世界上最火的歌第一(世界上最火的歌是哪些)

坂本龙一去世，周杰伦全球专辑销量第一

整理人 | 杨胡仪 编辑 | 范志辉

03.27-04.02

周报速览

大公司

>> 第一届 浪潮音乐大赏正式启动

>> Apple Music C lassical正式上线

>> 周杰伦斩获IFPI全球专辑销量冠军

>> Fender公布第五届Fender NextTM 名单

>> BMI在现场演出费率纠纷中获胜，让词曲作者收入增加 138%

>> 腾讯音乐携手Billboard公告牌推出首个原创音乐大赛

>> 华纳音乐将裁员4%

>> Billboard Live正式落地中国

>> QQ音乐、网易云音乐与滚石唱片达成深度战略合作

数据控

>> YouTube Shorts日均浏览量超过500亿

>> BMG 2022花费5亿欧元收购曲库

> >PPL一季度支付2150万美元国际邻接权费用

资本市场

>> Kakao成为最大股东

>> Turntable LIVE获得700万美元融资，以开发社交音乐平台

>> Believe收购英国词曲版权公司Sentric

> > Songtradr收购B2B音乐公司7digital

艺人动态

>> 杨坤签约好乐无荒

>> 英国制作人Midge Ure将词曲版权卖给MusicBird

>> A7X与Ticketmaster合作推出NFT门控功能

>> Lynyrd Skynyrd鼓手Bob Burns将录音版权卖给Primary Wave

>> 久石让与DG唱片公司签署独家协议

>> 《Despacito》创作者Erika Ender将曲库版权出售给Hipgnosis

>> 坂本龙一去世，终年71岁

现场娱乐

> >白举纲“白日梦境·奔向你”巡演官宣

>> 刘若英“飞行日”巡回演唱会杭州站官宣

>> 张学友2023世界巡回演唱会官宣

本周推歌大公司

>> 第一届浪潮音乐大赏正式启动

·3月27日，腾讯音乐娱乐集团旗下腾讯音乐榜宣布即将于6月举办第一届「浪潮音乐大赏」，并同步开启2022华语音乐作品评选。

「浪潮音乐大赏」由数百位优秀华语音乐创作人组成的「浪潮评委会」，通过专业的评选并最终产生35项大奖，嘉奖2022年优秀的华语音乐作品。「浪潮音乐大赏」旨在以品质为评判标准为华语优秀创作加冕，打造华语乐坛年度盛会。

本次大赏的评委均为来自音乐行业各领域的资深从业者，包括知名制作人李泉、常石磊、火星电台，三项金曲奖得主秦四风，金牌词曲人李海鹰、施人诚、周耀辉，以及优秀唱作人唐汉霄、郭一凡、陈鸿宇等。

>> Apple Music Classical正式上线

·3月28日，Apple Music Classical正式上线。

作为现有订阅服务的一部分，Apple Music 订阅用户可以免费下载和使用新应用。

根据 App Store 上的 Apple Music Classical 页面，该应用现已在全球范围内提供，但不包括中国、中国台湾、日本、韩国、俄罗斯和土耳其，而可用的功能和内容可能因国家或地区而异。

Apple Music Classical 拥有世界上最大的古典音乐选择、最好的搜索和浏览功能，以及 Spatial Audio 最优质的声音体验，以及数以千计的独家录音，提供对超过 500 万首曲目的访问。用户可以根据作曲家、作品、指挥甚至目录号搜索特定的作品。

>> 周杰伦斩获IFPI全球专辑销量冠军

·3月28日，IFPI（国际唱片业协会）公布2022「全球十大专辑销量榜」。

周杰伦以《最伟大的作品》专辑（其实是传统专辑销量，实体销量+付费下载销量）荣登全球第一，有史以来第一张华语专辑进入前十。值得注意的是，Top 10中有8席都被韩国艺人占据。

以下是完整排名：

1.周杰伦《最伟大的作品》

2.BTS《Proof》

3.Taylor Swift《Midnights》

4. Stray Kids《MAXIDENT》

5. Seventeen《Face the Sun'》

6. ENHYPEN《MANIFESTO: DAY 1》

7. BLACKPINK《BORN PINK》

8. Stray Kids《ODDINARY》

9. Seventeen《sector 17》

10. TXT《Minisode 2: Thursday's Child》

>> Fender 公布第五届Fender NextTM 名单

·3月28日，Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) 今日公布了第5届Fender NextTM计划的最终入选音乐人名单。

在华语地区，今年的Fender NextTM与国内领先的原创音乐人平台——网易音乐人联合推选华语地区优秀新晋音乐人。最终，落日飞车乐队和文兆杰作为华语乐坛代表入选了2023届Fender NextTM 计划。

在过去的四年里，Fender NextTM计划挖掘了许多才华横溢的音乐人，其中包括肖骏、Sam Fender、Omar Apollo、Wet Leg、Blu DeTiger、Phoebe Bridgers、Ed Maverick、MAY-A、Japanese Breakfast、Anly、Madison Cunningham、Black Pumas等等。

>> BMI在现场演出费率纠纷中获胜，让词曲作者收入增加 138%

·3月29日，美国音乐版权管理公司BMI在与现场活动主办方Live Nation、AEG和北美音乐会主办方协会（NACPA）的费率法庭纠纷中取得了胜利。

胜诉后，词曲作者从现场演出领域获得的收益将增加138%，达到每场活动收入的0.5%。

Live Nation淡化了该裁决对音乐会主办方的影响，称这将使表演者每年损失约1500万美元，并由成千上万的艺术家分担。

BMI将纽约地方法院的这一裁决描述为结束了“现场音乐会行业中词曲作者、作曲家和版权商几十年来低于市场的费率”。新费率将适用于扩大的收入基础，包括直接出售给二级市场的门票、主办方收取的服务费以及包厢和 VIP 套餐的收入。

>> 腾讯音乐携手Billboard公告牌推出首个原创音乐大赛

·3月29日，腾讯音乐娱乐集团（TME）宣布，将通过旗下QQ音乐与国际知名音乐内容平台Billboard公告牌联合发起首个原创音乐大赛“THE ONE”。

大会将邀请实力唱作人袁娅维，澳洲知名唱作人Lenka，美国知名唱作人Greyson Chance等多位全球化优质唱作人担任原创召集人；同时邀请张远、陆虎、马思唯、焦迈奇、陈卓璇等国内知名歌手、唱作人作为“特别邀歌人”，共同发力甄选原创新星。

据悉，此次“THE ONE”原创音乐大赛即日起开启为期两个月的作品征集，将面向词曲作者、新兴音乐人与优质厂牌三个不同群体，开辟“词曲单元、新势力单元与厂牌单元”三大竞赛单元，以差异化的选拔机制为不同类型的选手提供公平竞争与交流的舞台，并分阶段陆续开启。

其中，词曲单元将于3月29日率先开启；新势力单元则将于4月13日启动；4月27日将最后开启厂牌单元，向来自全球各地的优质厂牌征集原创音乐作品，让更多注重音乐创作品质、坚守多元音乐风格的独立厂牌走到世界聚光灯下。

该大赛最终将选拔并形成“THE ONE”概念音乐合辑，通过 TME音乐云进行全球宣发。

>> 华纳音乐将裁员4%

·3月29日，根据华纳音乐新任首席执行官Robert Kyncl的一份内部通知，该公司计划在全球裁员约4%，大约有270人将被裁撤。

根据华纳2022年年报，截至2022年9月30日，其全球员工总数约为6200人。

此次裁员将是Kyncl采取的首个重大战略举措，他在辞去YouTube首席商务官职务后于1月加入华纳音乐。

该公司在一份新的SEC 文件中表示，预计此举“将在2023 财年产生约 2200 万美元的税前成本节约”，然后“在 2024 财年按年化运行率计算 5000 万美元”。

但华纳音乐称，此举不是为了削减成本以提高华纳音乐的利润，而是考虑了每个厂牌、部门和地区的具体需求、技能和优先事项，以适应业务的发展。

>> BMI在现场演出费率纠纷中获胜，让词曲作者收入增加 138%

·3月30日，Billboard Live正式宣告落地中国，首店来到上海南外滩老码头。

作为Billboard公告牌的旗下品牌，不同于公告牌的线上榜单属性，Billboard Live公告牌音乐现场注重线下音乐的探索与呈现。

不局限于常规“Live house”的概念，而是着眼于挖掘中国的优质音乐人，不断丰富音乐的表现场景。未来，在上海外滩这幢海派风格的建筑里，Billboard Live公告牌音乐现场将开展不同系列的主题演艺活动。

而面向新锐音乐人的「Road to billboard」RTB计划今天率先登场。首期RTB计划与新浪微博达成合作，通过微博渠道独家首发。

后续，Billboard Live公告牌音乐现场将分阶段拓展至中国的其他城市，让更多不同类型的音乐在这里碰撞交流。

>> QQ音乐、网易云音乐与滚石唱片达成深度战略合作

·3月30日，网易云音乐宣布与滚石唱片达成续约协议，双方开启深度战略合作。

4月1日，QQ音乐与滚石唱片达成深度战略合作。

数据控

>> YouTube Shorts日均浏览量超过500亿

·3月30日，YouTube全球音乐主管Lyor Cohen通过一篇博文披露了一组新的统计数据，这些数据集中反映了音乐在该平台上的表现。

据YouTube称，截至2022年12月，Shorts的日均浏览量超过500亿，每天向Shorts平台上传内容的频道数量增长超过80%。

2023年1月，Shorts上排名前1000位的歌曲的总浏览量超过了2800亿。粉丝创作的短视频使艺术家的平均观看人数增加了80%以上。

同时，活跃在Shorts上的音乐人（这里指周更的音乐人）平均有超过50%的新频道用户直接来自他们的Shorts。可以发现，Shorts已经成为引导观众深度了解音乐人的窗口。

除了新的数据分析，YouTube还宣布，从本月起，其Analytics for Artists总影响力指标将包括粉丝上传的短片（除了音乐人上传的官方内容和粉丝上传的长视频）。

YouTube还在分析中创建了一个新的“Songs”部分，以帮助音乐人了解粉丝如何在视频收听他们的音乐或用其创作。

>> BMG 2022花费4亿美元收购曲库

·3月30日，BMG发布年度财报，2022年收入达到8.66亿欧元（约9.11亿美元），同比增长30.6%。

2022年BMG的EBITDA同比增长超过5000万欧元（+35.4%），达到1.95亿欧元（2.05亿美元）。EBITDA利润率为22.5%，比2021年21.7%的年利润率增加了近一个百分点。

年收入和EBITDA的强劲增长离不开在录制音乐和版权方面的投资扩大，2022投资达到了创纪录的5.09亿欧元，用来收购曲库和签约艺人。

其中，BMG 花费了3.8 亿欧元（约4 亿美元）购买音乐曲库，而上一年为2.81 亿欧元。2022年，BMG花了1.88亿欧元在美国购买曲库，在英国花了1.13亿欧元购买曲库，在德国花了2700万欧元购买曲库，在其他各个国家花了5200万欧元购买曲库。

除了收购曲库，2022年BMG有机收入（即非收购驱动）同比增长为22.8%。

2022年，BMG一半以上（53.9%）的年收入来自于美国。还有8%产生于德国，而12.2%产生于英国。

>>PPL一季度支付2150万美元国际邻接权费用

·3月31日，PPL在第一季度向音乐人支付了2150万美元的国际邻接权费用，相当于每天近24万美元。

这笔钱将分配给英国和世界各地的26,000多名表演者和版权所有者。

作为PPL每年支付的四笔款项中的第一笔，PPL支付的版税为音乐人和唱片公司提供了重要的收入来源，作为其整体收入组合的一部分。

根据IFPI最近发布的《全球音乐报告》，2022年全球邻接权市场收入增长至25亿美元，同比增长8.6%，占全球录制音乐市场的9.4%。

资本市场

>>Kakao成为最大股东

·3月27日，据K-POP业界和金融投资业界透露，Kakao对股份的公开收购超过了35%的目标数量。

因此，Kakao将超越现有的第一大股东HYBE，成为的最大股东。通过此次公开收购，Kakao和Kakao娱乐分别持有 20.78%和19.13%的股份，合计为39.91%。

此前，为了确保的经营权而展开竞争的HYBE放弃了确保经营权，决定通过Kakao进行的公开收购出售娱乐公司的全部股份，HYBE出售了15.8%中的6.97%左右。持有 4.17%股份的Comtus也决定通过此次公开收购出售所持有的全部股份。

>>Turntable LIVE获得700万美元融资，以开发社交音乐平台

·3月28日，音乐技术初创公司Turntable LIVE已经获得了超过700万美元的种子轮融资，计划用这笔资金来推出其新的社交音乐平台。

新社交平台将于今年晚些时候公布，公司还表示目前正在与音乐行业的合作伙伴合作，为新产品获得“完全合法许可”。

Turntable LIVE未来会进行转型升级，包括语音聊天、全球授权以及开发移动端软件，将以游戏为特色，让音乐爱好者和艺人在虚拟平台上一起玩音乐。

种子轮融资由Founders Fund和前Facebook高管领导的f7 Ventures领投。

>>Believe收购英国词曲版权公司Sentric，进军词曲版权行业

·3月30日，Believe收购了英国词曲版权公司Sentric。

Believe对Sentric的收购是Believe推出全球综合词曲版权管理业务的第一步。

Believe表示，这项交易对Sentric的估值为4700万欧元（5100万美元），这条新的业务线将由现有的Sentric的领导团队领导。

同时，Believe公司表示，Sentric的整合将进一步加强TuneCore旗下DIY音乐人的版权业务，并将其扩展到新的领域。

一年前，金融科技公司Utopia Music收购了Sentric。Sentric是一个位于英国利物浦的词曲版权公司，在欧洲和美国设有办事处。

>>Songtradr收购B2B音乐公司7digital

·3月31日，Songtradr已经完成了之前宣布的对B2B音乐公司7digital的1940万英镑（2340万美元）的收购，此前该公司已经获得了所有必要的监管批准。

这项交易巩固了Songtradr作为B2B音乐领域主要领导者的地位，使该公司成为全球数字平台和品牌的唯一一站式音乐解决方案。

7digital提供超过8000万首授权曲目，并提供API服务，为健身、社交、广播、游戏和背景音乐等应用提供音乐。

Songtradr在最近几个月进行的收购还包括去年6月的AI元数据和音乐搜索公司Musicube。

艺人动态

>>杨坤签约好乐无荒

·3月27日，杨坤十五年后再签音乐公司好乐无荒，此公司被业内称为“爆款制造机”，成功推出《你的答案》、《星辰大海》、《大风吹》等作品。

2002年4月，杨坤推出首张个人音乐专辑《无所谓》，收录了包括同名主打歌《无所谓》、拉丁风格的《里约热内卢》等在内的10首歌曲；随后，歌曲《无所谓》获得“第20期中国歌曲排行榜”冠军。

2003年1月17日，获得“第十届中国歌曲排行榜颁奖典礼”年度最受欢迎新人；2004年3月12日，获得“东方音乐风云榜”年度最佳男歌手奖。

杨坤有着众多的代表作品：《无所谓》、《那一天》、《空城》、《牧马人》等。

>>Songtradr收购B2B音乐公司7digital

·3月28日，音乐版权投资公司MusicBird收购英苏格兰词曲作者、歌手和制作人Midge Ure的词曲版权。

MusicBird称，已经获得了Midge Ure的个人职业生涯以及与Ultravox、Visage等艺人合作的300多首歌曲的作曲份额、母带录音和邻接权收益权。

一个多月前，MusicBird与三菱UFJ金融集团（MUFG）签署了重大融资协议，获得了高达 1 亿美元的贷款，以加强其在音乐版权交易方面的现金储备。

Midge Ure联合了另一位音乐人Bob Geldof创作圣诞慈善单曲《Do They Know It's Christmas?》，多位知名艺人联合献唱，包括David Bowie、George Michael等。

>>A7X与Ticketmaster合作推出NFT门控功能

·3月28日，Ticketmaster 宣布与重金属乐队 Avenged Sevenfold（A7X）合作推出NFT门控功能。

该功能能够为 NFT 持有人提供可供选择的粉丝奖励，例如提前购票、自定义座位选择和自定义旅行套餐。

乐队主唱Matt Sanders称，在两场具有NFT门控功能的演出之间，总共有大约1000张门票被用户购买。在其购买过程中，Ticketmaster将提示用户连接钱包，以验证其中一种符合条件的NFT的所有权。之后的购买程序与平常相同，只不过不会有1000人排队，也不会有黄牛和机器人参与少量门票的竞争。

当天，Avenged Sevenfold宣布了其“Life is But a Dream”巡演的北美首站，另外还有13场演出将在芝加哥、蒙特利尔、明尼阿波利斯等地举行。对于所有13场演出，每个场地的特定区域将为俱乐部成员保留位次。

>>A7X与Ticketmaster合作推出NFT门控功能

·3月28日，Primary Wave Music收购了Bob Burns的录音版权。

Bob Burns是知名南方摇滚乐队Lynyrd Skynyrd的原鼓手和创始成员。

收购金额达数百万美元。此次交易包含乐队的首张专辑《Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd》以及其第二张专辑《Second Helping》的所有录音版权。

1973年发行的首张专辑仅在美国就售出200多万张，第二张专辑首次进入Billboard Top20。这两张专辑诞生了乐队最出名的歌曲，比如《Free Bird》、《Gimme Three Steps》等。

>> 久石让与DG唱片公司签署独家协议

·3月30日，DG唱片公司宣布与著名作曲家久石让签署独家协议。

这份协议涵盖了久石让作为作曲家、指挥家和钢琴家的全部作品，DG唱片公司将发行他创作、演绎的丰富多样的音乐唱片和录像。

他的第一张DG专辑是他根据经典动画片《千与千寻》《幽灵公主》《龙猫》原声谱写的交响作品。专辑名称恰如其分地定为《交响庆典》（A Symphonic Celebration），呈现了他为动画电影艺术所做的卓越努力。

>> 久石让与DG唱片公司签署独家协议

·3月30日，创作《Despacito》的巴拿马创作歌手Erika Ender将她的词曲版权出售给Hipgnosis Song Management。

Hipgnosis表示，它收购了Ender从2007年到2019年通过Sony Music Publishing出版d发行的所有歌曲的词曲版权（包括其表演份额）。

《Despacito》于2017年1月发行，是首支登顶Billboard单曲榜的西班牙语歌曲。迄今为止，这首歌曲在Spotify上累计播放15.3亿，YouTube上的播放量达到了惊人的81亿。这首歌由Erika Ender和Daddy Yankee共同创作。

>> 坂本龙一去世，终年71岁

·4月2日传出消息，被誉为“世界的坂本”的音乐家坂本龙一于 3 月 28 日在东京的一家医院去世，享年71岁。

根据日媒Sponichi 的采访，坂本龙一在日本的经纪公司《Cab》也确认这一消息。

在 80 年代，坂本龙一与三人乐队“黄色魔术管弦乐队”(YMO) 一起创造了世界性的成功。他还以电影音乐着称，1988 年，他凭借电影《末代皇帝》成为第一个获得美国奥斯卡最佳原创配乐奖的日本人。

2020 年 6 月，他被诊断出患有直肠癌，后转移到双肺。尽管晚年继续与癌症作斗争，但他还是全身心地投入到音乐创作中。

现场娱乐

>> 白举纲“白日梦境·奔向你”巡演官宣

·3月27日，白举纲“白日梦境·奔向你”2023全国巡演正式官宣，首发六座城市，包括上海、成都、南京、广州、长沙、北京。

>> 刘若英“飞行日”巡回演唱会杭州站官宣

·3月27日，刘若英“飞行日”巡回演唱会杭州站官宣，演唱会将于4月5日在杭州奥体中心体育馆举办。

>>张学友2023世界巡回演唱会官宣

·3月30日，张学友2023世界巡回演唱会——Jacky Cheung 张学友60+ Concert Tour官宣。第一场是6月9日，澳门威尼斯人金光综艺馆。

本周推歌

·3月20日，NMIXX发布专辑《expérgo》，共收录6首歌，JYP Entertainment发行。

·3月27日，窦靖童首张国语专辑《春游》第一支预热单曲《Mondy》上线，窦靖童作词作曲，KC DIGITAL发行。

·3月27日，IVE发布正规一辑先行区《Kitsch》，이스란作词，Ryan Jhun作曲，Starship发行。

·3月27日，YOASOBI发布单曲《セブンティーン (十七)》，Ayase作词作曲，YOASOBI工作室发行。

·3月28日，NINEONE和99 God合作推出单曲《A&A》，NINEONE和99 God作词作曲，索尼音乐发行。

·3月28日，新裤子乐队发布全新EP《悲伤朋克》，共收录4首歌，硬地加速发行。

·3月28日，中文说唱品牌SFNT第一首Cypher单曲《SFNT Cypher》上线，Tizzy T、CHOCKEY有三、Crazy C、HEAT J共同创作演绎，SFNT发行。

·3月30日，傅菁发布单曲《交换礼物》，葛大为作词，魏如萱作曲，智慧大狗发行。

·3月30日，赵品霖时隔两年发布个人单曲《不完美命题》，周梦忆作词，西星作曲，腾讯音乐发行。

·3月30日，吴宇恒发布首张个人创作EP《Daydreams》，收录3首歌，索尼音乐发行。

·3月31日，庆怜发布新歌《Tonight》，庆怜作词作曲，白米范发行。

·3月31日，于文文发布第四张唱作专辑《是我》，共收录9首歌，华纳唱片发行。

·3月31日，电视剧《爱情而已》原声带上线，原声带配乐有陈雪燃制作，6首OST由杨丞琳、刘宇宁、郭静等人献唱，青春繁花发行。

·3月31日，JISOO发布首张solo专辑《ME》，收录2首新歌，YG Entertainment发行。

·3月31日，aespa首支OST《Hold On Tight》上线，Aaron Hibel作词，融合经典游戏俄罗斯方块的经典伴奏，华纳PLG发行。

·3月31日，Charlie Puth与Dan + Shay合作发布新单《That's Not How This Works (feat. Dan + Shay)》，Charlie Puth作词作曲，华纳唱片发行。

·3月31日，Anson Seabra发布单曲《Kryptonite》，Anson Seabra作词，Jackson Foote作曲，Seabra Songs发行。

·4月1日，沙一汀EL发布新歌《syt=see you tomorrow》，沙一汀EL作词作曲，W8VES发行。

迈克尔杰克逊唱功厉害吗？为何说是流行音乐之王？答：人类天花板

粉丝提问：为什么说迈克尔杰克逊的流行音乐之王？他的唱功厉害吗？

答：唱功人类天花板，音域广度E2-B5，三八度+五度。流行之王是因完美的商业开创性

先回答为什么说迈克尔杰克逊是世界流行音乐之王，主要原因是：迈克尔实现了无视所有音乐风格隔阂，可以突破国家、种族、音乐类型、文化水平实现人类全球化的商业巅峰流行音乐。让音乐不止于音乐。推动了全球音乐的工业革命。流行音乐几乎是迈克尔一人抗上世界之巅，成为现在和未来的主流，极大推动了人类商业音乐的进步。其中具体包括但不限于：

1：流行音乐的未来逻辑。迈克尔对于类型音乐的融合和突破，确定音乐商业规律和方向；2：开创世界上第一支MV（音乐+影视录像带），开创音乐工业革命，专辑《颤栗》；3：音乐的商业化：和舞蹈艺术的结合。4：歌手服装、艺术概念、色彩等选择；5：世界巡回演唱会的利润逻辑；6：歌手声乐能力的维持方法；7：流行音乐的黄金音区；

在迈克尔之前，其实大部分的商业音乐是非常挑受众的。喜欢听摇滚的不会去听民谣，喜欢听民谣的不去听灵魂乐、布鲁斯等等。这非常不利于音乐的全球化传播，那有没有一种音乐可以无视所有音乐的隔阂和门槛，实现全人类无视国家、无视文化水平的传播。答案：有，他就是迈克尔杰克逊，它就是流行音乐。

披头士乐队的全球化依旧是属于摇滚的全球化，对于大量的发展中国家，披头士的影响是有限的，比如我们华语音乐知道披头士的人，会因为文化水平的高低而严重断层。但是到了迈克尔杰克逊这里，是没有任何断层的，是全人类的一致认同感受，没有欣赏门槛，任何人都可以从迈克尔杰克逊身上找到音乐的魅力。这就是流行音乐之王。

迈克尔杰克逊的唱功如何？

在整体唱功上，迈克尔杰克逊的唱功可以定性为人类天花板，一生都在贯彻声乐艺术的融合、创新之道。是所有流行歌手在艺术上的标准市场教科书。迈克尔杰克逊五岁便开始登台，13岁就已经实现五组高音High G如同喝水的恐怖能力，吊打一个任何一个国家的乐团职业歌手。

14岁换声期音域下降至G4，声带发育稳定后24岁再度冲上High E，开口就是High C密集咬字。27岁开始黑嗓撕裂音、咆哮音、痉挛式的唱法突破。五组能力一直维持到生前。这样的机能、这样的天赋令人惊叹，毋庸置疑这就是人类最强的流行音乐男歌手，在音色、音域、腔体上都无可挑剔，甚至挑战声乐的底线，增加商业效果不惜唱法毁嗓尝试。

从音色上讲，迈克尔杰克逊是流行音乐之中的创新先驱，也是确定流行音乐商业逻辑的那位。除了最基本的强混声、弱混、平衡混、头声之外，迈克尔杰克逊在流行音乐和唱法的融合上，摸索出了不同音乐风格的不同音色定位。R&B就应该用紧张的偏高喉位去唱，更附和商业效果。流行摇滚，就应该用撕裂音、咆哮音去唱，流行抒情，就应该大道至简的声带边缘化去唱。除此之外，还有迈克尔杰克逊的标志性痉挛式的强烈挤卡代偿唱法。

迈克尔杰克逊一生都在找寻商业流行音乐的音色突破方向，每一次演唱会唱完，迈克尔都得和他声乐老师道歉，说：“很抱歉，我又那样唱了，没有按照你的科学指导来。”这你的“那样唱”是指：黑嗓唱法。黑嗓的核心突出一个：忘我。唱到尽兴后，身体会有一种自然而然的创新疯狂在里面。但迈克尔的强大之处在于，他的撕裂音也好、咆哮音也罢，都具有很好的强混芯体，这种完美的声乐唱功兜底能力，举世罕见。

但是，迈克尔杰克逊的个人声带底色是偏薄的类型，像张信哲、林志炫这般。而偏薄的声带底色在四组有优势，但是在五组高音上是非常吃亏的，因为芯体会逐渐尖锐化，真声甲杓肌拉不住厚度。所以本质上，迈克尔杰克逊的强混撕裂音、咆哮音、痉挛唱法是为了弥补音色在五组的芯体不足完成的甲杓肌过载，提供更大的情绪张力。这个处理很天才，但也很伤嗓。

从音域上讲，迈克尔杰克逊的音域能力和玛丽亚凯莉是一个级别。

或者是两者无差别。迈克尔杰克逊常用音区是E2-B5，一个三个八度+五度。而流行音乐的通用音区是C3-G5，迈克尔杰克逊全部包括。同时迈克尔杰克逊在流行音乐的商业黄金音域上，有着完美的经验：迈克尔的歌曲贯彻了一个规律，全球的人类更期待歌曲出现A4-D5的音高。简单两个例子：

1：《beat It》开口即是Bb4和High Db的密集咬字

2：《Earth Song》之中，Db5密集10次撕裂音咬字。

这条规律，放在现在依旧适用，也就是我常说的流行音乐的黄金音域是：A4-D5。这音区会天然的具有高音美感，兼具真声质量和芯体厚度，不足A4没有音高美感，超出D5的又偏向于杀鸡质量会下滑，比如说席琳迪翁的E5咽音割裂，黄绮珊的G5同样压缩割裂，玛利亚的A5哨音化。顶级世界巨星的唱功拼的不是谁唱的高，而是谁的A4-D5更具有质量。音不在高，有质量才行。

当下的世界上，唯一一个可以贯彻迈克尔杰克逊的音域美感A4起跳的男歌手是：火星哥。是的，这个一米五的男歌手是贯彻迈克尔音区音域密集咬字的继承者。按道理我们华语歌手的张杰、林俊杰、周深都可以做到，但是受制于作曲和受众。我们华语音乐当下的审美偏向于主歌铺垫，副歌高音。火星哥迈克尔杰克逊的经典音乐大部分都是开口A4，这里我们华语还是有一定的进步空间。

从腔体上讲，迈克尔杰克逊的声带闭合机能堪称不讲道理。

难以想象他在37岁时创作《地球之歌》之中那种五组撕裂嗓依旧可以完成巅峰音域的维持，这种能力只能叹为观止。在基本的腹腔支撑和咬字位置以及喉位处理上，迈克尔杰克逊的问题更多偏向于黑嗓的忘我导致的伤嗓行为。其实还是有一定的问题，具体如下：

1：痉挛式唱法。迈克尔杰克逊的Live非常喜欢用一种挤卡伤嗓的代偿逻辑，本质上想要通过主动的挤卡咽喉来提供更高的声压表现和情绪张力。的的确确情绪张力很炸裂的，但是也的确很伤嗓。

但本质上这种痉挛式唱法，是为了弥补迈克尔杰克逊的声带底色音色偏向于纤薄的问题。其实我们从一些抒情歌曲之中可以明显听到，比如说《You are not be alone》，或者《天下一家》等，迈克尔杰克逊的音色是较为纤薄明亮的。这种明亮和声带闭合的模式是两个维度，是轻机能、和重机能无法改变的底色。

2：高喉位、抬喉滑音。除了痉挛的高压之外，迈克尔杰克逊也存在一点点的高喉位问题，主要是唱到动情之后的情绪过于激动，导致唱功专注度不够咬字上挂没有处理好就成了喉位提高的滑音。

这里要说明的是：没有人可以一边跳一边唱的完美，迈克尔杰克逊也不行。因为声乐不讲道理，他的复杂程度，需要极大的脑力、体力和专注度。但凡专注度不够，每一个A4以上的音都是一场生死对决。必须集中精力紧贴咽壁，寻找腔体的上挂位置记忆，调动起全身的投入性配合，才能完成高质量的咬字。

整体而言，迈克尔杰克逊是一位人类之中的唱功天花板，具有完美的开创性思维。不拘于所谓的健康，更敢于突破，敢于表现自己。即使有一定的伤嗓行为，但是也是基于情绪表现导致的后果。而声乐的本质上就是为了情绪表达。情绪和护嗓。两者之间的选择，就是声乐艺术的进步史。

综上，迈克尔杰克逊流行音乐之王，从声乐角度当之无愧，找不出问题。

TOP10：十大体育类中文流行歌曲

音乐是艺术化极强的一种交流方式，在体育迷之间，我们可以以歌会友，一起哼两句《手拉手》或者《生命之杯》，于是这些经典的体育类歌曲就传唱开了。

但是这些歌终究都是外文的，那么有没有特别受人欢迎的中文类体育歌曲呢？当然有！今天的TOP10，精心挑选了近35年间华语乐坛创作出的十首传唱度最高的体育类中文流行歌曲。

需要说明一下，挑选时有两个基本要求：一是这些歌流行起来就直接和体育挂钩，而非传唱多年以后被强行赋予体育方面的意义，比如《隐形的翅膀》和《阳光总在风雨后》就肯定不会被考虑了；二是一定要是中文歌曲且传唱度极高，中间加上两句口号类的英文也无妨，但不能出现大段的非中文歌词，最典型的就是北京奥运会的主题曲《我和你》。

10.《壮志雄心》

（2002年推出，何启弘作词，陈耀川作曲，陆毅演唱）

准确来说，这首歌是被同名电视剧带火的。2002年为庆祝中国男足首次征战世界杯，香港著名导演唐季礼在世界杯开赛前推出了这部重磅作品，主演为陆毅、任达华、张庭等著名演员。该剧在中国甲级联赛风起云涌的背景下，讲述了发生在绿茵场内外的悲欢离合，以及欧力等一批年轻球员的成长轨迹。该剧于2002年5月22日在央视8套与香港亚洲电视台同步开播。这首轻快而又积极向上的足球歌曲由剧中男一号陆毅演唱，收录于2003年发行的专辑中。

9.《斗牛》

（2000年推出，方文山作词，周杰伦作曲，洪敬尧编曲，周杰伦演唱）

这是周杰伦首张专辑《Jay》中的一首以篮球为主题的歌曲，也是从这首歌开始，很多体育迷认识了周董，很多非体育迷开始明白原来斗牛一词可以指最多三人一组的篮球比赛。词曲唱相结合，一方面让人们见识到了周杰伦这位当年的歌坛新人的创作水平和说唱能力，另一方面也展现出了篮球比赛应有的硬度强度以及美感。MV中和周杰伦单挑的是他的好友刘畊宏，方文山的歌词给人自我感觉极强的味道，非常符合当时只有21岁的周董该有的气质。

8.《奔跑》

（2003年推出，作词、作曲、演唱均由羽泉和黄征一起完成）

这首歌收录于黄征最成功的专辑《爱情诺曼底》中，原本就酷爱体育的他找到了好友羽泉二人共同打磨出了这首在专辑中传唱度不逊于同名主打歌的运动励志型歌曲。歌曲旋律激昂，节奏轻快，韵律协调，歌词充满力量，拨动了无数人的心弦，给人一股青春洋溢的气息，给人一种向前奋进的勇气和冲动。整首歌以奔跑为主题，展示出了运动的活力。歌曲唱出了梦想的力量，唱出了不畏风浪、敢于拼搏的精神。这首歌曲也成为2003年CBA联赛的主题曲。

7.《三年二班》

（2003年推出，方文山填词，周杰伦作曲，洪敬尧编曲，周杰伦演唱）

周董是这份榜单中唯一一位两次上榜的歌手。二十年前的夏天，周杰伦推出以自己母亲名字命名的神专《叶惠美》，这张专辑至今仍被很多人认为是华语流行音乐史上最佳专辑之一。而同样是体育类歌曲，这首《三年二班》相比于三年前同一套创作班底打造出的《斗牛》，有着更深层的含义。其创作灵感来自于周杰伦与方文山打乒乓球的经历，但歌曲绝非写打乒乓球那么简单。歌曲写出了许多人在年轻时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多的回忆。周杰伦以其独特的创意，用乒乓球的拍打声贯穿全曲，令人惊艳，歌词以学生的角度唱出在心中许久的压抑态度。

6.《超越梦想》

（1998年推出，韩葆、胡峥填词，王晓锋作曲，汪正正演唱）

1998年夏天，王晓峰正在准备申奥歌曲的创作，需要一个词作者，韩葆毛遂自荐主动为申奥歌曲填了词。歌词经过胡峥修改完善，然后由王晓峰作了曲，并邀请汪正正完成演唱。该歌曲展现了运动员的风采，传播了奥运精神，用歌声为运动员加油、鼓劲。为奥运梦许下美好的祝福，也表达了运动员为2008备战的决心和勇气。歌曲可以说是中央电视台体育频道的“频道标题曲”。激昂、动感的旋律，贴近奥运主题的歌词，更使其成为2000年悉尼奥运会期间最火的一首歌曲。

5.《动起来》

（2000年推出，小美作词，伍乐城作曲，郭富城演唱）

2000年，香港“四大天王”之一的郭富城和百事可乐合作，推出关于足球的广告《动起来》。歌如其名，旋律动感奔放，郭富城劲歌劲舞，充分展现自己“亚洲舞王”的风采。2001年百事可乐作为甲A联赛的主赞助商，将这首歌定为当年甲A联赛的主题曲，也让这首歌传遍全国各大足球场，为足球迷们所熟知。2003年，郭富城带着这首歌登上春晚。可以说这是华语乐坛关于中国男足的最杰出作品。

4.《风雨彩虹铿锵玫瑰》

（2003年推出，方辉、曾峻作词，方辉、田震作曲，田震演唱）

既然有写男足的歌，必然也有写女足的歌。这首歌最初名叫《温柔美眉铿锵玫瑰》，初衷主要是歌颂那些平凡但是做出伟大事情的女性，并非不是专门为中国女足而创作的，但是改名后用到中国女足队员身上就显得非常顺理成章，所以最终中国国家体育运动委员会提出该曲作为女足之歌。词曲都奋进、激昂，伴随着田震略带沙哑的嗓音和该曲铿锵有力的旋律，深入听众内心。该歌充满体育精神，鼓舞着听众，成为球迷和歌迷的精神原动力。

3.《亚洲雄风》

（1990年推出，张藜作词，徐沛东作曲，韦唯、刘欢演唱）

很多人至今仍误以为这首歌才是当年北京亚运会的主题歌。这首歌之所以广受欢迎，一个原因是歌曲本身的吸引力，激昂高亢的旋律显示了炎黄子孙的强大富足和同亚洲各国的深厚友情，而更重要的原因是所蕴含的团结奋进的精神，鼓舞人心、振奋人心，恰到好处地契合了当时的时代背景。作为当时全国最为当红的两大实力唱将，韦唯和刘欢的演唱也为这首歌增色不少。

2.《相信自己》

（2000年推出，作词、作曲、演唱均由零点乐队完成）

这首歌曲是专门为CBA准备的，后被定为CBA主题歌。零点乐队在这首歌上投入非常多的精力，并第一次尝试将摇滚乐和交响乐结合起来。激昂的节奏，悠扬高亢的嗓音让听众心潮澎湃。在配器上运用了相当多的电子合成技术，充满了节奏的律动，加入了交响乐的音效，音色辉煌灿烂。歌曲风格和零点乐队以往的作品有很大的区别，表现了运动健将的执着心态。这首歌非常励志，极为贴合运动员们在赛场上英姿飒爽的场景，是迄今为止中国职业体育歌曲的绝对天花板。

1.《北京欢迎你》

（2008年推出，林夕作词，小柯作曲，群星演唱）

在北京奥运会倒计时100天之际，由北京奥组委推出的一首由100名歌星演唱的奥运主题歌。整首歌曲是以“同一个世界，同一个梦想”为主题，具有民谣歌曲的特色。歌曲用热情的音符表达北京奥运到来时人们喜悦的心情和对北京奥运客人的欢迎之意，还表现了华语音乐人热情欢迎世界各地的友人到北京参与奥运会的积极姿态和真挚感情。MV还融入了北京很多地标景观，具有了浓厚的北京特色。选景不但体现北京的面貌，还展示北京悠久的文化历史。这首歌在2008年的华语乐坛是BUG级别的存在，而在华语乐坛历史的群星演唱歌曲中，也只有八十年代的《明天会更好》可以与之一战。

刀郎成为全球音乐榜播放第一个破百亿的歌手

真没有想到，刀郎的《罗刹海市》火遍了全球，播放次数飚到了100亿，瑶瑶领先第二名的78亿。

正所谓，不鸣则已一鸣惊人。

开战即决战。轻易不出手，一出手就是王炸！

要说起刀郎，那要从我们最熟悉的《2002年的第一场雪》，但是突然之间刀郎却杳无声息的消失了十多年。

关于他暂时的离开歌坛，传言很多，但是本人都没有回应。

直到上个月19日刚发布了新专辑，

其中专辑中的一首《罗刹海市》突然传遍全国，又通过短视频迅速火遍全球，短短20多天，播放量就达到了百亿级别，直接刷新了世界吉尼斯纪录！

成为了最短时间，凭借一首歌冲上全球播放排行榜第一位的歌手。

刀郎也凭借这首歌，登顶目前国内最炙手可热的歌手，重新回到了“殿堂级”歌手的行列。

但是网络对这首歌曲颇有微词，

觉得它是建立在别人痛苦上取得的成就。也就是踩着别人的肩膀成就了自己。

也有人觉得这首歌很好的揭露了歌坛的乌烟瘴气，是惊天一击。

那么刀郎是不是实至名归？

#头条创作挑战赛#​