单挑不了了之,战争依然在僵持。
事情发展到这一步,奥林波斯众神的态度当然就显得更加重要。有些愣头青类型的神祗,甚至直接参与到了白刃战之中,比如那个著名的杀人不带脑子的货——战神阿瑞斯。
既然阿瑞斯已经开了这个口子,那么神祗们之间也就不用忌讳什么了。
智慧女神雅典娜也冲入战阵,对阿瑞斯兵来将挡,水来土屯。
阿瑞斯最终没有带领特洛伊人出奇制胜,反而处处掣肘于雅典娜。果真是白瞎了“战神”这个响亮的名号,扯虎皮拉大旗的事玩的山响,跟嫂子偷腥的事也干的轰轰烈烈,反而真正打起来秒变草包,真真是浪得虚名。
那么“战神”这个名头也就不用再纠结了,送给雅典娜吧。
所以直到今天,雅典娜的名头除了智慧女神,还因为特洛伊之战打得漂亮,被评上了战争之神的荣誉称号,以资鼓励。战神与战争之神,并非只是玩文字游戏。战神这两个字,表明阿瑞斯只是醉心于战争本身的杀戮与恐怖;而战争之神,则代表正义的一方,女神雅典娜象征着战争的艺术,谋略与维护和平。
没有什么事是无缘无故的,天上掉馅饼的。所有的名头都得真刀真枪拿回来,即便是神祗也不例外,这就是欧洲人创世神话中的重要精髓之一。
人和人决斗,无功而返;神和神治气,一地鸡毛。
按照剧本,只能派真正的男猪脚出场了。
男猪脚虽然有点自大,有点虚荣,但他是命中注定的那个人。
大英雄阿喀琉斯,重新出山,捞回自尊的时机已经成熟。
更不用说,大英雄给自己找了一个颇为意外台阶下。
大英雄的发小,穿一条裤衩的好基友,帕特罗克洛斯死了。
帕特罗克洛斯之死,是一次不折不扣的巧合。
这事,就连死亡肇事者赫克托尔都觉得不可思议。
在此之前,大英雄负气回到了妈妈忒提丝的怀抱,战争陷入了焦灼,帕特罗克洛斯的心中,一种盲目的使命感油然而生。他和阿喀琉斯之间,一直都有一种非常微妙的男人之间的互相欣赏,而在身形外貌上也有几分相似。为了弥补阿喀琉斯不在军中的遗憾,帕特罗克洛斯自告奋勇,穿上了阿喀琉斯的盔甲率军出征。乱战之中,帕特罗克洛斯死于赫克托尔之手。
战斗结束,阿喀琉斯的盔甲落入敌手,联军士兵带回的,只有一具冰冷的尸体。
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节选自《拿得起放不下的欧洲史》唐岛渔夫著
我一直在问自己:到底什么样的音乐,才是好音乐?
依靠现代的音乐生产流程、资源、技术,想要做出“好听的音乐”并不难,但这并不代表它是“好的音乐”。我可以不按下Skip的按钮,但你也不会在我心里留下印记。
当我在回顾2017年的华语流行音乐时,我发现我所记住的,它们有一个共同点,即:展现构筑自我世界的过程。
构筑,是音乐人表达的手法;自我世界,是他们的价值主张;过程而非结果,是享受进行时态的流动感。哪怕这是有瑕疵的,我也更愿意关注闪耀的火花。
依次,我选出了我的Top 10 Albums of 2017华语篇,仅收录发行于2017年内的全长专辑。它们是:
01. 郑宜农 - Pluto
严格来说,对郑宜农的喜好,是一种自我的投射。
十年前抱着吉他的小孩,在节奏音乐/电子乐的潮流下,该如何紧跟时代,又保有自己的个性和坚持,这是30岁+的我们面对的问题。另一方面,对郑宜农长时间的关注,从她出道开始的花草系小清新,到如今女子力爆棚的新一代女singer-songwriter偶像,此过程虽漫长,但把它串联成一起,是我们共同成长的轨迹。
“活着多好。”从海王星到冥王星,我找到了这种久违的、让我感到共振的生命体验(上一个让我有这样体验的女歌手,是张悬)。
02. 陈奕迅 - C' mon in~
陈奕迅的国语专辑一直都是他的黑洞。不怪他。过去香港歌手的国语专辑全交由台湾制作团队打造,他们相信台北是国语流行音乐的中心——在上世纪,没错的。张学友、林忆莲,全都是这样的产物。
可时移世易,台湾传统唱片业已被草东等狂扇耳光,陈奕迅也没必要跟着陪葬。于是有了这么一张C' mon in~。跟着腾讯视频live music,我和陈奕迅一起跑了新专辑的北京、成都、上海、广州四站校园谈唱会。最直接的感受,是这张专辑很eason。陈奕迅在现场分享里,他提到自己并不是一个很强势的人,他愿意去和不同的制作人合作,让他们来拼贴出他们眼中的陈奕迅,陈奕迅在此过程中扮演一个传播媒介的作用。
而这一次,他更多的回归了自我,选用的制作人Jerald和Eric Kwok一样,应是和陈奕迅最合拍的音乐搭档,在《放》、《海胆》等歌曲中,他得以诠释他自己个人最爱的Acid Jazz风格,继续《人车志》未完的故事。慢歌部分,《谁来剪月光》、《披风》等也是上佳之作。陈奕迅指定的葛大为和易家扬两位填词人,一位生活化负责快歌,一位文学化负责慢歌,也均各司其职。这是一张少见的、贯彻了陈奕迅个人意志的专辑,我可用“动静皆宜”四个字形容它——这也是陈奕迅最具特色的个人标签。
C' mon in不仅是陈奕迅有史以来最佳个人国语专辑(至少前三),它最重要的价值,是向我们展现了一个老艺术家如何能历久弥新(反例,可见孙燕姿……)。
03. 朴树 - 猎户星座
《猎户星座》是一张奇怪的唱片。
初听之下,它的呈现支离破碎,身上布满疤痕。从A&R角度而言,这更像是一张《朴树 2004~2017 作品集》。但在和这些作品经历了一些事情之后,你会觉得,从《平凡之路》到《在木星》,从《好好地》到《清白之年》,朴树用这些如玻璃碎片式的歌,串联起了他的生命状态。他没有办法完整地从头到尾给你讲述一个故事,可你所听到的这些,已经是他咬碎了、吞下了、再反哺出来的、他认为最值得跟大家分享的东西。如此迷人。感谢朴树。
04. 鹿晗 - XXVII
首专Reloaded的小心翼翼,到XXVII的纯熟流畅,得益于表演者和制作团队的更好的磨合,鹿晗开放的心态。
在我的眼中,鹿晗是一个值得被大家探讨的案例,即一个拥有强大粉丝动能的超级偶像,如何通过传统的演艺作品,给他做加分项。这不是一个简单的功夫,需要各方高超的情商和智商。
今年有机会和其A&R及制作团队Xing、LYX、Tune、Kworld一起工作,有不少朋友是首次见面,但在有限的接触里,我见识了他们的专业、谦虚和自信。让我再一次感叹:成功需要运气,但不是偶然。
05. 李宇春 - 流行
和鹿晗朝着全球化审美的大步流星不同,李宇春的《流行》强调的是大写的I。
从专辑的视觉开始,每一款造型、每一首歌的腔调,都带着李宇春强烈的个人印记。她执拗地要用自己的逻辑去贯彻始终,成功地做出了一张去中心化的唱片。
也因为《一趟》、《年轻气盛》这样的作品,李宇春显露出青年领袖的担当。不夸张地说,哪怕从此后李宇春不再出唱片了,《流行》也是她骄傲的在场证明。何况,她还“温顺尚早”呢。
06. 汪苏泷 - 莱芙
准确的说,《莱芙》应该被视作一个整体,一个完整的企划案。
首先,大家通过作品层得到了一张用现场同期录音这等old school方式完成的唱片;然后,大家看到以“歌手”身份出现的汪苏泷,在各大卫视上和大家见面,包括《金曲捞》、《蒙面》。这一连串的动作均为了告诉大众,除了写词写曲,汪苏泷也同样能够胜任大众传统认知里面“歌手”身份,而《莱芙》则是此项艺人年度企划里最重要的支撑点。
当然,此举成功了。汪苏泷经纪人李思睿后来就跟我说:XX,现在小泷出去商演,客户都要我们唱《追光者》了(《蒙面》上的演唱曲目)……
07. 不优雅先生 - 阴天王国
《阴天王国》是一张让我想起摇滚乐黄金时代的唱片。对以传统电声乐队三大件为创作主架构的乐队来说,它就像披头用迷幻摇滚绕了世界一大圈之后,又做了一张Let It Be,告诉大家,那些质朴而感人的音乐,是这样的。
感谢不优雅先生,捍卫着Band仔的尊严。
08. 万晓利 - 天秤之舟/牙齿,菠菜和豆腐与诗人,流浪汉和门徒
老周缺点技巧,小河遁入佛系,狼哥安度晚年,数了一圈下来,只有万晓利可满足我对中文民谣的要求。
大家总会把披发挡风、鼓琴而歌的称作“摇滚英雄”,万晓利呈现的是另一种英雄的状态。北方民谣在苏杭的滋润下,保持了质朴,新添了灵性,他有《北方的北方》之深邃,也有《太阳看起来圆圆的》之灵动。万晓利的新专辑不会轻易地向你投怀送抱,它让我想起了古希腊的诗歌,自有一种“老而不老”的稚拙。
09. David Boring - Unnatural Objects And Their Humans
在我不对香港indie抱任何期待的时候,David Boring交出了一张让人浑身发抖的唱片。
my little airport以城市浪漫主义的情欲和放逐去抵抗现实,这是他们的方式。David Boring则用他们的惊声尖叫,那些刺耳的吉他,狂躁的鼓点和贝斯,不断地袭击你的耳膜。哪怕全世界都在把音乐做得圆润悦耳,连重塑的新专辑都变得饱满起来,David Boring依然头也不回地在经典后朋克美学中去积攒他们的力量。
在香港这片音乐殖民地上,David Boring用Siouxsie and the Banshees、Bauhaus所继承的血统,正面硬抗了赤腊角、MK、天水围城。我们已经通过草东、伤心欲绝、Deca joins了解了当代的台湾,香港也终于有青年人站了出来。
10. 陈珊妮 - 战神卡尔迪亚
一张真正的“互联网专辑”。网路彻底改变了我们的生活方式,过去不乏有书写其下生存状态的作品,但如《战神卡尔迪亚》那样娴熟轻松的,还属首次。IG式的MV画风,音符闪耀如字节交换,陈珊妮通过狡黠的语言,把她自《华盛顿砍倒樱桃树》起就在探讨的人心之间的命题,赋予了新的时代特征,透过她的眼光,我们可再度审视被科技肢解后的人与人之间的关系。
《战神卡尔迪亚》,就像是陈珊妮的《Kid A》。你懂我的意思。