吴漾(吴漾这个名字怎么样)

青春斗许戈的演员是谁 金禹伯个人资料详解

青春斗就单单听名字，就能知道这是一部什么样的剧了。电视剧主要讲述的，是五个校园闺蜜的青春奋斗，但是其中还有很多复杂纠结的支线剧情。青春斗许戈的演员是谁？许戈这个角色，相信会让观众们眼前一亮的。现在，就来了解一下这个角色的扮演者是谁吧。

青春斗许戈的演员是谁：

在青春斗中，许戈的扮演者是一个叫做金禹伯的演员。在电视剧剧情中，金禹伯扮演的许戈，是于慧的一个朋友，做着基金经理的工作。

青春斗主要讲述的是五个女孩的青春奋斗，她们创业失恋争吵哭泣等等故事结合起来，就给我们展示了一个当代年轻女性的青春成长史。赵宝刚导演用十分细腻的手法，塑造出了五个非常个性鲜明的年轻女孩。观众跟随她们一起经历一遍青春成长的苦痛和快乐，或许会勾起不少人的回忆。

金禹伯个人资料详解：

金禹伯（JK），出生于辽宁省沈阳市，中国内地影视男演员，毕业于中央戏剧学院音乐剧表演系。

2016年，出演个人首部电视剧《深海利剑》，正式进入演艺圈。

2017年，首次担纲男一号，在都市爱情喜剧《爱情碎碎念·心动季》中饰演吴影。

2017年，出演古装仙侠剧《招摇》。

2018年10月，主演都市爱情奇幻剧《与其微醺何不醉》。

女儿被害，他走上追凶复仇之路：韩剧《追踪者》1集上瘾

1月7日，由李胜英执导，金铉贞(《操控》)操刀剧本，任时完、高我星、孙贤周、朴埇佑等主演的电视剧《追踪者》在韩国MBC电视台首播。

在影视市场中，《追踪者》聚焦于国税厅，此类题材是小众少见的。剧中，任时完顶着一张娃娃脸+身高扮演着一个左右逢源的职场花蝴蝶，卡司也都是实力派，爽文的设定，让大家眼前一亮。

剧中人物：

任时完([辩护人、未生])饰演首尔厅调查5局2科1组新上任的组长“黄东柱”，他左右逢源，并以独特的毒舌能力显得非常出众。高我星([汉江怪物、火星生活])饰演租税5局的调查官“徐慧英”，她有着比一般人更精准的直觉与调查能力，比任何人都积极并带领着整个团队。

　　孙贤周([隐秘而伟大])饰演前国税厅总厅调查局长、现任首尔地方国税厅厅长“印泰俊”，他拥有敏锐的头脑和出色的职场判断力，一直保持着堂堂正正又高傲的态度。朴勇宇饰演调查5局的“吴影”。他以前也曾是租税局的王牌，曾经很活跃但现在不可同日而语。

该剧整体讲述的就是天生兼具霸气和疯狂两种气质的主人公，掀动整个韩国最保守的地方——国税厅的故事。它是一出残酷的复仇剧，也是充满着眼泪和欢笑的喜剧。

任时完在《追踪者》里是疯批又毒舌的国税厅组长黄东柱，不同的角色，不同的类型，不同的挑战。“黄东柱”将如何痛快的向邪恶势力追踪复仇？这次，让我们再次期待小丸子的表现啦~

揭秘《冰山上的来客》幕后故事 好电影险些夭折 导演差点“犯错误”

现在再回头看，《冰山上的来客》这部电影，真称得上是难得的佳作。对于很多影迷来说，都“百看不厌”。

这部电影，讲了一个好故事，诞生了几首脍炙人口的好歌，推出了几位备受观众喜爱的好演员。如今的豆瓣评分8.0分，好过许多靠“想象”拼造出来的反特片和谍战剧。

然而各位知道吗？这部好电影，当初却无人愿接，导演换了好几拨，中途还险些夭折。而片中出现的那首《花儿为什么这样红》的插曲，也差点不能与观众见面。

今天，雅清就来为大家揭秘发生在电影《冰山上的来客》中的幕后故事。看看这部精品佳作的诞生，究竟经历了怎样的曲折？它最终出炉，又是怎样的不容易？

电影《冰山上的来客》的编剧，名叫乌·白辛。这并不是一个被更多年轻观众所熟悉的名字。

他原本是八一厂电影制片厂的一位导演。1920年出生于吉林省吉林省，赫哲族人。他高中毕业后曾当过演员，拍过电影，也演过话剧，但为了寻找光明，他于1945年的夏天加入到了我党在吉林的地下组织，1946年成为了吉林文工团的团长。

1953年，白辛被调入新成立的八一电影制片厂从事编导工作，拍摄出了《在帕米尔高原上》和《伞兵生活》等纪录影片。而也正是在新疆采风的时候，他听到了许多边防战士与敌特分子进行严酷斗争的故事，这激发了他的创作热情，很快就写出了话剧剧本《冰山上的来客》。

1958年，白辛因头部受伤，而离开了八一厂，转业到哈尔滨话剧院，后进入黑龙江电影制片厂，成为了一名职业编剧和导演。

1959年，长影厂导演王逸接到了任务，准备和新成立不久的黑龙江电影厂和辽宁电影厂一起，共同拍摄一部表现东北三省“大干快上”的纪录片《祖国的东北》。

而也正是在筹拍《祖国的东北》期间，他认识了来自黑龙江电影厂的白辛。

白辛向王逸提到了自己新创作的《冰山上的来客》这个剧本。王逸很感兴趣，认为这个剧本题材新颖，又具有浓郁的民族特色，如果拍成电影，一定会好看又卖座。

但因为当时白辛已将剧本寄往新疆军区听取意见。所以等剧本交到王逸手上的时候，已经是1961年的春天了。不过这个剧本还是给王逸带来了很大的惊喜。他立刻组织起了拍摄队伍。并和编剧白辛、副导演张凤翔等摄制组成员一同来到新疆，进一步听取新疆军区的修改意见。然后一边修改剧本，一边寻找演员，准备开拍。

但因为这部戏的许多演员都是在当地寻找到的维吾尔族姑娘和小伙，基本上都没有表演经验，而且大多不会讲汉语，所以交流起来比较困难，拍摄进度也极其缓慢。到1961年年底的时候，这部电影也只拍了有限的镜头，但却已花费掉了21万元的拍摄费用。

21万元，在当时来说，那绝对是笔“巨款”啊。

而且当时长影厂正在对创作队伍进行调整。由原来的领导指定改为自由组合。结果，王逸所在的创作六组就只剩下了最被看好的王家乙创作组，王逸被分配到创作四组。

这时问题就出现了。那就是王家乙当时正在筹拍长影厂和峨影厂联合打造的重点影片《达吉和她的父亲》，根本无法分出精力来参与《冰山上的来客》的创作。而新成立的四组呢，又觉得《冰山上的来客》不仅成本高，而且难度大，所以也不愿接下这块“烫手的山芋”。

就这样，原本被大家所看好的《冰山上的来客》，竟然成了“姥姥不疼，舅舅不爱”的一部作品。

按理说王逸应该将这部电影拍摄完成。然而他在进入帕米尔高原拍摄外景时，却出现了强烈的高原反应，无奈之下，他也只好放弃。

面对这样的情况，时任长影厂分管故事片生产的副厂长苏云，感到很心疼。一是心疼这样的好电影如果没与观众见面，那该是怎样的一种遗憾？二是心疼已经花出去了21万元，如果电影中途夭折，那岂不是白白打了水漂？

所以他还是决定重新找人，挑起这副担子。他把目光聚焦到了32岁的赵心水身上。

赵心水前不久才因成功执导了电影《鸿雁》，而从长影厂年轻导演队伍中脱颖而出。他的才干和创作热情都被苏云看在眼里。苏云觉得，由赵心水带队出马，这部电影就不会半途而废。

却不料赵心水根本就不肯接受领导的“好意”。他说“四级导演都拍不下去，我这个十一级副导演更干不了了”。当时，文艺界的职称分十四级，一级为最高。而赵心水还只是一个副导演。另外，这其中还牵涉到和之前组建的摄制组的关系，所以赵心水的担忧，也不无道理。

可是苏云没有放弃。他很看好赵心水。最主要的原因，是他觉得这小子很上进有一股子冲劲。

赵心水在14岁那年就投奔了抗日根据地。在部队很快就成长起来。全国解放后，他进入武汉中南军区艺术学院进行导演专业的学习，1952年进入东影厂工作。跟着许多大师，学到了很多经验。

1959年，他和常甄华联合执导了电影《鸿雁》，上映后很受欢迎。同年他还独立执导了河北老调戏曲片《潘杨讼》，同样很成功。所以苏云决定重点培养他，让他接下《冰山上的来客》的拍摄任务，来证明自己的实力。

为此，苏云还专门将赵心水叫到他的办公室，非常严肃地说：“这是厂里交给你的任务，只能完成好，不讲任何条件”。

而且这时他的好朋友武兆堤也对他说，现在戏那么少，僧多粥少，你能上戏就不错了，还挑三拣四，你小子真“不识抬举”。虽是玩笑话，但却说的都是事实。

就在这样的情况下，赵心水接下了执导《冰山上的来客》的重任。但同时也提出了几个要求，重要的两点一是要大改剧本，一个是摄制组由创作二组重新组成。这些要求，苏云全部都答应了。

所以，《冰山上的来客》这部电影最终能获得成功，这其中有很大的功劳，都来自于苏云的坚持，和对年轻新晋导演的信任。

赵心水接下任务后，首先要做的第一件事，就是对剧本进行了大刀阔斧的修改。将之前的男主角阿米尔改为了杨排长，突出了对敌斗争。将影片的样式确定为了惊险片，而不是爱情风光片。他还大胆删除了原剧本中出现的四角恋爱关系，而将新娘子和假古兰丹姆合二为一，使得剧情更为紧凑，主要矛盾更为突出。

在到新疆帕米尔高原搜集素材的过程中，他听边防战士讲述了一个动人的故事。有个年轻的边防兵，为了防止敌特入境，在极端天气中依然坚守在自己的岗位上，最后竟被冻成了冰雕。赵心水当即流下了眼泪，并将这个故事写进了戏里。影片中一班长在冰山雪地中壮烈牺牲的情景，不知令人观众为之动容。成为了这部电影最经典的画面之一。

为了突出杨排长这个中心人物，赵心水还为他安排了一个强大的对手，那就是伪装成奴仆的阿曼巴依。

另外，一部好电影，怎能没有一首好插曲呢？为此，赵心水诚挚邀请了雷振邦为电影创作音乐。在此之前，雷振邦已经凭借为《五朵金花》、《刘三姐》等电影担任作曲而名扬四海。但这一次，他依然为了创作出富有民族特色的音乐，而来到新疆，并在塔什库尔干塔吉克自治县，进行了为期三个月的采风。

《花儿为什么这样红》的诞生很偶然。是有一次他听到了一首塔吉克族舞曲，感觉格外动人。于是他灵感迸发，在这首舞曲的基础上，他将阿米尔和古兰丹姆的真挚情感融入了进去，于是谱写出了久唱不衰的《花儿为什么这样红》。

除此之外，他还创作出了饱含深情的《怀念战友》，和威武雄壮的《高原之歌》，以及优美动听的《冰山上的雪莲》等几首插曲，与《花儿为什么这样红》相辅相成，共同为《冰山上的来客》这部电影增添了太多光彩。

电影是视觉艺术，所以在美术师和摄影师的选择上，赵心水格外慎重。他依然选用了原剧组的史维钧和张翚，唯一的理由，就是相信他们的创作能力。

其中史维钧是长影厂的一级美术师。他为《五朵金花》进行的美术设计，得到了国内外同行的赞誉和肯定。为了真实体现出塔吉克族的民族风情和帕米尔高原的风光特点，他从布景、服装到人物造型的设计以及一些配饰的制作，都做到了精益求精。他所设计的美术场景，使得《冰山上的来客》充满了地域特点和民族风情，取得了良好的视觉效果。

摄影师张翚，曾为《怒海轻骑》、《未完成的喜剧》、《达吉和她的父亲》等电影掌镜，艺术风格唯美而含蓄。而在《冰山上的来客》中，他的镜头运用十分娴熟，无论是辽阔的大远景，还是细腻的特写，他所拍的画面都富有诗情画意且充满律动感，与影片的整体风格，形成了高度统一。

影片中叼羊骑马、骆驼写照、山区放羊等画面，至今都牢牢深植在我们的脑海，难以忘记。

对于演员的选择，赵心水有自己的设想和安排。杨排长、一班长、二班长、三班长、卡拉、尼牙孜以及反派阿曼巴依，他选择了长影厂的实力派演员梁音、张冲霄、张辉、白德彰、王春英、恩和森和马陋夫来扮演。

他们精湛的演技，使得这些性格鲜明的角色，跃然于银幕之上。

而边防战士阿米尔，他也曾考虑过让王春英来塑造，然而试镜之后却发现效果并不十分理想。尽管王春英是个表演经验很丰富的演员，但却还是无法演绎出那种纯天然的民族特色来。于是赵心水就在新疆排球队中找到了塔吉克族小伙阿木都力力提。他长得非常精神，首先从外形和气质上，就与阿米尔更加接近。

尽管在此之前阿木都力力提并未接触过表演，然而在导演赵心水以及一众好演员的帮助下，他还是很快就找到了如何在镜头前松弛下来的诀窍。甚至还能将角色内心复杂的感受给表现出来。比如初遇“假古兰丹姆”的那场戏，阿木都力力提就通过眼神，表达出了阿米尔对古兰丹姆深沉的爱，以及得知她嫁人后的失落，和对内心情感的克制。

为此，他还在影片上映后，获得了长影厂颁发的“小百花奖”，成了一个电影明星。

扮演真古兰丹姆的阿依夏木，当年只有15岁，还在新疆财贸学校读书。但她那双充满灵气的大眼睛，却令人过目不忘。当时阿依夏木一句汉语都不会讲，可她还是凭借悟性，将纯真美丽的古兰丹姆塑造得楚楚动人。

假古兰丹姆的扮演者，赵心水找的是从北京电影学院毕业的谷毓英。最主要的原因，就是她长得酷似新疆人，而且她很会演戏，表演很有层次，节奏感也掌握很好，她所扮演的假古兰丹姆，给我们所留下的印象，甚至比真古兰丹姆还要深。

1963年2月2日，《冰山上的来客》在全国上映，好评如潮。片中的故事、片中的插曲、片中的画面、片中的演员，都引发了观众的热烈讨论。《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等歌曲不胫而走，阿木都力力提和阿依夏木也成为了观众所喜爱的明星。阿依夏木的明星照甚至还和刚刚评选出来的“22大明星”排在一起，可见她当时有多幸运。

在次年也就是1964年举办的第三届《大众电影》百花奖的评选中，《冰山上的来客》共有四个奖项获得观众的最高选票，分别是白辛获得最佳编剧奖、雷振邦获得最佳作曲奖、张翚获得最佳摄影奖、史维钧获得最佳美术奖。由此说明当时的观众，对这部电影是多么的喜爱。只是这届百花奖虽然公布了获奖名单，却因为各种原因并未举办颁奖大会，也是遗憾。

赵心水自然因这部《冰山上的来客》而声名鹊起。不过影片刚上映的时候，他心里却充满了忐忑不安。因为就在影片与观众见面之前，还有领导语重心长地对他说，“能不能不把一班长写死？能不能不唱《花儿为什么这样红》？不然会犯错误的。”当时赵心水的回答是“现在改已经来不及了，你就给我一次犯错误的机会吧。”

可是话虽这么说，心里到底还是没底。因为那时候，一个导演如果真的“犯了错误”，那不仅职业生涯就此结束，还有可能整个人生命运都会发生逆转。

所幸电影上映后，在社会上的反响很不错。赵心水也自然受到重视，又执导了《特快列车》这部电影。可是没想到紧接着到来的1966年，很多事情都发生了改变。而参与《冰山上的来客》的主创人员，也大多命运多舛。

1966年，许多优秀故事片都被打成了“大毒草”。《冰山上的来客》也不例外。它的罪名是“夸大个人作用，整部影片没有政治工作，排长凭吹笛子指挥战斗，凭歌子辨别特务，音乐从头到尾是靡靡之音……”

赵心水联想到当初那位领导曾对自己说过的那句话，不觉倒抽了一口冷气。原本他认为是“神来之笔”的设计如杨排长吹笛子、阿米尔和古兰丹姆靠唱情歌确认对方的场景，竟都成了被“打倒”的罪名。

赵心水不得不接受审查，一次又一次地进行自我反省，并经历了“戴高帽”、“蹲牛棚”等种种折磨。之后的11年，他连参与电影创作的机会，也没得到。

更不幸的，是编剧白辛。这位才华横溢的学者，在哈尔滨遭到了严肃的批判。最主要的原因，一个是他创作了《冰山上的来客》，另一个便是他曾在伪满时期的电影厂当过演员。白辛自然想不通，但又无从申辩。1966年9月22日，他一个人来到松花江畔的太阳岛上，伴着白酒喝下了敌敌畏，自尽身亡。那一年，他年仅46岁。

雷振邦在1968年也被发配到了吉林东丰县接受“劳动改造”。这位曾为众多影片创作出经典插曲的作曲家，就因为写了《花儿为什么这样红》这样的“靡靡之音”，而突然之间就变成了农民，无法再写歌，无法再谱曲。这之后，他便鲜有传世之作呈现了。

还有演唱《花儿为什么这样红》的吴影和扮演假古兰丹姆的谷毓英，一个被下放到工厂当工人，一个被夺去拍戏的机会。

张翚作为著名摄影师，此后也仅拍摄了《朝阳沟》这部豫剧影片。然后在1972年，他图遇车祸，不治身亡，年仅54岁。和白辛一样英年早逝。

其他的主创人员也遭到这样或那样的不公平对待。直到70年代末，他们才再次迎来了艺术的春天，重新焕发了艺术青春。

赵心水又执导了《长城新曲》、《熊迹》、《海神》、《戈壁残月》、《天下第一剑》等影片。只可惜影响力都并未超过《冰山上的来客》。1989年，赵心水因患癌症而去世，享年60岁。

美术师史维钧在80年代曾参与了电影《红牡丹》和《心灵深处》、《女人的力量》等电影的艺术创作，非常用功和敬业。1996年，史维钧因病去世，也只有66岁。

作曲家雷振邦从70年代末开始又为《小字辈》、《吉鸿昌》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《赤橙黄绿青蓝紫》等电影创作了插曲，其中《青春多美好》等插曲流传至今。1997年10月20日，雷振邦因病去世，享年81岁。

咱们再来看看几位演员的发展情况。

扮演杨排长的梁音，后来又在《三进山城》中扮演了侦察英雄山一角。但之后似乎就一直出演配角了。在《向阳院的故事》、《金光大道》、《赣水苍茫》、《残雪》、《药》、《苍生》、《鹤童》等影视剧中，都有精彩表现。2015年1月26日，梁音因心率衰竭而去世，享年89岁。

扮演一班长的张冲霄，后来还参演过《创业》、《延河战火》、《吉鸿昌》、《人到中年》等电影，以扮演老人为主。之后转型为制片人，推出了《赤橙红绿青蓝紫》、《流泪红蜡烛》、《花园街五号》等电影。2020年4月15日，张冲霄在长春逝世，终年93岁。

扮演二班长的张辉，此后转型为导演，执导了《元帅与士兵》、《不该发生的故事》、《狼犬历险记》等影片。其中《不该发生的故事》获第四届金鸡奖特别奖以及第六届电影百花奖最佳故事片奖。如今他90岁，和老伴叶琳琅在广州安享晚年。

扮演三班长的白德彰，此后又在《吉鸿昌》中扮演了霍金龙一角，神形兼备。然后他也转型成为了导演，执导了《远离人群的地方》、《但愿人长久》、《现代角斗士》、《关东大侠》《关东女侠》等电影。2019年11月23日，白德彰去世，享年88岁。

扮演卡拉的王春英，1973年出演了自己人生的最后一部电影，然后从事起了副导演的工作。90年代他到北京开了一家专卖工艺品的公司。2005年2月17日去世，享年73岁。

扮演尼牙孜的恩和森，和扮演阿曼巴依的马陋夫这两位老戏骨，一位后来成为了内蒙古电影厂的演员和导演，参与了《阿丽玛》、《成吉思汗》、《骑士的荣誉》等电影的创作，于1989年12月18日逝世，终年65岁。一个一直在长影厂当演员，默默无闻却兢兢业业。1999年5月18日去世，享年77岁。

扮演阿米尔的阿木都力力提，拍完《冰山上的来客》后又回到新疆排球队，后来还做起了教练。退休后也参与了一些影视剧的拍摄，但大都名不见经传。2013年5月7日，阿木都力力提因病去世，享年74岁。

演员中如今健在的还有扮演真假古兰丹姆的阿依夏木和谷毓英。不过也都不再年轻了，如今一个75岁，一个90岁。

59年前，一群怀揣梦想和创作的电影人，共同为我们打造出了一部经典之作《冰山上的来客》。我想，也正是因为他们的通力合作，所以才使得这部电影无论从剧本到画面，从音乐创作到演员表演，都散发出了瑰丽的色彩。这也是这部电影几十年来备受推崇和赞誉的重要原因吧。

那么说到《冰山上的来客》，各位最喜欢的是影片的叙述风格？还是其中的细节描述？还是其中的插曲还是演员的表演呢？欢迎大伙通过留言区，与更多网友进行互动吧。

文/DJ雅清编辑部：小静

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