三年级美术画第一名(三年级美术画第一名创意画)

模范师傅-中央美术学院绘画系三年级甲班俞沪生杨之光绘1953

模范师傅-中央美术学院绘画系三年级甲班俞沪生杨之光绘1953

空明连环画 聊斋故事《细柳》-挫折教育

中都一位士人之女，柳眉细腰，人们便称她细柳。细柳通晓文字，人又漂亮，一直没找到能瞧上眼的。为了安慰焦虑的二老，经媒人介绍，她嫁了一位二婚的书生，叫高生，是出身世家的名士。

婚后两人感情很好，细柳也很喜欢读书。跟着高生学，细柳对自家的田产账目也弄得清清楚楚，甚至可以独立打理家里的事物，常常得到丈夫的夸赞。

高生的前妻留下一个五岁的儿子，叫长福，他个性十足，能当好后妈也非易事，可细柳对他们父子还是能照顾得十分周全。

一年后，细柳给高生又添了一个儿子，细柳给他起了个名叫长怙。高生问：“这名字何意？“细柳说：“没啥，就是常伴左右。”

细柳里里外外一把手，吃穿用度越来越富裕，这让高生很是佩服，他有了闲暇便常去邻村朋友家喝个小酒。

一天，高生喝酒时感到身体不适，急于赶回家，路上马失前蹄，高生不幸被摔死了。

一个女人家要撑住家业已然不易，细柳还要分出精力督促孩子学习。长福贪玩，不爱学习。即便用鞭子抽打，他也还是逃学。

细柳索性让长福和仆人们一起吃住，当起了放猪的小猪倌儿 。虽说学习苦，可长福没想到劳作更加难以忍受。没有了锦衣玉食，天天过得苦哈哈的。

没多久，长福就坚持不住了，回到继母面前讨饶。细柳考虑到长福个性坚韧，所以依然不为所动。长福绝望了，他扔了猪群，外出乞讨，细柳也不去寻。四邻议论纷纷，都说后妈心够狠。

长福饿得瘦骨嶙峋，讨饭也难糊口。想想过去锦衣玉食的生活，还嫌读书太苦，讨生活的挫败让他彻底觉悟。他回来求邻居奶奶去撮合，表示一定痛改前非。细柳这才让他回到了课堂。

这时弟弟长怙也开始跟着读书，不过他看来根本不是读书的料。而此时，经历了人间冷暖的长福就像换了一个人，十分刻苦，三年就考取了秀才。

巡抚杨公看了长福的文章，觉得他不仅有才华，字里行间也能看出他有见识、有生活。于是，月月发粮米，助他读书。

细柳发现长怙无论如何都不是读书的料，于是早早就打发他出去做生意。没想到这个没出息的孩子居然把做生意的本金全赌光了。

长怙回来后，谎称遭遇土匪抢劫，可当谎言被细柳戳穿后，遭到一顿毒打。长怙若不是有哥哥相劝，险些被细柳打死。之后，老老实实做了一段，可依旧没有起色。

兄弟俩境遇悬殊，穿衣吃饭细柳也都是把好的留给了哥哥长福。长怙心里暗自不平，向母亲提出去洛阳做生意，没想到母亲不仅给他本钱，还额外给了他一块金子，并嘱咐道：“只为万一，不可拿去做生意。”

洛阳城灯红酒绿，到处都是诱惑。长怙很快就在里用光做生意的本金。到最后，他不得不拿出那块金子给老鸨。结果老鸨发现金子是假的，随即告了官。

不一会儿，长怙就被几个衙役绑了去。到了官府，认证物证齐全，不容长怙申辩，变严刑拷打，长怙被打了个半死。回到狱中，还要受狱卒的欺负，让这位锦衣玉食的公子活得毫无尊严。

当初送走长怙时，细柳就嘱咐长福过一阵去洛阳看看弟弟。长福看到母亲一脸沮丧，也没再敢问是何缘由。长福从自身成长的挫折教育中，大致也猜到一些。没想到继母对亲儿子下手更狠，在狱中兄弟俩抱头痛哭，长怙知道除非痛改前非，重新做人，怕是一生都毁了。

得到了弟弟的再三保证，长福去向县官求情。并说出了母亲挫折教育的初衷，县官知道长怙是巡抚宠爱的秀才，又被细柳的良苦用心所感动，知道长怙并非故意造假，这才释放了长怙。

此后的故事大家也能猜到，长福从举人、进士，一路顺风顺水，光耀门楣。儿长怙也发了大财。只有细柳已然还过着那般朴素平和的生活。

今天的“中国妈妈”，往往倾注无数心血，为孩子铺平道路。从而剥夺了孩子自我成长的机会，孩子从未受挫，往往逆商不足。一旦走入社会，种种不适必然接踵而来。“妈保”就这么被打造了出来，他们被锻造成为“啃老一族”。

注：本美篇的插图非原创，而是根据殷国庆画的小人书改画缩编而来的。

少儿美术精选28张优秀创意绘画作品，推荐收藏！不要错过

图片来自网络，仅作分享，如有侵权请联系删除哦

纸上开花！“中国植物画第一人”曾孝濂

历经45年编纂，纪录3万多种植物的信息，配有9千多幅插画……《中国植物志》堪称中国最权威的植物「身份证」。而「中国植物画第一人」曾孝濂，正是为该书作画的灵魂人物。

　　择一事，终一生。曾孝濂一辈子与山川草木对话，为自然万物画像，他说自己无惧生老病死，「为这件事而来，做这件事而去」。

从学徒到工匠 参与《中国植物志》9000插画

　　上世纪50年代，为了摸清生物资源的「家底」，中国进入生物资源大普查的时期，国家下达了《中国植物志》、《中国动物志》、《中国孢子植物志》的「三志」编写任务。而其中的《中国植物志》，就相当于是为中国植物立传记、画肖像，是国家级的重要项目。

　　1959年项目启动时，20岁的曾孝濂刚被录取到中国科学院昆明植物研究所。他没上过大学也非科班出身，但自幼酷爱画画，上级见他能画两笔，便将他安排到了植物分类实验室，负责画植物标本。

曾孝濂是土生土长的云南人，云南丰富的植物和森林，给了他很多作画的灵感。

　　画植物标本，相当于是用画笔做解剖，要准确再现植物的结构、状态、细节。曾孝濂从学徒做起，刚开始那几年，每天的生活三点一线：到标本馆查资料、看标本；到植物园写生；再到图书馆学习插画技法。听起来枯燥，但打下了牢固的基本功。

　　几年后一次偶然机会，曾孝濂来到云南西双版纳的原始森林参观，这次参观彻底改变了他的观念，他意识到画植物不仅要画得像、画得准，更重要的是要表现它的生命力量，正如他多年后在采访中总结的：呈现生命力的状态，是准确之上的更高标准。

曾孝濂和团队伙伴为《中国植物志》画了9,000多幅的植物插画，所作画作准确精细之余，又能体现植物的生命力。

“面对一个活生生的物种，对它那种生命状态的第一印象是非常重要的。那种生存的欲望和强烈的表现，不实际看到很难画出来，甚至不可能画出来。生命力的状态是在准确之上的更高标准。”——曾孝濂

　　此后，曾孝濂总是先看照片或标本，对植物有了表象认识后，再去原产地观察植物的生长、感受其生命的状态。多年来，他跑遍了中国，甚至两次穿越美国自然保护区，亲身观察植物。

　　这样一画就是45年，直至2004年《中国植物志》才编纂完成，全书80卷126册，是世界上最大型、种类最丰富的巨著之一；而曾孝濂与负责画画的160人团队，完成了书中9,000多幅的植物插画。

《中国植物志》的插画团队超过160人，一直默默无闻为志书贡献。图为1983年的全国植物画师交流代表大会。

从工匠到画师 画出植物的「神与魂」

　　《中国植物志》是一部巨著，但插图团队没什么功利心，多年来默默无闻。志书完成之时，摄影已相当普及，科学画仿佛过了时，团队中有人换了画种，有人转了行。

　　但曾孝濂并不认为摄影可以取代科学画：「相对于摄影，科学画可以更加凸显物种特征。同一科属的不同物种，差异可能很小，摄影可以呈现物种的全貌，但是乍一看，特征不会那么明显。科学画则着重呈现物种特征，更加一目了然。」

　　所以曾不单没有放弃的念头，反而感到还有很多东西想画。对他而言，植物志的完成是一个分水岭：以前为志作画，是要严谨地表达植物特征；以后则是要走出科研院所，画一些大众喜闻乐见的作品，吸引更多人关注自然科学。

科学植物画本就是小众画种，加上摄影技术的进步和普及，近年愈发式微

　　受到徐悲鸿「中国传统自然主义和西方写实主义结合」的观念启发，曾孝濂觉得写实的科学画，也应该加入中国画的元素，于是往后的7、8年时间，曾孝濂醉心研习中国画，摸索新的风格。

　　“每种花都有自己的招数，是一种强烈的生存感识的表现，最鲜明，最奇特，有时候真的超乎人类的想象。”——曾孝濂

　　后来的十几年间，曾孝濂先后为50多部科普著作创作插画；作品多次获奖并到美国、日本等多国展览；中国邮政的官方邮票亦多次采用他的画作。

　　曾孝濂证实了手绘的不可代替性。有人评价他让纸上开出花，画的不仅是植物的「相」，更是「神」和「魂」。

曾孝濂所画的植物兼顾「相」、「神」、「魂」

从画师到大师 「大自然是我的祖师爷」

　　时间来到2019年，80岁的曾孝濂确诊肺癌。年纪大了，手术风险太高，但他宁愿冒险也不愿化疗：「一做化疗手也抖了，画也画不成，没甚么意思。」做完切除手术，他只剩下3叶肺，但只要能画画，日子就有盼头。

　　3年后，曾孝濂美术馆在云南昆明开馆，这是中国第一个以生物博物画为展览主体的个人美术馆，展示了他60年来的代表作品及创作手稿，收录300幅作品的画册《极命草木——曾孝濂和他的博物画》也在当天发布。

位于云南昆明的曾孝濂美术馆，是中国第一个以生物博物画为展览主体的个人美术馆。

　　数十载的累积，曾孝濂从默默无闻的学徒成了「中国植物画第一人」，是当之无愧的大师。如今84岁高龄了，曾仍然每天伏案工作8小时，跟时间赛跑。

“你不要以为自己老了，就有理由甚么熟悉画甚么，没必要。如果你觉得还可以做，为甚么不做？你做不了别人会去做，开个头也好。”——曾孝濂

超过80岁高龄的曾孝濂如今每天坚持作画8至10小时

　　一花一草，均是故事；一鸟一木，皆见世界。曾孝濂这样画了一辈子：「年轻时是爱好，工作中是职责，退休后就是僻固，是改不掉的习惯。」

　　他也鼓励更多的后辈继续画下去：「这个画种没有门槛、没有门派，很多画种要问你的祖师爷是谁，我们没有，我们的祖师爷就是大自然。所以只要拿出点勇气，安静地跟大自然沟通，它会陪伴你一生。」

画了60年，曾孝濂说：我不期盼人人都喜欢我的画，但是我希望看画的人能关爱画中的生命。