五彩是什么(五彩是什么意思)

颜色是什么？人类肉眼可见色有多少种？

颜色是人类视觉系统感知的一种视觉感觉，是由不同波长和频率的光线在人类眼中形成的视觉效果。在自然界中，颜色是无限多的，但是人类通常只能感知到一部分。以下是对颜色的探讨，包括颜色的分类、肉眼可见颜色的数量以及它们是什么颜色。

一、颜色的分类

根据颜色的特点和应用，颜色可以被分为不同的类别，例如：

基本颜色：基本颜色是指没有混合而成的颜色，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等六种颜色。互补色：互补色是指在色轮上互相对立的颜色，例如红绿、黄紫、蓝橙等。暖色调和冷色调：暖色调是指红、橙、黄等颜色，这些颜色会让人感到温暖、舒适。而冷色调是指蓝、绿、紫等颜色，这些颜色会给人以清新、凉爽的感觉。饱和度：颜色的饱和度是指颜色的纯度和强度，越饱和的颜色越鲜艳、明亮。明度：明度是指颜色的明暗程度，越明亮的颜色越接近白色，越暗的颜色越接近黑色。单色调和混合色：单色调是指纯色，混合色是指通过多种颜色混合而成的颜色，例如棕色、灰色等。

二、肉眼可见颜色的数量

人类可以感知到的颜色的数量是有限的，而肉眼可见颜色的数量取决于光线的波长范围和个体的视网膜的感光细胞数量。

人类视网膜中有两种类型的感光细胞：锥状细胞和杆状细胞。锥状细胞对彩色视觉负责，它们分为三种类型：红色敏感锥状细胞、绿色敏感锥状细胞和蓝色敏感锥状细胞。杆状细胞负责黑白视觉。

根据研究，人类视网膜中有大约700万个锥状细胞和120万个杆状细胞。这些细胞可以感知的颜色数量取决于它们能够识别的波长范围和数量。

锥状细胞可以感知的波长范围是380到780纳米，而每种锥状细胞只能识别其中一部分波长范围。红色敏感锥状细胞可以感知波长范围为近红外到绿色之间的光线，绿色敏感锥状细胞可以感知波长范围为绿色到黄色之间的光线，蓝色敏感锥状细胞可以感知波长范围为蓝色到紫色之间的光线。

因此，人类可以感知的颜色数量取决于这三种锥状细胞的波长范围和数量。根据计算，人类可以感知的颜色数量大约为100万种。

三、肉眼可见的颜色

人类可以感知到的颜色包括基本颜色和它们的各种混合色。以下是人类可以感知的肉眼可见颜色的一些例子：

红色：红色是一种暖色调，它可以给人以热情、活力和紧张的感觉。橙色：橙色是红色和黄色的混合色，它可以给人以快乐、创造力和活力的感觉。黄色：黄色是一种明亮的颜色，它可以给人以阳光、快乐和希望的感觉。绿色：绿色是一种自然的颜色，它可以给人以平静、和谐和放松的感觉。蓝色：蓝色是一种冷色调，它可以给人以清新、沉静和安宁的感觉。紫色：紫色是红色和蓝色的混合色，它可以给人以神秘、浪漫和优雅的感觉。

除了基本颜色和混合色，还有许多其他的颜色可以被感知，例如粉色、棕色、灰色等。每种颜色都有它独特的视觉效果和情感意义。

总结

颜色是人类视觉系统感知的一种视觉感觉，它是由不同波长和频率的光线在人类眼中形成的视觉效果。根据不同的分类方式，颜色可以被分为基本颜色、互补色、渐变色等多种类型。人类可以感知的颜色数量取决于锥状细胞的数量和它们可以感知的波长范围，大约为100万种。

肉眼可见的颜色包括基本颜色和它们的各种混合色，每种颜色都有它独特的视觉效果和情感意义。颜色在人类文化和艺术中扮演着重要的角色，不同的文化和时代对颜色的理解和使用也存在差异。

此外，颜色还具有许多实际应用，例如在设计、营销、医学和科学领域中。对颜色的理解和使用不仅可以增强视觉体验，还可以对人类的情感和行为产生影响。因此，对颜色的研究和应用一直是一个重要的研究领域。

总的来说，颜色是人类视觉感知的一种重要感觉，它可以影响我们的情感和行为，具有广泛的应用和研究价值。通过深入研究和了解颜色的原理和应用，我们可以更好地利用颜色来增强人类体验和实现各种目标。

鉴藏入门：“五彩”“斗彩”傻傻分不清楚？

多彩多姿的五彩瓷器 

「五彩」中的「五」不是一个限定数字，而是「多」的意思。凡是包括三种或三种以上色彩且原则上含有矾红彩的彩瓷均可称作五彩瓷器。

明成化 五彩花卉纹罐 故宫博物院藏

明成化 五彩花卉纹罐 故宫博物院藏

中国传统五彩瓷器大致可分为两类：

一是在烧成后的素白瓷上以红、绿、黄、紫、黑等彩描绘图案纹饰，然后入彩炉焙烧而成，被称作「纯釉上五彩」；

另一类则是在已成型的坯体上以青花料描绘图案局部，为釉上彩图案布局定位，施透明釉经高温烧成后，再在釉上以勾线填彩或「没骨」画法描绘图案其他部分，凑成整个图案，然后再入彩炉焙烧而成，被称作「青花五彩」。

明成化 五彩满池娇图纹盘 台北故宫博物院藏

应引起注意的是，明代文献将今人所称的五彩和斗彩统称作「五彩」。

明成化 五彩满池娇图纹盘 台北故宫博物院藏

成化御窑五彩瓷器产量较低，传世不多，可分为纯釉上五彩和青花五彩两类。纯釉上五彩瓷器见有传世五彩缠枝花纹扁罐、狮球图玉壶春瓶、鸳鸯鱼莲图盘、高士骑马图碗等。青花五彩瓷器典型器见有传世和出土的五彩满池娇图藏文盘。

声名远扬的斗彩瓷器 

「斗彩」是一种釉下青花和釉上诸彩相结合、具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。「斗」字乃「斗拢」之「斗」，意为「拼凑」、「凑合」。

明成化 斗彩葡萄纹杯（一对） 故宫博物院藏

其做法是：先在已成型的坯体上以青花料双钩图案轮廓线，或在此基础上以青花料描绘图案局部，施透明釉经高温烧成后再在釉上以填涂（或在此基础上根据所绘物像的不同，辅以染、覆、点彩等技法），按需施以红、黄、绿、紫等各色彩料，完成图案全样。复入彩炉经低温焙烧，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。

清康熙 斗彩稚鸡牡丹图碗 故宫博物院藏

成化御窑斗彩瓷器产量较大，而且声誉极重。其胎体轻薄、胎质洁白细腻，釉色青白或乳白，釉质温润如凝脂。彩料纯正，画技高超，彩色润而不躁、柔和悦目。制作工艺精湛，器物表里处理精致如一。总体风格轻盈秀丽、恬淡雅致、精巧可人，尽显柔美，其玩赏性大于实用性，摩挲把玩，让人爱不释手。

斗彩和青花五彩瓷器的区别 

斗彩和青花五彩瓷器虽都属于釉下青花与釉上诸彩相结合进行装饰的彩瓷，但绘画工艺不同。

清康熙 仿成化斗彩鸡缸杯

斗彩鸡缸杯半成品 1990年景德镇市珠山成化地层出土 景德镇御窑博物馆

在斗彩瓷器上，釉下青花起主导或骨架作用，青花已构成整个图案的框架，或者说是白描样稿，斗彩瓷器的半成品（未施釉上彩者）是一件图案完整的淡描青花器；而在青花五彩瓷器上，釉下青花只是被作为一种颜色使用，同时为釉上绘画定好位置，青花五彩瓷器的半成品（未施釉上彩者）是一件图案不完整的青花器。

原文作者：吕成龙

原文来源：《紫禁城》2016年11月刊《柔和淡雅 明代成化御窑瓷器概述》

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《三色艺术史》 | 颜色的历史，是人类文明的历史

金色，在现代人看来或许是金钱的代名词。

想象古代人第一次看到小块的黄金，一定会诧异它的色彩，与太阳一致。

在古埃及，金色是时间与太阳的载体，是生命轮回的介质；在古罗马，宗教的神秘感用金色加以强调；在现代，金色的首饰成为身份的象征。

艺术家用金色强调信念，传递故事，给予生命。这一集，我们通过纪录片可以了解到古埃及人的黄金热，古罗马人的宗教热，艺术家对金色的执着，工艺家对金色的眷恋。

除了彰显财富和地位的黄金饰品，一位艺术家将金色又重新定义，使它成为情感的寄托的象征，他就是——克林姆特。

克林姆特的艺术吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。

他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。

在他的作品中构图严谨细致，画中主角大部分都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的轮回宿命，金色的命运，也产生了质的变化。

东方天青石的出现，使蓝色成为梦幻之色。

本集首先介绍从矿物质中提取颜料的办法，进而对蓝色的艺术表现力加以阐释：星光璀璨的蓝色天空，生机活力的蓝色生命，抑郁枯败的蓝色死亡……美国人的太空成就使得我们从地球以外瞭望自己的家园成为了现实——蓝色星球。

蓝色一出现就进入了艺术领域，西方艺术家将这种海蓝色作为装饰性色彩，涂绘在圣言与圣经场所的彩色画稿中，彼时，蓝色在艺术界还只是一个配角，但很快蓝色就在艺术史上大放异彩。

意大利文艺复兴之父乔托将原本卑微的蓝色上升到了神圣的高度。这种神圣的蓝色逐渐成为了只有教堂才能掌控使用的颜色，他们甚至规定除了圣母玛利亚之外，所有人都禁止穿蓝色衣服。蓝色一度比黄金还要昂贵。

然而蓝色在提香手里只是单纯的绘画颜料，他创作的《酒神与阿利阿德尼》使用了大量的蓝色，并大胆地将最纯净的蓝用在了侍女身上。

提香打破了禁忌，也打破了传统和等级观念，蓝色不再是圣母玛利亚的专用色，提香用绘画告诉所有人，现在蓝色只为了有趣而服务。

毕加索的画中充满了笼罩在蓝色迷雾中的悲惨人物，画里是有关于自杀、绝望，寻求救赎的故事。

精神分析学家卡尔.荣格将这个时期毕加索画里的蓝色，称之为“夜空般的蓝色”，充满了恐惧与不安。

随后又过了几十年，一位法国艺术家伊夫.克莱因掀起了一场蓝色现代艺术革命，他创造出了一种全新的蓝色—蓝色国际克莱因蓝。

至此，蓝色的梦幻旅途达到了一个新的高度。

白色，纯洁，这是我们给白色特有的修饰词。然而纪录片在阐述白色的纯洁性之后，颠覆性地指出，白色也有黑暗的一面。纪录片从古希腊、古罗马的雕塑讲起，介绍了浪漫主义艺术与现代主义艺术。

在温克尔曼的影响下，后世一直认为古希腊雕像和建筑的原色是白色的，以至于通体白色的新古典建筑兴盛一时。

陶艺家韦奇伍德也是温克尔曼的信徒，他经过多次试验创造出了白色瓷釉。十八世纪末期，白色征服了欧洲成为礼拜与品位的象征。

当我们以为白色是世界上最纯净的颜色，无暇无疵，简直是完美的定义。但历史上有人赋予了它最大的讽刺。

法西斯党首墨索里尼企图用白色翻新罗马，所有的建筑都用白色，个性是他的天敌。墨索里尼的世界里，白色是极权的象征，成为最黑暗的思想。

三种色彩中最具有转折性的恐怕是白色了——从象征着古典主义的高贵品味转变为冷漠排外的精英主义的代名词，甚至于成为分化、驱逐与控制人们的工具。

尾声处也这样总结：“白色是这个非纯净世界最纯净的倒影”，完美地概括出白色这个纯粹的颜色被人们赋予所种种想象与随之而来的应用。

对于颜色的感知，最初来自于我们对这个世界美的向往，却在文明和历史的变动下成为某种特定的工具和武器，艺术家们致力于寻找纯粹的颜色，或许也是在寻找最初的人性。

主编／仓巴鹿人

图源／《三色艺术史》

鉴赏——斗彩定义和斗彩与青花五彩的区别

明成化 斗彩鸡缸杯 2.81亿港元 2014年香港苏富比春拍

前几年惹人注目的明成化斗彩鸡缸杯重50克，在1999年曾经上拍过一次，一直到2014年4月8日，香港苏富比再次拍卖，从1.6亿港币起拍，经过八口叫价，最终以2.5亿港币落锤，加上佣金，合计2.8124亿港币，1999年的成交价是3000万，而2014年是2.8亿，如果大家关注新闻都知道，这件东西的买家就是上海的刘益谦先生，这个鸡缸杯之前的主人是著名的瑞士收藏机构瑞士的玫茵堂。

“斗彩”一词的渊源

清康熙 仿成化斗彩鸡缸杯

明清时期景德镇瓷器可以分为两大类，一类是颜色釉瓷，另一类就是彩绘瓷。彩绘瓷简称彩瓷，主要有青花、釉里红、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。其中青花、釉里红属于釉下彩，粉彩、珐琅彩属于釉上彩，而五彩既有纯釉上五彩，还有釉下青花和釉上五彩结合的五彩，后者我们叫它青花五彩。但是很多人都知道，斗彩也是属于釉下青花和釉上彩相结合的装饰工艺，那它跟青花五彩有什么区别呢？由于它们都是釉下青花和釉上彩的结合，如何给斗彩下一个确切的定义，把它跟青花五彩区别开来，这就成了我们研究斗彩瓷器的一个前提，否则没法进行继续研究。

斗彩瓷器创烧于明代已经为世人所公认，但是斗彩这个名称不见于明代文献记载，人们翻遍明代文献找不到“斗彩”这个词，一些记录瓷器的书都把斗彩称作五彩，或者叫青花间装五色，比如晚明人沈德符《万历野获编》（卷二十六）曰：“本朝瓷器用白地青花间装五色，为古今之冠。如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上。”

斗彩缠枝莲托八宝纹天字盖罐 1987年景德镇市珠山成化地层出土 景德镇御窑博物馆

明代晚期的文人对于明晚期以前的瓷器的评价，最开始的时候是认为宣德瓷器的是最好的，但后来又认为成化时期的瓷器超过宣德时期的瓷器，所以又把成化瓷器奉为第一，他们对于瓷器的评价和认识经历了这样一个过程。

清代雍正乾隆年间的宫廷档案中仍无“斗彩”之称谓，档案中涉及成化斗彩时使用的是“成窑五彩”一词，比如清宫内务府造办处《雍正七年各作成做活计清档》当中记载：雍正七年五月十三日据圆明园来贴内称，四月十六日太监刘希文、王太平交来成窑五彩磁罐一件，无盖。

考察一下斗彩这个名称什么时候开始出现呢？最早见于大约成书于雍正乾隆年间的《南窑笔记》这本书，书中“彩色”条曰：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯体上用青料画花鸟半体，复入材料凑其全体，名曰斗彩。填者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩。其五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”

斗彩与青花五彩的区别

明代景德镇烧造的彩瓷品种繁多，《南窑笔记》的作者按照彩绘工艺从中划分出斗彩、填彩和五彩三种，在当时的情况下已经属于难能可贵，为人们进一步研究彩瓷奠定了基础，然而今天看来《南窑笔记》作者的划分缺乏严密性，主要表现在《南窑笔记》对斗彩的解释是“先于坯体上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体”，从工艺上看，这个过程的实现可以有两种途径：一种是坯体上画花鸟半体或局部，其余部分用青料双钩轮廓线，上釉烧成以后再按青花轮廓线来填彩，凑成图案全体，实际上成华斗彩瓷器使用的就是这种工艺。另一种也是先于坯体上用青花料画花鸟半体局部，但是不用青料双钩轮廓线，经施釉烧成后，再于釉上以没骨画法或钩线填彩画法凑成图案全体。嘉靖、隆庆、万历时期的青花五彩瓷器使用的就是此种工艺技法。

清雍正 斗彩团菊纹碗 中国嘉德

由于上述两种彩绘的工艺技法不同，由此造成所装饰瓷器的视觉效果也就不可能一样。对于第一种工艺技法来说，釉下青花在画面中起主导或骨架的作用，诸多釉上彩色附丽于釉下青花，遂使整个画面呈现鲜丽清雅之美感。而对于第二种工艺技法来说，釉下青花只是被用作画面中的一种颜色，同时为拟装饰的图案定好位置，因釉下青花与釉上诸彩的作用处于同等地位，致使釉下青花对整个画面所呈现的缤纷华丽的艺术效果影响不大。

清顺治 青花五彩人物诗文筒瓶 成交价：28.75万元

今天绝大多数古陶瓷研究者都同意把第一种技法描绘的彩瓷叫做斗彩，而对以第二种技法描绘的彩瓷叫做青花五彩，按照上述说法，《南窑笔记》中所说的填彩应该归到斗彩的范围内，而《南窑笔记》所说的五彩的概念应该进一步扩大，其中包括纯釉上五彩与青花五彩两种，从实物资料看，“双钩填彩”是斗彩瓷器上所使用的最基本的工艺技法，根据所绘的物象不用，再辅以“点彩”、“染彩”、“覆彩”等技法。实际上，只用“双钩填彩”一种技法的斗彩瓷器很少见，大多数斗彩瓷器则是在双钩填彩的基础上诸法并用。

清乾隆 斗彩团菊纹盖罐 中国嘉德

鉴于上述原因，我们可以为“斗彩”做出新的定义和诠释：斗彩是一种釉下青花和釉上诸彩相结合、具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。其做法是先在已成型的坯体上以青花料双钩图案轮廓线，或在此基础上以青花料描绘图案的局部。施透明釉经高温烧成后，再在釉上以填涂技法，或在此基础上辅以染、覆、点彩等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样，复入彩炉经低温焙烧而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。在斗彩定义中，最重要的值得注意的是一定要使用釉下青花双钩图案轮廓线的瓷器才能叫斗彩。

斗彩鸡缸杯半成品 1990年景德镇市珠山成化地层出土 景德镇御窑博物馆

斗彩与青花五彩的主要区别是：在斗彩瓷器上，釉下青花起主导或骨架作用，青花已经构成了整个图案的框架，或者说是白描样稿，斗彩瓷器的半成品（未施釉上彩）是一件图案完整的淡描青花器。而在青花五彩瓷器上，釉下青花只是被作为一种颜色使用，同时为釉上绘画定好位置。青花五彩瓷器的半成品（未施釉上彩）是一件图案不完整的青花器。

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