梦见耳环(梦见耳环是什么意思)

“非遗二代”的花丝细梦

80后的王晓璐是名“非遗二代”，她的妈妈是国家级非物质文化遗产代表性项目——成都银花丝制作技艺的传承人道安。从小耳濡目染，王晓璐大学毕业后就参与到了成都银花丝制作技艺的传承和发展中。（新华网 蔡霈霜/摄 郑玮/文）

成都金银器制作在秦汉时代就颇为发达，至清代中叶已形成一定规模，其中银花丝制作技艺最为突出。长沙马王堆、湖北江陵凤凰山及贵州清镇等汉墓中都曾发现署有“蜀郡西工”“成都郡工官”戳印的金银器。

成都银花丝以“花丝平填”著称，与蜀绣、蜀锦、漆器、竹编并称成都民间手工艺界的“五朵金花”，但因工艺复杂、制作繁琐，几近失传。“现在整个成都从事银花丝制作的人不超过50个。”王晓璐介绍道。银花丝产品主要有瓶、盘、薰、鼎、盒等传统摆件及钗、环、镯等饰品，近年又开发出了“银丝画”等新品种。

银花丝的制作工序非常复杂，需经历银材料提纯、拉丝、搓丝、配丝、掐丝、填丝、垒丝、焊接、洗色等数十道工序，概括来说主要有四大环节：银锭拉制银丝—平填花丝制作——高温焊接——化学处理。“这当中还涉及到化学、冶金、机械加工等多方面知识。”王晓璐说，“目前能掌握银花丝制作全流程的人寥寥无几，我母亲道安是其中一位。”图为道安设计的作品龙凤香熏球。

设计专业出身的王晓璐，目前主要负责原创首饰设计。小时候第一次看到由母亲独立制作的一幅名为《一帆风顺》的银丝画时，王晓璐被震撼了，同时她在心里种下了一颗关于银花丝的种子。王晓璐从高中开始学习绘画，大学时选择了旅游工艺品设计与制作专业，都是在为自己的“花丝细梦”做准备。图为王晓璐的设计图纸。

因为充分了解这一行的艰辛，母亲最初并不赞同王晓璐从事银花丝制作这一行。但女儿的坚定最终让母亲动摇了。王晓璐日渐成长为母亲的左膀右臂，她不仅将时尚前沿的设计理念带入银花丝设计制作中，还积极开拓网络市场，为银花丝这项历史悠久的非遗注入了新的活力。图中王晓璐佩戴的耳饰正是她设计的作品。

如果把银花丝制作比作刺绣，拉丝就相当于为绣娘们准备刺绣用的丝线。拉丝板上由粗到细排列着四五十个直径不同的眼孔，拉丝时必须由大到小依次通过每个眼孔，顺序不能随便跳过。一根一米长的筷子粗细的银条，通过100多道工序，可拉至1000米而不断，细度与头发丝差不多。（资料图，王晓璐提供）

银花丝制作技艺最大的特点是采用“平填”技术，无胎成形，艺人们根据设计图稿，采用不同粗细的金银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。从设计图纸到平填，中间还有一个重要的工序叫做配丝，就是通过测量、计算，把每个部分所需花丝的粗细、样式等信息用数字标注出来。这些数字是之后所有制作环节的索引，这一步的精确程度也直接决定着最终成品的造型。图中工作室艺人正在图纸上进行配丝。

配丝完成后，就可以开始掐丝工序。掐丝指的是用掐丝镊子掐出作品需要的轮廓和纹样。这是银花丝制作技艺中的基本功，也是很难掌握的一门技术。手艺高超的花丝艺人可以用一根花丝掐制出复杂的图案，并且造型精确、栩栩如生。

有了轮廓线，艺人们会将各种形状的花丝填在里面，构成精美的图案，这个步骤叫做填丝。

先掐制出轮廓，再填入花丝，这就是成都银花丝最基本的操作步骤。这些技艺全凭艺人的制作经验和熟练的手上功夫，因为经常要用手按压银丝，手指会脱皮、流血，指纹也会有不同程度的磨损。“所以我们这里是不能指纹打卡的。”王晓璐说道。

银花丝还有一项绝妙的技艺，便是无胎成型。一件立体的银花丝作品，需要由一根根银丝拼成平面，再将一个个平面组成一个立体的形状。图为制作中的花瓶。

银花丝在选材上也比较苛刻，无论是勾勒形状的粗银丝，还是平填的细银丝，都必须选用999‰银，只有这样，熔点才会一致，焊接才能成功。图为工作室艺人为银花丝作品的各个焊点上焊药，以便进行后续的焊接环节。

焊接是银花丝制作技艺中最难也是最辛苦的一道工序。焊接时的火焰温度也很有讲究，火候掌握不到位，整件作品就会前功尽弃。在立体摆件的焊接过程中，还要考虑热胀冷缩导致的变形。此外，坐在火焰前的人，不管天气多热，都不能吹空调或风扇，因为风会把火焰吹歪，不利于焊接。

经过高温焊接后的银花丝作品，会显得“灰头土脸”，此时就需要经过化学处理，让银还原本色。随后再经过压光、防氧化等工序，才能让最终的银花丝作品“容光焕发”。图为压光工序。

有的银花丝作品点缀有迷人的蓝，这是采用了珐琅工艺。珐琅也叫珐琅彩，又名“烧蓝”，烧制珐琅需要通过800℃左右的高温，将矿物质颜料烧熔在银花丝作品上。珐琅的加入，凸显了银的素洁莹润，让银花丝作品显得更加生动活泼、时尚大气。（资料图 胥冰洁摄）

每件银花丝作品的背后，都离不开团队的协作。因为要求苛刻，从业者需要经过多年的“修炼”，才能熟练地掌握其中一项或几项工艺，因此银花丝技艺的传承也面临很多困难。如今王晓璐和母亲道安的工作室只有十几名成员，她们希望未来有更多的年轻人能够加入进来。

“希望有更多的人认识、了解成都银花丝，甚至把银花丝运用到生活当中去。”王晓璐在继承母亲传统手艺的同时，不断尝试运用自己的专业知识，为银花丝注入更多的装饰性与实用性，丰富产品样式，让“放下身段”的银花丝走入寻常百姓家，走得更稳，走得更远。

“非遗二代”的花丝细梦

80后的王晓璐是名“非遗二代”，她的妈妈是国家级非物质文化遗产代表性项目——成都银花丝制作技艺的传承人道安。从小耳濡目染，王晓璐大学毕业后就参与到了成都银花丝制作技艺的传承和发展中。（新华网 蔡霈霜/摄 郑玮/文）

成都金银器制作在秦汉时代就颇为发达，至清代中叶已形成一定规模，其中银花丝制作技艺最为突出。长沙马王堆、湖北江陵凤凰山及贵州清镇等汉墓中都曾发现署有“蜀郡西工”“成都郡工官”戳印的金银器。

成都银花丝以“花丝平填”著称，与蜀绣、蜀锦、漆器、竹编并称成都民间手工艺界的“五朵金花”，但因工艺复杂、制作繁琐，几近失传。“现在整个成都从事银花丝制作的人不超过50个。”王晓璐介绍道。银花丝产品主要有瓶、盘、薰、鼎、盒等传统摆件及钗、环、镯等饰品，近年又开发出了“银丝画”等新品种。

银花丝的制作工序非常复杂，需经历银材料提纯、拉丝、搓丝、配丝、掐丝、填丝、垒丝、焊接、洗色等数十道工序，概括来说主要有四大环节：银锭拉制银丝—平填花丝制作——高温焊接——化学处理。“这当中还涉及到化学、冶金、机械加工等多方面知识。”王晓璐说，“目前能掌握银花丝制作全流程的人寥寥无几，我母亲道安是其中一位。”图为道安设计的作品龙凤香熏球。

设计专业出身的王晓璐，目前主要负责原创首饰设计。小时候第一次看到由母亲独立制作的一幅名为《一帆风顺》的银丝画时，王晓璐被震撼了，同时她在心里种下了一颗关于银花丝的种子。王晓璐从高中开始学习绘画，大学时选择了旅游工艺品设计与制作专业，都是在为自己的“花丝细梦”做准备。图为王晓璐的设计图纸。

因为充分了解这一行的艰辛，母亲最初并不赞同王晓璐从事银花丝制作这一行。但女儿的坚定最终让母亲动摇了。王晓璐日渐成长为母亲的左膀右臂，她不仅将时尚前沿的设计理念带入银花丝设计制作中，还积极开拓网络市场，为银花丝这项历史悠久的非遗注入了新的活力。图中王晓璐佩戴的耳饰正是她设计的作品。

如果把银花丝制作比作刺绣，拉丝就相当于为绣娘们准备刺绣用的丝线。拉丝板上由粗到细排列着四五十个直径不同的眼孔，拉丝时必须由大到小依次通过每个眼孔，顺序不能随便跳过。一根一米长的筷子粗细的银条，通过100多道工序，可拉至1000米而不断，细度与头发丝差不多。（资料图，王晓璐提供）

银花丝制作技艺最大的特点是采用“平填”技术，无胎成形，艺人们根据设计图稿，采用不同粗细的金银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。从设计图纸到平填，中间还有一个重要的工序叫做配丝，就是通过测量、计算，把每个部分所需花丝的粗细、样式等信息用数字标注出来。这些数字是之后所有制作环节的索引，这一步的精确程度也直接决定着最终成品的造型。图中工作室艺人正在图纸上进行配丝。

配丝完成后，就可以开始掐丝工序。掐丝指的是用掐丝镊子掐出作品需要的轮廓和纹样。这是银花丝制作技艺中的基本功，也是很难掌握的一门技术。手艺高超的花丝艺人可以用一根花丝掐制出复杂的图案，并且造型精确、栩栩如生。

有了轮廓线，艺人们会将各种形状的花丝填在里面，构成精美的图案，这个步骤叫做填丝。

先掐制出轮廓，再填入花丝，这就是成都银花丝最基本的操作步骤。这些技艺全凭艺人的制作经验和熟练的手上功夫，因为经常要用手按压银丝，手指会脱皮、流血，指纹也会有不同程度的磨损。“所以我们这里是不能指纹打卡的。”王晓璐说道。

银花丝还有一项绝妙的技艺，便是无胎成型。一件立体的银花丝作品，需要由一根根银丝拼成平面，再将一个个平面组成一个立体的形状。图为制作中的花瓶。

银花丝在选材上也比较苛刻，无论是勾勒形状的粗银丝，还是平填的细银丝，都必须选用999‰银，只有这样，熔点才会一致，焊接才能成功。图为工作室艺人为银花丝作品的各个焊点上焊药，以便进行后续的焊接环节。

焊接是银花丝制作技艺中最难也是最辛苦的一道工序。焊接时的火焰温度也很有讲究，火候掌握不到位，整件作品就会前功尽弃。在立体摆件的焊接过程中，还要考虑热胀冷缩导致的变形。此外，坐在火焰前的人，不管天气多热，都不能吹空调或风扇，因为风会把火焰吹歪，不利于焊接。

经过高温焊接后的银花丝作品，会显得“灰头土脸”，此时就需要经过化学处理，让银还原本色。随后再经过压光、防氧化等工序，才能让最终的银花丝作品“容光焕发”。图为压光工序。

有的银花丝作品点缀有迷人的蓝，这是采用了珐琅工艺。珐琅也叫珐琅彩，又名“烧蓝”，烧制珐琅需要通过800℃左右的高温，将矿物质颜料烧熔在银花丝作品上。珐琅的加入，凸显了银的素洁莹润，让银花丝作品显得更加生动活泼、时尚大气。（资料图 胥冰洁摄）

每件银花丝作品的背后，都离不开团队的协作。因为要求苛刻，从业者需要经过多年的“修炼”，才能熟练地掌握其中一项或几项工艺，因此银花丝技艺的传承也面临很多困难。如今王晓璐和母亲道安的工作室只有十几名成员，她们希望未来有更多的年轻人能够加入进来。

“希望有更多的人认识、了解成都银花丝，甚至把银花丝运用到生活当中去。”王晓璐在继承母亲传统手艺的同时，不断尝试运用自己的专业知识，为银花丝注入更多的装饰性与实用性，丰富产品样式，让“放下身段”的银花丝走入寻常百姓家，走得更稳，走得更远。