苦伶仃(非物质文化遗产项目太谷秧歌之)

太谷秧歌是山西省太谷县的一项非物质文化遗产项目，也是中国传统民间艺术的瑰宝之一。在太谷，秧歌是当地人的传统文化习俗，历史悠久、深入人心，被誉为“中国秧歌之乡”。

太谷秧歌起源于唐宋时期，发源于农村，是一种祭祀神灵、丰收的节日民间舞蹈。太谷秧歌在发展历程中吸收了中原地区和周边地域的舞蹈元素，在独特性和综合性上形成了自己的特色。太谷秧歌的舞蹈动作轻快、灵动，姿态端庄、大方，充分体现出了山西人民朴素、淳朴、豪爽的性格特点。

秧歌队伍通常由男女混合组成，形成了独特的视觉效果。秧歌曲目常常以“山西把子”为主调，旋律优美动听，澎湃，给人以强烈的感染力。在演出中，秧歌队伍通常会配合着锣鼓的声音，舞动着自己的身体，表达出丰收的喜悦和对生活的热爱之情。

太谷秧歌是山西文化的重要组成部分，也是中国民间艺术的珍贵遗产。为了保护和传承太谷秧歌文化，太谷县政府在2006年将太谷秧歌列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。同时，县政府还加大了对太谷秧歌的资金支持和宣传力度，让更多人了解和认识太谷秧歌的历史和文化价值。

尽管太谷秧歌的传承历史悠久，但由于现代生活和文化的冲击，太谷秧歌正在逐渐失去其传统的独特色彩。因此，为了更好地传承和保护太谷秧歌文化，我们需要更多的人来了解、学习和参与这项非物质文化遗产项目，让它更好地在现代社会中发扬光大。

总之，太谷秧歌是中国非物质文化遗产中的瑰宝之一，代表了中国传统文化的魅力和深厚底蕴，也是太谷人民深厚民俗文化和认同上的重要标志。我们期待着更多的人来加入到太谷秧歌的传承和发扬当中，让这项非物质文化遗产更好地为后代留下宝贵的文化遗产。

中国交响乐团

苦伶仃是一首中国交响乐团的管弦乐作品，由中国作曲家谭盾创作。该作品早期被谭盾称为《千年骨》，后来改名为《苦伶仃》。作品表现了中国古代的民间传说故事，描绘了一个被拐卖到南洋的少女在异国他乡深受煎熬的心理状态。全曲共分为四个乐章，包括了中国民间曲调和西方管弦乐器的演奏技巧。该作品于1989年在中国交响乐团首演，在国际上也受到了广泛的关注和赞誉。

中国中央乐团

《苦伶仃》是中国传统的民间戏曲，常见于四川、湖北等地。这首曲子改编自苦伶仃戏曲中的唱调，而苦伶仃这个词是指一个从小被人虐待、欺负的孤儿。中国中央乐团的演奏版本，以古琴、笛子、二胡、琵琶等传统乐器为主要演奏工具。整个曲子由四个部分组成，分别是前奏、主曲、过门和尾声。主曲中，乐器们的声音相互交织，交替演奏，营造出一种古朴的氛围。过门与尾声则更加悠扬柔和，象征着苦伶仃的命运终于获得了改善与解脱。这首曲子寄托了人们对于孤苦无依的苦命儿童的同情和关怀，同时也展现了中国古代音乐的独特魅力。