姓钱的名人(姓陶的名人明星)

3位名人年入上亿却一毛不拔，他们的钱究竟花哪儿了

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铜臭味的人，真实而又不失朴素；然而，当铜臭味过于浓重，便转化为一种堕落。这句话深刻地反映了人物性格中的微妙平衡，也引发我们对名人的反思。

首当其冲的是周炜，一个曾经备受赞誉的相声界希望之星。他在国内演艺圈积累了丰厚的声誉，但一次“骂人事件”却让他的名声急转直下。2021年河南洪涝灾害，众多明星踊跃捐款，而周炜的缺席引发了公众的不满。他通过视频表达关心，却遭到质疑为何未捐款。这一争议点燃了舆论的烽火，周炜的口碑大幅下滑。他声称账号被盗，但口舌之争似乎揭示出更多问题。或许，我们应该思考：名人的言行举止是否应当承载更多社会责任？

林心如，曾是无数人心目中的女神，却在捐款问题上遭受指责。她以“爱心大使”自居，但却一度被曝光慈善捐款的事实却颇具争议。虽然参加了多次活动，但捐赠行为不容忽视。这引发我们对名人公益行为的质疑：是应该关注其参与度，还是真正的贡献？

潘石屹夫妇，一度在房地产领域崭露头角。然而，他们的慈善行为引发外界疑虑。他们向美国哈佛大学捐赠巨额资金，却在国内疫情时期未见慷慨之举。是否正是因为儿子言论不当，或是出于移民的考虑，引发了众多猜测。这引发了社会对名人价值观的探究：财富与责任是否息息相关？

总之，这三位名人的故事引发了我们对名人的期望与失望。或许，他们的行为是现实的写照，也让我们意识到名人不仅要成就个人，更需要承担社会责任。铜臭味，既可真实，也可致命，但在名人身上，真实与责任同样不可或缺。

鲁迅的名言"有铜臭味的人是真实的，而铜臭味太重的人是糜烂的"深刻揭示了人性的复杂性和现实的考验。在这个当下，我们看到了三位名人，他们的言行举止引发了社会的深刻思考，也引发了人们对公众人物的期待和质疑。

周炜，曾经的相声希望之星，一度备受赞誉。然而，一次轻率的争议，让他的名誉受到了沉重打击。他在灾情面前的态度成为焦点，引发了社会对名人社会责任的重新审视。名人既是公众关注的焦点，也承担着社会示范的角色。他们的言行举止不仅仅关系到个人，更影响着整个社会的价值观。

林心如，曾是亿万观众心中的女神。然而，慈善行为的透明度引发了质疑。作为“爱心大使”，她的名誉和行为成为众多关注的焦点。在公益事业中，透明度和真实度至关重要。名人捐款不只是捐赠金钱，更是传递爱心和责任。社会期待名人不仅仅是在荧幕上闪耀，更在慈善领域发挥光和热。

潘石屹夫妇，曾以商业头脑闻名，却因慈善行为引发争议。他们的捐赠行为引发了公众对名人双重标准的质疑。在全球化的时代，名人的行为影响着国内外的社会形象。他们的慈善行为不仅是个人选择，更是国际间价值观的交流。

回顾这三位名人的故事，不难发现鲁迅名言的智慧。在铜臭味与糜烂之间，人性的复杂性得以显露。名人作为社会的风向标，应当不断审视自我，用铜臭味的真实铸造出正面的社会影响。无论是言行还是慈善行为，都需要融入真诚和责任，才能在社会的大舞台上发挥更大的价值。

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历史上，钱持云有哪些故事？

钱持云先生，山水画大家、常熟书画大家、常熟现当代具有一定影响力的著名画家、诗人、是“虞山画派”重要的传承者和开拓者。

钱持云先生是当代非常优秀的一位山水画大家。在他们那一辈的常熟画家里边、最有创造性的就是钱老师。他是一个重量级人物，他能把中国艺术家很纯真地保存到现在、沿着这条路几十年能走下去，这个是不太容易的。这样的功力可以能够传世、传之于后代，他是一位大家。

2002年，对于画家钱持云来说，极不寻常。11月28日，由江苏省美术家协会、江苏省书法家协会等主办的“钱持云书画展”在南京太平天国历史博物馆拉开帷幕。尉天池、言恭达、宋玉麟，卢星堂、尹石等等书法名家到场祝贺，这吹展览荟萃了钱持云创作于不同时期、风格各异的书画作品共计70余件，比较全面地反映了他在书画艺术方面的成就，得到了艺坛同道的极大认可，各路媒体记者纷至沓来、聚聚焦“钱持云现象”，其中有一篇名为《小县城来的大画家》的报道这样评述、钱持云是少有的深入传统遗存的画家，虽然艺术成就很高，但因为身处县城、名气不大，不过、他的作品却打动了前来参观的专家，他们认为、即使是眼下画院、学院的一些大腕，功底与境界、都不能与钱持云相提并论。言恭达说：“钱持云先生是当代非常优秀的一位山水画大家，他的山水画所体现出来的那种意境、使我们感觉到是我们中国传统到现代的真正的一种中国画的精神。100多年以来 由于受外界的入侵，中国的本土艺术被肢解得支离破碎，钱先生应该是保持高度纯真的中国传统的这么一条路，中国文化就像滚滚的长河一样、它是奔腾不息的，钱先生应该是在奔腾不息、这个长河里一座巨大的浪花，无论是将来还是后世都不要忘记钱先生、不要忘记我们的前贤，在为我们艺术的纯真性方面做出的巨大努力和贡献。钱持云穷几十年光阴苦苦探索画学之道，在年届耄耋时、终于闪烁出巨大的光芒，而他自己、却浑然不觉。2002年，是钱持云史正式成为专业画家的第40个年头。1962年，他作出了一个让许多人惊诧无比的决定，主动辞去教职、专心画画。钱浚言：“要想摆脱他好像是毫无自由的那种职业，他对当时那种工作状况也不是很满意，他希望能够当职业画家，自己记得是当时有八百多块钱的离职费吧、就是一次性的离职经费。”一个人假如不到达狂热那种境界、忘乎所以这种境界，是得不到多大成就的，你看钱老师在当时啊、一个语文教师啊，一个语文教师收入也好、社会地位来说也好啊、他能够放弃，而要自己画画、这是不容易的，这一步很难走出来的，你别说是当时了、就是现代人、也是很难走这一步的。

在钱持云心中，以书画自立，这是由来已久的一个梦想。15岁那年，他跟随画家归壎学画，从孩童涂鸦的天趣、逐渐变成书画的兴趣。他开始狠练基本功，从王原祁入手，继而学黄公望。之前、他在父亲的启蒙下学习诗文，打下了坚实的国学根底。父亲钱松石是一位国文及史地教员，能书善文、通医理，有《桐荫书屋遗稿》传世。邵宁讲：“自己外公早年时候也喜欢刻印章、搞篆刻，但是呢、他听我们常书城的一些前辈对他说，就是说他搞的东西太多了，书法、绘画、印章啊、诗词啊都搞，可能分散精力，劝他呢、就是扔掉一些，那么后来呢、他就决定把印章就放弃了。”顾纯学说：“钱持云先生他也喜欢诗词，但是他把全部的精神放在画里面。”从省立苏州中学毕业后、钱持云前往上海学徒，工作之余、他不放过任何一个学画机会，但有时却让他非常失望。他回忆、沪上的有些前辈，有的见到我 就停手不画、和我敷衍，有的干脆把画卷起来，谈话涉及到绘画方面、就用画岔开。于是，钱持省吃俭用购买珂罗版画集，把古人作为自己的老师，展读先贤名迹、访晤古人心境，每到情景交融、古今相知之时、他感到无上快慰。施仁言：“《故宫周刊》，那个时候一般人都买不起，那部书要80多元、时间早呢，他钱持云把工资节约下来、他去买了，就是为了研究历代的书画，后来不知怎的、弄丢了三本《故宫周刊》，我买到了十本、恰好他缺的三本、在这里边有，自己说我肯割爱，送给你，自己把三本他缺的书送给了钱持云。”上世纪40年代，钱持云先后在常熟、无锡、武进等地举办个人画展，其中武进画展、不少作品都被贴上了红条子、有了买主。办个人画展、不仅让他能够补贴家用，更使他“在艺术上受到一次极其有益的锻炼，然而、更多的时候，家中寒素依旧、四壁萧然，可他“闲来书一卷、坐忘荣与辱”，“遁世存其真、一瓢亦已足”，这些都是他当时留下的诗句。钱浚讲：“作诗嘛、他无非就是在那种推敲，摇头晃脑得意的样子、当然自己也看到了，还有就是很苦恼的样子、几天都愁眉不展的、就好像想来想去想一个韵，突然找到了一个字、一个韵，他就高兴得不得了，然后呢、交流也比较多。”再艰难困顿，与艺术相伴、生活总是充满刚正之气，这是钱持云1992年所绘《寻兰纪游图》，在这幅作品中、他回忆了上世纪60年代前往浙江寻访兰花名品的一段经历，兰花在他的眼中是“供养书窗我伴君”的良师益友、也是寓托性灵的精神伴侣，清芬脱俗的兰的品格、让他浮想联翩。虞山上的泥、他们养兰花的人、其实传统养兰花的人都知道叫珠泥、里面有一种甲壳类植物留下来的那种壳，等于是一个一个极细极小像蜗牛类那种小东西留下来的壳，当时好像在辛峰亭到石梅的那一路上面，在石头里头坑坑洼洼的、反正不是成片的，在坑坑洼洼的地方、大多有很松很黑的那些土，带回来就储存起来，然后就在翻盆的时候用。“天下第一”，这是2005年、钱持云对他培育的兰花名品的评价，这一年、他88岁，但每天依然要到院子中看兰，为兰培土、修剪，爱兰之心始终如一。郁文明讲：“他曾经对自己讲、兰花救了他一条命，那个时代要抄家嘛，有人说他家里有一百多盆兰花、所以要够得上那个“帽子”了，结果呢要抄家的那一天的前两天吧、下了大雪，大雪就把这个兰花给冻死了，剩下来只有两盆还不知道三盆，他说 兰花正好那个时候冻死啊、是救了他一条命，所以他跟兰花是有很深的情感的，好像通他的人性一样。”1965年，钱持云进入国画社工作。1968年、他带领十七位志同道合者 组建常熟工艺美术厂的前身城西美术社，承接苏州民间国画的加工业务、并自行开发绘画产品。汪瑞章说：“自己是每天上班比较早的，有时候提早一个小时就到厂了，经常性地看到钱老师已经在了、在那个他的办公室里边、甚至就是在废报纸上面写字，看到他的写得最多就是在临《书谱》，但是他临那个《书谱》、自己又看到不像我们临《书谱》、把这个帖放在帖架子上、照着它、一笔一笔照着它写，他不是这样的、他就是眼睛看看、只管自己写了，所以自己看到他临《书谱》，不是追求临得跟《书谱》很像、形态很像，而是临《书谱》那股气，他是借临《书谱》练习自己那股气，你看他的画、那股气很旺，其实、画画就是画一股气，写字也是写一股气。”这段时间，钱持云主要负责设计画稿，这和他所追求的真正的艺术既有联系、也有不小的差别，理论上他就是“两条腿走路”的、完全用两种思维在做两种工作，因为工艺美术厂打的样子、符合外国人的要求等等、它有一些规则，但是这个规则跟他的艺术追求还是有距离的，也不是说很大的距离、反正是有距离的，那么、他用这个以外的时间来做一些创作。言恭达讲：“他就是对中国传统的文人画的一种继承，他这种继承是下了很大功夫的，自己看到他有很多的他在继承、临摹当中的这方面的一些作业。”从70年始，这个醉心画中山水的画家走出常熟，游历名山大川、师法造化，他游走于高山之巅，看飞霞变幻、云岚翻腾，默默探求传统中国画前进的道路。名山大川给他养育了他如何和天地相融合、进入到天地有大美而不言，因此他追求的是一种大美、而不是小美，他追求一种精神、从自然造化升华为一种精神层面的、包括加入他人格层面的这样一种对中国书画艺术的双重感悟、就是对自我生命和宇宙生命的双重感悟的这样一种继承，因此、在这个继承的基础上，他进入到了他的创变。钱持云注重观览时的总体印象，创作出大量以写生印象为题材的作品，诗书画融于一体、自我风格得以凸显，这是对传统绘画的坚守持续和努力发展、达到了他艺术人生的一个高峰。在纪太年看来：“钱先生他写生搜集的素材，不是像傅抱石、钱松岩、李可染那种目的，他们的目的是带着改造中国画大变样的这个目的；而他、钱持云先生的写生，更多地是为了丰富他的笔墨、他的情趣，就是他在作品里边、既有那些传统画的高雅格调，同时又不失鲜活、这个要强调的，他的作品有不少鲜活感，有很多人的临古、摹古，他就变成死气沉沉、死板一块，钱持云先生却是满纸烟云、做的非常非常好，他写生的意义在这个地方。”这时期的作品，钱持云将研习几十年的传统绘画技法运用到实景山水的创作，诸家笔意、糅合融通，用笔酣畅淋漓、气势恢宏，兼具王蒙之苍、米芾之滋、石溪之浑、石涛之辣。这是钱持云的代表作《奔腾》，水浪冲击时奔腾流泻的声势溢于纸面，凝神对望、似可听闻轰轰水声。

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