舞狮的意义(舞狮的意义民俗文化内涵)

当代的自卑留守少年通过岭南民俗舞狮重塑自我认知——动画电影《雄狮少年》让人们看到，传统文化的素材可以不被架空、不被奇幻化，它们存在于世俗的日常时空中，并且，它们的存续和当代议题不断发生着交集。

“华南风土”是最独特也最有存在感的“角色”

舞狮这种民俗所具有的沸腾的和进取感，狮子这种动物在近代以来被赋予的隐喻色彩，使得南派舞狮不仅是审美意义上的民间活动，更拥有群体身份认同的力量，成为觉醒、反抗和自强的象征。舞剧《醒·狮》的叙事背景是第一次战争爆发时，传承舞狮技艺的青年们为对抗外侮而化解家族干戈，成为三元里战场上的醒狮。电影《黄飞鸿：狮王争霸》虚构的故事发生在第二次战争结束后，剧情始于武林搞笑，终于民族气节，机关重重的舞狮的大场面灵动华丽，而真正的华彩段落是黄飞鸿手持令牌走向李鸿章时的一番陈词：“我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，才是国富民强之道。”既往的这些作品，年代剧背景设置在近代中国转型期的危机时刻，“舞狮”被附加的觉醒意识和尊严的重建，是族群层面的情意结，终究是带着距离的回望。

舞狮是海外游子的乡愁，是非遗的项目，但事实上，它在南粤地区仍是在地感和当代感很强的民间活动，它不是被裱起来的遗产，而是鲜活世俗的一部分。《雄狮少年》给人的惊喜，在于不仅用动画表达的自由度放大了舞狮的生动美感，更重要的，它呈现了与舞狮的技艺和文化相依相傍的岭南风土民俗。这些年的国漫里出现过古意盎然的唐风宋韵，出现过后现代的赛博朋克，反而这种具有时代感的、本土化的日常，是不多见的。《雄狮少年》里那些伴随着怀旧金曲的舞狮段落，或多或少地借力了香港动作片，主角们无厘头的段落，也是明目张胆地挪用周星驰平民喜剧的段子。即便带着这些明显的拼贴色彩，然而，它传递的南粤乡间的地域特色和生活流的气息，是让人心动的对日常的发现。

“华南风土”成了整部动画里最独特也最有存在感的“角色”。影片开场是春节，新春时节的木棉一树一树花开似枝头烈火，风吹花狂飏，如成群燃烧的流星飞舞。盛开的洋紫荆是一簇一簇粉的紫的云彩，覆盖着乡里人家。村外乡野，田间地头的芭蕉海芋挤挤挨挨，独木成林的榕树须根垂落于长满青苔的佛像四周。画师对细节的用心，部分掩饰和抵消了编剧能力的局限。剧作本身的人物塑造功亏一篑时，佛山周边农村真实的环境和真实的生活细节彰显了凌驾于叙事的力量。拥有南国生活经验的人们，也许隔着画面就能感受到那里在大寒时节仍然湿热的空气，把木棉和紫荆照得格外饱满灿烂的阳光，带着植物草腥和泥土气的热带雨水，海味铺的浓郁气味，喧嚣的露天夜排档，以及年节时铿锵锣鼓声里神气娇憨的狮子舞。一地的风物与一地的风俗，绵延成芸芸众生、生生不息的生活卷轴。

童话式的短暂逆袭，重置了传统文化和现实议题的距离

《雄狮少年》用动画的自由度锦上添花地放大了舞狮的“燃”和“野”，这当然指向精神层面的腾跃感。剧作找到了一个很有当代色彩的发力点：舞狮能传递一时的精神振奋，能不能更长久也更彻底地改变个体的精神气质和命运呢？舞狮不再是国魂的隐喻，指向微小的、具体的个人身份认知——做病猫还是雄狮？

遗憾的是，《雄狮少年》完整呈现的剧作是严重模式化的小镇土狗青年励志文本，看过电视剧《风犬少年的天空》和电影《燃野少年的天空》的观众很容易发现，编剧把同一套叙事元素反复嵌套进重庆、海南和广东乡下这些不同的时空。影片直观的人物造型在社交网站上是很受争议的，“华南的普通男孩都是难看的眯眯眼么？”比起这种质疑，更可疑的是佛山周边农村的生态，画师捕捉到自然的岭南草木有灵，编剧却进入了一个他其实不了解也没有能力用想象去再现的小世界。剧作试图从留守少年、农村家庭因病致贫、个体因贫受辱这些现象级的议题切入现实主义的脉搏，却根本没有利落的能力深入南方农村贫富差异和宗族伦理纠缠在一起的复杂情境，最后还是多快好省地用二次元的漫画式套路，塑造“富裕的村霸”和“底层的怂货”这样的刻板印象，男主角阿娟作为“天选之子”，完成了童话式的短暂逆袭。

除了画面上直观的岭南风光和推动情绪的舞狮段落，《雄狮少年》的余味是在画外的。一个有着女性化名字的体弱少年，一定要摘掉“弱”的标签去换取尊严，这是不是含蓄的“慕强”？一个绝活傍身的传统技艺传承者，离开舞台又年事渐高，怎样沦为泯然众人的“咸鱼”？一个拿过舞狮大赛冠军、做过舞狮文化形象大使的女孩，被家人认为“女孩做这行不是长久之计”而顺从地进入婚恋模式，这是不是男性写作者的刻板印象？要知道为《狮王争霸》和《醒·狮》制作狮头的“佛山黎家狮”，经200年传承六代人，最近的两代传人都是女性。这些被一笔带过的细节里，撑开了剧作主线所无法负荷的“传承与现实”的思辨。

《雄狮少年》意图明白地引用了梁启超《少年中国说》的段落，其实，要是搁置了“小镇青年宁有种乎”的憋屈，也许这电影真正能打开梁任公文字勾勒的敞亮境界。

作者：柳青

策划：邢晓芳

编辑：周敏娴

在烟雾腾腾的战场上，战鼓震天，狮子咆哮着舞动，仿佛诉说着一个千年的故事。

这是一种神秘而古老的艺术形式，承载着中国文化的千年沉淀和民族精神。这便是汉代传统舞狮，一种跨越千年的艺术传承。

舞狮历经千年的变迁，不仅在中国各地广泛流传，也在海外华人社区深受欢迎。

舞狮的起源有多种说法，其中最为普遍的一种是认为它始于汉代。那么，汉代传统舞狮是如何产生的呢？它又是如何发展和影响后世的呢？本文将从以下三个方面进行探讨。

汉代是中国历史上一个辉煌的时期，它不仅统一了中原地区，也开展了对外交流和征服。汉代的对外交流主要有两个方向：一是西域，二是南方。

西域是指今天的新疆、中亚和西亚地区，它是丝绸之路的起点和中转站，也是汉代与西方文明接触的重要渠道。

汉代为了保护丝绸之路上的贸易和安全，多次派遣使者和军队到西域进行探索和征服。

汉武帝时期，张骞出使西域两次，打通了通往西方的道路。

汉昭帝时期，霍去病率领军队平定了西域各国的叛乱，并在那里建立了都护府。汉元帝时期，甘英出使西域三十六国，并将他们纳入汉朝的版图。

汉代与西域之间不仅进行了政治、军事、经济等方面的交往，也进行了文化、宗教、艺术等方面的交流。

汉代从西域引进了许多外来的物品、技术、思想和风俗，如玻璃、葡萄酒、佛教、音乐、舞蹈等。

南方是指今天的广东、广西、云南等地区，它是海上丝绸之路的起点和中转站，也是汉代与东南亚、印度、非洲等地区交流的重要途径。

汉代为了开拓南方地区的资源和市场，多次派遣使者和军队到南方进行探索和征服。

汉武帝时期，赵佗率领军队攻占了南越国，并在那里建立了南越王国。汉元帝时期，马援率领军队平定了南越王国，并在那里建立了交趾郡。汉明帝时期，甘露出使南方各国，并将他们纳入汉朝的朝贡体系。

汉代与南方之间不仅进行了政治、军事、经济等方面的交往，也进行了文化、宗教、艺术等方面的交流。

汉代从南方引进了许多外来的物品、技术、思想和风俗，如香料、象牙、佛教、音乐、舞蹈等。

在这两个方向上，汉代不仅进行了广泛而深入的对外交流，也引进了许多外来的物品、技术、思想和风俗。其中，最具影响力的一个物品就是狮子。

《史记·西域传》：“大月氏国有狮子，其状如狗，赤黄色，尾长而毛，似虎。张骞使西域，得之。”

狮子是西域的特有动物，它在当地被视为神圣和威武的象征，也被用作王权和贵族的标志。

汉代通过战争、贸易、朝贡等方式获得了大量的狮子，并将它们作为珍奇物品展示给民众或赏赐给功臣和贵族。

汉代人对狮子充满了好奇和敬畏，也开始模仿它们的形态和动作，创造出了舞狮这种表演形式。

舞狮最早出现在汉代的宫廷和贵族之间，它是一种娱乐和庆祝活动。

舞狮通常由两人或多人操纵一个用布料、竹条、木头等材料制成的狮子头和身体，在鼓乐声中跳跃、摇摆、张牙舞爪，模拟狮子的各种姿态和情绪。

舞狮既能表现出狮子的威严和力量，又能表现出狮子的灵动和可爱。舞狮不仅能给观众带来欢乐和惊喜，也能寓意吉祥和祝福。

在汉代，舞狮成为了一种盛行的民间艺术形式，广泛应用于各种场合。无论是皇家庆典、祭祀活动，还是民间庙会、祈福求安，都可以看到舞狮的身影。

《乐府杂寻》中描述了唐代皇家舞狮的场景：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”

这说明唐代舞狮形态丰富多彩，有武狮和文狮之分。汉代舞狮形态各异，既有雄壮威武的武狮，也有活泼俏皮的文狮，展现出独特的艺术魅力。

汉代传统舞狮的发展包括舞狮场合的多样性。在汉代，舞狮不仅仅是皇家庆典的专属，更是民间喜庆活动的重要组成部分。

新春佳节，舞狮成为了闹元宵、庆新春的重要环节，家家户户都会邀请舞狮队伍到家中驱邪避煞，寓意着新的一年里风调雨顺、家宅平安。

此外，在庙会、社戏等民间活动中，舞狮也是必不可少的表演项目，为庆典增色添彩。

其次是舞狮形态的多样化。汉代舞狮形态丰富多彩，既有威武雄壮的武狮，也有活泼俏皮的文狮。武狮舞者身着武装，表现出狮子威武不屈的精神，以力量和勇气征服观众。

而文狮则擅长模仿狮子的各种动作和表情，诙谐幽默，让观众捧腹大笑。这种多样化的舞狮形态，使得汉代舞狮艺术更加丰富多彩。

然后是技艺创新与音乐融合。汉代舞狮在技艺上不断创新。舞者们通过模仿狮子的动作，以及融入战斗、技击等元素，形成了极富创意的舞蹈动作。

此外，舞狮还注重音乐和舞蹈的配合。舞狮时，鼓手会击打战鼓，激发舞者的热情，营造出狮子奔腾咆哮的氛围。

舞者们跟随着鼓声的节奏，表现出狮子的生动形态。这种舞狮与音乐的结合，使得汉代舞狮艺术更加丰富多彩。

汉代舞狮在各地区发展时，融入了当地的民间传统与文化特色，形成了各具风格的舞狮表演。

比如，中原地区的舞狮注重力度与气魄，舞者身着华丽战袍，展现出威武霸气的气质；

而江南地区的舞狮则以灵动、矫健著称，舞者身着轻巧的衣裳，舞蹈轻盈优美。这种地域特色使得汉代舞狮更具魅力和传播力。

汉代传统舞狮虽然起源于宫廷和贵族，但并不局限于他们。随着时间的推移，舞狮逐渐流传到民间，成为一种广受欢迎的民间艺术。

汉代民间的舞狮有两种主要形式：一种是祭祀性的，一种是娱乐性的。

祭祀性的舞狮是为了祈求神灵的保佑和庇护，通常在节日、庙会、祭祀等场合进行。

比如，在春节、元宵节、中秋节等重要的节日里，人们会请来舞狮队伍，在鼓乐声中，在街头巷尾或庙宇广场上进行舞狮表演，以表示对新年、月亮、丰收等的感恩和祈愿。

《史记·太史公自序》中提到：“汉初民间好舞狮，乡村庙会，鞭炮齐鸣，狮舞助兴。”这说明汉代舞狮在民间活动中的盛行。

在庙会上，人们会请来舞狮队伍，在鼓乐声中，在庙门前或神像旁进行舞狮表演，以表示对神灵、祖先、英雄等的敬拜和祝福。

在祭祀上，人们会请来舞狮队伍，在鼓乐声中，在坟墓前或灵堂旁进行舞狮表演，以表示对亡者、先人、亲友等的缅怀和悼念。

祭祀性的舞狮通常比较庄重和肃穆，以表达对生命和命运的敬畏和尊重。

汉代传统舞狮作为一种古老而富有魅力的艺术形式，对后世产生了深远而广泛的影响。首先，在艺术方面，汉代传统舞狮为后世提供了丰富而多样的创作素材和表现手法。

后世不仅继承和发展了汉代传统舞狮的风格和技巧，也创造了许多新的舞狮形式和内容，如戏曲中的狮子戏、杂技中的狮子功、舞蹈中的狮子舞等。

这些新的舞狮形式和内容不仅丰富了中国传统艺术的内涵和外延，也展现了中国传统艺术的创新和活力。

其次，在文化方面，汉代传统舞狮为后世提供了重要而有意义的文化符号和文化传承。

后世不仅将汉代传统舞狮视为一种祥瑞和吉祥的象征，也将它作为一种民族和地域的标志。

后世不仅在重要的节日和场合进行舞狮表演，以表达对神灵、祖先、国家、社会等的敬意和祝愿，也在日常生活中使用舞狮相关的图案、物品、语言等，以表达对自身、家庭、朋友等的认同和情感。

汉代传统舞狮不仅体现了中国传统文化的精神和价值，也促进了中国传统文化的传播和交流。

汉代传统舞狮是中华民族优秀传统文化的瑰宝，它在历史的长河中流传至今，为后世留下了丰富的艺术遗产。

舞狮艺术不仅在国内各地区产生了深远影响，形成了丰富多样的舞狮风格，还在世界范围内传播和推广，成为了中国文化的一张名片。

在未来的发展中，我们应继续发扬汉代舞狮的传统精神，弘扬和传播这一独特的艺术形式，让舞狮艺术在世界各地熠熠生辉。