贴，章法清晰，又以乐景反衬哀情，深婉可诵 。

2、《渭阳》

我送舅氏，曰至渭阳。何以赠之？路车乘黄。

我送舅氏，悠悠我思。何以赠之？琼瑰玉佩。

相比较《燕燕》来说，虽然两首诗都写了送别场景，但《渭阳》是一首简单的叙事抒情诗，比起《燕燕》的艺术价值就低得多。

前两句（我送舅氏，曰至渭阳）总让老街想起那首小时候特别熟悉的《送别》歌：送君送到大路旁，君的恩情永不忘......

二、汉朝苏李送别诗

南朝萧统《文选》里记录了多首苏李送别诗，苏武和李陵两个人落难匈奴，相互结交为友。苏武虽然不幸，但是还能够回国，李陵却有家不能回。临别之际二人互相唱和以表达不舍之情。

注：\"苏李诗\"一般被认为是东汉文人假托苏李之名所作，并非作于西汉。

1、《与苏武诗·携手上河梁 》

携手上河梁，游子暮何之。徘徊蹊路侧，悢悢不能辞。

行人难久留，各言长相思。安知非日月，弦望自有时。

努力崇明德，皓首以为期。

这首和《渭阳》相似，也是一首不侧重写景的叙事抒情诗，前四句地点、人物、时间、动作、感情一一道来。第5、6句叙述临别时相互赠言，内容就是结尾四句对于未来的期待：安知非日月，弦望自有时。努力崇明德，皓首以为期。

那首叫做《送别》的歌结尾处也是这样写的：

送君送到江水边，知心话儿说不完，风里浪里你行船，我持梭标望君还。

梁启超根据刘勰、钟嵘的评论只提李陵而不及苏武，判断苏李送别诗不是一个时期的作品。大家可以比较一下古诗十九首，诗风有些相似。老街就只说这一首吧。

三、魏晋南北朝送别诗

老街列举两首挺有代表性的南北朝绝句。常常有人说绝句一定是近体诗，下面可以看到，绝句早在隋朝以前就有了，何逊《相送》就是一首古体绝句。

另外齐梁永明体其实就是早期的近体诗，这首庾信《重别周尚书》是一首格律严谨的近体绝句，所以不能说格律诗只有唐朝才有。

1、何逊《相送》

客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。

何逊《相送》首2句抒情，后两句以写景收尾。

2、庾信《重别周尚书》

阳关万里道，不见一人归。惟有河边雁，秋来南向飞。

庾信《重别周尚书》似乎偏重于”离情和望归“，而不是送别。整首诗相对更加高妙，侧重写景，但是情在景中。 这首诗沈德潜在《唐诗别裁》中说过：”写景而离情自见。“王国维也讲过：“昔人论诗,有景语情语之别,不知一切景语皆情语也。”

注:第二句夹议论，万里与一人对比突出一个”空“字，衬托后两句的南飞雁。唐李商隐有句：万里云罗一雁飞，一句内有对比，一句写尽整首《重别周尚书》。

四、唐诗中的送别

1、王维绝句《送元二使安西》前写景后抒情

说送别诗怎能少了王维的这首《渭城曲》呢？

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青杨柳新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

清代徐增《而庵说唐诗》评价：

人皆知此诗后二句妙，而不知亏煞前二句提顿得好。此诗之妙只是一个真，真则能动人。后维偶于路旁，闻人唱诗，为之落泪。

前二句写景绝妙，轻尘暗藏”行尘“，杨柳暗藏”折柳“，加上”客舍“一词，自然令人联想到暗藏的”送别“之意。

后两句抒情，不像《与苏武诗》中相约后会有期：安知非日月，弦望自有时。而是用曲笔写真情：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这一首和《诗经·燕燕》一样，以乐景反衬哀情。

这首绝句2、3句失黏，王维宁肯失黏也不把1、2句颠倒，可见一二句之妙，第一句写行尘（行人的马尘），第二句写折柳（送别），颠倒不得。

2、五律《送杜少府之任蜀州》少景多情

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

这也是一首著名的送别诗，第一联对仗（首句押韵因此韵脚平平相对），第二联不对仗，被称为偷春体。

第一联写景，但是景色阔大，想象多于眼中所见，这是虚境不是实境。后三联都是抒情。

3、李白《送孟浩然之广陵》情景交融

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

后两句写景，前两句叙事多用实词，都是华丽的意象：黄鹤楼、烟花三月、扬州。通篇情景交融而成。

五、宋词中的送别

1、辛弃疾《鹧鸪天 送人》

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！

前四句叙事写景，后四句抒情，其中下阙第四、五句用双关语：江头未是风波恶，别有人间行路难！

2、周邦彦《兰陵王 柳》

柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番。拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖。回头迢递便数驿，望人在天北。

凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

这首词的章法复杂极了，是宋词中的绝品之一。充分体现了周邦彦词善于勾勒、时空交错、曲折回环的特点。

全词首段写景， 以“柳”起兴，是作者离开时在隋堤上所见的柳色，马上又回忆起从前自己送人的情形，然后又转回现实中：长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

第二段写别时的感想，又开始回忆：闲寻旧踪迹.....又回到现实：愁一箭风快.....

第三段写别后的愁怀：凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。然后又开始回忆：念月榭携手，露桥闻笛。又回来：沉思前事，似梦里，泪暗滴。

这首词从实入虚 ，从虚入实，有眼前景有记忆中的景，实虚相间，情景交融 。

《兰陵王 柳》不同其他的送别词，整篇更多写了自己的离情别绪，夹带了作者当年客中送客的回忆：曾见几番，拂水飘绵送行色 。

结束语

送别诗有夫妻之别、亲友之别、同僚之别、过客之别。有的不提名字；有的提到被送之人的名字，例如李白”闻道龙标过五溪“；有的写出送人的名字如：不及汪伦送我情。

有的偏重于叙事，如《渭阳》；有的偏重于写景，情在景中，如李白《送孟浩然之广陵》；有的偏重于写情，如王勃 《送杜少府之任蜀州》；有的前两句写景后两句抒情，如王维《渭城曲》；有的前两句抒情，后两句以景收，例如何逊《相送》。

老街练笔时也写过几首送别诗，录入几首欢迎诗友们交流指正：

1、绝句·别

杨柳东风日日春，明朝俱是异乡人。鹧鸪声里斜阳外，一客潇湘一客秦。

2、《南乡子-岁岁短长亭 》 @ 老街味道

岁岁短长亭，守得春来忽又行。脉脉谁知江上柳，盈盈，魂作杨花泪作萍。

小别亦伤情，况是千山万水横。洒遍乡愁今夜雨，声声，倚枕篷窗梦里听。

@老街味道

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李叔同：被戏子抛弃，冷落原配，抛弃情人，为何让人恨不起来？

日本人雪子，是李叔同画画的人体模特，后来雪子成了李叔同的妻子，来到中国。

好景不长，李叔同当了和尚，雪子被抛弃了。雪子问，“你对世人慈悲，为何独独伤我？”

李叔同没回答，一切都写在他出家前的那封信里了。

西湖白堤南，一叶扁舟，舟上女子问对面的弘一法师：什么是爱？弘一法师轻描淡写的回应：“爱，就是慈悲。”说罢便转身离去。

女子追问：先生慈悲对世人，为何独独伤我？弘一法师没有回应。

舟上的女子叫雪子，是弘一法师出家前的妻子。弘一法师是谁？

他就是词曲《送别》的作者李叔同，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”

李叔同是红尘中的才子，弘一法师是佛门的高僧。

他的学生丰子恺，这样评价老师：红尘浪里他是极认真的，孤峰顶上他也是极认真的。

每个情窦渐开的少年，都期待一场刻骨铭心的爱情，李叔同也不例外。

李叔同是天津桐达李家的三少爷，青年才俊的李叔同，在戏园里首遇人生中的爱情。一位名叫杨翠喜的戏子第一次闯进了他的心。

某天在李叔同下学堂的路上，听到报童的喜报：天津第一名伶杨翠喜沪上夺魁。

就这一声吼，让李叔同驻足停留。

爱情真的是可遇不可求，有时就是一个动作，一个眼神，爱情便悄然来到。

看到报纸上千娇百媚的杨翠喜，一种心动的感觉，爬上李叔同的心头。没多久，李叔同频繁出现在戏园里。

戏台上，杨翠喜步履如风，深情的演绎着爱恨情愁，戏台下，李叔同醉眼迷离，痴情的看着她身姿摇曳。

杨翠喜就是李叔同眼中的西施，心中的女神。

爱，就要让她看到。为了出现在杨翠喜的视线中，她的每场演出，李叔同必到。

世间最难得的事莫过于你爱的人，也爱着你。

戏园中，舞台下，无数阔家公子，听着杨翠喜的婉转唱腔，看着她的笑靥如花，期待与她创造一场风花雪月的故事，但她在人群中唯独看到了儒雅脱俗的李叔同。

杨翠喜第一次注意到李叔同的时候，心里便感受到了强烈的撞击。

舞台上，杨翠喜绽放在万人中央，但曲终人散，繁华落尽，她必定要忍受冷落和孤独。

下台后的杨翠喜，不愿见人。这一天，后台传报有人求见，杨翠喜照例不见。

忽然，听到一个宽厚的声音传来：“杨小姐，我是李叔同，刚才是我求见。”杨翠喜听到李叔同的求见后，又惊又喜。

从此李叔同就从台下转到了后台。

初恋是美好的，它令人向往，让人情迷，因为爱的青涩纯粹，感情中不带有一丝杂质。

李叔同已完全为杨翠喜意乱神迷，甚至连读书的时候，眼前都会浮现杨翠喜的身影。

杨翠喜很少为谁动情，但偏偏爱上了桐家三少李叔同。

才子爱上戏子，注定没有结局。

恋爱之初，美好胜过世间万物。

就像诗人顾城所写：草在接他的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。

戏园是李叔同每天必到的地方，杨翠喜的每场戏，李叔同都坐在第一排，看杨翠喜演绎着风情万种。

开场之后，李叔同为她鼓掌喝彩，散场之后，李叔同提着灯笼送她回家。

在无数次的倾心攀谈之后，两颗心融为了一体。陷入情网的李叔同以为，这份感情必定是要与他共度一生的。

才子将他陪伴爱人身边的渴望写进了诗里。

“痴魂销一捻，愿化穿花蝶，帘外隔花荫，朝朝香梦沾”李叔同希望自己能化身为蝶，夜夜守在杨翠喜的窗外，守她入眠。

热恋时，都期盼着相见，谁还记得有悲欢离合这回事？可现实总是不尽如意。

李叔同因事去了上海，当他再回天津时，杨翠喜居然已被下了重金聘礼，送到了北京载振小王爷家。

杨翠喜心中清楚，她一个戏子出身，如何能配得上豪门才子，他的家庭又如何容戏子入门？

李叔同痴情落空，他的心迷失在戏园中，走不出来。

杨翠喜终结了他们的爱情，将李叔同对爱情的憧憬彻底击碎。杨翠喜的离开，带走了李叔同的灵魂。

他无数次跑到戏园，幻想着与她偶遇，就像她从未离开过一样，还可以看她演戏，还可以送她回家，可惜每一次他都是含泪而归。

母亲本来在忧虑，害怕儿子与戏子纠缠不清。此时，她正加紧给儿子物色未来的妻子，让儿子淡忘杨翠喜。

最后，母亲选定了家境平常，但是知书达理、花容月貌的俞家姑娘。

李叔同的心中，装满了与杨翠喜的点点滴滴，此时怎容得下第二个女人。

只是，母命难违。李叔同从小与母亲相依为命，他感恩母亲，尽管他此时百般不愿娶妻，但他更不愿违拗母亲的意愿，所以，他还是同意了这门婚事。

李叔同与俞氏的婚礼轰动了天津，但婚礼外表的风光，改变不了俞氏内心的孤独。

红烛之下，美人如玉，在李叔同看来，却没有半点看戏的快活。

李叔同的结发夫妻俞氏，从未走进他的心。

初恋杨翠喜，在李叔同心中刻骨铭心，却无果而终。

也许每一个四处留情的花花公子，都有一段被重伤的情史。

与俞氏婚后没多久，李叔同带着家人离开天津，去了上海。

在上海的闲暇之时，李叔同经常往返秦楼楚馆。与他交往的名妓不但美貌，而且颇具才气。

在众多名妓中，一位名叫李苹香的名妓与他相处时间最久。李苹香擅长作诗，出口成章，被大家称为诗妓。

李苹香读得懂李叔同的心境，于李叔同而言，李苹香是红颜，亦是知己。

还有另外一位与李叔同惺惺相惜的一个风尘女子，她叫谢秋云。谢秋云善解人意，虽不能落地成文，但她能安抚李叔同忧郁的心。

风花雪月经历的多了，就没有了情窦初开时的味道。

此时正值封建社会动荡期，李叔同开始反思自己的行为：国家命运前途未卜，怎能贪图儿女情长。

年纪越长，越明白家事国事更重要。不久后，李叔同母亲病故，他决定远赴日本。

丈夫只身前往日本，俞氏一生，有名无分。

李叔同在日本选择进修美术。李叔同的艺术修为，有天赋，有执着。

西洋画派讲求写实。为了画好人体像，他就托日本房东寻找一位漂亮的女孩给他做模特。几经寻找，一位名为雪子的女人，自愿做他的画模。

雪子的冰肌玉骨，一点点浮现在李叔同的画笔下。每作画一次，两个灵魂之间的距离就拉近了一寸。

也许是心心相惜，也许是情之悸动，总之，雪子入了他的画，也入了他的心。

画有多真，爱有多深。李叔同再一次动了真心。

雪子带李叔同去见自己的母亲，在雪子母亲面前，李叔同说愿意为雪子遮风挡雨。而李叔同的话，雪子从不怀疑。

当李叔同完成日本的学业准备回国时，即使雪子知道他有家室，但她依然放下了故乡，随李叔同而去。

李叔同觉得很幸福，有这样温柔知性的女子陪伴左右，让他的心灵有了栖息之地。

所谓情不知所起，一往情深。情到深处的李叔同，没有陪雪子走完此生。

这一次，断送爱情的是李叔同自己。

雪子以为她是李叔同生命的皈依，怎奈情深缘浅，纸短情长，雪子最美的爱情时光定格在画里。

李叔同会留下雪子很多特别的瞬间。有时候，雪子在弹琴，一曲弹罢，便发现李叔同已经在纸上画完了她刚刚弹琴的样子。

他俩的爱情很安静，李叔同习惯悄悄为雪子作画，雪子看到后，两个人就会深情的相拥，李叔同很幸福，雪子很满足。

曾经的李家三少，在红尘中辗转，经历浮浮沉沉。如今日子不紧不慢，恬淡而充实。

渐渐地李叔同却感到百无聊赖，他喜欢去禅院、听禅声，那种静谧让他越来越向往。

他似乎看淡了所有，包括爱情。

再见雪子时也不再如从前那般热情，会拥抱，但不够温暖，有密语，却不再缠绵。

从前是执子之手，如今是如梦初醒。李叔同已然开始学佛。

终于，在佛门净地，李叔同找到了余生路。

李叔同出家前给雪子留下了一封信，其中有一句是：人生短暂数十载，大限总要来的，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。

曾经有家室的李叔同，不顾一切将雪子从日本带回上海，如今认准下半生要走的路，又放下所有，让雪子死心。

将李叔同当做“暴病而死”之人，雪子何尝做得到？曾经的爱都化作了伤与痛。

安妮宝贝说：最好的爱情是两个人彼此做个伴，不要约束，不要缠绕，不要占有，不要渴望从对方身上挖掘到意义，那是注定要落空的事情。

李叔同转身成为弘一法师，再也没有回头。

“今宵别梦寒”，与雪子而言，爱就是心甘情愿的被伤害，忍疼痛。雪子托付终身一场空，李叔同看淡尘世，将爱化作慈悲环绕在人世间。

这一世，爱过、恨过、风流过，伤过人，被伤过，世间情愁，李叔同都经历过。

前半生，红尘中牵绊，后半生，佛门中修行。

也许在10岁那年写出“人生犹似西山日,富贵终如草上霜”这样诗句的李叔同，注定会参透人生。

每个人的青春中，都有一个让你心动的人，也许你爱而不得，却念念不忘，也许你修成正果，却觉得不过如此。

对爱情的追求，都会随着阅历而慢慢淡去，就像张爱玲笔下的红玫瑰和白玫瑰，多么轰轰烈烈的爱都会趋于平静。

就算做了夫妻的两个人，也仍然是两个有着独立思想的个体，可以彼此付出，但不能彼此操控，可以彼此欣赏，但不可以彼此捆绑。

看完李叔同的两段情感生活，柴叔觉得雪子是可怜的，是李叔同造成的悲伤，但是柴叔却也恨不得李叔同。

人世间的爱情，爱的时候是真爱，不爱的时候是真的不爱了。

不爱了还选择在一起，还是不爱了就选择分开，柴叔心里也没有完美的答案，你觉得怎样才比较好呢？

. END .

【文| 苏米 】

【编辑|丹尼尔李 】

【排版 | 毛毛雨】